여왕 2세

Queen II
여왕 2세
Queen II.jpg
스튜디오 앨범
여왕님
방출된1974년 3월 8일(1974-03-08)
녹음된1973년 8월 5일 ~ 1974년 2월[1] 20일
스튜디오트라이던트, 런던
장르.
길이40:42
라벨.
프로듀서
여왕 연표
여왕님
(1973)		 여왕 2세
(1974)		 심근경색
(1974)
퀸 2의 싱글곡
  1. '혜의 7해'
    발매일 : 1974년 2월 25일 (영국)[2]

퀸 II는 영국 록 밴드 퀸의 두 번째 정규 앨범이다.1974년 3월 8일 영국의 EMI 레코드와 미국의 Elektra 레코드에 의해 발매되었습니다.1973년 8월 런던의 Trident Studios와 Langham 1 Studios에서 공동 프로듀서인 Roy Thomas Baker와 Robin Geoffrey Cable과 함께 녹음되었고 Mike Stone이 제작했다.이 앨범은 다층 오버더브, 보컬 하모니, 다양한 음악 [3][4]스타일이라는 밴드 특유의 사운드를 담은 첫 번째 앨범이라는 점에서 의미가 있다.

"분명히 가장 무거운 퀸 앨범"으로 묘사된 퀸 II는 밴드의 [5]첫 번째 단계의 끝을 장식했다.묵직한 록 사운드와 아트 록,[3][6][7] 프로그레시브 록 요소를 결합한 이 앨범은 로큰롤 [8]명예의 전당으로부터 "거창하고 공격적인 하드 록의 기둥"으로 불리고 있다.퀸II는 콘셉트 앨범이 아니라 느슨한 주제를 가진 곡들의 모음집이다.[9]원래 LP의 양면에는 "Side White"와 "Side Black"이라는 라벨이 붙어 있었고(기존의 "A"와 "B" 대신)" 음반 라벨의 양면에는 흰색 또는 검은색으로 옷을 입은 밴드의 사진이 있었다.흰색은 좀 더 감성적인 주제를 가진 노래들이 있고 검은색은 거의 전적으로 판타지에 관한 것으로 종종 꽤 어두운 주제를 가지고 있다.믹 록의 커버 사진은 "Bohemian Rhapsody"(1975년)와 "One Vision"(1985년)의 뮤직비디오를 포함하여 밴드가 활동하면서 자주 재사용되었다.

처음에는 엇갈린 평가를 받았지만 퀸 II는 여전히 이 밴드의 덜 알려진 앨범 중 하나이다.그럼에도 불구하고, 이 곡은 발매 이후 비평가, 팬,[3][10] 그리고 동료 음악가들로부터 찬사를 받으며 컬트 팬을 유지하고 있다.

배경과 녹음

레드 제플린과 '더 후'는 퀸 II 어딘가에 있을 겁니다. 왜냐하면 그들은 우리가 가장 좋아하는 그룹 중 하나였기 때문이죠. 하지만 우리가 하려고 하는 것은 이런 종류의 층이 있는 소리입니다.The Who had open cod 기타 사운드는...저희 사운드는 오버드라이브 기타 사운드에 더 가깝고메인 멜로디 라인 뒤에 텍스처를 쌓고 싶었어요.저희는 스튜디오 테크닉을 록 그룹의 새로운 한계까지 끌어올리려고 했습니다.첫 번째 앨범에서는 그렇게 할 기회가 별로 없었기 때문에 모든 꿈을 이루고 있었습니다.

—Brian May, on Queen II and the band's sound.[11]

퀸은 1970년 6월 27일 첫 공연을 했지만 1972년 11월까지 퀸이라는 타이틀의 데뷔 앨범을 완성하지 못했다.그 사이에 밴드는 더 복잡한 다른 소재를 개발했지만 스튜디오에서 더 많은 자유와 경험을 얻을 때까지 그것을 녹음하기로 결정했다.'파더 투 손', '오그 배틀', '화이트 퀸'과 '행렬'은 모두 1972년에 초연되었다."7개의 바다 오브 Rhye"는 1969년 프레디 머큐리의 잔해 시절로 거슬러 올라간다."See What a Fool Been"은 "See What I'ven"이라는 싱글곡의 B-side로 스마일 시절에서 남겨졌다.머큐리 잔해의 "Stone Cold Crazy"는 수 년 동안 세트 리스트에 있었지만, 보류되어 세 번째 앨범인 "Sheer Heart Attack"을 위해 재작업되었다."예언자의 노래"의 일부도 여왕 2세 세션 동안 리허설되었지만, 이 노래는 4집 앨범인 "A Night at the Opera"[12]가 되어서야 완성되었다.퀸은 트라이던트 스튜디오가 스튜디오 다운타임이 아닌 정규 시간에 녹음할 수 있도록 해야 한다고 주장했다.밴드는 데이비드 보위에게 프로듀싱을 요청했지만, 그는 당시 핀 업스를 녹음하고 다이아몬드 [12]독스를 위한 노래를 작업하고 있었기 때문에 거절했다.머큐리가 "I Can Hear Music" 세션에서 함께 일했던 로빈 제프리 케이블은 "Nevermore"와 "Funny How Love Is"를 제작하고 로이 토마스 베이커와 야심찬 "March of the Black Queen"을 공동 작업하도록 요청 받았다.

