엘리너 파월

Eleanor Powell
엘리너 파웰과 혼동하지 말자.
엘리너 파월
1930s French postcard Eleanor Powell.jpg
1930년대 홍보 사진
태어난
엘리너 토리 파월

(1912-11-21)1912년 11월 21일
미국 매사추세츠주 스프링필드
죽은1982년 2월 11일 (1982-02-11) (69)
미국 캘리포니아 주 베벌리힐스
휴게소할리우드 포에버 묘지
직업댄서, 여배우
년 활동1928–1953
배우자
(m. 1943; div. 1959)
아이들.피터 포드[1]
서명
Signature of Eleanor Powell.svg

엘리너 토레이 파월(Eleanor Torrey Powell, 1912년 11월 21일 ~ 1982년 2월 11일)은 미국의 무용수 겸 배우였다. 1930년대와 1940년대 뮤지컬 영화에서 탭댄스 곡으로 가장 잘 기억되는 그녀는 할리우드의 골든 에이지 시절 메트로 골드윈 메이어의 최고 댄스 스타 중 한 명이었다. 파월은 브로드웨이의 보드빌에 출연했고, 특히 그녀의 댄스 재능을 보여주기 위해 특별히 맞춘 일련의 영화 뮤지컬 차량으로 출연했다.[2] 1938년의 브로드웨이 멜로디, 1937년의 로잘리, 1940년의 브로드웨이 멜로디 등. 그녀는 1940년대 중반 영화계에서 은퇴하여 기독교 어린이 쇼를 진행하는 텔레비전 프로로 자리를 잡았으나, "천스 치어리더"와 같은 영화에서 가끔 나오는 특별한 댄스 장면을 위해 다시 등장했고 결국 라스베가스에서 성공적인 나이트클럽 공연의 선두에 섰다. 그녀는 69세의 나이로 암으로 죽었다. 파월은 할리우드 스튜디오 시대의 가장 다재다능하고 강력한 여성 댄서 중 한 명으로 알려져 있다.[2]

초년기

파월은 매사추세츠 스프링필드에서 클라렌스 가드너 파웰과 블랑쉬 토레이 사이에서 태어났다. 그녀의 아버지는 그녀가 두 살 때 그녀와 그녀의 어머니를 떠났다. 그녀는 (그들과도 함께 사는) 외조부모의 도움으로 어머니에 의해 양육되었다. 엘리너 파월은 자기 집에 들어올 손님조차 맞이할 수 없을 정도로 몹시 수줍은 아이였다.[3]

댄스 소개

파월의 어머니 블랑쉬는 그녀의 수줍음을 물리칠 수 있기를 바라며 엘리노어를 11살에 댄스 레슨에 보냈다. 그녀는 랄프 맥커넌(또한 댄서/코리안 작가 로버트 알튼의 교사)과 함께 고전 발레와 현대 무용의 "해석적인" 훈련을 현지에서 받았다. 파월도 곡예 훈련을 광범위하게 했다. 그녀는 곧바로 천부적인 움직임의 소질을 드러냈으며, NJ 아틀란틱 시티의 해변에서 곡예를 하던 중 거스 에드워즈(Vaudeville Kiddie Review)에 의해 발견되어 여름 휴가 기간인 12세에 에드워즈에게 첫 유료 공연을 하기 시작했다. 파월의 첫 번째 일은 앰배서더 호텔에 위치한 리츠 그릴의 아틀란틱 시티에서였다. 그녀는 곡예적인 "스페셜한" 연기를 펼쳤고, 결코 이 쇼에서 스타가 되지는 않았지만, 그녀는 꾸준히 호평을 받았고 이로 인해 다른 유료 공연 기회들이 생겨났고, 결국 더 많은 출연진이 생겨났다. 아틀란틱 시티에 자주 드나들며 그녀의 공연을 본 잭 베니와 에디 캔터(그리고 그녀의 스승인 맥커넌)는 파웰에게 브로드웨이를 목표로 삼자고 제안한 공로를 인정받고 있다.[4]

