준 앨리슨

June Allyson
준 앨리슨
June Allyson-publicity.jpg
1944년 앨리슨
태어난
엘리너 가이스만

(1917-10-07)1917년 10월 7일
뉴욕, 뉴욕, 브롱크스 더 브롱스.s
죽은2006년 7월 8일(2006-07-08) (88세)
미국 캘리포니아 주 오자이
휴게소미국 캘리포니아 글렌데일의 숲 잔디 기념공원
국적미국인의
기타 이름준 앨리슨
직업
  • 여배우
  • 댄서
  • 가수
년 활동1936–2001
높이5ft 2인치(평방 cm
배우자
(m.1945; 1963년 사망)
알프레드 글렌 맥스웰
(m. 1963; div. 1965)
알프레드 글렌 맥스웰
(m. 1966; div. 1970)
데이비드 애시로
(m. 1976 – 2006)
수상골든 글로브 – 최우수 여배우(1951)
웹사이트www.juneallyson.com

준 앨리슨(Enju Allison, 출생: Eleanor Geisman; 1917년 10월 7일 ~ 2006년 7월 8일)은 미국의 무대, 영화, 텔레비전 여배우, 무용수, 가수였다.

앨리슨은 1937년 단편 영화와 1938년 브로드웨이에서 댄서로 활동하기 시작했다. 그녀는 1943년에 MGM과 계약을 했고, 이듬해 투걸스와 세일러에서 유명해졌다. 앨리슨의 '옆집 소녀' 이미지는 1940년대 중반 6편의 영화에서 배우 반 존슨과 짝을 이루면서 굳어졌다. 1951년, 그녀는 '키스하기엔 너무 어리다'에서의 연기로 골든 글로브 여우주연상을 수상했다. 1959년부터 1961년까지, 그녀는 CBS에서 방영된 자신의 만화 시리즈인 준 앨리슨과 함께 듀폰 쇼에서 사회를 보고 가끔 주연을 맡았다.

1970년대에 그녀는 Four Carats와 No, No, No, Nanette에 출연한 무대로 돌아왔다. 1982년 앨리슨은 6월 앨리슨에게 자서전 준 앨리슨을 발매하고, 텔레비전 출연과 가끔 영화 출연을 하는 게스트로 활동을 이어갔다. 그녀는 이후 6월 앨리슨 공공의식 및 의학 연구 재단을 설립하고 노인들에게 영향을 미치는 비뇨기과 및 부인과 질환에 대한 연구를 위한 기금을 마련하기 위해 노력했다. 1980년대 동안 앨리슨은 또한 요실금이라는 사회적 오명을 줄이는 성공적인 마케팅 캠페인으로 '부자 속옷을 입는 사람들'의 대변인이 되었다.[1][2] 그녀는 2001년에 마지막 출연을 했다.

앨리슨은 4번(남편 3명에게) 결혼했고 첫 남편 딕 파웰과 함께 두 아이를 낳았다. 그녀는 2006년 7월 88세의 나이로 호흡기 장애와 기관지염으로 사망했다.

초년기

앨리슨은 엘라라는 별명으로 [3]뉴욕시 브롱크스에서 태어났다. 그녀는 클라라(네 프로보스트)와 로버트 기스만의 딸이었다. 그녀에게는 두 살 위인 헨리라는 남동생이 있었다. 그녀는 자신이 가톨릭 신자로 자랐다고 말했지만,[citation needed] 그녀의 어린 시절과 관련된 불일치는 존재하며, 그녀의 스튜디오 전기는 종종 혼란의 원인이 되었다. 앨리슨이 그녀의 성이 원래 "반 게이즈만"이고 네덜란드 출신이라고 주장했음에도 불구하고 그녀의[3] 친조부모인 해리 게이즈만과 안나 하프너는 독일에서 온 이민자였다.[4] 스튜디오 전기에는 그녀를 프랑스계 영국인 부모에게서 태어난 얀 앨리슨으로 기재했다. 그녀가 사망하자, 그녀의 딸은 앨리슨이 "Eleanor Geisman은 프랑스 어머니와 네덜란드인 아버지 사이에서 태어났다"[5][N 1]고 말했다.

1918년(앨리슨이 생후 6개월 때) 4월, 관리인으로 일했던 알코올 중독자 아버지가 가족을 버렸다. 앨리슨은 외조부모와 함께 살면서 가난에 가까운 환경에서 자랐다.[6] 생계를 유지하기 위해 그녀의 어머니는 전화 교환원과 식당 계산원으로 일했다. 자금이 충분할 때는 가끔 딸과 재회하기도 했지만 앨리슨은 조부모나 다른 친척들에게 '농담'하는 경우가 더 많았다.[6]

