시점

Time point
다른 용도는 시간점을 참조하십시오.

음악에서 시간 또는 시간(시점)은 "공간에서 기하학적 점과 유사하게 즉각적"이다.[1] 지속시간이 없기 때문에 문자 그대로는 들을 수 없지만,[2] "단일 음의 시작점, 음의 반복, 또는 음의 동시성"[3]을 나타내기 위해 사용될 수도 있는데, 따라서 음의 지속시간이 아니라 소리의 시작을 나타낼 수도 있다. 또한 노트의 해제 또는 노트의 변경점(동적 수준 등)을 지정할 수 있다.[4] 음악 이론과 분석에 자주 사용되는 다른 용어는 공격 지점과[5] 출발점이다.[6] Milton Babbitt는 한 시점, 공격 또는 시작점에서 다음 시점까지의 거리를 시간 간격이라고 부르며, 시간 간격보다 짧거나(다음 시점 이전의 침묵에서 발생), 또는 더 길어질 수 있는 소리 음의 지속시간과는 무관하다([7]중첩된 음에서 발생함). Charles Wuorinen은 이 표현을 단지 시간 간격으로 짧게 한다.[8] 다른 작가들은 공격 간격 [5]또는 (독일어 아인사트잡스탠드 번역), 진입 간격,[9] 진입 간격 [10]또는 출발 간격이라는 용어를 사용한다.[11]

인터폰셋 간격

반시점 패턴: 첫 번째와 두 번째 측정은 시간 간격, 공격 간격 또는 상호 설정 간격이 동일하며 특정 계측 및 수행 관행에 따라 동일한 소리가 난다.

음향과 오디오 공학에서 소리 시작을 설명하기 위해 사용되는 해당 용어는 시작이며, 인터폰셋 간격 또는 IOI는 연속적인 사건이나 음의 시작점 또는 공격 지점 사이의 시간이며, 사건의 지속시간을 포함하지 않고, 켜짐 간격이다.[12] 이 용어의 변형은 시작의 간격이다.[13]

예를 들어, 8번째 점으로 구분된 16번째 음은 4분의 1과 16번째 음 사이의 간격과 같다.

Interonset interval - sixteenth versus quarter.png
올가미
피아노
클라리넷

이 개념은 종종 리듬과 계량기를 고려하는 데 유용하다.[12]

타임 포인트 세트

측정/색상 척도 분할, 피치/시점 시리즈 이어짐

시리얼 음악에서 밀턴 밥빗이 1962년에 제안한 타임 포인트 세트는 음이 시작되는 선동자를 나타내는 톤 행의 투구 시간 순서다.[14] 이것은 올리비에 메시아엔에서 파생된 유닛의 배수로 만들어진 지속시간 척도나 행에 비해 일정한 장점이 있다.[15][16]

지속시간은 시간점 사이의 거리에 대한 측정이기 때문에, 간격은 피치점 사이의 거리에 대한 측정이기 때문에, 우리는 간격을 지속시간으로 해석하는 것으로 시작한다. 그러면 피치 번호는 시간 사건의 시작점, 즉 시점으로 해석할 수 있다.

— Milton Babbitt[14][17]

예를 들어, 측정치는 12개의 계량적 위치로 나눌 수 있다. 이것은 16번째 음과 같다. 그러면 각 위치 또는 시점은 순서대로 0~11로 라벨이 표시될 수 있다. 그런 다음 투구는 피치 설정 번호, 즉 피치/시간 설정 번호에 따라 조치 내에서 위치를 할당할 수 있다. 밥빗의 첫 번째 예에서 그는 동일한 측정치 내에서 상승하는 후속 수(0–11)와 다음 측정치에서와 같이 하강하는 후속 수(0–11)를 보여준다. (3이 4를 따를 경우, 3은 반드시 시점 3의 다음 출현을 기다려야 한다.)[17]

Babbitt uses time points in Partitions (1957), All Set (1957), and Post-Partitions (1966),[18] as well as in Phonemena (1969–70), String Quartets No. 3 (1969–70) and No. 4 (1970), Arie da capo (1974), My Ends Are My Beginnings (1978), and Paraphrases (1979).[19]