뉴욕시: 탭 소개

1927년 파월은 학교를 쉬고 어머니와 함께 뉴욕시로 이사했다. 그녀는 윌리엄 모리스 에이전시의 윌리엄 그래디로부터 계약을 했고, 클럽, 보드빌, 그리고 사적인 파티에서 거의 즉시 일자리를 예약할 수 있었지만, 애틀랜틱 시티에서 인상 깊었던 그녀의 곡예 특기는 브로드웨이에서 경력을 쌓기에 충분하지 않았다. 당시 브로드웨이에서 댄서로 시장성을 갖추기 위해서는 탭댄스를 추는 것이 가능해야 한다는 것을 깨달은 파월은 잭 도나휴와 조니 보일이 운영하는 학교에서 10개의 탭 레슨 꾸러미를 시작했다. 이 레슨들은 그녀가 가질 수 있는 유일한 공식적인 탭 트레이닝일 것이다. 파월은 처음에는 두드리는 것을 싫어했고 첫 수업을 마치고 돌아오기 위해 구슬려져야 했다. 그녀는 "7번째 교훈에서 모든 것이 함께 나왔다"고 말한 것으로 알려졌다. 마치 대수학 문제처럼--당신은 당신을 가르치는 가정교사를 두고 있는데 갑자기 '아, 이제 알겠어!'[5]라고 말한다.

파웰을 훈련할 때, 도노휴와 보일은 파격적인 방법을 사용했는데, 그것은 고전 발레와 곡예에서처럼 바닥에서 발을 빼고 일하는 그녀의 성향에 대항하기 위해서, 그들은 레슨할 때 그녀에게 군 잉여 벨트를 매게 했는데, 그것은 양쪽에 모래주머니가 하나씩 붙어 있었다.[6] 이것은 그녀를 짓누르고, 다른 방식으로 바닥을 느낄 수 있도록 도와주고, 그것에 관여하기 위해 의도된 것이었다 - 마치 악기처럼 바닥을 "연주"하기 위해서였다. 이는 파월이 탭댄스에서 "다리를 찾는 것"을 돕는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라, 독특하고 부드러운 탭 스타일을 발전시키는데 촉매제가 될 수 있었다.[2]

현재 16세인 파월은 유명한 탭댄스 듀오 벅 앤 버블스와 함께 바우데빌 순회 공연을 예약했다.[7] 그녀는 특히 창의적이고 창의적인 탭 댄서였던 존 "버블스" 수블렛의 강한 영향을 받았다. '리듬 탭의 아버지'로 칭송받는 그는 탭 댄스를 발뒤꿈치로 끌어내리고, 예측 가능한 계량기에서 벗어난 예상치 못한 리듬을 접목시킨 것으로 유명하다. Bill "Bojangles" Robinson은 그의 발볼을 거의 남겨두지 않고 극도로 아일랜드에 영향을 받은 탭 스타일을 대중화했다 - 그것은 통통하고 부글부글했다. 수블렛은 "바닥으로 내려왔다"고 말했고 그의 스타일과 창의성은 최근 스스로 "바닥을 발견했다"는 엘리노르에게 큰 영감을 주었다. 파월은 존을 "버블스" 수블렛을 그녀의 주요 영향 중 하나로 지목했고, 그것은 그녀의 바탕에 깔린 싱크로핑된 발놀림에서 볼 수 있다. 비록 그 시대에 후핑은 정말로 어떤 보드빌 탭 연기, 탭 즉흥 연주자, 또는 탭으로 두드리는 코러스 멤버를 가리켰지만 - 그리고 후퍼는 그들의 팔을 사용하지 않고 허리 아래에서부터 춤을 추었다. 그들의 상체를 자유롭게 하고 느슨하게 한다.[8]