첫 번째 앨범의 싱글 "Keep Yourself Alive"가 상업적으로 실패한 후, 퀸은 "발생하는 데 너무 오래 걸리지 않는" 싱글이 필요하다고 결정했다.앨범의 대표 싱글이 되겠다는 특별한 의도로 녹음된 "7개의 바다 오브 혜"는 관심을 끌기 위해 고안된 방식으로 시작되었다.퀸 II 세션의 리허설은 7월 26일 경에 시작되었다.(경영상의 문제로 인해 밴드가 퀸 II를 녹음할 준비를 하면서 마침내 첫 번째 앨범이 발매되었다.)이 리허설 동안, 이 밴드는 멜로디 메이커와 인터뷰를 했고 그들의 새 앨범은 "선 대 악"이라는 주제를 가질 것이라고 잡지에 말했다.이 밴드는 또한 머큐리와 [13]앤서니의 충돌로 인해 첫 번째 앨범을 공동 프로듀싱했던 존 앤서니와의 협업을 끝냈다.8월 3일, 밴드는 뉴캐슬에서 공연한 후 8월 4일 사전 녹음 리허설을 위해 런던으로 돌아왔다.세션은 8월 5일에 "7개의 바다 오브 Rhe"[14]의 완결판을 1~12장까지 가져가면서 시작되었다.8월 6일, 그들은 "Father To Son"을 녹음하기 시작했고, 테이크 1-4를 작업했다.그들은 데뷔 앨범의 "Keep Yourself Alive"[15]와 "Liar"의 홍보 영상을 만들 때까지 앨범 작업을 계속했다.

레코드 미러 8월 11일자에 따르면, 밴드는 8월 15일에 스튜디오로 복귀할 예정이었다.그러나 데이비드 보위와 켄 스콧은 퀸이 사용하던 스튜디오에서 핀 업스를 제작하고 있었다.그 밴드는 프로듀서 로빈 제프리 케이블과 함께 스튜디오 2에 투입되었다.당시 이 스튜디오에는 8트랙 테이프 기계가 있었지만 퀸은 백트랙 작업을 하기로 결정했다.테이크 오브 네버모어는 그날 녹음되었고, Funny How Love Is는 8월 16일에 녹음되었다.퀸은 피터버러에서 공연을 하기 위해 8월 17일 스튜디오 세션을 취소해야 했다.그들은 새벽 3시쯤 런던으로 돌아왔다.로이 토마스 베이커는 또한 그들의 앨범 가솔린 3를 녹음하던 덴마크 고객인 가솔린과 일하기 위해 (8월 12일~18일) 떠났다.8월 18일, 퀸, 베이커, 케이블은 "The March Of The Black Queen"의 복잡한 후원 트랙을 녹음했다.은행 휴일을 위해 휴식을 취한 후, 밴드는 8월 28일부터 원금 오버더빙을 시작했다.일부 백킹 트랙은 광범위한 오버더빙으로 인해 별도의 멀티 트랙으로 잘라야 했습니다.(이 앨범의 작업 제목은 오버더빙과 관련하여 "Over The Top"이 되었습니다.)이 기간 동안 존 디콘은 여름 시험을 치러야 했다.브라이언은 9월 13일 런던 골더스 그린 히포드롬에서 라이브 초연을 했다.(이것은 그들의 첫 번째 녹음 콘서트이기도 하다.)[16]

9월 24일 그 밴드는 밥 해리스와 첫 라디오 인터뷰를 했다.10월 초, 퀸은 앨범 컨셉 아트에 대해 논의하기 위해 사진작가 믹 록을 처음으로 만났다.그들은 10월 12일부터 유럽을 돌며 홍보 투어를 시작하기 위해 잠시 휴식을 취했다.10월 18일, 밴드는 앨범 작업을 계속하기 위해 런던으로 돌아왔다.11월 3일, 퀸은 믹 록과 함께 앨범의 상징적인 커버 이미지를 제작하며 [17]그들의 첫 번째 홍보 촬영을 했다.퀸은 11월에 녹음을 중단하고 Mott The Hoople과 함께 투어를 하기 위해 또 다른 휴식을 취했다.리허설은 11월 5일에 시작되었고 투어는 11월 13일에 블랙번에서 시작되었다.이 밴드는 12월 초에 런던 근처에 몇 번 왔다가 쉬는 날 스튜디오에 불쑥 들어왔습니다.투어는 12월 14일 해머스미스 오데온에서 끝났고,[18] 12월 15일 레스터 대학에서 단독 공연을 가졌다.앨범의 거친 믹싱은 12월 17일에 시작되었다.사운드스의 마틴 헤이먼은 12월 22일 "Loser In The End", "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke"의 믹스 작업을 마치고 밴드를 방문했다.

퀸은 1월 초에 스튜디오로 돌아갔다.이 시점에서, 모든 러프 믹스는 종료되어 밴드는 제작의 최종 단계로 이행할 준비가 되어 있었다.스튜디오 문서에 따르면, 대부분의 노래는 1월 19일까지 믹스되었지만 여전히 균등화가 요구되었습니다.브라이언은 또한 12월 중순 오염된 주사바늘로 괴저에 걸려서 일부 세션에 참석하지 못했다.밴드는 1월 25일 호주로 날아가 1월 27일 제멋대로인 군중들에게 공연을 했고,[16] 이로 인해 밴드는 세트 도중 무대에서 내려왔다.1월 31일 퀸은 앨범을 완성하기 위해 런던으로 돌아왔다.마지막 압박은 2월 20일에 이루어졌다.

노래들

개요

퀸 II의 음악은 아트 록,[3] 하드 [8]록, 글램 [19][20]록, 헤비 메탈,[3] 프로그레시브 [7]록을 포함한 여러 장르에 기인한다.음악 저널리스트이자 작가인 제리 유잉은 이 앨범이 "멋진 아트 록 경향"[6]을 보여준다고 묘사했다.The Quietus의 Daniel Ross는 이 밴드의 "무미하고 메탈릭한 시작"과 "퀸, 가죽 바지, 폼비 페이스트시의 [21]완벽한 팝의 화신" 사이의 "정확한 교차점"이라고 묘사했다.

