몽고 산타마리아

몽고 산타마리아
1969년 산타마리아
배경 정보
출생명	라몬 산타마리아 로드리게스
태어난	(1917-04-07) 1917년 4월 7일 쿠바 아바나
죽은	2003년 2월 1일(2003-02-01) (85세) 미국 플로리다 주 마이애미
장르	파창가, 부갈루, 살사, 라틴 재즈
직업	음악가, 밴드 리더, 작곡가
계기	콘가스, 봉고스
년 활동	1950–1998
레이블	판타지, 리버사이드, 컬럼비아, 바야, 콩코드 피칸테
관련 행위	티토 푸엔테, 칼 티데더, 파니아 올스타즈

라몬 "몽고" 산타마리아 로드리게스 (1917년 4월 7일 ~ 2003년 2월 1일)는 쿠바의 타악기 연주자 겸 밴드의 리더로, 그의 생애 대부분을 미국에서 보냈다.주로 콘가 드러머였던 산타마리아(Santamaria)는 1960년대 파창가와 부갈루 춤 광란의 주역이었다.그의 가장 큰 히트곡은 1998년 그래미 명예의 전당에 헌액된 허비 핸콕의 "워터멜론 맨"을 연작한 것이다.1970년대부터는 살사와 라틴 재즈를 주로 녹음한 뒤 1990년대 후반 은퇴했다.

몽고는 하바나 거리에서 아마추어 룸바 음악가로서 콘가스를 배웠다.그 후 클레멘테 "치초" 피케로로부터 봉고스를 배웠고, 레쿠오나 쿠바 보이즈, 소노라 마탄사라 등 다양한 성공적인 밴드들과 함께 순회 공연을 했다.^[1]1950년 뉴욕 시로 이주하여 티토 푸엔테의 협곡로가 되었고 1957년 칼 치데르의 밴드에 입단하였다.그리고 나서 그는 자신만의 차랑가를 형성하면서 동시에 첫 번째 룸바와 산테리아 음악 앨범의 일부를 녹음했다.10년 말까지, 그는 그의 첫 번째 파창가 히트곡인 "파라티"를 얻었다.이후 '워터멜론 맨'과 함께 부갈루의 선구자가 되었고, 이후 콜롬비아, 애틀랜틱, 파니아와 음반 계약을 맺었다.그는 살사 아티스트들과 협업하여 파니아 올스타의 멤버가 되었고 레이 배레토에 대항하여 그의 콘가 솔로를 자주 선보였다.말년에 산타마리아는 콩코드 재즈와 체스키 레코드를 위해 라틴 재즈를 대부분 녹음했다.

전기

럼베로 마스터

산타마리아는 어렸을 때 아바나의 제수스 마리아 동네 거리에서 룸바를 배웠다.그는 회상하며 "내가 온 동네에는 대부분 아프리카에서 온 온갖 종류의 음악이 있었다.우리는 그것을 그냥 내버려두지 않았다. 우리는 그것을 우리의 방식으로 바꾸었다.우리가 만든 음악은 종교와 대화를 다루었다.드럼은 우리의 도구였고 우리는 그것을 모든 것에 사용했다."(1979:19)^[2]제라드는 "산타마리아도 자기 세대의 다른 드러머들과 마찬가지로 거리에서 서로 다른 드러머들을 관찰하면서 음악을 배웠다"고 지적한다.그가 프로로 뛰기 시작했을 때, 그는 그 일을 배웠다.그의 접근법은 이론적인 것이 아니라 실용적이었다"(2001:29).^[3]산타마리아는 베니 모레의 밴드에서 활약한 클레멘테 "치초" 피케로에 의해 봉고스와 콘가스에 대한 멘토링을 받았다.그는 "나는 치쵸와 함께 가서 텀블라도라와 [quinto]를 연주할 것이다.나는 치코에게 많은 것을 배웠기 때문에 모든 것을 연주할 것이다. 왜냐하면 그는 모든 것을 연주할 수 있기 때문이다."(2001: 137).^[4]

산타마리아는 최초의 민속 루블라를 녹음했다.그가 주류 재즈 레이블을 위해 녹음했기 때문에, 그의 민속 음악 레코드는 대중들에게 꾸준히 제공되었다.산타마리아 앨범은 인원과 악기를 나열하는 경향이 있었다. 그래서 음반 구매자들은 아르만도 페라자, 프란시스코 아구아벨라, 훌리토 콜라조, 카를로스 비달 볼라도, 머데스토 듀란, 파블로 모조 같은 다른 쿠바 럼버러들을 알게 되었다.1952년 11월 3일, 산타마리아에 의한 10인치 33 1/3rpm 포노레코드 아프리카-쿠반 드럼은 SMC의 뉴욕 스튜디오에 녹음되었다.산타마리아에서 민속 루바와 함께 녹음된 다음 음반은 뉴욕(1954년)에서 녹음된 창고(북과 찬트로 재발매)에 실렸다.그 뒤를 얌부(1958년), 몽고(1959년), 펨베(1960년) 등이 이었다.