시그니처 댄스 스타일

엘리너 파월은 그녀의 발레와 곡예 능력을 접지된 탭과 융합시킨 댄스 스타일을 개발했다. 그녀는 빠르고 복잡한 발놀림을 통해 유유히 움직이며 간신히 바닥을 빠져나왔다, 심지어 더블 풀백(때로는 자연스럽고 느슨한 팔로 '후핑'하는 스타일, 그리고 다른 때는 좀 더 기술적인 포르트 드 브라로 두드리는 것)과 같이 공중에서 일어나는 탭 스텝을 수행하기도 했다. 이는 힘찬 턴 시퀀스, 웅장한 제트엔투어와 같은 고공행진, 부력적인 도약, 그리고 그녀의 기술과 유연성을 한층 더 보여준 그랜드 바티션과 대비되었다. 그녀는 훌라를 영화 호놀룰루에 편입시켰고, 이후 몇 년 동안 그녀의 안무에 잠입했다.[8]

브로드웨이

17세 때 우아하고 운동적인 스타일을 브로드웨이로 가져왔는데, 브로드웨이의 첫 성공을 대표하는 팔로우 스루(1929),[9] 파인 앤 댄디(1930), [10]앳 홈 어플로어(1935) 등 다양한 레슨과 뮤지컬에 출연했다.[11] 이 시기에 기관총 발놀림으로 '세계 최고의 여성 탭댄서'로 불렸다. 1930년대 초, 그녀는 초창기 뮤지컬 영화 두 편에서 합창 소녀로 출연했다.

할리우드로 가는 길

1935년 파월은 할리우드로 건너가 그녀의 첫 번째 주요 영화인 조지 화이트의 1935년 스캔들에서 특별한 번호를 연기했는데, 그녀는 나중에 우연히 이집트 사람처럼 보이도록 꾸며진 것이었기 때문에 재앙이라고 묘사했다. 그 경험으로 인해 그녀는 할리우드에 감명을 받지 못했고 메트로 골드윈 메이어의 구애를 받았을 때, 그녀는 처음에 그들의 계약 제의를 거절했다. 파월은 자신이 느끼기에 무리한 연봉 요구로 스튜디오를 만류하려 했으나 MGM이 이에 동의해 결국 수용한 것으로 알려졌다. 그 스튜디오는 그녀의 분장과 행동에 최소한의 변화를 주면서 스타덤에 오를 수 있도록 훈련시켰다.

영화 스타덤

파월은 1935년 브로드웨이 멜로디(잭 베니, 프랜시스 랭포드의 지원을 받은 작품)에서 첫 주연으로 호평을 받았고, 그녀의 놀라운 춤은 말할 것도 없고 끝없는 에너지와 열정으로 1930년대 관객들을 즐겁게 했다. 댄서 앤 밀러의 말에 따르면, "메이킹 오브" 다큐멘터리 "That's Entertainment"에서 인용되었다. III, MGM은 1930년대 후반에 파산으로 향했지만, 엘리너 파월의 영화, 특히 1936년의 브로드웨이 멜로디가 인기를 끌면서 다시 회사를 수익으로 만들었다. 밀러는 또한 파웰이 10년 후에 MGM 뮤지컬 스타가 될 수 있도록 그녀 자신의 춤 경력을 고무시켰다고 믿는다.

파월은 제임스 스튜어트, 로버트 테일러, 프레드 아스테어, 조지 머피, 넬슨 에디, 그리고 로버트 영을 포함한 10년대의 최고 지도자들 중 많은 사람들과 대립되는 스타로 출연할 것이다. 1930년대 중후반의 전성기 시절 그녀가 만든 영화로는 Born to Dance(1936), Rosalie(1937), 1938년 브로드웨이 멜로디(1937), 호놀룰루(1939년), 1940년 브로드웨이 멜로디(1940년) 등이 있다. 이 모든 영화들은 그녀의 놀라운 솔로 탭핑을 특징으로 삼았지만, 그녀의 점점 더 많은 제작 수치가 비판을 받기 시작했다. 그녀의 등장인물들도 노래를 불렀지만 파월의 노래하는 목소리는 보통 더빙(항상 더빙은 아님)이었다. (파월의 후계자 중 한 명인 시드 샤리세에게도 이런 일이 일어날 것이다.) 1940년 브로드웨이 멜로디에서 파월이 프레드 아스테르 상대역으로 출연하면서 콜 포터가 호평을 받은 뮤지컬 악보를 선보였다.

