프린스턴 트라이앵글 클럽

Princeton Triangle Club

프린스턴 트라이앵글 클럽(Princeton Triangle Club)은 프린스턴 대학의 연극 극단이다.1891년에 창단된 이 극단은 미국에서 가장 오래된 대학 연극단 중 하나이다.트라이앵글은 매년 학생들이 쓴 뮤지컬 원작을 초연해 전국 순회공연을 한다.[1]이 클럽은 특유의 발차기로 잘 알려져 있다. 역사적으로 앙상블 남성들이 드래그 방식으로 공연한 이 발차기는 최근 여성 출연자와 남녀 출연자 모두를 특징으로 하고 있다.

그 극단은 1년 내내 여러 차례의 공연을 선보인다.대학 신입생 주간이 끝나는 9월, 그 클럽은 예년의 인기 자료를 리뷰한 "Frosh Week Show"를 선보인다.가을에는 원작 뮤지컬 코미디인 '트라이앵글 쇼'가 맥카터 극장에서 전문적으로 연출, 안무, 공연되며, 이번 '트라이앵글 쇼'는 1월에 전국 순회공연을 갖는다.봄에, 그 클럽은 더 작은 캠퍼스 장소에서 새로운 작가들의 자료를 선보인다.그리고 봄학기가 끝난 후 재회하는 동안, 올해의 트라이앵글 쇼는 맥카터에서 마지막 공연을 한다.

그 클럽의 주목할 만한 동창생 중에는 F도 있다. 스콧 피츠제럴드, 부스 타크링턴, 러셀 라이트, 조슈아 로건, 브룩스 보우먼, 지미 스튜어트, 조제 페러, 웨인 로저스, 클라크 게스너, 제프 모스, 데이비드 켈리, 니콜라스 해먼드, 재커리 핀커스 로스, 브룩 쉴즈.

'트라이앵글 쇼' 전 맥카터 극장
"Heist Allengy" (Triangle Show, 2006-07)남성 앙상블이 전통 킥라인 번호에 접근한다.

역사

프린스턴 트라이앵글 클럽의 역사는 19세기 후반과 20세기 동안 미국의 많은 주요 사회, 문화, 경제, 정치, 문학, 연극 동향을 반영한다.그것은 또한 프린스턴 대학의 학부 생활과 연극적 노력의 진화를 추적한다.세기가 넘는 제작물에서, 트라이앵글은 전쟁 시위, 정치적 스캔들, 여성 권리, 차별 철폐 조처를 포함한 더 광범위한 움직임과 사건 외에도, 시험과 캠퍼스 안전에서부터 아너 코드와 먹기 클럽에 이르기까지 프린스턴에 특화된 주제에 대해 논평했다.비록 트라이앵글이 근본적으로 완전히 새롭고 전면적인 뮤지컬 코메디로 매년 재탄생하지만, 이 클럽은 매년 열리는 전국 투어부터 킥라인에 이르기까지 오랜 전통에 충실하며, 주제적인 유머와 대학가의 불손함과 노골적인 장난스러움을 섞으면서 독특한 정신을 영속시키고 있다.

트라이앵글의 역사는 몇 가지 방법으로 기록된다.도널드 마스덴(64)이 1968년에 쓴 <장기 킥라인: 프린스턴 삼각 클럽의 역사>는 1966-67년 썸온 루즈 제작을 통해 조직의 상세한 연대기를 제공한다.낸시 반스의 '91년, 백 년 그리고 여전히 발차기: 프린스턴 삼각 클럽의 역사'의 수석 논문이 이 서면 기록을 갱신한다.마지막으로 프린스턴 머드 도서관에 있는 트라이앵글의 방대한 자료실에는 플레이빌, 음악적 점수, 대본, 리뷰, 사진, 비즈니스 서신, 여행 여행 일정, 스크랩북, 녹음 등이 포함된다.