기존의 사이드 A와 사이드 B가 아닌,[22] 앨범은 메이와 머큐리가 각각 지배하는 "사이드 화이트"와 "사이드 블랙"으로 나뉘었다.비록 어떤 사람들은 이 앨범을 컨셉트 앨범으로 해석했지만, 퀸의 전기 작가 게오르크 퍼비스는 "콘셉트 앨범이 아니라 내내 [9]느슨한 주제를 가진 곡들의 모음"이라고 말했다.머큐리는 1976년 Sounds 인터뷰에서 "그것은 단지 공격적으로 여겨질 수 있는 많은 곡들이 있는 곳으로 진화했을 뿐이고, 더 부드러운 면이 있었다"[23]고 언급하며 이것을 확인했다.

"화이트" 쪽은 매우 다양합니다: 다섯 개의 숫자 중 네 개는 브라이언 메이가 작곡했고, 그 중 하나는 기악곡입니다.프레디 머큐리는 두 곡을 부른다; 메이는 한 곡을 부르고 로저 테일러는 앨범에서 그의 유일한 작곡인 클로징 트랙을 부른다.존 디콘은 "아버지 투 아들"에서 통기타를 연주했고, 베이스 기타도 통상적으로 연주했다.Mercury는 "Black" 쪽에 있는 6개의 노래를 모두 작곡하고 불렀다.

흰색면

"행렬"

"행렬"은 브라이언 메이가 멀티트랙 기타로 연주한 짧은 기악곡이다.그는 존 디콘의 맞춤형 앰프(디시 앰프)를 통해 레드 스페셜에서 겹치는 부분을 연주해 녹음했다.Roger Taylor도 베이스 드럼 페달만 사용하여 이 악기에 기여합니다.

'아버지 대 아들'

"아버지 투 아들"은 5월에 의해 쓰여졌고 헤비메탈 섹션과 조용한 피아노 부분을 특징으로 하며, 메이는 또한 이 부분을 연주했다."행렬"처럼 "아버지 투 아들"은 디시 앰프를 통해 연주되는 멀티 트랙 기타로 메이와 함께 파트를 가지고 있다.아들에 대해 이야기하거나 생각할 때 아버지의 입장에서 쓴 글이에요.퀸은 즉시 라이브 세트리스트에 "Father to Son"을 추가했다.1975년 라이브 쇼에서 탈락했지만 1976년 몇 차례 부활했다.이 노래는 2옥타브 음역을 커버한다.수은(G3-A4), 테일러(G4-A5)

화이트 퀸(애즈 잇 비긴)

1968년 5월에 작곡된 이 노래는 어쿠스틱 섹션과 헤비메탈 섹션이 대조적이다.메이는 로버트 그레이브스의 '하얀 여신'을 읽으면서 이 노래에 대한 아이디어를 떠올렸다고 설명했다.이 노래는 또한 5월에 개인적인 의미를 가지고 있었는데, 그는 그가 존경하고 "완벽한 여자"[9]의 아이디어를 대변한다고 생각했던 동료 학생으로부터 영감을 얻었다.나중에 한 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다. "나는 생물학에서 온 이 소녀와 완전히 사랑에 빠졌던 것을 기억한다. 그리고 나는 그녀에게 말한 적이 없다.내가 감히 이 여자에게 데이트 신청을 했는데, 그녀는 평생의 친구가 되었다.정말 이상하다...[24]이 노래는 헤어프레드 어쿠스틱 기타를 연주하는 메이의 모습을 담고 있다.그 기타에는 교체용 경목 브릿지가 있었고, 납작하게 치셀링되어 있었고, 작은 플렛 와이어 조각이 그 위에 부드럽게 놓여 있었다.현은 [25]시타처럼 윙윙거리는 효과를 낸다.

"화이트 퀸"은 1974년에서 1977년 사이에 정기적으로 공연되었고 1978년에 런던에서 마지막으로 공연되었다.라이브 버전에는 보통 앨범 버전의 일부가 아니거나 앨범 버전에서 누락되지 않은 긴 악기 휴식 시간이 포함되어 있습니다.

'어느 날'

이 곡은 메이를 리드 보컬로 부른 첫 번째 퀸 곡이다.메이는 통기타와 일렉트릭 기타로, 마지막 기타 솔로는 (페이드아웃 기간 중) 3개의 솔로 기타로 구성되어 있습니다.이런 종류의 복잡한 기타 어레인지먼트는 5월의 전형이지만, 보통 기타는 조화를 이루지만, 이 경우 모든 기타가 다른 부분을 연주합니다.

'결국 패자'

"The Loser in the End"는 테일러가 작곡가이자 리드 보컬로서 [26]앨범에서 유일하게 기여한 곡이다.2004년에 거의 갈기갈기 찢어질 뻔했던 이 노래의 원래 자필 가사는 퀸 기록 보관소에 있는 가장 오래된 자필 가사의 예이다.

검은 면

'오그 배틀'

머큐리는 1971년 기타로 "[27]Ogre Battle"을 작곡했고 퀸 II 세션까지 녹음되지 않았음에도 불구하고 퀸 세트 리스트에 가장 이른 곡 중 하나였다.그 밴드는 제대로 하기 위해 스튜디오에서 더 많은 자유를 얻을 수 있을 때까지 기다렸다.

그 노래는 퀸의 가장 무거운 작품 중 하나이다.기타 리프와 테일러의 드럼은 매우 "스래시"한 소리를 낸다.중간에 있는 요괴 같은 비명은 머큐리의 비명이고, 후렴구 끝의 높은 화음은 테일러가 부른다.제목에서 알 수 있듯이 도깨비들의 전투 이야기를 담고 있으며, 전투 소리를 흉내 내는 5월 기타 솔로와 음향 효과를 특징으로 하고 있다.이 곡의 오프닝은 사실 반대로 재생되는 곡의 끝이다.

1973년 12월 BBC Radio 1 Sound of 70s 프로그램에서 "Ogre Battle" 버전이 녹음되었습니다.아세테이트는 긴 인트로나 앨범 버전의 음향 효과 없이 BBC 녹음을 편집한 버전으로 만들어졌으며, 두 번째 싱글로 발매될 가능성이 있다.하지만 다른 소식통들은 "요정 펠러의 마스터 스트로크"가 두 번째 싱글에도 고려되었다고 말한다.