사고

1925년(앨리슨이 8살이었을 때), 그녀가 애완용 테리어를 끌고 세발자전거를 타던 중 나뭇가지가 그녀에게 떨어졌다.[7] 앨리슨은 두개골 골절과 등뼈를 부러뜨렸고 그녀의 개는 죽었다. 그녀의 의사들은 그녀가 다시는 걷지 않을 것이며, 그녀를 4년 동안 목에서 엉덩이까지 무거운 강철 버팀대에 가두었고, 결국 건강을 되찾았지만, 앨리슨이 유명해졌을 때, 그녀는 사람들이 그녀의 배경을 "뉴욕시의 연고지"에서 발견하게 될까봐 두려웠고, 그녀는 "로시리"의 스튜디오 이야기에 흔쾌히 동의했다.fe"는 그녀가 스타 수영선수로 부상하기 위해 재활 훈련에서 몇 달 동안 수영 훈련을 받았다는 꾸며낸 이야기를 포함한다.[6] 앨리슨은 그녀의 후기 회고록에서 그녀의 회복을 도운 수영의 여름 프로그램을 묘사하고 있다.[8][9]

휠체어에서 목발에서 교정기로 점차 진척된 앨리슨이 피폐해진 삶에서 진정으로 탈출한 것은 영화관으로 가는 것이었는데, 그곳에서 그녀는 진저 로저스와 프레드 아스테르 영화에 넋을 잃었다.[6] 십대였을 때 앨리슨은 진저 로저스의 트레이드마크인 춤을 외웠다; 그녀는 나중에 게이 이혼녀를 17번이나 봤다고 주장했다.[10] 그녀는 또한 영화배우들의 노래 스타일을 모방하려고 노력했지만, 그녀는 결코 음악을 읽는 법을 터득하지 못했다.[11]

어머니가 재혼하고 가족이 보다 안정적인 재정 상태로 재회하자 앨리슨은 네드 웨이번 댄싱 아카데미에 등록되어 일레인 피터스의 예명으로 댄스 대회에 참가하기 시작했다.[12]

경력

조기작업

의붓아버지의 죽음과 암울한 미래를 앞두고, 그녀는 무용수로서의 직업을 구하기 위해 중학교를 중도에 떠났다. 그녀의 첫 주 60달러짜리 직업은 몬트리올의 리도 클럽에서 탭댄서로 일하는 것이었다. 뉴욕으로 돌아온 그녀는 퀸즈 NY 스튜디오 아스토리아에서 Education Pictures가 촬영한 짧은 영화 주제에서 여배우로서의 직업을 찾았다.[13]

야심만만했던 앨리슨은 모델링을 시도했지만 놀랍게도 수영복 매거진 전후 광고에 나오는 '슬픈 모습'이 됐다.[14]

뮤지컬 반바지

그녀의 첫 경력 단절은 그녀가 가수 리 설리번, 코믹 댄서 허먼 팀버그 주니어, 팻 루니 주니어, 그리고 미래의 코미디 스타 대니 케이를 일련의 반바지 차림으로 상대하는 천재적인 배우로 캐스팅하면서 이루어졌다. 여기에는 판매용 스윙(1937), 픽스벌린트(1937), 우여곡절(1937), 다임아 댄스(1938), 데이트 앤 너트(1938), 싱글 포 스위티(1938) 등이 포함됐다.[15]

교육부가 활동을 중단하자 앨리슨은 브루클린에 있는 비타폰으로 옮겨 뮤지컬 반바지를 입고 (댄서 할 레 로이와 함께) 주연을 맡거나 공동 주연을 맡았다. 여기에는 The Prisor of Swing (1938), The Knight Is Young (1938), Rhythm의 Rollin' (1939), All Girl Revue (1940) 등이 포함되었다.

브로드웨이

100파운드 이하의 앨리슨은 1938년 브로드웨이 쇼 싱아웃 더 뉴스에 코파카바나 클럽의 코파카바나 클럽의 코파카바나에서 연기자로 활동하며 코파카바나 클럽의 코파카바나에서 코파카바나에서 코퍼스핑 작업을 했다.[16]

그녀의 예명을 둘러싼 "전설"은 안무가에게 직업과 새로운 이름을 주었다는 것이다. 성씨인 앨리슨과 준은 이 달 동안,[7] 비록 그녀의 경력 이력서의 많은 측면들과 마찬가지로, 브로드웨이 약혼 전에 이미 "준 앨리슨"을 더빙하고 있었기 때문에, 그 이야기는 가능성이 거의 없다. 어느 순간 그녀는 그 이름을 심지어 나중에 같이 일했던 감독 탓으로 돌렸다.[N 2]

앨리슨은 이어 제롬 케른-오스카 해머스타인 2세 뮤지컬 '매우 따뜻한 5월'(1939년)의 후렴구에 출연했다.[13]

월트 디즈니 월드 할리우드 스튜디오 테마파크 '위대한 무비 라이드' 앞 앨리슨의 손도장

1940년 비타폰이 뉴욕 생산을 중단하자 앨리슨은 무대로 돌아와 로저스와 하트의 하이앤더하이(1940), 콜 포터의 파나마 해티(1940) 등에서 더 많은 후렴구 역할을 맡았다.