산타마리아는 "플레이를 할 때 어떻게 하는지, 무엇을 하는지 모르겠다"고 자신의 스타일을 분석하지 않았다.나는 그냥 놀기만 한다"(2001:29).^[5]다음은 산타마리아에 의해 작곡된 "미과구안코"(1959년)의 5중주 공연에서 발췌한 예다.^[6]발췌문은 A와 B로 표시된 두 개의 주요 모티브에 대한 변형을 보여준다.Santamaria가 전형적으로 2차 문구(B)인 것을 반복하는 것은 여기서 일차적인 모티브가 된다.^[7]

드러머, 밴드 리더, 혁신가

산타마리아는 1937년 9세토 벨로냐와 함께 봉고스를 연주하기 시작했다.1940년대에 그는 유명한 트로피카나 나이트클럽의 하우스 밴드에서 일했다.1940년대 후반 치코가 멕시코 투어에 나설 수 없게 되자, 그는 그 자리에 산타마리아를 추천했다.멕시코는 산타마리아를 섬 너머 더 넓은 세계로 개방했다.1950년 멕시코에서 돌아온 후, 산타마리아는 뉴욕시로 이주하여 티토 푸엔테의 콘가 선수가 되었다.1957년 몽고 산타마리아(Mongo Santamaria)는 칼 티더의 라틴 재즈 콤보에 합류했다.

1959년 산타마리아는 전형적인 아프리카 3:2 크로스리듬 즉 헤미올라에 기초하여 만들어진 최초의 재즈 표준인 "아프로 블루"를 녹음했다.^[8][9]이 곡은 베이스가 12/8의 각 척도당 6개의 크로스비트를 반복해서 연주하거나, 4개의 메인 비트당 6개의 크로스비트를 연주하는 것으로 시작된다. - 6:4 (2개의 셀 3:2)다음 예는 오스티나토 "아프로 블루" 베이스 라인을 보여준다.잘린 노트헤드는 보통 "시간을 지키기 위해" 발을 두드리는 (베이스 음이 아닌) 주요 비트를 나타낸다.

1960년 산타마리아는 윌리 보보와 함께 쿠바 아바나로 가서 "몽고 인 아바나"와 "Bembe y Nuestro Hombre En La Havana" 두 장의 앨범을 녹음했다.녹음을 마친 뒤 뉴욕시로 돌아와 차랑가 오르퀘스트라 사브로사를 결성했다.^[10]

1962년 말 칙 코레아는 이번 주말 공연을 위해 피아니스트가 필요했다.허비 핸콕은 임시직으로 취직했다.핸콕은 Santamaria가 "Watermelon Man"을 발견했던 날 밤 일어났던 일을 떠올리며, 이는 Santamaria의 유일한 곡으로 팝 차트의 정상에 오른 것이다.

[재즈 트럼펫터 도널드 버드] "내가 어떻게 지내는지 보기 위해 이 저녁 모임에 참석했다.어쨌든, 중간 휴식 시간 중에 도날드는 몽고와 대화를 나누었는데, '아프로-쿠반이나 아프로-라틴 음악과 아프리카계 미국인 재즈 사이의 공통적인 실의 예는 무엇인가?'라는 것이었다.Mongo는 정말로 그것을 연결시켜주는 어떤 것도 듣지 못했다고 말했고, 그는 여전히 그것을 찾고 있었다.그리고 나는 그 대화에 별로 신경을 쓰지 않고 있었는데, 그 당시에는 나에게 조금 너무 무거웠다.그런데 갑자기 도널드 버드가 '허비, 몽고를 위해 '워터멜론 맨'을 연주하는 게 어때?'라고 말한다.그리고 '그들이 말하는 대화와 그게 무슨 상관이냐?'고 생각하고 있다.나는 그것이 약간 펑키한 재즈 곡이라고 생각했다.그래서 내가 연주하기 시작했는데, 그때 몽고가 일어나서 '계속 연주해!'하고무대에 올라가서 콘가스를 연주했는데 손에 딱 맞는 글러브처럼 딱 맞았어베이스 연주자가 베이스라인을 위해 내 왼손을 바라보았고, 그는 그것을 배웠다.조금씩 관객들이 테이블에서 일어나더니 모두 댄스 플로어에 올랐다.꽤 곧 댄스 플로어는 사람들로 가득 차서 웃고 비명을 지르며 즐거운 시간을 보내고 있었는데, 그들은 '이거 히트다!이건 환상적이야!'마치 영화 같았다!그래서 그 후 몽고는 '이것을 녹음해도 될까?'라고 말했다.나는 '어쨌든'이라고 말했다.그리고 그는 그것을 녹음했고, 그것은 큰 히트가 되었다.그렇게 된 것이다(2001:^[11]54)

(몽고 산타마리아가 1962년 12월 17일에 녹음한) 이 곡의 갑작스러운 성공은 산타마리아를 아프로-쿠반과 아프리카계 미국 음악을 혼합하는 그의 틈새로 이끌었다.산타마리아는 계속해서 쿠바의 인기 음악 R&B와 모타운 노래들을 녹음했다.