"오그 배틀"은 레이스 투어에서 A Day를 포함한 밴드의 라이브 세트 중 주요 곡이었고, 영원히 세트장에서 떨어지기 전까지 북미 투어 뉴스에서 몇 번 더 연주되었을 뿐이다.

'요정 펠러의 명필

리처드 대드가 쓴 '요정 펠러의 명필'

머큐리는 런던의 테이트 갤러리에서 리처드 대드의 그림 '요정 펠러의 명필'에 영감을 받아 "요정 펠러의 명필"을 썼다.판타지에 기반을 둔 가사는 그림, 그리고 대드의 동반시 "그림의 제거와 주제"에 자세히 묘사되어 있는 인물과 비게트를 직접적으로 언급하고 있다.캐릭터로는 퀸 마브, 바고너 윌, 태터데멀리온 등이 있다.로저 [28]테일러는 "What a Quare fellow"라는 두 번 반복된 대사에서 "quare"라는 단어를 사용한 것은 머큐리의 성별에 대한 언급이 없다고 말했다.

일부 시장에서는 그 그림을 복제한 접이식 커버가 앨범에 포함되어 있었다.작가 닐 게이먼은 자신의 블로그에 그림과 앨범에 대해 다음과 같이 썼다.

이성은 제가 그림 자체를 처음 접었을 거라고 생각합니다. "요정 펠러의 거장 스트로크"라는 수수께끼 같은 제목의 그림입니다. 퀸 앨범의 접이식 커버에 거의 실물 크기로 복제되어 있습니다. 14살 쯤에 말이죠. 그리고 그것은 제게 전혀 인상적이지 않았습니다.그게 이상한 점 중 하나야.캔버스에 그림을 그리고 실제를 봐야 합니다. 여행 중이 아닐 때 테이트 갤러리의 라파엘 전파 방에 걸려있는 황금 액자 라파엘 전파 미녀들 사이에 어울리지 않습니다. 이 모든 것들이 데이지 속을 걸어다니는 초라한 요정보다 훨씬 더 거대하고 예술적인 것이 됩니다.그리고 당신이 그것을 볼 때, 몇 가지는 분명해질 것이다; 어떤 것은 즉시, 어떤 것은 결국.[29]

게이먼은 지적 [30]생명체를 위한 그림에 대해 더 긴 에세이를 썼다.

복잡하게 배열된 스튜디오 녹음에서 머큐리는 피아노뿐만 아니라 하프시코드를 연주했고 로이 토마스 베이커는 캐스터네츠를 연주했다.테일러는 이 노래를 퀸의 "가장 큰 스테레오 실험"이라고 부르며 믹스에서 패닝의 사용을 언급했다.

이 곡은 퀸 II 투어 기간 동안 단 몇 번 연주되었을 뿐이며, 레인보우 74 라이브에서 발매된 2014년까지 이 곡의 라이브 녹음은 없을 것으로 생각되었다.

"이제 그만"

이전 트랙은 머큐리, 메이, 테일러의 3부작 보컬 하모니가 피아노를 치며 머큐리로 흘러들어가는 것으로 끝난다.이 피아노는 '오그르 배틀'과 '요정 펠러의 마스터 스트로크'와 현재 트랙을 메들리로 만들어 이 트랙을 계속 연다.모든 보컬 파트는 머큐리가 맡았고, 머큐리는 현대 피아노의 "링" 효과도 더했다.이러한 효과들은 합성기로 널리 의심되었다; 그러나 그것들은 수성이 음을 연주하는 동안 누군가가 피아노 줄을 잡아당겨서 만들어졌다."Nevermore"는 머큐리가 실연 후의 감정에 대해 쓴 짧은 발라드이다.

검은 여왕의 행진곡

1974년 Melody Maker와의 인터뷰에서 퀸이 결성되기 전부터 이 곡을 작업해 온 머큐리는 "... 이 곡을 완성하는 데 오랜 시간이 걸렸다.모든 것을 바치고 [31]싶었고, 제멋대로인지 뭐든 하고 싶었다.밴드에서 두 번째로 긴 6분34초인 이 다면 구성은 폴리리듬/폴리미터(8/8과 12/8)와 말단 템포 섹션 주변의 단순한 폴리리듬을 포함한 퀸의 두 곡 중 하나이다.리드 보컬은 2옥타브(G2~C5)입니다.

메이는 "우리는 이미 첫 번째 앨범에서 '나의 요정왕'을 만들었고 두 번째 앨범에서 '검은 여왕의 행진곡'을 만들었기 때문에 우리는 프레디의 이상한 지역으로의 여행과 잘 어울렸고 우리는 정말 [32]즐거웠다는 것을 명심해야 한다"고 말했다.테일러는 1977년 인터뷰에서 "테이프는 정말 투명하게...16번 트랙이었는데...테이프가 (녹음) 헤드를 너무 많이 지나가고 오버더빙이 되어 산화물이 [31]닳아 없어졌습니다."이 일화는 나중에 "보헤미안 랩소디" 세션에서 잘못 전달되었다.

싱글로 발매된 적이 없음에도 불구하고, 퀸의 팬들 사이에서 여전히 인기 있는 곡이다.전곡은 너무 복잡해서 라이브로 연주할 수 없지만, 업템포 섹션에는 "내 인생은 당신 손에 달렸어요, 적과 나는..."라는 대사가 포함되어 있습니다.1970년대에 [33][34][35]머큐리와 테일러의 보컬로 라이브 메들리에 포함되기도 했다.오프닝 피아노 곡은 1978년 11월 14일 프로비던스 시빅 센터에서 단 한 번 라이브로 연주된 것으로 알려져 있다.인트로 연주 후 밴드는 빠르게 "보헤미안 랩소디"로 전향했다.1984년 The Works Tour를 위해 "Seven Sea of Rhye"가 부활하기 전까지 퀸 II 트랙이 라이브로 연주된 것은 이번이 마지막이었다.