시작

Triangle Club 아카이브는 1883년 프린스턴 칼리지 극협회의 제작으로 시작되었다. 이후 5년 동안 협회는 많은 연극을 선보였다.당시 영국과 미국의 모든 남성 기관의 관행에 따라 여성의 역할은 남성이 담당했다.인스트루먼트 또는 밴조 클럽이 제공하는 엔트락트 음악은 인기 있는 댄스곡이나 오페라 발췌곡으로 구성되었다.학생 연극은 재정적으로 병든 운동협회의 이익을 위해 공연되었고, 극협회의 산발적인 활동은 스포츠팀의 오락가락하는 운명으로 설명할 수 있다.

1891년 연극협회는 대학 글리클럽과 힘을 합쳐 학생들이 쓰고 제작한 뮤지컬의 트라이앵글 전통의 첫 쇼인 포카혼타스를 선보였다.뉴욕의 한 리뷰에 따르면, 재작업된 존 브루엄의 연극은 "새로운 주제곡과 현지 히트곡"을 특집으로 다루었으며 캠퍼스와 트렌턴 공연에서 모두 좋은 반응을 얻었다.그러나 교수진은 제안된 뉴욕 공연에 거부권을 행사했고, 수년 동안 학생들과 관리자들은 종종 연극 활동을 놓고 갈등을 빚곤 했다.그럼에도 불구하고, 협회는 이듬해에 다시 한번 트라이앵글 기록에 부스 타크링턴 1893이 처음 등장했다는 것을 기념하는 셰익스피어 극본 카타린과 함께 트렌턴을 방문했다.

1893년 작품인 '명예로운 율리우스 카이사르'는 다시 셰익스피어의 작품이었다.극협회의 선배이자 회장인 타르킹톤은 이 책의 공동저자와 카시우스 역에서 배우로서 두각을 나타냈다.그 쇼는 매우 성공적이어서 그 다음 해에 반복되었고, 몇 가지 중요한 변화가 있었다.가장 중요한 것은 프린스턴 대학교 연극 협회가 프린스턴의 트라이앵글 클럽으로 이름이 바뀌었다는 것이다.뉴욕타임스의 예고편에 따르면, "텀블링, 곡예, 춤 등 여러 가지 특산물이 소개될 것"과 "제임스 E"가 소개된다.프로만 회사의 윌슨...만약 윌슨이 감독을 했다면 이 클럽은 트리앵글이라는 이름으로 첫 프로 감독을 맡았다.

조기성장

1895년에 재정적인 문제로 클럽 회원들이 경비를 절감하게 되었다.2월 제작물인 Who's Who, 5월 기획물인 스노우볼은 모두 학생들이 쓴 것이 아니었고, 두 작품 모두 출연자가 상대적으로 적었다.이듬해 클럽은 '명예로운 율리우스 카이사르'의 공동저자로서의 그의 마술적 손길이 반복될 수 있기를 바라며 최근 졸업생인 포스트 휠러 91로 전향했고, 그들은 그 결과에 만족했다.미라(1895~96)는 현재 맥카터 극장 부지 인근 하단 캠퍼스에 위치한 트라이앵글의 새집 '카지노'의 첫 제작으로도 눈에 띄었다.그러나 또 다른 혁신이 1897년에 시도되었다.프린스턴의 학생 생활을 바탕으로 한 최초의 트라이앵글 쇼인 타이거 릴리는 영국의 희극인 렌트 미 파이브 실링스와 함께 더블 빌리의 일부였다.두 쇼 모두 큰 성공을 거두지 못했기 때문에, 클럽은 1898년 포카혼타스의 부활과 함께 시도되고 진실된 모습으로 돌아왔다.1899년에 제시된 이 일병(The Privateer)은 원래 "The Captain's Kidd Sister"라는 제목이었으나, 펜실베이니아 대학의 마스크 앤 위그 클럽이 이미 Kidd 대위에 대한 쇼를 제작했기 때문에 이름이 바뀌었다."Privateer March"는 상업적으로 발표된 첫 번째 트라이앵글 노래였다.