아스테르와 파월은 함께 포터의 "Begin the Beguine"에 맞춰 춤을 추었는데, 이 곡은 영화 역사상 가장 위대한 탭 시퀀스 중 하나로 여겨지고 있다. DVD 발매에 포함된 다큐멘터리를 포함한 이 영화의 제작에 대한 설명에 따르면, 아스테르는 아스테르를 능가할 수 있는 유일한 여성 댄서로 여겨졌던 파월에게 다소 겁을 먹었다고 한다. 아스테르는 자서전 '스텝 인 타임(Steps in Time)'에서 "그녀는 엘리와 함께 리키 티키 같은 짓은 하지 않고 '남자처럼 내려놓는다'고 말했다. 그녀는 정말 혼자서 수업에서 탭댄스를 췄어." 프랭크 시나트라는 That's Entertainment에 출연한 이 동영상에 대한 소개에서 "여러분은 주변에서 기다릴 수 있고 희망을 가질 수 있지만, 내가 여러분에게 말한다, 여러분은 이런 종류의 것을 다시는 볼 수 없을 것이다."라고 말했다.

인기 하락

선박 아호이 포스터, 1942년

1940년 브로드웨이 멜로디에 이어 파월은 담석 수술 후 여러 달 동안 자리를 비웠으며 적어도 파월의 영화 경력에 관한 한 상황은 다소 악화되었다. 레이디 비 굿(1941)은 파월에게 '파시나틴의 리듬'에 최고 권위와 고전적인 댄스 루틴을 주었지만, 주요 스타는 앤 소튼과 로버트 영이었다. 파월이 레드 스켈튼과 함께 출연한 배 아호이(1942)와 아이 두드 잇(1943)은 비록 그녀의 캐릭터가 이야기의 중심 역할을 했지만, 파월의 춤 실력은 그녀가 춤 일상의 중간에 비밀 요원에게 모스 코드 메시지를 간신히 두드렸을 때 실용화되었다. Ship Ahoy에서 또 다른 루틴에서 그녀는 드럼에 버디 리치와 함께 토미 도시 오케스트라에서 춤을 추었고, 두 사람은 '탈룰라'라는 번호로 멋진 음악적 파트너십을 선보였다. 그녀는 1942년 '나를 위해'와 '내 갈'에서 댄 데일리와 상대역으로 출연하기로 계약되었지만, 두 배우는 리허설 도중 사진에서 제외되고 진 켈리와 주디 갈랜드로 대체되었다. 이후 파웰과 켈리를 짝지었을 브로드웨이 멜로디 신작의 제작도 취소됐다.[citation needed]

파월은 다음 영화인 '천리안 치어리더'를 끝으로 1943년 MGM과 결별했는데, 이 영화에서 그녀는 (올스타 출연진의 일부로) 스페셜티 넘버를 공연하기 위해 몇 분만 출연했고, 같은 해 배우 글렌 포드와 결혼했다. 1945년(1944) 유나이티드 아티스트를 위해 센세이션스(Sensions of United Artists)에 있는 거대한 핀볼 기계에서 춤을 췄지만, 이 영화는 비판적이고 상업적인 실망이었다. 그녀의 연기는 W. C. 필즈의 마지막 영화 출연으로 가려졌다. 그 후 그녀는 그 해에 태어난 아들 피터 포드를 기르는 데 전념하기 위해 은퇴했다. 그녀는 1940년대 후반에 유명인들에 관한 다큐멘터리 형식의 짧은 주제들에 출연했다. 그러나 해외 관객들은 1946년에 파웰의 춤 공연을 한 번 더 보게 되었다: The Great Morgan은 호놀룰루에서 오려낸[13] 곡들을 포함했다.