그녀의 춤과 음악적 재능은 주연 베티 허튼의 언더스터디로 이어졌고, 허튼이 홍역에 걸렸을 때 앨리슨은 파나마 해티 5개 공연에 출연했다.[13] 브로드웨이 감독 조지 애벗은 공연 중 하나를 포착하고 앨리슨에게 그의 작품 베스트 풋 포워드(1941년)의 주연 중 하나를 제안하였다.[17][15]

초기 영화

브로드웨이 뮤지컬에 출연한 후 앨리슨은 1943년 영화 '베스트 풋 포워드'에 선정되었다.[18] 그녀가 할리우드에 도착했을 때, 제작이 시작되지 않았기 때문에, MGM은 그녀를 걸 크레이지(1943)의 "급료"에 올려놓았다. 앨리슨은 '조금' 역할을 하면서도 베스트 풋 포워드의 스타 루실 볼의 조수로서 좋은 평가를 받았지만 여전히 '드롭 리스트'로 밀려났다.[19]

MGM의 음악 감독 아서 프리드는 한 요원이 보낸 스크린 테스트를 보고 앨리슨을 즉시 계약해야 한다고 주장했다.[20] 또 다른 뮤지컬인 '천만의 응원'(1943)은 비록 단역이지만 그녀의 노래를 위한 쇼케이스였다.[21]

새로운 스타로서 앨리슨은 이미 5년 넘게 무대나 스크린에서 연기자로 활동했지만, 할리우드 언론사 요원들이 그녀를 천재로 묘사하려 하는 등 '오버나이트 센세이션'으로 제시되어 그녀의 실제 나이를 선별적으로 몇 년을 깎아내렸다. 스튜디오 바이오스는 그녀를 1922년과 1923년생으로 다양하게 나열했다.[6]

떠오르는 명성

앨리슨의 돌파구는 '투걸스 앤 어 세일러'(1944)로, '옆집 소녀'[22]의 스튜디오 이미지가 '옆집 소년' 반 존슨과 나란히 캐스팅되며 키워졌다.[23] '스위트 팀'으로 존슨과 앨리슨은 이후 네 편의 영화에 함께 출연할 예정이었다.[24][25]

앨리슨은 밋 더 피플(1944년)에서 루실 볼을 다시 지원했는데, 이는 실패작이었다. 이 영화에서 그녀는 나중에 결혼한 딕 파월을 만났다.[26]

그녀는 Music for Million (1944년)에서 마가렛 오브라이언을 지지했고 로맨틱 코미디 "Her Lauty"와 "Bellboy" (1945년)에서 로버트 워커와 헤디 라마의 이름을 따왔다.

스타덤

앨리슨, 1945년 3월

앨리슨은 워커와 함께 <세일러 테이크 어 와이프>(1945년)에 출연했다. 그녀는 캐서린 그레이슨, 피터 로포드와 함께 보스턴에서 온 투 시스터즈(1946)에서 역할을 했고, 틸 더 클라우드 롤바이(1946)에서 여러 MGM 스타 중 한 명이었다. 그녀는 또한 1946년 클라우데트 콜버트, 월터 피지온과 함께 첫 드라마 <비밀의 심장>[25]에 출연했다.

그녀는 High Barbaree (1947년)에서 존슨과 재회했고, 1947년에 뮤지컬 Good News (굿 뉴스)로 그 뒤를 이었다.[17]

앨리슨은 1948년 코미디 영화 '브라이드 고즈 와일드'에서 존슨과 함께 주연을 맡았고, 그 후, 엄청나게 인기 있는 1948년 '삼총사'에서 콘스탄스를 연기했다. 그녀의 노래 "Tou Swell"은 블랙번 트윈스와 함께 "A Coopnetic Yankee" 부문에서 공연된 것처럼 Rodgers와 Hart 전기영화 워즈 앤 뮤직 (1948년)의 고점이었다.[25]

앨리슨은 리틀 우먼(1949년)에서 말괄량이 조 행진 역을 맡아 큰 인기를 끌었다. 그녀는 때맞춰 우는 것에 능숙했고, 그녀의 많은 영화들은 우는 장면을 포함했다. 동료 MGM 선수인 마거릿 오브라이언은 그녀와 앨리슨이 "더 타운 캐리어"[27]로 알려져 있었다고 회상했다. 이후 "사진에서 한 번 울었는데 '다시 하자'고 하더니 남은 경력을 위해 울었다"고 말했다.[28]

같은 해 MGM은 앨리슨이 Mildred Crann에 의해 Forever에 있을 것이라고 발표했지만 프로젝트는 중단되었다.[25] 대신 그녀는 제임스 스튜어트와 함께 <스트래튼 스토리>(1949년)에 출연했는데, 나중에 이 영화가 자신이 가장 좋아하는 영화라고 말했다.[28]

그녀는 딕 파웰과 함께 두 편의 영화를 만들었다. The Reformer and the Redhead (1950년)와 Right Cross (1950년) 그리고 그 후 그녀는 Johnson과 Too Young에서 Kiss (1951년)로 재회했다.

1950년 앨리슨은 로얄웨딩에서 어린 시절의 아이돌 프레드 아스테르와 마주보기로 계약을 맺었으나 임신을 앞두고 제작을 떠나야 했다. 그녀는 처음에 Judy Garland에 의해 교체되었고, 그는 차례로 Jane Powell에 의해 교체되었다.