전통이 시작된다.

1901년 포메라리가의 왕과 함께, 트라이앵글은 처음으로 뉴욕으로 모험을 했고, 그 다음 해 그 클럽은 피츠버그까지 모험을 했다.1901년 뉴욕 공연 후 프랭클린 B.Morse 1895는 Triangle 동창회를 조직하기 위한 모임을 제안했는데, 그들은 클럽의 홍보, 명성 쌓기, 연례 투어 준비, 자료 수집 및 기념품 수집, 그리고 일반적으로 그들끼리 어울리는데 도움을 줄 수 있다고 믿었다.그해 6월 프린스턴에서 37명의 동문들이 만나 트라이앵글 이사회가 설립됐다.

20세기의 첫 10년 동안, 트라이앵글의 조직은 점점 더 구조화되었다.대본의 인쇄본 "후보자 전용"은 The Man From Where(1903-04)와 함께 기록 보관소에 처음 나타난다.

비록 우드랜드 웨딩(1899–1900)이 특별한 스커트 댄스를 포함시켰고, "포니 발레단"은 타바스코 랜드(1905–06)의 일부였지만, 1907년 미이라 모나크의 키클라인(kickline)은 삼각지대에 사진적으로 기록된 최초의 전통이었다.

떠오르는 명성과 높은 수준

1910년까지 그 투어는 시카고와 세인트까지 서쪽으로 확장되었다.루이; 인쇄된 오찬 메뉴와 신문 스크랩은 매년 열리는 트레킹의 일부가 되어가고 있던 정교한 사회적 기능의 증거를 제공한다.원스 인 백년(1912–13)으로 트라이앵글은 크리스마스 시즌으로 여행을 옮겨 다시 세인트 서쪽까지 여행했다.루이스. 다음해에는 대통령 내외가.윌슨은 프리실라의 '추구하기' 공연에 참석했다. 퍼스트 패밀리는 그 후 백악관에서 트라이앵글의 리셉션을 주최했다.

Evil Eye (1915-16)에는 뛰어난 신인 작가 한 쌍이 있었는데, 에드먼드 윌슨 '16'은 이 책을 썼고, F는 이 책을 썼다.17년 스콧 피츠제럴드가 가사를 맡았다.비록 그는 트라이앵글 제작에서 결코 출연자가 아니었지만, 피츠제럴드는 1914년에서 1917년 사이에 클럽을 위해 세 개의 쇼를 썼다.

1917년에서 18년 사이에 4인조 트라이앵글 극단이 제1차 세계대전을 위해 그곳에 주둔한 병사들을 즐겁게 하기 위해 유럽을 순회했고, 그 해의 공백기 이후 명예로운 율리우스 카이사르의 부활로 다시 클럽이 활동하게 되었다.첫 번째 전후 투어는 1919년 크리스마스 휴가 동안 서프라이즈 섬이 도로에서 촬영되었을 때 일어났다.이 쇼는 트라이앵글 제작에 대한 태도 변화를 나타냈다.이 프로그램에서 클럽 회장인 Erdman Harris(20)는 "우리는 새로운 날이 밝기를 바라고, '재즈'가 영원히 뒷자리로 밀려나기를 바라며, 브로드웨이가 이 쇼를 만드는 사람들의 우상이 되는 것을 멈추고, 프린스턴에서 그들의 무대가 이루어지기를 바라며, 당국과 졸업생들이 이 새로운 작품을 소개하였다.학생생활의 가치가 심각하게 문제시되는 사회의 수준을 높이기 위해 무엇을 하고 있는지 검증한다."