이 노래는 다음 트랙의 첫 번째 초에서 절정을 이루는 오름차순 음의 진행으로 끝난다.그 노래는 다음 트랙인 "Funny How Love Is"로 넘어갑니다.

웃기는 사랑이란

"Funny How Love Is"는 스튜디오에서 만들어졌습니다.머큐리는 로빈 케이블이 프로듀싱을 하는 동안 그것을 쓰고 피아노를 연주했다.그것은 "소리의 벽" 기술을 사용하여 만들어졌다.이 노래는 라이브로 연주되지 않았는데, 이는 주로 곡 내내 수성의 높은 음역의 보컬이 요구되었기 때문이다.

'혜의 7해'

주요 기사:칠해

머큐리는 1969년 밴드 Freamness와 함께 "Seven Sea of Rhye"를 개발하기 시작했다.그는 결국 5월의 기고로 그 노래를 살렸다.다큐멘터리 퀸: 메이는 "나는 아마 전에 이것에 대해 말한 적이 없을 것이다. 하지만 나는 '7개의 바다 오브 Rhye'가 있었던 것을 기억한다. 그것은 프레디의 아이디어였다.그는 피아노로 작고 사랑스러운 아이디어를 냈고, 내 생각에 8분의 1은 모두 내가 한 것 같아.그래서 우리는 분명히 함께 작업했다.하지만 앨범 발매에 관한 한 프레디는 '내가 썼다'고 말했다.그래서 우리 모두 '좋아요'라고 했죠. 그렇게 큰 문제는 아닌 것 같았거든요.하지만 프레디는 '알다시피, 내가 가사를 썼고 그것은 내 아이디어였으니, 내 노래야'라고 말했다.일종의 불문율 같은 것이 곡을 쓴 사람이 그 곡을 쓴 공로를 인정받고 그 곡을 쓴 대가로 돈을 받는다는 것이었습니다.퀸의 역사 훨씬 후기에 우리는 이 사실을 알게 되었습니다."

Sheer Heart Attack의 "계곡의 율리"와 함께, 이 노래는 Rhye라는 환상의 세계 또는 왕국을 지칭한다.머큐리는 1977년 인터뷰 진행자 톰 브라운에게 "정말 허구"라고 말했다."그것은 당신의 상상력의 산물입니다."이 앨범을 정규 버전으로 시작할 의도로, "혜의 일곱 바다"의 짧은 인스트루멘탈 버전이 그들의 첫 앨범에 아웃트로에 포함되었다.비슷한 생각이 뮤직홀의 옛 노래인 "I Do Like To Be Be Better the Seaside"에서 나왔다. 이 노래는 "Sheer Heart Attack"이라는 세 번째 앨범의 도입부에서 휘파람을 불었다.Ken Testi는 "'7해 오브 Rhye'의 마지막에 다시 출연하게 되었습니다."라고 회상했다.팻 맥코넬과 우리 모두도 그랬다.브라이언이 그 곡에서 스타일폰을 연주했던 게 생각나지만 하루 만에 완성돼서 그때 [36]우리 모두 완전 열받았어요.

일곱 개의 바다 오브 혜는 독특한 아르페게이션 피아노 도입부가 특징이다.퀸 II 레코딩에서는 아르페지오가 한 옥타브 간격으로 양손으로 연주되는 반면 퀸 레코딩과 라이브 공연에서는 머큐리가 이들 아르페지오의 단순한 한 손으로 연주했다.이 주제는 또한 밴드의 마지막 앨범인 Made in Heaven (1995)의 "It's a Beautiful Day (reprise)"의 마지막에 나타난다.

아트워크 및 패키지

Shanghai Express의 Marlene Dietrich 이미지에서 영감을 얻었습니다.

록 사진작가 믹 록은 이 앨범의 [37]예술작품을 만들기 위해 참여하였다.록의 말에 따르면, 이 밴드는 데이비드 보위, 이기 팝, 루 리드 같은 아티스트들과 함께 했던 그의 이전 작품의 퇴폐적인 '글램' 감성을 "일부 선물"하고 싶었다.록에 따르면, 퀸은 특히 그들의 첫 앨범이 실패했기 때문에 표지로 사람들의 관심을 끌려고 했다."그들은 사람들의 시선을 사로잡을 수 있다면 음악에 관심을 [38]가질 수 있다는 것을 깨달았습니다.

그가 밴드로부터 받은 브리핑은 [39]앨범의 흑백 테마를 구상했다.표지에는 검은 [38]바탕에 "여왕은 다이아몬드 대형으로 서 있고, 머리는 이스터 섬 동상처럼 뒤로 젖혀져 있다"고 VH1이 묘사한 사진이 실려 있다.퀸의 상징적인 치아로스쿠로 이미지는 1932년 영화 상하이 [38]익스프레스에 나온 마를렌 디트리히의 비슷한 사진에서 영감을 얻었다.록은 "그리고 물론 그 누구도 신성한 디트리히 부인보다 더 '화려한' 사람은 없었다"[39]고 조롱했다."그것은 단지 가끔 일어나는 영감의 번뜩임 중 하나였을 뿐입니다,"라고 록은 설명했다."[디트리히 포즈 메아리치는] [12]가식적일 수도 있다는 느낌이 있었지만, 록은 그렇지 않다고 밴드를 설득했다."그것은 그들을 그 당시보다 훨씬 더 큰 거래처럼 보이게 만들었지만, 그것은 그들의 [38]음악에 대한 진정한 반영이었습니다."록은 머큐리가 오스카 와일드의 말을 인용하는 것을 좋아했다고 말했다.중요한 것은 [40]고려해야 한다는 것이다.록은 "프레디에게 그 말은 무의미했다 – '하지만 멋진가?'가 중요한 전부였다"고 덧붙였다.그 시절은 안드로기니의 시대였고 프레디는 그것을 상당히 밀어붙일 준비가 되어 있었다."프레디는 "특별한 의미는 없지만, 우리는 이런 종류의 것에 매료되었고, 당시 우리가 사용했던 옷장은 그것을 완벽하게 묘사했다"[12]고 덧붙였다.이 이미지는 나중에 "보헤미안 랩소디" 뮤직비디오에서 [37]생생하게 재현될 것이다.

