에우 뮤직

Ewe music

에우 음악은 토고, 가나, 서아프리카 베냉의 에우족의 음악이다.계측은 주로 논의적이고 리드미컬하게 음악이 매우 복잡한 특징을 가지고 있다.그것의 가장 높은 형식은 드럼 오케스트라를 포함한 댄스 음악이지만, 작품(예: 안로 이주민들의[1] 낚시 노래), 연극, 기타 노래도 있다.Ewe 음악은 A. M. Jones's Studies in African Music에 수록되어 있다.

특성.

존스는 다음과 같은 두 가지 "규칙"(p. 24와 17, 대문자화)을 설명한다.

  1. 시간 단위 규칙 또는 2와 3의 규칙: "아프리카어 [Ewe] 구문은 숫자 2 또는 3 또는 그 배수로 구성된다. 또는 2와 3 또는 이 조합의 배수로 구성된다.따라서 10의 구절은 (2 + 3) + (2 + 3) 또는 (2 + 2 + 2) + 4가 될 것이다.
  2. 반복의 법칙: "아프리카어 [Ewe] 노래 안에 있는 반복은 그것의 필수적인 부분이다."만약 어떤 노래가 공식적으로 "A + A + B + B"라면, B 섹션 중 하나라고 해도 빼놓을 수 없다.

그는 또한 다음과 같은 "아프리카 [Ewe] 음악의 특징"을 열거한다(49 페이지).

  1. 그는 "노래는 자유 리듬으로 보이지만 대부분 정해진 타임 백그라운드가 있다.
  2. 2와 3의 법칙은 노래의 운율체계에 있다.
  3. 조합에 사용되는 거의 모든 리듬은 기본적인 시간 단위의 단순한 집합체로부터 만들어진다.quaver는 항상 quaver이다.
  4. 랩이나 다른 타임 백그라운드는 그 노래에 어떤 악센트도 주지 않는다.
  5. 아프리카[Ewe] 멜로디는 가법적이다. 그들의 타임 백그라운드는 분열을 초래한다.
  6. 교차 부정맥의 원리.
  7. 반복하기 전에 노래의 안과 끝부분의 휴식들은 그 노래의 필수적인 부분이다.
  8. 반복은 노래의 필수적인 부분이다. 반복은 통화 및 응답 양식의 많은 변형을 초래한다(요약 참조).
  9. 노래의 부름과 응답 유형은 아프리카[sic]에서 흔히 볼 수 있다.
  10. 아프리카[Ewe] 멜로디는 음소음이다. 주요 예외는 지배적으로 날카로운 하위 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배적 지배성이다.
  11. 짧은 세 쌍둥이가 가끔 사용된다.
  12. 텔레매틱스의 경향: 많은 아프리카 노래들이 줄의 끝에 기울어진다: 그것은 그들이 그들의 타임 백그라운드와 일치할 것 같은 끝에 있다.
  13. 페르마타의 부재."

교차 부정 구조

민족학자인 데이비드 로크는 다음과 같이 말한다: "크로스 리듬은 Ewe 드럼을 친다."[2]사실 전체적인 리듬구조는 교차리듬을 통해 생성된다.[citation needed]크로스리듬은 처음에 A.M. 존스의 초기 저술에서 사하라 이하의 리듬의 근간으로 확인되었고, 이후 에우 마스터 드러머 겸 학자 C.K. 라데크포의 강연과 로크의 저술에서 매우 상세하게 설명되었다.

작곡가가 자신의 사상을 전달하는 리듬 전통의 중심에는 교차 리듬의 기법이 있다.교차 리듬의 기법은 억양이나 계량기의 동일한 체계 내에서 대조적인 리듬 패턴을 동시에 사용하는 것이다.

안로-에베 문화 이해에서 크로스 리듬의 기법은 실제 인간 존재에서 일어날 것 같은 대조적인 순간이나 감정적인 스트레스 현상의 역학을 시뮬레이션하는 다양한 리듬 동작의 고도로 발달된 체계적 상호연극이다.