앨리슨은 수입이 끊긴 'The Girl in White'(1952년)에서 의사 역을, 히트작인 배틀 서커스(1953)에서 간호사를 연기했다.[24] 그녀는 Johnson과 함께 Leases to Be See(1953)에서 시작했는데, 그것은 실패작이었다. 1953년 5월, 그녀와 MGM은 상호 합의에 의해 헤어지기로 합의했다.[29]

포스트 MGM

1954년에 앨리슨은 또 다른 성공적인 MGM 영화인 "Environ Suite"와 함께 유니버설 픽처스 히트작인 "The Glenn Miller Story"에 출연했다. 그녀는 또한 덜 잘한 폭스 필름 우먼 월드를 주연으로 출연했다.

앨리슨은 또 다른 성공작인 파라마운트 전략항공사령부(1955)에서 스튜어트와 다시 한 번 팀을 이루었다.[30]

그녀는 유니버설에서 조제 페러와 함께 슈라이크(1955)에서 페이스가 바뀌었고, 스라이크는 털썩 주저앉았다. 더 인기 있는 것은 워너 브라더스에서 앨런 래드와 함께한 맥코넬 스토리(1955)이다.

앨리슨은 MGM에서 고전 영화 <이성>(1956년)을, 컬럼비아에서는 <이성으로부터 도망칠 수 없다>(1956년)를 뮤지컬로 리메이크했는데, 이 작품은 파월이 감독했다.[15]

1957년 그녀는 유니버설과 계약을 맺고 두 번 더 리메이크했다. 더글러스 시르크의 드라마 인터블과 데이비드 니븐과의 코미디 영화 마이 맨 갓프리. 그 후 그녀는 제프 챈들러와 함께 '내 품 속의 이방인'(1958)을 만들었다. 이 영화들의 흥행 실패는 A급 영화배우로서의 그녀의 지배를 사실상 끝냈다.[28]

텔레비전

준 앨리슨(1959~60)과 함께한 듀폰쇼는 CBS에서 두 시즌 동안 진행됐으며 고예산 공식을 활용하려는 시도였다. 그녀는 나중에 그것을 "내가 한 일 중 가장 힘든 일"[31]이라고 불렀다. 그녀의 노력은 LA 옵저버의 연예 평론가에 의해 "마그 픽션 수준으로 내려가고 있다"[32]고 일축되었다. 그러나 TV가이드 등 팬매거진들은 앨리슨의 텔레비전 진출이 젊은 관객들에게 명성과 경력을 살리는 계기가 됐다고 평가하며 영화계에 의해 '옆집 소녀'로 낙인찍힌 것은 '자신의 문간에서 재능에 대한 낭비'라고 지적했다.[33]

그녀는 또한 제인 그레이 극장, 딕 파월 극장, 버크의 법칙과 같은 쇼에 출연했다가 1963년 파월이 죽은 후 몇 년간 은퇴했다.[15]

연기로 돌아가다

앨리슨은 The Name of the Game에 출연하면서 연기자로 돌아왔다. 1970년에 그녀는 브로드웨이에서 잠시 Forch Carats에 출연했다.

1970년대 내내 그녀는 영화 '그들은 주인만 죽인다'(1971년), '식스 센스'(1972년), '세 연인의 편지'(1973년)와 같은 텔레비전 쇼에 정기적으로 출연했다.[15]

Later appearances include Curse of the Black Widow (1977), Three on a Date (1978), Vega$ (1978), Blackout (1978), House Calls, The Kid with the Broken Halo (1982) Simon & Simon, The Love Boat, Hart to Hart, Murder, She Wrote, Misfits of Science, Crazy Like a Fox, and Airwolf. 그녀의 마지막 출연은 They Old Broads(2001)이었다.

사생활

결혼과 자녀

1962년 준 앨리슨과 딕 파월

그녀가 할리우드에 도착하자 스튜디오 실장들은 계약한 두 선수를 일련의 '공식 데이트'에 내보냄으로써 밴 존슨과 앨리슨의 짝짓기를 강화하려고 시도했는데, 이 두 선수는 크게 홍보되었고 로맨스가 성사되었다는 대중의 인식으로 이어졌다.[34] 비록 데이비드 로즈, 피터 로포드, 존 F와 데이트를 하지만. 케네디, 앨리슨은 사실 그녀의 13살 선배였고 밀드레드 멍드,[35] 조안 블론델과 결혼했었다.