블랙 앤 화이트 테마를 확장하기 위해, 락은 앨범의 게이트폴드, 광고, 그리고 "Seven Sea of Rhye" 싱글 소매에 사용된 흰색 바탕에 흰색 옷을 입은 밴드의 두 번째 이미지를 만들었다.

풀어주다

1973년 8월 말 음반이 완성되자 퀸은 즉시 라이브 세트 목록에 "오그 배틀", "행렬", "아버지 투 아들"을 추가했고 광범위한 투어를 했다.그러나 다시 한번 EMI는 첫 번째 앨범이 영국에서 발매되었을 뿐이고 아직 미국에서 발매되지 않았기 때문에 앨범의 발매를 연기했다.1973년 석유 파동 당시 시행된 에너지 절약 대책으로 인해 제작이 수개월 지연되었고, 발매 당시 존 디콘은 "Deacon John"으로 인정받았고 밴드는 이를 [41]수정해야 한다고 주장했다.

퀸 II는 1974년 3월 8일에 석방되었다.이 앨범은 영국에서 5위를 정점으로 차트 성공을 거두었다.이 곡은 미국에서 49위로 정점을 찍었고, 83위로 정점을 찍은 그들의 데뷔 앨범 Queen보다 더 나아졌다.인터뷰에서 이 그룹은 "선 대 악"[23]이라는 주제로 앨범을 홍보했고, 노출을 얻기 위해 수많은 공개 출연을 했다: 그들은 1973년 투어 외에도 BBC 스페셜 공연을 했고, 골더의 그린 히포드롬 온 인 콘서트에서 공연을 했고, 존 필의 70년대 [9]사운드에 출연했다.하지만, 홍보에도 불구하고, 이 그룹은 "과도하고 자기만족적"[9]이라고 비판한 언론으로부터 부정적인 평가를 받았다.

"Seven Seas of Rhye"는 비앨범인 "See What a Fool I've"와 함께 우연한 상황으로 인해 계획보다 빨리 싱글로 발매되었다.1974년 2월, 데이비드 보위는 "탑 오브 더 팝스" 쇼에 출연하여 "리벨 반란군"을 공연할 수 없게 되었고, 대체 출연이 시급했다.퀸은 이 쇼에 예약되었고 "세븐 시즈 오브 혜"를 립싱크했다.그 후 EMI는 텔레비전 출연이 확정된 지 불과 5일 후인 2월 23일에 이 싱글을 발매하기 위해 급행했다.이 곡은 영국 [42]차트 10위를 정점으로, 밴드의 첫 번째 히트 싱글이었다.

2011년 재발행

2010년 11월 8일, 레코드 회사 유니버설 뮤직은 2011년 5월에 발매될 앨범의 리마스터 및 확장 재발행을 발표했다.이것은 퀸과 유니버설 뮤직 사이의 새로운 음반 거래의 일부로서, 이는 퀸과 EMI 레코드와의 제휴가 거의 40년 후에 끝날 것이라는 것을 의미했다.퀸의 모든 스튜디오 앨범은 2011년에 리마스터링되어 재발행되었다.

접수처

현대적 비판적 반응

최근에 있었던 학대를 생각하면 새 앨범이 그렇게 잘했다는 게 놀랍네요.기본적으로는 밴드를 좋아하는 관객이...너무 힘들었을 수도 있지만 너무 뿌듯했던 것 같아요.바로 나쁜 평을 받았기 때문에 다시 듣기 위해 집으로 가져가서 "세상에, 그들이 맞나?"라고 생각했습니다.하지만 몇 주 후에 그 말을 듣고도 나는 여전히 그것을 좋아한다.좋은 것 같아요.우리는 그것을 고수할 것이다.

—Roger Taylor on the critical reaction to Queen II.[43]

디스크는 "소재, 성능, 녹음, 심지어 예술 작품 수준도 매우 [19]높다"고 썼다. NME는 이 음반이 "그들의 모든 힘과 추진력, 그들의 글쓰기 재능, 그리고 그들을 [19]독특하게 만드는 모든 품질"을 보여주었다고 말했다. "심플하게 퀸 II라는 제목의 이 앨범은 그들을 가장 좋은 시간에 [19]사로잡았다."이 밴드의 첫 번째 앨범을 높이 평가했던 롤링 스톤은 이 앨범에 5개의 별 중 2.5개를 부여했다.이 잡지는 "사이드 블랙"에 별로 관심이 없었지만, "사이드 화이트"는 "적시에 잘 선택된 파워 코드와 다소 예쁜 [44]곡조를 살린 우아함"을 특집으로 다루며 박수를 보냈다.Melody Maker는 다음과 같이 썼다. "Queen은 미국에서 어느 정도 성공을 거뒀다고 알려져 있으며, 그들이 정말로 이곳을 돌파할 수 있을지는 현재 균형을 이루고 있다.만약 그렇게 된다면, 난 내 모자를 먹거나 뭐 그런 걸 먹어야 할 거야.퀸이 너무 노력해서 소리나 [19]느낌의 깊이가 없는 것 같아요.레코드 미러는 "이것이 바로 글램 록의 찌꺼기이다.이 밴드가 미래에 대한 가장 밝은 희망이라면 우리는 록앤롤 [19]자살을 저지르고 있습니다.크림 매거진에 기고한 로버트 크리스트가우는 이를 "와이드의 헤비로이드 안드로이드 보이드"라고 조롱했다."[45]