수상 및 수상

산타마리아는 이듬해 국제 라틴 음악 명예의 전당과 빌보드 라틴 음악 명예의 전당에 헌액되었다.^[12][13]

죽음

2003년 2월 1일, 산타마리아는 플로리다주 마이애미에서 뇌졸중으로 쓰러진 후 85세의 나이로 사망했다.^[14]그는 플로리다 마이애미의 우드론 공원 묘지와 묘지(현재의 카바예로 리베로 우드론 공원 북쪽 묘지와 묘지)에 안장되어 있다.

음반 목록

리더로서

• 아프로쿠반 드럼 (SMC Pro-Arte, 1952)
• 드럼과 찬츠 (창고) (바야, 1954년)
• 탐보레스 이 칸토스 (1955)
• 야마부: 몽고 산타마리아 이 수스 리트모스 아프로 쿠바노(1958)
• 몽고 (판타지, 1959년)
• 아프로 루트(얌부와 몽고) (프레스티지, 1958, 1959년)
• 아바나의 우리 남자 (1960)
• 카를로스 엠베일, 메르세디타스 발데스와 함께 몽고엔라 하바나(하바나의 몽고)(1960년)
• 사브로소!(1960년)
• 아리바! 라파창가 (1961년)
• 가, 몽고! (1962년)
• 수박맨! (배틀, 1963년)
• 마을문 몽고 (리버사이드, 1963)
• 몽고 산타마리아, 라 루페 소개 (리버사이드 레코드, 1963)
• 엘 브라보! (1964)
• 푸시캣 (1965)
• 라 밤바 (1965)
• 야! 렛츠 파티 (1967)
• 몽고 마니아(1967년)
• 소울백(1968년)
• 그루비 일을 하고 있다(1969년)
• 스톤 소울 (1969년)
• 아프로아메리카 라틴어(1969년 [rel]2000])
• Feelin' OK (1970)
• 몽고 70년 (1970년)
• 몽고의 길 (1971년)
• Up from the Loots (1972)
• 푸에고 (1972년)
• 우바네(1974년), 저스토 베탕쿠르 보컬^[15]
• 아프로인디오 (1975)
• 소프리토(1976년)
• 아마네서(1977년)
• A la Carte (1978년)
• 빨간색 핫(1979)
• You Better Believe It (1979년)
• 이미지(1980)
• 여름(1981)
• 몽고 매직 (룰레트 레코드, 1982년)
• 프리 스피릿 (Espiritu Libre) (열대 부다 레코드, 1984)
• 소이요 (1987년)
• Live at Jazz Alley (Concord, 1990)
• 콩가 블루(1995)
• Come on Home (1997년)
• 몽고 산타마리아(1998년)

사이드맨으로

파니아 올스타와 함께

• 1968년 레드 가터 라이브 2
• 1974년 라틴 소울 록
• 1975년 양키 스타디움 라이브 1권
• 1976년 양키 스타디움 라이브 2권
• 1976년 살사
• 1977년 리듬 머신
• 1986년 일본 라이브 인 1976
• 1987년 퍼펙트 블렌드

티토 푸엔테와 함께

• 1956년 쿠바 카니발
• 1956년 푸엔테 고즈 재즈
• 1956년 퍼커션의 푸엔테
• 1957 렛츠 차 차와 푸엔테
• 1957년 나이트 비트
• 1957년 탑
• 1959년 무코차
• 1964년 무코 푸엔테
• 1992년 마을문 라이브
• 1994년 엘 팀브레인

칼 티자더와 함께

• 1958년 칼 치데르의 라틴 음악회
• 1959년 블랙호크에서의 밤
• 1959년 바다 음악회, 1권 2편
• 1959년 몬터레이 콘서트
• 1962년 라틴 콘 칼 짜더
• 1973년 로스 리트모스 칼리엔테스
• 1993년 블랙 오키드

다른 사람들과 함께

• 1954년 아프로, 디지 길레스피(노르그란)
• 1958년 경적 풍성한 경적, 폴 경적(점)
• 1960년 라틴스빌!, 빅터 펠드먼(토론자)
• 1972년 야생화, 휴버트 법칙(대서양)
• 1978년 터치다운, 밥 제임스
• 1989년 스트럿, 힐튼 루이스
• 1991년 영혼의 탄생, 레이 찰스
• 1993년 블루스 + 재즈, 레이 찰스
• 1996년 콘가 블루, 폰초 산체스
• 1996년 스티브 터어, 스티브 터어^[16]

참조

외부 링크

• 디스코그스의 몽고 산타마리아 음반 목록
• 몽고 산타마리아 콘가 단독 표기