1945년 8월 19일 앨리슨은 MGM 스튜디오 실장 루이스 B를 일으켰다. 딕 파웰과 결혼함으로써 약간의 경악을 금치 못했다.[36] 파웰을 그만 만나기를 거부하며 두 번이나 반항한 그녀는 '장난의 명수 스트로크'로 메이어에게 결혼식에서 자신을 양보해 달라고 부탁했다.[37] 그는 너무 무장해제를 당해서 동의했지만 어쨌든 앨리슨을 정직 처분했다.[38]

파웰 부부는 파멜라 앨리슨 파월[39](Georgia Tann이 주선한 입양으로 1948년 테네시 아동 가정 협회를 통해 입양)과 1950년 12월 24일 태어난 리처드 파월 주니어라는 두 아이를 낳았다.[40]

1950년대 중반 앨리슨은 배우 앨런 래드와 바람을 피운 것으로 알려졌다.[41]

1961년 앨리슨은 신장 수술을 받았고 이후 목 수술을 받아 트레이드마크인 산딸기 목소리에 일시적으로 영향을 미쳤다.[42] 그녀는 그 해에 이혼 소송을 제기했는데, 그 이유는 파웰이 일에 전념했기 때문이다. 1961년 2월, 앨리슨은 법률상 이혼 법령으로 그들의 자녀들의 양육권과 함께 250만 달러의 합의금을 받았다.[43] 그러나 이혼이 확정되기 전 그들은 화해하고[44] 1963년 1월 2일 그가 사망할 때까지 결혼생활을 유지했다. 이후 앨리슨은 파월의 상실이 그녀에게 어떤 영향을 미쳤는지 반성했다.

나는 소품이 없다고 느꼈다. 혼자 살 수 있고 내가 어디로 가고 있는지 알 수 있다는 것은 그다지 현명한 일이 아니다. 나는 두려움을 느꼈다. 외로움을 느꼈다. 죄책감과 분노를 느꼈다. 두 발로 설 수 없을까 봐 두려웠다. 그 외로움은 나를 공허하게 만들었다. 그때 나는 끔찍한 죄책감을 느꼈다. 나는 항상 리처드가 너무 열심히 일했고, 나에게 시간이 없다고 불평했었다. 나는 이것에 대해 그를 놀렸다. 그가 떠날 때, 나는 그가 우리의 미래를 위해 일하고 있다는 것을 깨달았고 그는 내가 "미안해"라고 말할 수 있는 사람이 아니었다. 신이 리차드를 데려갔기 때문에 나는 화가 났다. 하느님이 날 데려가셨어야 했어 그는 더 줄 것이 많은 리처드를 떠났어야 했다.[41]

이 패배로 앨리슨은 과음하기 시작했다. 1963년, 그녀는 파월의 이발사 글렌 맥스웰과 함께 달아날 예정이었으나 반대하기로 결정했다.[45] 그녀와 맥스웰은 나중에 결혼하고 이혼한 다음 다시 결혼하고 이혼했다.[41]

또 아이들의 양육권을 놓고 어머니와 치열한 법정 다툼을 벌였다. 당시 보도에 따르면 앨리슨과 1963년부터 1975년까지 연인관계였던 작가 겸 감독 더크 서머스가 법원 청원의 결과로 리키와 파멜라의 법적 보호자로 지명되었다. 초기 제트기의 멤버인 앨리슨과 서머스는 캡 다티브스, 마드리드, 로마, 런던에서 자주 목격되었다. 하지만 서머스는 그녀와 결혼하기를 거부했고 그 관계는 지속되지 않았다.[46]

이 시기 앨리슨은 1970년대 중반 극복한 알코올 중독으로 고전했다.

1976년 앨리슨은 치과의사가 된 배우 데이비드 애쉬로와 결혼했다. 이 커플은 가끔 지역 극장에서 함께 공연했고, 1970년대 후반과 1980년대 초반에는 연극 '내 딸, 네 아들'로 미국을 순회했다. 그들은 또한 앨리슨의 영화 경력을 조명하는 프로그램에서 로얄 바이킹 스카이 라이너에 연예인 유람선 투어에 출연했다.[47]

박애주의

딕 파월이 죽은 후, 앨리슨은 노인들에게 비뇨기과와 산부인과 질환에 대한 연구의 중요성을 옹호하며 그를 대신하여 자선사업에 헌신했고, 따라서 성인 요실금 제품 광고에서 킴벌리-클라크 사를 대표하기로 선택했다.

보건의료연구에 대한 평생의 관심(앨슨은 처음에 자신의 연기 경력을 이용하여 의사로서의 훈련을 후원하기를 원했었다)에 이어 6월 앨리슨 공공의식의료연구재단을 설립하는 데 큰 기여를 했다.[21]

앨리슨 역시 의료훈련을 통해 동생 아서 피터스 박사를 재정적으로 지원했고, 그는 이비인후과 전문으로 진학했다.[4]

정치

앨리슨은 리처드 닉슨의 충실한 공화당원이었고 강력한 지지자였다.[48] 앨리슨도 1964년 미국 대통령 선거에서 배리 골드워터를 지지했다.[49]

만년

파월의 재산은 앨리슨이 죽은 후 쇼 비즈니스에서 효과적으로 은퇴하는 것을 가능하게 했고, 토크와 버라이어티 쇼에 가끔만 출연했다. 앨리슨은 1970년 연극 포스 캐럿으로[16] 브로드웨이 무대에 복귀했고 이후 노노 나넷의 작품으로 순회공연을 했다.