1922년 봄, 트라이앵글은 조지 버나드 쇼의 <악마의 제자>를 무대에 올렸다.이 작품은 클럽 역사상 중요한 역할을 했다. 클럽의 세 가지 여성 배역이 실제로 여성들에 의해 연기되었기 때문이다.이 작품의 세트는 러셀 라이트가 신입생 시절 디자인하고 그린 것으로, 신입생이 트라이앵글에 가입할 수 있었던 몇 안 되는 시간 중 하나이다.

전문화 및 떠오르는 스타

1920년대 초반에는 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 뉴욕 공연이 예약되기 시작했는데, 처음에는 클럽이 이렇게 큰 극장을 채울 수 있을지, 남자들의 목소리가 제대로 들릴 정도로 강할지에 대한 우려가 있었다.1923년 말, 라디오 방송 가능성에 관한 협상이 있었고, 같은 해 트라이앵글의 음악 출판사 J. Church Co.는 빅터 토킹머신사와 시험 녹음에 관한 서신을 주고받았다.하지만 이 10년 동안의 주요 행사는 삼각 클럽을 위한 맥카터 극장의 계획과 건설이었다.완성된 극장은 1930년 2월 21일 트라이앵글 클럽의 The Golden Dog와 함께 개관하였다.맥카터는 1924년 1월 8일 불에 탄 오랜 논쟁의 카지노를 대체했다.

여기서 삼각 클럽이 유명해진 황금기를 시작했는데, 브로드웨이 극장과 할리우드에 대한 뛰어난 재능의 궁극적인 공헌이라는 점에서 말이다.몇 년 안에 그 클럽은 에릭 바누 29; C라는 프로팀에게 보낼 것이다. 노리스 호튼, 조슈아 로건, 마이런 맥코믹, 1931년 모든 클래스, 제임스 스튜어트 32, 호세 페러 33, 닉 포런 34.

1935년 쇼인 스태그스 앳 베이는 브룩스 보우먼이 쓴 "태양의 동쪽(그리고 달의 서쪽)"을 특집으로 다루었는데, 이것은 트라이앵글 클럽에서 나온 국가 히트곡 중 가장 인기 있고 가장 오래 지속될 것이다.프랭크 시나트라와 루이 암스트롱이 녹음한 이스트 오브 더 선(East of the Sun)은 여전히 이 클럽에 로열티를 제공한다.같은 쇼의 보우맨의 다른 노래들에는 "사랑과 다임"과 "사랑이 길을 찾을 것인가?"가 있었다."

불황기의 어려움

Tiger Smiles (1930–31)로, Triangle 작가들은 의회가 프린스턴에 왔을 때 (1908–09) 이후 처음으로 프린스턴의 도시와 가운 세팅으로 돌아왔다.제작은 호평을 받았지만 이미 구단은 대공황의 효과를 느끼기 시작하고 있었다.1930년 10월 프로그램 매니저는 "금융 불황으로 인해 광고 받는 사업이 지금으로서는 다소 어려운 사업"이라고 보고했다.이듬해까지 경제 상황이 관광에 영향을 미치기 시작했다.사우스 오렌지는 티켓 판매가 저조하다고 보고했고, 지역 동문 회장은 무대인사들의 비용을 줄이는데 신경을 썼다. 피츠버그에서는 집이 가난하고 오락거리가 부족했던 것이 주식시장의 약세 탓이었다.발레단(1932~33)이 투어 준비를 마쳤을 때, 지역 동문 단체들은 공연을 후원하기를 꺼렸거나 이윤은커녕 비용을 충당하기 위한 적절한 금액을 보장할 수 없었다.이 클럽의 대학원 위원회는 이 쇼를 감독하는 데 동문들의 도움을 구했지만, 개인 기부는 똑같이 얻기 어려웠다.