임박한 문제나 예상되는 문제에 대처하는 능력에 대해 극도의 마음의 불안이나 자아를 의심하는 것에 대한 예방적 처방으로서, 이러한 시뮬레이션된 스트레스 현상이나 교차 부정맥 형상은 춤추기의 기교로 구체화하여 미에 있어서의 인간 사상의 내재적 잠재력의 표현을 수정한다.인생의 도전에 불을 붙이다그 전제는 이러한 모의된 감정 스트레스 현상에 대처하는 데 있어서 정신을 올바르게 주입함으로써 용맹함을 성취한다는 것이다.

Anlo-Ewe 관점에 따르면, 용맹함, 즉 결연한 두려움을 느끼는 것은 놀라운 정신력이다.그것은 큰 위험에 대한 기대나 시각이 흥분하기 위해 계산된 문제, 장애, 감정 위에 마음을 올려놓는다.가장 놀랍고 끔찍한 환경인 라데크포(1995년: 웹)에서 평온한 정신 상태를 유지하고 이성의 자유로운 사용을 보존함으로써 평범한 사람들이 영웅이 되는 것은 바로 이 힘에 의해이다.[3]

3:2 (헤미올라)

Ewe 음악에서 가장 근본적인 크로스리듬, 그리고 일반적으로 사하라 이남의 아프리카 음악 전통은 수직 헤미올라라고도 알려진 3-Agnst-2(3:2) 또는 6-Agnst-4(6:4)이다.2박자 또는 4박자 주기는 주박자 방식이고 3박자 주기는 부차적이다.라데크포는 "이차 비트 체계라는 용어는 주 비트 체계 이외의 크로스 리듬의 구성 요소 비트 체계를 가리킨다.주 박자와 비슷한 방식으로 각각의 2차 박자는 뚜렷한 수의 펄스를 측정함으로써 구별된다.음악적 시기에 이러한 여러 박자의 반복적인 그룹이 뚜렷한 2차 박자 구도를 형성한다."[4]

만약 어린 시절부터 3대 2로 때리는 것을 동시 에 때리는 것만큼 정상적이라고 생각하도록 길러진다면, 리듬에 대한 2차원적인 태도를 발전시킬 수 있다는 사실을 알아야 한다.이 바이포달 개념은 아프리카 자연의 일부인 존(1959: 102)이다.[5]

노보트니는 다음과 같이 관찰한다: "3:2 관계 (그리고 그것들의) 순열은 서아프리카 음악에서 발견되는 가장 전형적인 폴리리듬 텍스쳐의 기초"[6] 3:2는 사하라 이남의 리듬 원리의 생성적 또는 이론적 형태다.아가루는 간결하게 다음과 같이 말하고 있다: "[3:2] 결과적 리듬은 이해의 열쇠를 쥐고 있다. 2와 3은 하나의 게스탈트에 속하기 때문에 여기서는 독립성이 없다."[7]

3오버파 2크로스리듬(audio speaker iconPlay(Help·info)).

3:8

에베 리듬 카도도에는 다음과 같은 종무늬가 사용된다.[8]24펄스 패턴이 바라인을 가로지르며 8개의 메인 비트(각각 4개의 메인 비트 2개)를 가로지르며 5개의 스트로크가 3세트인 미터기와 모순된다.세 획이 음소거되어 있다.카도도 종무늬는 세 개의 "느린" 크로스베이트를 두 가지 척도, 즉 3오버팔(3:8)에 걸쳐 장식한 것이다.단일 4비트 사이클(단일 측정)의 맥락 안에서 교차 부정 비율은 1.5:4이다.