그녀의 자서전인 준 앨리슨(1982년)은 할리우드의 황금시대 중 하나인 할리우드에 대한 내부자적인 시선 때문에 대체로 찬사를 받았다. 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린으로부터 더 비판적인 평가가 나왔다. "할리우드는 만성적인 사람들에게 그 흔적을 남기고 있다"는 평론에서, "미스 앨리슨은 할리우드에서 스크린에서 연기했던 것과 같은 화창하고 말괄량이 같은 인물로 자신을 표현한다"고 언급했다. 개인적으로 앨리슨은 자신의 초기 화면 속 연기가 그녀가 연기했던 "좋은 아내" 역할에 대해 불안감을 남겼다는 것을 인정했다.[7][50]

로널드와 낸시 레이건의 개인적인 친구로서 백악관 만찬에 초대받았고, 1988년 레이건은 그녀를 연방노화위원회에 임명했다. 앨리슨과 그녀의 남편인 데이비드 애쉬로우는 제임스 스튜어트와 주디 갈랜드 박물관을 위한 모금 활동을 적극적으로 지지했다. 스튜어트와 갈랜드 둘 다 친한 친구였다.[7]

1993년, 배우 출신 에이전트인 마티 잉겔스는 앨리슨이 요실금 제품 광고에 관한 이전 거래에 대해 거액의 수수료를 지불하지 않은 것에 대해 공개적으로 고소했다. 앨리슨과 애쉬로우는 잉겔스가 8시간 동안 138건의 전화를 했다며 인겔스가 그들을 괴롭히고 협박했다고 주장하며, 어떠한 금전적 책임도 없다고 부인했고, 애쉬로우와 그녀는 비방과 정서적 고통으로 소송을 제기했다. 그 해 초, 잉겔스는 짜증나는 전화를 하는 것에 대해 이의를 제기하지 않았다.[51]

1993년 12월 앨리슨은 홀랜드 아메리카 라인의 대표주자 중 하나인 홀랜드 아메리카 마스담에 세례를 올렸다. 비록 그녀의 유산은, 그녀의 개인적인 이야기들 중 많은 것과 마찬가지로, 다른 해석의 대상이 되었지만, 앨리슨은 항상 네덜란드 조상을 자랑스러워 한다고 주장했다.[4]

앨리슨은 1994년 That's Entertainment III에서 이 영화의 내레이터 중 한 명으로 특별 출연했다. 그녀는 MGM의 황금시대에 대해 말하고 빈티지 필름 클립을 소개했다.

1996년 앨리슨은 제임스 M이 수여하는 하비상의 첫 수상자가 되었다. 스튜어트 박물관 재단, 연예계에 그녀의 긍정적인 공헌을 인정함.[52]

앨리슨은 2003년까지만 해도 오랜 상업적 관심사인 킴벌리-클라크를 대신해 개인 출연, 연예인 유람선 여행, 연설 등 바쁜 일정을 소화했다.[47]

미국 우로귀신학회는 1998년 킴벌리-클라크의 보조금으로 가능하게 된 6월 앨리슨 재단을 설립했다. 앨리슨은 '의존적 속옷'의 사용을 촉진하기 위해 공공 대변인 역할을 맡은 최초의 유명인으로서 "실금 없는 사람들이 더 충만하고 더 활동적인 삶을 살도록 격려하고 설득하기 위해 다른 어떤 공인보다 더 많이" 했다.[1]

죽음

2003년 고관절 교체 수술에 이어 앨리슨의 건강이 악화되기 시작했다. 남편과 함께 2006년 7월 8일 캘리포니아 오자이 자택에서 88세의 나이로 별세했다. 그녀의 죽음은 폐호흡기 장애와 급성 기관지염의 결과였다.[53] 킴벌리-클라크는 요실금 여성에 대한 치료와 치료에 대한 연구 발전을 지원하기 위해 6월 앨리슨 재단에 2만5000달러를 기부했다.[1]

수상 및 수상

  • 1951년: 골든 글로브에서 최우수 영화 여배우-뮤지컬/코미디, 투 영이 키스할 수 없다.
  • 1954년: 그녀가 포토플레이 잡지에서 가장 인기 있는 여성 스타로 뽑힌 바로 그 해에 베니스 페스티벌에서 앙상블 연기로 특별 심사위원상을 수상하였다.
  • 1955년: 매년 열리는 퀴글리 전시관 투표에서 가장 인기 있는 9번째 영화 스타로, 그레이스 켈리에 이어 두 번째로 인기 있는 여성 스타로 선정되었다.
  • 1960: 영화산업에 기여한 공로로 1537년 바인 스트리트에서 할리우드 명예의 전당에 오른 영화배우를 받았다.[54]
  • 1985년: 칸 영화제 공로상을 받았다.[47]
  • 2007년: 아카데미 시상식 기간 동안 매년 추모의 일환으로 특별 공물을 받았다.

브로드웨이 크레딧

춤도 못 췄고, 노래도 못 했지만 어떻게든 이겨냈어 리차드 로저스는 항상 그들이 나를 해고하지 못하게 하고 있었다.