30대 중반 내내 트라이앵글은 불경기에도 불구하고 투어를 계속했지만, 동아리 대학원 위원회와 대학 행정부에서 모두 불만의 소리가 터져 나왔다.1934년 도드스 대통령과의 회의에서, IASB는 맥카터 극장의 재정 상태에 대해 우려를 나타냈다.도드즈 대통령은 또한 이번 쇼와 관련하여 서투른 연기력과 명백한 코칭 부족에 대한 동문들의 비판을 들었다.그러나 그는 트라이앵글이 캠퍼스에서 중요한 역할을 할 수 있다고 확신했다.그해 말, 클럽 매니저 Stryker Warren'35는 College Christian Gauss의 Dean으로부터 엄격한 편지를 받았다.가우스는 우선 재정적인 이유로 크리스마스 투어를 취소하는 것을 고려했다. 그리고 동문들의 비난 때문에, "거의 모든 경우에서...당신 부하들 몇 명이 과음한 결과로 왔소."그럼에도 불구하고, 학장은 "당신과 클럽의 모든 장교들과 회원들이 매우 성공적인 여행, 매우 즐거운 크리스마스, 그리고 행복한 새해를 보내길 바란다"고 결론지었다.

1937년 이사회 회의에서 트라이앵글에서 좋은 목소리가 없다는 것에 대해 토론이 있었다.이사회 멤버뿐 아니라 동문들도 이런 상황에 주목했는데, "글리클럽에 적어도 초대를 받아 노래를 부를 수 있는 사람이 있어야만 발등 너머로 노래가 들릴 수 있다"는 제안이 나왔다.또 다른 불평은 1938년 초에 루이빌의 동창으로부터 왔는데, 그는 "나는 '트라이앵글 클럽'이 '술을 산다'와 '가터 기사들' 등에 대해 어떤 더러운 대사를 불러오는 것에 대해 미치지 않았다"고 썼다.개인적으로 나는 젊은 남자들이 제대로 오줌을 싸서 기차에 부어야 하는 것을 보고 싶다.

또 다른 전통의 변화는 1941년에서 42년 사이 트라이앵글이 Revue 형식의 첫 쇼인 Ask Me Another를 제작했을 때 일어났다.그 후, 1943년 9월에 열린 이사회에서, 대학원 재무관 B.프랭클린 번 07년 전쟁 기간 동안 삼각 클럽 활동은 없을 것이라고 발표했다.대학은 이 기간 동안 맥카터 극장을 장악했으며, 그 건물은 군에서 훈련생들의 캠퍼스 내 사용을 위해 임대되었다.

전후 컴백

1945년 11월, 대학 활동 위원회는 삼각형을 "아마도 모든 학부 과외 활동 중에서 가장 논란이 많을 것"이라고 설명하는 보고서를 발표했다.명백한 단점에도 불구하고, 그 클럽은 학부 학부 학부에 많은 귀중한 기회를 제공하고 동창회 관계에서 매우 실질적인 역할을 한다.가능한 첫 순간에 다시 세워야 한다고 말했다.첫 번째 전후 쇼인 클리어 더 트랙은 1946년 12월에 개막되어 7개 도시 투어를 운영하기도 했다.그러나 트라이앵글은 다음 해 All Rights Reserved(1947–48)에 문제가 생겼다.데일리 프린스턴은 "모든 권리는 거의 유보적이지 않았다.같은 이름의 연극이 1934년 브로드웨이에서 한 달 동안 상영되지 않았고, 이 극작가는 고소하겠다고 협박했다.브로드웨이 변호사와의 성급한 협의로 저자가 소송에서 이길 수 없다는 사실이 밝혀졌고 그 문제는 종결됐다고 말했다.이 클럽은 노조 무대 담당자와 음악 담당자를 고용해 까다로운 노동 문제를 해결했고, 후자를 필라델피아에서 먼저 일하게 했으며, 그곳에서 정규 오케스트라와 연주함으로써 그들의 수수료를 벌게 되었고, 그 다음 중간 휴식 시간을 제공하는 워싱턴에서도 일을 하게 되었다.