1950년 파월은 아이다호 공작부인의 에스테르 윌리엄스 주연의 MGM에 마지막으로 복귀했다. 나이트클럽에 직접 출연하며 망설이는 파웰은 밴드 리더 딕 레이네(밴 존슨)의 댄스에 초대된다. 그녀는 게으르다는 이유로 라인의 칭호를 받을 때까지 침착하고 거의 발레적인 공연으로 시작한다. 이어 스커트를 벗으며 유명한 다리를 드러내고, 7년 전 '천년 치어리더'에서 선보였던 것과 매우 유사한 '부기우기' 스타일의 스페셜티 넘버를 선보인다. 윌리엄스는 자서전 '백만 달러 인어공주'에서 파월이 자신의 짧은 모습을 최대한 완벽하게 보이기 위해 피가 날 때까지 리허설을 하는 모습을 보며 감동했다고 쓰고 있다.

후기 경력: TV와 무대

아이다호 공작부인의 뒤를 이어 파월은 사생활로 돌아왔다. 1952년 5월, 그녀는 대니 토마스, 준 하보크와의 올스타 리뷰 에피소드에서 게스트 스타로 떠올랐다. 이 무렵 그녀는 통합교회 목사로 추대되었고 후에 에미상 수상자인[14] 청소년들을 위한 일요일 아침 TV 프로그램 '우리 아이들의 믿음'을 진행하였다. 그녀의 아들 피터 포드는 이 쇼의 단골이었고 나중에 로큰롤 가수와 배우로서 자신의 성공을 발견하곤 했다. 1955년 파월은 캘리포니아 북부 버라이어티 클럽에서 제작한 3분짜리 단편 영화인 Have Faith in Our Children에 출연하면서 마지막 영화에 출연했다. 제목 외에는 TV 시리즈와 아무런 관련이 없는 이 단편은 파월이 글렌 포드와 함께 스크린에 등장한 유일한 시간을 표시했다.

파월은 1959년 포드와 이혼했고, 그 해 피터에게 용기를 얻어 보스턴의 루 월터스 라틴 쿼터에 모습을 드러내는 등 널리 알려진 나이트클럽 경력을 시작했다. 그녀의 춤 스타일을 특징짓는 운동성은 중년기에도 잘 남아 있었다. 그녀의 라이브 공연은 1960년대까지 계속되었다. 1960년대 초 그녀는 Ed Sullivan Show와 The Hollywood Palace를 포함한 다양한 TV 프로그램에 게스트로 출연했다. 그녀는 1981년 TV로 방영된 미국 영화 연구소에서 프레드 아스테르를 기립박수로 기립박수를 받았다.

죽음

엘리너 파월은 1982년 2월 11일 69세의 나이로 난소암으로 사망했으며, 3급인 포이어 니케 432번지 성당 묘지 할리우드 포에버 묘지에 매장되어 있다.[citation needed]

재소개

파월은 1974년에 인기 있는 That's Entertainment! 다큐멘터리에 다시 소개되었고, 그 후속작인 That's Entertainment 2부와 That's Entertainment! 1940년 브로드웨이 멜로디, Lady Be Good, Born to Dance 등의 영화에서 그녀의 춤에 스포트라이트를 준 영화 That's Dancing!(1994)와 관련 영화 <The's Dancing!>(1985)이다. 그녀는 네 편의 영화 모두에서 스포트라이트 부문(다른 연기자들과의 몽타주에 포함되는 것과는 대조적으로)의 대상이 된 몇 안 되는 연기자들 중 한 명이다. 그게 바로 엔터테인먼트다! III는 레이디 비굿의 '파시나틴 리듬' 루틴의 비하인드 영상을 포함시킨 것으로 유명하다.