찰스 우오리넨도 밥빗의 방식과 크게 다른 시점 시스템에 대한 접근법을 개발했다.[19][clarification needed]

원천

  1. ^ 크레이머 1988, 페이지 454.
  2. ^ 크레이머 1988, 페이지 97.
  3. ^ 바빗 1962 페이지 72.
  4. ^ 우오리넨 1979, 페이지 131.
  5. ^ a b 레자렌 힐러와 라몬 풀러, "베번 교향곡의 구조와 정보, Op. 21", 저널 오브 뮤직 이론 11, 1번 (1967년 봄): 60–115. 94페이지의 인용.
  6. ^ 휴버트 S. Howe, Jr. 전자 음악 합성: 개념, 시설, 기술(뉴욕: W. W. Norton, 1975): 페이지 28
  7. ^ 바빗 1962 페이지 67.
  8. ^ 우오리넨 1979, 페이지 130.
  9. ^ Armin Klammer, "Webern's Piano Variations, Op. 27, 3rd Movement", translated by Leo Black, Die Reihe 2: "Anton Webern" (English edition, 1958): 81–92, citations on pp. 81, 82, 86; Karlheinz Stockhausen, "Structure and Experiential Time", translated by Leo Black, Die Reihe 2: "Anton Webern" (English edition, 1958): 64–74, citation on p. 64; Richard Toop, Stockhausen 과정 Kürten 2002(Kürten: Stockhausen-Verlag, Stockhausen Foundation for Music, 2005: 30, ISBN3-00-016185-6.
  10. ^ Pascal Dechroupet, "Rhythms—Durnings"—Rhythmic Cells—Groups, Concepts of Microlevel Time-Organisation in Serial Music and Their Consequences on Shaping Time on Higher Structural Levels", in Unfolding Time: Studies in Temporality in Twentieth-century Music, Geschriften van het Orpheus Instituut 8, edited by Marc Delaere and Darla Crispin, 69–94 (Louvain: Leuven University Press, 2009: 페이지 85. ISBN 9789058677358.
  11. ^ 디터 슈네벨(Dieter Schnebel, "Epilogue")은 샤밀라 보세(Sharmila Bose)가 번역했으며, 한스 위르겐 나겔(Pp. 1–5)이 선택했다(Calcutta: 갈매기 책, 1984: 2.
  12. ^ a b 런던, 저스틴(2004) 시간의 청력: 뮤지컬 미터의 심리학적 측면, 페이지 4. ISBN 978-0-19-974437-4.
  13. ^ 존 맥케이 "Granular Sonic 텍스쳐의 밀도와 층화의 인식에 관하여: 탐색적 연구", 인터페이스 13(1984): 171–186. 185페이지의 인용.
  14. ^ a b 바빗 1962 페이지 63
  15. ^ 도로, 커티스(2001) 마이크로사운드 74-78페이지 케임브리지: MIT 프레스. ISBN 0-262-18215-7
  16. ^ 류우, 톤 드 (2006년). 20세기의 음악, 페이지 171. ISBN 9789053567654.
  17. ^ a b 타러스킨, 리차드(2009년). 옥스포드 웨스턴 뮤직의 역사: 20세기 후반의 음악, 166-167페이지. ISBN 978-0-19-538485-7.
  18. ^ 그리피스, 폴(1996년). 모던 뮤직과 애프터, 64페이지. ISBN 978-0-19-816511-8.
  19. ^ a b 미드, 앤드류(1987) "About About Time: Milton Babbitt의 최근 리듬 연습에 대한 설문" 25번, 1-2번 (1987년 겨울/여름): 182–235. 187–189페이지, 192–193페이지, 195–197페이지, 200–205, 215페이지, 225–230페이지의 인용구.

원천

추가 읽기

  • 존슨, 윌리엄 마빈(1984년). "시점 세트 및 미터". Perspects of New Music 23, No.1 (Fall–Winter): 278–297.
  • 옥스퍼드, 파른컷, 맥 퍼슨(2002년). 음악 공연의 과학과 심리학, 페이지 200–202. ISBN 0-19-513810-4
  • 스코토, 시로(1988) "Babbitt의 Arie da Capo 공연 준비 중" New Music 26, No. 2 (Summer): 6–24.

외부 링크