1950년대에 이 클럽의 연극적 전문성에 대한 의무와 대학의 명성에 대한 의문스러운 영향에 대한 계속되는 논쟁에도 불구하고, 트라이앵글은 더 많은 미디어 노출을 통해 더 많은 관객들에게 계속해서 다가갔다.1948년 WNBC-TV를 통해 All in Favorite가 방송되어 새로운 TV 매체에 등장한 최초의 대학 쇼가 되었다.Too Hot for Toddy(1950~51)의 전 스코어가 기록되었고, 출연진들은 The Kate Smith Show와 Ed Sullivan's The Taste of the Town에 출연하였다.클럽 프로덕션은 1950년부터 1957년까지 The Ed Sullivan Show에 출연했다. 클럽의 진행자는 "프린스턴 삼각 클럽은 TV에 나오는 한 우리 무대에서 매년 약속이 있다"고 말했다.

마침내 1953년 프린스턴 대학교와 삼각 클럽의 신탁관리자들 사이에 1920년대의 맥카터 협정을 파기하는 합의 각서가 작성되었다.그 클럽은 단순히 운영비를 충당할 수 없었고 극장의 세금을 지불할 수 없었다.맥카터에는 전임 총지배인이 채용됐고, 트라이앵글의 손실을 주선해 온 대학은 구단의 채무를 취소하기로 합의했다.

라이온 시대

스프레이 드 군단(1955~56)은 밀턴 리옹의 트라이앵글 감독 데뷔를 기념했다.1955년부터 40년 후에 죽을 때까지, 리옹은 몇몇 트라이앵글의 원작을 제외하고는 모두 감독했다.

과외 활동에 대한 학생들의 무관심은 1950년대 말에 트라이앵글에게 영향을 미치기 시작했다.1958년 10월에 열린 회의에서 IASB는 전월의 오디션에 매우 적은 참여율을 기록하였다.더 많은 교내 홍보가 도움이 될 것으로 판단되었고, 이러한 노력의 일환으로 다양한 리셉션과 기능에서 좋아하는 트라이앵글 노래를 공연한 7명의 동아리 회원들이 결성되었다.그 후 몇 년 동안, 이 작은 그룹은 삼각형 딩!과 삼각형 비트 파트로 알려져 있는 주기적인 이름 변경을 겪게 될 것이다. 오늘날 딩으로 다시 돌아가기 전에 말이다.

1950년대 후반 여객열차가 점차 없어지면서 이 클럽은 버스로 순회공연을 시작했다.1960년 초에는 트라이앵글 클럽에서 영화를 제작하자는 제안이 있었지만, 할리우드 작가들의 파업과 가능한 많은 비용 때문에 이 홍보 아이디어는 종지부를 찍었다.하지만, 트라이앵글은 그 해 여름 첫 유럽 투어에 착수했다; 클럽은 프랑스와 독일군의 기지에서 Bedlam (1959–60)을 공연했다.투르 드 파르스(1961–62)는 아마도 가장 널리 순회된 쇼가 되었다. 패서디나와 샌프란시스코에서의 공연은 두 해안에서 생방송으로 본 첫 번째였고, 그 후 연극단원들은 그 해 여름 다시 유럽으로 가서 미군 기지에서 공연을 했다.

Funny Side Up(1963–64)은 70번이 불과 2년 전 제작된 투르 드 파르스임에도 불구하고 75주년 기념 쇼로 제작되었다.Funny Side Up은 순조로운 출발을 하지 못했는데, 작가들은 소재 제작이 느렸고, 수탁자들은 쇼가 없을 가능성까지 고려했다.다이아몬드 주년제 때문에, 이전의 쇼에서 나온 21곡의 노래가 프로그램의 일부가 되었다.Funny Side Up의 투어에는 몇 개의 남부 정류장이 포함되었고, 트라이앵글이 분리된 극장으로 예약되면서 버밍엄 방문이 문제가 되었다.이사회 회원들로부터 몇 가지 강력한 문구를 받은 후에, 그 공연은 취소되거나 비 분리 주택으로 옮겨질 것으로 결정되었다.