파월의 영화는 터너 클래식 무비스에 의해 정기적으로 텔레비전을 통해 계속 방영되고 있으며, 대부분의 영화들은 1980년대와 1990년대에 VHS 비디오 형식으로 개봉되었다. 그녀의 작품의 북미 DVD 발매가 늦어지고 있다. 앞서 언급한 That's Entertainment! 3부작에 포함된 그녀의 영화 클립과 2002년 스페셜 에디션의 'Singin' in the Rain' DVD 발매와 같은 다른 개봉작에 포함된 클립을 제외하고, 파월 전편이 1940년 브로드웨이 멜로디의 2003년 DVD 발매 이후에야 완전한 파월 영화가 이 형식으로 개봉되었다. 2007년 2월, 워너 홈 비디오는 연말까지 엘레노어 파월의 음악 영화들을 담은 박스형 DVD 세트를 출시할 계획을 발표했다.[15] 이런 일은 일어나지 않았다; 대신, 2008년 4월 8일 워너는 드림 팩토리 시리즈에서 클래식 뮤지컬을 상자로 한 세 번째 세트를 출시했는데, 이 중 파월: 1936년의 브로드웨이 멜로디, 1938년의 브로드웨이 멜로디, 그리고 레이디 비굿이 4편이다. 이 영화들은 올해 말 개별 2개 세트(한 세트의 브로드웨이 멜로디 두 편, 다른 세트의 Born to Dance/Lady Be Good)로 개봉될 예정이다. 2007년 이후 로잘리, 아이 두드 잇(1943년), 센센스 오브 1945(1945년) 등 여러 편의 파월 영화들이 DVD로 등장했다.[citation needed]

트리비아

  • 엘레노어 파월은 폴리네시아 춤인 훌라 춤의 특정 형태에 영감을 받아 영화 '호놀룰루'(1939년)의 댄스 넘버에 접목시키기 위해 훌라 기술을 배웠다. 이러한 영향력은 그녀의 레퍼토리의 일부로 남아 있었고, 그것에 대한 힌트는, 예를 들어, "아이다호의 두체스" (1950년)에서 그녀의 부기 우기 탭 기능의 도입부 (레가토) 부분 동안에 그녀의 몇 가지 후속 ( 하와이식 이외의) 숫자에서 볼 수 있다.
  • 엘리너 파월은 그녀의 경력 초기에 빌 "보장글스" 로빈슨과 친구였는데, 그 때 그들은 둘 다 뉴욕에서 일했고 사적인 파티에서 춤을 추었다. 파월은 로빈슨과 함께 뒤쪽 출입구와 화물용 엘리베이터를 타곤 했는데, 분리 때문에 로빈슨은 앞을 통해 출입할 수 없었다. 변함없이 사회자는 그녀에게 물 한 잔을 권하고, 그녀는 "네, 그리고 로빈슨씨도 한 잔을 좋아할 겁니다."라고 대답하곤 했다.(그리고, 언제나 물 한 잔을 다 마신 후 로빈슨은 고의적으로 잔을 깨뜨리고 나서, 그 손상에 대한 대가를 치르곤 했는데, 흑인이 술을 마신 후, 그 잔을 다시 사용할 것 같지는 않다는 것을 알면서도, 그 잔을 다시 사용할 것 같지 않다는 것을 알고는 그 대가를 치르곤 했다.오, 오렴
  • 엘리너 파월은 1937년 월간지 칼럼까지 기고하며 미국의 댄스 매거진에 기고했다.
  • 1935년 동안 파월은 라디오의 단골 출연자였으며, 그곳에서 노래와 춤을 추었고(당시 라디오 쇼에는 라이브 청중이 있었고), CBS 라디오에서 매주 방송되는 그녀만의 쇼가 있었다. 그것은 "날아다니는 붉은 말 주점"이라고 불렸다.
  • 파월은 그녀 자신의 곡들을 안무했다. 그녀는 그와 듀엣을 하기 위해 프레드 아스테르와 같은 사람들과 협력했지만, 솔로들에게는 그녀 자신의 움직임과 리듬을 위한 창의적인 목소리였다.
  • 그녀는 자신의 음악 넘버 편집과정에 깊이 관여했고, 기술적인 면, 특히 사후 제작에 대해 배우는 시간을 가졌다. 그녀는 관객들에게 어떻게 그것이 가장 효과적으로 보여져야 하는지를 이해하기 위해서는 춤을 이해해야 한다고 믿었기 때문에 사내 편집자와 함께 자신의 영화를 자르기를 고집할 것이다.
  • 그녀는 할리우드의 골든 에이지에서 유일하게 남자와의 파트너십을 맺을 때에도 그에게 순종하지 않은 여자들 중 한 명이었다. - 그녀는 그녀 자신의 것을 들고 있었고, 심지어 볼룸 스타일의 홀드에 있을 때에도 종종 리드했다(1940년 브로드웨이 멜로디에서 "쥬크박스 댄스"로도 알려진 "이탈리아 카페 루틴"에서처럼). 그러나 가장 자주 그녀는 동등하게 나란히 있었다.[16]