레거시

프로페셔널 리뷰 소급
점수 확인
원천순위
올뮤직[3]
시카고 트리뷴[46]
Christgau의 기록 안내서C−[47]
대중음악 백과사전[48]
뮤직하운드 록2/5[49]
피치포크10년[10] 7월 9일
팝매터10년[50] 7월
Q[51]
레코드 수집기[51]
롤링 스톤 앨범 가이드[52]

1974년이 끝나갈 무렵, 여왕 2세에 대한 대중의 반응은 [19]뜨거웠다.이 앨범은 또한 디스크에서 올해의 [53]최고 앨범 5위에 올랐다.이 앨범은 이 밴드의 덜 알려진 작품 중 하나로 남아 있지만, 그 이후로 컬트 팬을 유지하고 있으며, 최근 몇 년간 많은 음악 출판물, 동료 아티스트, 팬들에 의해 퀸의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 꼽히고 있다.1987년 포스트 트리뷴은 "모든 사람의 레코드 컬렉션에 있어야 하지만 그렇지 [54]않은 앨범들"을 다룬 기사에서 퀸 II를 9위로 선정했습니다.1994년 기네스 Top 1000 앨범에서 퀸 II는 역사상 가장 위대한 록과 팝 [55]앨범 202위로 뽑혔다.2003년 Q 매거진은 "영국 최고의 앨범 50개"[56] 여론조사를 보완하기 위해 이 잡지가 추천한 잘 알려지지 않은 앨범 50개 목록에 퀸 II를 포함시켰다.2005년, 케랑 독자들은 퀸 II를 역사상 [57]72번째로 위대한 영국 록 앨범으로 뽑았다.2006년, 이 앨범은 클래식 록 앤 메탈 해머의 "70년대의 가장 위대한 200개의 앨범"에 수록되었고,[58] Sheer Heart Attack과 함께 1974년의 가장 위대한 20개의 앨범 중 하나로 이름을 올렸다.2008년 IGN은 퀸 II를 "클래식 글램 록 앨범 10장" 중 하나로 선정하며 "퀸은 글램에게 이 반짝이는 곡으로 더 크고 무테믹한 사운드를 선사했다.Freddie Mercury의 낮게 평가된 키보드 작업과 함께 브라이언 메이의 울리는 리드곡과 깨끗한 리프곡은 점점 흉포해지고 [20]우아해지는 곡의 배경을 만들었습니다.2010년, 모조는 퀸 II를 [59]엘렉트라 레이블에서 발매된 60번째 위대한 앨범으로 선정했습니다.퀸 앨범 'Sheer Heart Attack'과 'A Night at the Opera'와 함께 퀸 II는 '죽기 전에 꼭 들어야 하는 앨범 1001'에 수록되어 있으며, 이 앨범에서는 "그들의 다양성을 보여주는" 뚜렷하게 어두운 앨범으로 묘사되며, 이후의 "확장되고, 경기장-완벽한"[60]과 대조를 이룬다.

올뮤직은 앨범의 별 4/5개를 주며 퀸은 여기서 감겨있고 긴장되고 악랄하며 드라마적 감각을 전달하며 퀸 2세에게 진정한 힘과 진정한 결속력을 부여한다고 평가했다.리뷰는 앨범의 무게감을 관찰하고 "제네시스나 우리아히프만큼 환상적으로 느껴지지 않는다"며 "퀸 II는 그들의 열성팬들이 가장 좋아하는 것 중 하나이다"[3]라고 결론지었다.피치포크는 이 앨범을 7.8/10에 수여하며 "지글지글지글하고, 과하게 채워지고, 흔들리지 않는 퀸 II는 열성팬들이 가장 좋아하는 앨범이며, 거의 틀림없이 이 밴드의 가장 과소평가된 [10]음반이다."라고 썼다.2009년, The Quietus는 퀸의 "덜 알려진 탁월함"을 그 해의 Absolute Greatest 컴필레이션의 발표와 동시에 강조하며 퀸 II를 밴드의 최고 곡인 "오그르 배틀"과 "아버지 투 아들"이라는 두 곡을 수록한 "앨범의 절대적인 혹사"라고 묘사했다.[61]2014년, 브라이언 무어는 휴스턴 프레스에 "음악은 1집 앨범의 그 어떤 것보다도 진보적이고 하모니는 더 진보적이다.퀸은 이번 앨범을 녹음한 뒤 프로그레시브 록 스타일에 지쳐 다음 [7]앨범을 위해 사운드를 완전히 포기했다고 말했다.2016년 Classic Rock을 위해 쓴 말콤 돔은 퀸 II를 이 밴드의 6번째 위대한 앨범으로 꼽았다.그는 다음과 같이 썼다. "스타일적으로 우수한 데뷔 무대를 갖지 않은 것은 없었고, 여러분은 밴드가 전통적인 '어려운 2집 앨범' 문제로 고군분투하는 것을 들을 수 있을 것이다.그들은 바위와 금속의 뿌리를 가능한 한 멀리 밀어내고 기차에서 뛰어내려 시야를 넓히려고 하고 있었다.퀸의 반짝임과 깨물림, 후속작 'Sheer Heart Attack'[5]의 대담성이 결여된 것도 이런 이유 때문일 겁니다.