June Allyson, 1951, Interview[7]

날짜 생산 역할
1938년 9월 24일 – 1939년 1월 7일 Sing Out the News 연주자
1939년 11월 17일 – 1940년 1월 6일 5월치고는 아주 따뜻함 6월
1940년 4월 4일 - 6월 15일 더 높이 그리고 더 높이 고등전문소녀
1940년 10월 30일 – 1942년 1월 3일 파나마 해티 댄싱걸
1941년 10월 1일 – 1942년 7월 4일 베스트 풋 포워드 미네르바
1970년 1월 5일 마흔 캐럿 앤 스탠리

필모그래피

필름
연도 제목 역할 메모들
1937 스윙 포 세일 단과목
1937 픽싱 단과목
1937 우여곡절 준 데일리 단과목
1937 Dime a Dance 해리엇 단과목
1937 날짜와 견과류 허먼의 소녀 윌마 브라운 단과목
1938 Sing for sweety 샐리 뉴턴 단과목
1938 그네의 죄수 프린세스 단과목
1938 기사 이즈 영 6월 단과목
1939 리듬의 롤링 단과목
1940 올걸레뷰 시장 단과목
1943 베스트 풋 포워드 에델
1943 걸 크레이지 스페셜티 싱어
1943 수천의 치어리더 스페셜티 싱어
1944 두 소녀와 세일러 팻시 디요
1944 사람들을 만나다 애니
1944 Music for Million 바바라 아인스워스
1945 전하와 벨보이 레슬리 오델
1945 아내를 얻은 선원 메리 힐
1946 보스턴에서 온 두 자매 마사 캔퍼드 챈들러
1946 구름이 뒹굴 때까지 제인 위더스푼/루엘렌 카터 세그먼트: 제인과 오, 소년에게 맡겨!
1946 시크릿 하트 페니 애덤스
1947 하이 바바레 낸시 프레이저
1947 반가운 소식, 길보 코니 레인
1948 열광하는 신부 마사 테리턴
1948 삼총사 콘스탄스 보나시유스
1948 워즈 앤 뮤직 알리산드 라 카르텔로즈
1949 리틀 우먼 조세핀 "조" 행진곡
1949 스트래튼 스토리 에델
1950 The Reformer and the Redhead 캐슬린 맥과이어
1950 오른쪽 크로스 팻 오말리
1951 키스하기엔 너무 어리다 신시아 포터
1952 흰 옷을 입은 소녀 에밀리 배링거 박사
1953 배틀 서커스 루스 맥카라 중위
1953 볼 수 있는 잔해 조디 리비어
1954 글렌 밀러 이야기 헬렌 버거 밀러
1954 이그제큐티브 스위트 메리 블레몬드 월링
1954 우먼스 케이티 백스터 대체 제목: 여성의 세계
1955 전략항공사령부 샐리 홀랜드
1955 슈라이크 앤 다운스
1955 맥코넬 스토리 진주 "부치" 브라운
1956 이성 케이 힐리어드
1956 도망칠 수 없다 엘렌 "엘리" 앤드루스
1957 막간 헬렌 배닝 대체 제목: 금지된 막간
1957 마이 맨 갓프리 아이린 블록
1959 내 품에 안긴 이방인 크리스티나 비즐리 대체 제목: 그리고 호랑이를 타라
1972 그들은 주인을 죽일 뿐이다 왓킨스 부인
1978 블랙아웃 그랜트 부인
2001 소녀, 세 남자, 그리고 총 조이의 할머니
텔레비전
연도 제목 역할 메모들
1959–1961 준 앨리슨과 듀폰쇼 호스티스 59회
1960 딕 파월의 제인 그레이 극장 스텔라 에피소드 : "크라이 호프! 울어 미움!"
1962–1963 딕 파월 극장 다양한 역할 3부작
1963 버크의 법칙 장 삼손 에피소드: "누가 뷰 스패로우를 죽였는가?"
1968 게임의 이름 조앤 로빈스 세그먼트: "무지개 위에서 하이"
1971 맨런 보기 헬레네 스펜서 텔레비전 영화
1972 ABC 코미디 아워 에피소드: "20세기 엽기"
1972 식스 센스 루스 데스몬드 부인 에피소드: "Witness Inner"
1973 세 연인의 편지 모니카 텔레비전 영화
1977 스위치 트램플러 박사 에피소드: "에덴의 문"
1977 검은 과부의 저주 올가 텔레비전 영화
1978 셋 on a Date 마지 에메리 텔레비전 영화
1978 베가$ 로레타 오흐스 에피소드: "하이 롤러"
1978 러브 보트 다양한 역할 2회분
1979 인크레더블 헐크 케이트 로웰 박사 에피소드: "브레인 차일드"
1980 하우스 콜스 플로렌스 알렉산더 에피소드: "고소할 거야"
1982 헤일로가 부서진 아이 도로테아 파월 텔레비전 영화
1982 사이먼 앤 사이먼 마거릿 웰스 에피소드: "마지막으로 본 마이클"
1984 하트 투 하트 엘리자베스 티스데일 에피소드: "항상 엘리자베스"
1984 살인, 그녀가 썼다. 케이티 시몬스 에피소드: "뺑소니"
1985 과학의 부적응자 베시 에피소드: "Steer Crazy"
1986 크레이지 라이크 어 폭스 네바 에피소드: "Hearing Is Believe"
1986 에어울프 마사 스튜어트 에피소드: "리틀 울프"
1989 윌프리드의 특별한 크리스마스 미스 낸시 텔레비전 스페셜
1991 장단점 에피소드: "작게 작아진 것은 사진들"
1995 버크의 법칙 쉘리 녹스 에피소드: "누가 장난감 제작자를 죽였는가?"
2001 더 올드 브로드 레이디 인 호텔 텔레비전 영화
승인되지 않음

박스오피스 순위

몇 년 동안 전시자들은 앨리슨을 이 나라에서 가장 인기 있는 스타들 중 하나로 뽑았다.