카도도 벨 패턴(audio speaker icon재생(도움말·인포))
3:8 또는 1.5:4 audio speaker icon(재생(도움말·인포)

계기

간코키 종

벨 앤 래틀

아토케, 간코구이, 악사체는 리듬의 기초를 울린다.아토케는 쇠막대기로 연주되는 높이 솟은 징이다.간코구이는 깁스보다는 모양이 두들겨지는 찰랑찰랑한 쌍종이다.그것은 서양 종("순수" 기본)보다 훨씬 덜 청각적인 높은 부분부분을 생산하고 막대기로 연주된다.그것은 각각 두 개의 음을 생산하는데, 이 음은 간코구이마다 달라야 하므로 함께 사용할 수 있다.간코구이는 비록 템포가 마스터 드러머에 의해 설정되지만 오케스트라가 기반으로 하는 키 패턴, 즉 가이드 패턴을 연주한다.8개에서 24개까지의 벨 패턴이 많이 사용되지만 가장 일반적인 키 패턴은 12펄스 기본 Ewe, [9]즉 표준 패턴이다.[10][11]

표준 패턴

표준 벨 패턴(상단)과 함께 액사체 부품(하단)두 번째 스트로크( 괄호 안)에서 축이 시작된다.

그 악사트는 딸랑딸랑한 박 악기다.표준 패턴에 수반되는 악사체 부분은 "pa ti pa pa ti pa ti pa ti pa ti pa"이다.'파'는 박이 무릎에 부딪쳐 표준 패턴을 울린다."ti" 소리는 종 획 사이에 박을 위로 치켜올려 자유자재로 박을 때리는 맥박이다.많은 아프리카 리듬에서 흔히 볼 수 있듯이, 종(1a)의 두 번째 획에 악사체 부분(첫 번째 "pa")이 시작되고, 마지막 "pa"는 1과 일치한다.악사체 부분은 사이클의 시작에 종지부를 찍음으로써 전체 리듬의 순환적 성격에 기여한다.

악사체

표준 벨과 함께 제공되는 악사체 부분을 참조하십시오.앗시아그베코르.

드럼

마스터 드럼:앗시메우 아시위이: 소고, 키디, 카간, 벨, 셰이커스

다그밤바:말하는 북, 브레켓 북

랩과 노래

음성과 손.

참고 항목

참조

  1. ^ Otchere, Eric Debrah (2017). "In a world of their own: memory and identity in the fishing songs of a migrant Ewe community in Ghana". African Music: Journal of the International Library of African Music. 10 (3): 7–22. doi:10.21504/amj.v10i3.2193. Retrieved 29 October 2018.
  2. ^ 로크, 데이비드(1982)11월 11일, Ethnomusicology 저널을 위한 Society for Southern Ewe Drumming의 오프비트 타이밍과 크로스리듬 원칙
  3. ^ C.K. 라데크포(1995: 웹페이지)."크로스리듬의 신화" 2012년 11월 23일 웨이백머신, 아프리카 댄스-드럼밍의 파운데이션 강좌에 보관되었다.
  4. ^ C.K. 라데크포(1995: 웹페이지)."Archived copy". Archived from the original on 2012-11-23. Retrieved 2012-02-18.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  5. ^ 존스, 1959년 새벽아프리카 음악 연구, v.1 페이지 102. 런던:옥스퍼드 대학 출판부
  6. ^ 노보트니, 유진 D. (1998년).서아프리카 음악도시 어바나에서 타임라인의 기초로서 삼대양관계, 일리노이 대학교UnlockingClave.com.
  7. ^ 아가우, 코피(2003:92)아프리카 음악 대표: 식민지 후기 노트, 쿼리, 뉴욕 포지션: 라우팅리지.ISBN 0-415-94390-6
  8. ^ 예베의 제례 음악인 "카도도" (Ladzekpo 형제)마코사 포노레코드 86011 (1982년).
  9. ^ 라데크포, 곽우(1977년)."아프리카 북소리 교실," 캘리포니아 소노마 주립대학.페냐로사(2010:243)가 인용했다.클레이브 매트릭스; 아프로-쿠반 리듬: 그것의 원리와 아프리카 기원.레드웨이, CA: Bembe Inc.ISBN 1-886502-80-3..
  10. ^ 존스, 오전 (1959: 210-213) 아프리카 음악 연구.1978년판:ISBN 0-19-713512-9
  11. ^ 노보트니, 유진 D. (1998: 155).논문:3:2 West Africa Music에서 타임라인의 기초로서의 관계 2012-03-05 Wayback Machine, UnlockingClave.com에 보관.일리노이 주 우르바나 대학교

외부 링크