다른 록 뮤지션들도 이 앨범을 칭찬했다.유다 프리스트의 롭 할포드는 퀸 II를 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽으며, "좋은 노래들 뿐"이라며 "오그 배틀"을 특히 [62]좋아하는 앨범으로 꼽았다.1989년 롤링 스톤 인터뷰에서 건즈 앤 로지스의 리드 싱어 액슬 로즈는 앨범에 대해 "퀸과 함께라면 내가 가장 좋아하는 것이 있다.여왕 2세그들의 최신 음반이 나오고 다른 종류의 음악이 나올 때마다 처음에는 이 노래나 저 노래만 좋아했어요.근데 이 노래를 듣고 나니 여러 가지 스타일이 생각나더라고요.그 점에 대해 정말 감사하게 생각한다.그것이 내가 항상 성취하고 싶었던 것이다.[63]스매싱 펌킨스의 리드 싱어 빌리 코건은 1993년 8월 멜로디 메이커에게 "그의 인생을 바꾼 레코드"에 대해 말했다. "나는 우리가 오래된 레코드를 많이 가지고 있는 이 음반 가게에서 일했고, 나는 아마도 그들의 가장 인기 없는 앨범인 퀸 II를 발견했다.보컬과 기타 트랙의 오버더빙이 너무 많아서 퀸의 오버더빙이 너무 많아요.저는 그것을 아주 좋아해요.프레디의 섹슈얼리티와 무거운 발라드에서 아름다운 [64]발라드로 바뀌는 방식에 대한 시원하고 이상하고 애매한 노래가 너무 좋았어요.

밴드 평가

(Side White와 Side Black 콘셉트에 대해서) 음...그때 저희가 개발한 콘셉트인데특별한 의미는 없어요.하지만 우리는 이런 것들에 매료되었다.그 당시 우리가 사용하던 옷장은 그것을 완벽하게 묘사했다.

--

제게 가장 중요한 것은 퀸 II 앨범이 차트에 오른 것입니다. 특히 첫 번째 앨범은 잘 되지 않았기 때문에 만족스러웠습니다.평소에는 크게 걱정하지 않지만, 당신의 일에 대한 인정을 받는 것은 좋은 일입니다.로저는 그 쪽에서 무슨 일이 일어나고 있는지 더 걱정하는 경향이 있다.

--

그 때 처음으로 생산에 착수했고, 완전히 도를 넘어섰습니다.

--

2집 타이틀 퀸2가 너무 싫어서 상상력이 부족했어요.

--

퀸 2세가 나왔을 때 모든 사람과 연결되지는 않았다.많은 사람들이 우리가 록 음악을 포기했다고 생각했다.'거짓말쟁이'나 'Keep Yourself Alive' 같은 곡을 틀어보는 게 어때요?다시 한 번 들어보라고밖에 할 수 없었습니다.하지만 모두 층으로 되어 있어서 새로운 접근법입니다.요즘도 퀸II처럼 연주하면 어떻겠냐고 하시는데, 친한 팬들도 그렇게 생각하시는데 저는 아직도 그 앨범이 너무 좋아요.완벽하지 않고 젊음의 결함과 지나침이 있지만그것이 우리의 가장 큰 첫걸음이었다고 생각합니다

--

트랙 리스트

모든 리드 보컬은 특별한 언급이 없는 한 프레디 머큐리가 맡았다.이 밴드는 다음과 같은 코멘트를 포함했다. "그리고 아무도 신시사이저를 연주하지 않았다...일부 청취자들이 기타와 보컬로 제작한 정교한 멀티트랙과 효과를 합성기로 [70]착각했기 때문에 메이만의 순수주의 원칙인 앨범 슬리브에 "다시"가 수록되었다.로저 테일러는 그의 풀네임인 로저 메도스-테일러로 [71]인정받았으나, 이 앨범 이후 중단되었다.

사이드 화이트
No.제목라이터리드 보컬길이
1."행렬"브라이언 메이인스트루멘탈1:12
2.'아버지 대 아들'그럴지도 모른다 6:14
3.화이트 퀸(애즈 잇 비긴)그럴지도 모른다 4:34
4.'어느 날'그럴지도 모른다브라이언 메이4:23
5.'결국 패자'로저 테일러로저 테일러4:02
사이드 블랙
No.제목라이터리드 보컬길이
6.'오그 배틀'프레디 머큐리 4:10
7.'요정 펠러의 명필수성. 2:40
8."이제 그만"수성. 1:17
9.검은 여왕의 행진곡수성.머큐리, 테일러6:33
10.웃기는 사랑이란수성. 2:50
11.'혜의 7해'수성. 2:50
총 길이:40:42
보너스 트랙(1991년 할리우드 레코드 재발행)
No.제목라이터길이
12.'See What I Been' ('See What Fool Been') ('Shee 7 Sea of Rhye'의 B면)5월[72]4:32
13.'오그 배틀' (1991년 보너스 리믹스)수성.3:27
14.'혜의 일곱 바다'(1991년 보너스 리믹스)수성.6:35
총 길이:54:36
디스크 2: 보너스 EP (2011 유니버설 뮤직 재발행)
No.제목길이
1."See What a Fool' Been" (BBC 세션, 1973년 7월 - 리믹스 2011)4:22
2."White Queen (As It Begin)" (해머스미스 오데온, 1975년 12월 라이브)5:34
3.'칠해' (Instrumental Mix 2011)3:10
4."Nevermore" (BBC 세션, 1974년 4월)1:29
5."See What I've been" (B면판, 1974년 2월)4:31
총 길이:19:06
보너스 동영상 (2011 iTunes 디럭스 에디션)
No.제목길이
6.'화이트퀸(As It Begin)' (The Rainbow '74)
7.'7해 오브 Rhe' (86년 웸블리 스타디움 라이브)
8."오그 배틀" (해머스미스 오데온에서 생방송)

인사

트랙 번호는 CD 및 디지털 릴리스를 나타냅니다.

여왕님
추가 인원

차트

차트(1974년) 절정
위치
호주 (켄트 뮤직 리포트)[74] 79
캐나다 앨범[75] 차트 40
노르웨이 음반 차트 19
영국 앨범[76] 차트 5
미국 빌보드 톱 LP & 테이프[77] 49

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
폴란드(ZPAV)[78]
2009년 아고라 SA 앨범 재발행 		플래티넘 20,000*
영국(BPI)[79] 골드 100,000^

* 인정액만을 기준으로 한 매출액.
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

레퍼런스

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