  • 1949 – 16일(미국)
  • 1950~14일(미국)
  • 1954 – 11일(미국)
  • 1955 – 9일(미국)
  • 1956 – 15일(미국)
  • 1957 – 23일(미국)

라디오 출연

연도 프로그램 에피소드/출처
1946 럭스 라디오 극장 릴리 마스 발표
1950 럭스 라디오 극장 릴리 마스 발표
1950 럭스 라디오 극장 리틀 우먼
1950 럭스 라디오 극장 열광하는 신부
1950 리처드 다이아몬드, 사설 탐정 X씨를 찾을 수 없는 X씨 부인
1951 럭스 라디오 극장 The Reformer and the Redhead
1952 스타즈 인 더 에어 열광하는 신부[55]
1953 럭스 라디오 극장 흰 옷을 입은 소녀[56]
1953 럭스 라디오 극장 너 때문에

참고 항목

참조

주석

  1. ^ 앨리슨은 생전에 자서전을 출간했는데, 그녀의 생년월일과 가족 배경을 시작으로 그녀의 기억이 실제 기록에 부합하지 않아 많은 혼란을 가져왔다. 스튜디오 홍보 기계가 어린 천재 소녀의 '착한 투슈즈' 이미지를 만들어냈기 때문에 MGM은 부분적으로 그녀의 나이, 가족 환경, 유명한 '나무 가지' 이야기를 상상력 있게 다듬어야 했기 때문에 비난을 받았다.
  2. ^ "준 앨리슨"이라는 이름은 세 개의 다른 출처로부터 기인되었고 준 자신도 그것이 어디서 왔는지에 대한 다른 기억을 가지고 있었지만, 그녀의 10대 때 이미 별명과 예명을 사용하기 시작했다. 래리 킹 인터뷰에서 그녀의 기억은 브로드웨이 프로듀서 조지 애보트가 그녀에게 그 이름을 지어준 반면, 다른 소식통들은 그녀의 첫 무대 안무가가 화가 나서 그녀를 그렇게 불렀다는 것이다. 그는 그녀의 진짜 안무가를 기억하고 싶지 않았기 때문이다. 적어도 그것이 그녀의 책에 나오는 이야기였다. 아마도 동생의 이름인 '앨리슨'을 좋아했고, 단순히 '준'을 붙여서 '준'을 붙였고, 브로드웨이 데뷔 전 이를 사용하고 있었던 것으로 전해져 그녀에게는 일리가 있었던 것 같다.

인용구

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참고 문헌 목록

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  • 데이비스, 로널드 L. 반 존슨: MGM의 골든 보이 (할리우드 레전드 시리즈) 미시시피 주 잭슨: 2001년 미시시피 주의 대학 출판부. ISBN 978-1-57806-377-2
  • 아이먼, 스콧 할리우드의 사자: Louis B의 삶과 전설 마이어. 뉴욕: 사이먼 & 슈스터, 2005. ISBN 978-0-7432-0481-1.
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  • 케네디, 매튜 Joan Blondell: A Life between Takes (할리우드 레전드 시리즈) 미시시피 주 잭슨: 2007년 미시시피 주의 대학 출판부. ISBN 978-1-57806-961-3.
  • 밀너, 제이 던스턴 매독의 고백: 50년대부터 70년대까지 고공행진하는 텍사스 음악과 문학시대를 관통하는 롬프. 텍사스 주 덴튼: 노스 텍사스 프레스 대학교, 1998. ISBN 978-1-57441-050-1
  • 모르몬, 로버트 명예의 소멸. 인디애나 주 블루밍턴: 작가하우스, 2007. ISBN 978-1-4343-1546-5.
  • 패리쉬, 제임스 로버트와 마이클 R. 피츠. 헐리우드 송스터: 연기하는 가수와 노래할 수 있는 배우들. 런던: Routrege, 2003. ISBN 978-0-415-94332-1
  • 웨인, 제인 엘렌 MGM의 골든걸스: 그레타 가보, 조안 크로포드, 라나 터너, 주디 갈랜드, 아바 가드너, 그레이스 켈리, 기타 등. 뉴욕: 캐롤 & 그라프 출판사, 2002. ISBN 978-0-7867-1117-8
  • 웨인, 제인 엘렌 The Leading Man of MGM. New York: Da Capo Press, 2006. ISBN 978-0-7867-1768-2

외부 링크