필모그래피

특징들


단편 영화

  • 스크린 스냅샷 시리즈 15번, 12번(1936년)
  • 스크린 스냅숏: 유명한 할리우드 어머니들 (1947)
  • 화면 스냅샷: 할리우드 홀리데이 (1948년)
  • 우리 아이들을 믿어라(1955)

참고 항목

메모들

  1. ^ "Eleanor Powell, Tap Dancer of Stage and Films, Is Dead". The New York Times. February 12, 1982. p. B6. Retrieved May 28, 2019.
  2. ^ a b c Cohen, Selma Jeanne; DANCE PERSPECTIVES FOUNDATION (1998). International Encyclopedia of Dance. New York; Oxford, UK: Oxford University Press. pp. Powell, Eleanor. ISBN 9780195173697.
  3. ^ Levin, Alice B. (1997). Eleanor Powell: First Lady of Dance. United States of America: Empire Publishing, Inc. p. 12. ISBN 0-944019-24-2.
  4. ^ Levin, Alice B. (1997). Eleanor Powell: First Lady of Dance. United States of America: Empire Publishing, Inc. pp. 12–15. ISBN 0-944019-24-2.
  5. ^ Levin, Alice B. (1997). Eleanor Powell: First Lady of Dance. United States of America: Empire Publishing, Inc. pp. 16–18. ISBN 0-944019-24-2.
  6. ^ Levin, Alice B. (1997). Eleanor Powell: First Lady of Dance. United States: Empire Publishing, Inc. pp. 18–20. ISBN 0-944019-24-2.
  7. ^ Levin, Alice B. (1997). Eleanor Powell: First Lady of Dance. United States of America: Empire Publishing, Inc. p. 20. ISBN 0-944019-24-2.
  8. ^ a b "Doubled Selves: Eleanor Powell and the MGM - ProQuest". www.proquest.com. Retrieved November 13, 2021.
  9. ^ Ewen, David, American Musical Theatre Complete Book, Henry Holt and Company, 1959년 뉴욕, 페이지 76
  10. ^ Ewen, David, American Musical Theatre Complete Book, Henry Holt and Company, 1959, 페이지 368–369
  11. ^ 그린, 스탠리, 뮤지컬 코미디의 세계, Ziff -Davis 출판사, 1960, 페이지 190
  12. ^ The Record (Hackensack, New Jersey), 1934년 10월 23일 페이지
  13. ^ 슐츠, 페이지 25
  14. ^ 1955년 6월, 페이지 66, 스크린 스토리 "엘리가 에미상을 수상하다"
  15. ^ Wayback Machine(2009년 6월 24일 자료 보관), 2007년 2월 26일 자료에서 Warner Home Video와 라이브 채팅(2009-06-24일 원본에서 자료 보관)
  16. ^ Levin, Alice B. (1997). Eleanor Powell: First Lady of Dance. United States: Empire Publishing, Inc. pp. 12–144. ISBN 0-944019-24-2.

참조

  • 마지 슐츠: Eleanor Powell: A Bio-Bibliography, Greenwood Press, 1994, ISBN 0-313-28110-6

외부 링크