남녀공학 및 기타 변화

The Different Kick(1968–69)은 트라이앵글의 이정표로서, Club 쇼에 캐스팅된 최초의 여성 학부생인 Sue Jean Lee 70세, Critical Language Program의 3학년생이다.그 대학이 다음 가을에 남녀공학으로 전환하는 것은 삼각관계에 지대한 영향을 미칠 것이다.Call a Spade a Sub (1969–1970)는 17명으로 구성된 출연진에 6명의 여성이 출연했다.이 쇼의 사회적, 정치적 논평, 특히 베트남 전쟁 반대 논조는 대통령이자 대부분이었던 베트남 참전 용사들의 견해를 반영하여 전례 없는 동문 시위를 촉발시켰고 그로세 푸앵트 투어 공연에서 대규모 관객들의 파업을 야기시켰다.

이 사건은 증가하는 예산과 물류상의 우려와 함께, 신탁 이사회의 생산 일정을 수정하는 원인이 되었다.1970년 5월 이사회 뉴디렉션 위원회의 보고서에 따르면, 12월 쇼도 크리스마스 투어도 없을 예정이었다. 대신 봄 쇼가 약속되었고, 짧은 투어가 뒤따랐다.크랙 아이스 1971년 4월에 문을 열었고, 6월에 동문들을 위해 반복되었지만, 마침내 다음 해 12월에 투어를 했다.경비 절감을 위해 출연진과 제작진은 호텔이 아닌 민가에 머물렀고, 비조합 홀은 예약됐다.

프린스턴 트라이앵글 워크샵은 1972년 11월 프린스턴 인 극장(Princeton Inn Theatre)에서 The Fantasticks의 발표로 첫 선을 보였다. 다음 3월 워크샵은 윌콕스 홀에서 "오리지널 연극과 멀티미디어 화려한 쇼"로 묘사되는 전환기를 제작했다.이것은 본격적인 봄 쇼의 원작을 보완하기 위해 25년간의 소규모 가을 제작의 전통을 시작했다.1978년 가을 작품 《Happy Ever After》와 1979년 《String of Pearl》은 모두 학부생들이 쓴 작품이다.1981년 봄 쇼를 위해, 트라이앵글 작가들은 클럽의 바로 그 뿌리로 돌아가 부스 타크링턴의 소설 "인디아나에서 온 신사"를 바탕으로 그들의 책 뮤지컬 "볼드 타입"을 바탕으로 했다.

1981년 투어는 다시 캘리포니아로 돌아왔지만, 봄 쇼보다는 트라이앵글이 가장 좋아하는 영화인 바우즈 골드(Boom's Gold)의 리뷰로 돌아왔다.이듬해 트라이앵글은 클럽 역사상 첫 여성 감독인 미리암 폰드를 영입했다.트라이앵글은 마침내 1984년 11월 Triangle Broadmed Theatre에서 The Best Little Whirlhouse in Texas in Texas의 "The Triangle Broadmeed Theatre"가 문을 열었을 때 가을 제작을 위한 영구적인 집을 찾았다1980년대부터 이 동아리는 이 단체에 신입생 반을 소개하기 위해 가을 일찍부터 트라이앵글 최고 작품들의 회상을 발표하기 시작했다.

센테니얼

클럽 100주년 기념행사는 1991년 '더 올드, 더 베터', '트라이앵글 아카이브'의 850여 점의 대형 파이어스톤 도서관 전시, 파티와 공연의 가을 재회 주말 등 연중 일련의 캠퍼스 행사로 치러졌다.그러나 50주년 기념 쇼가 1938-39년에 제작된 '원스 오버 라이트(Once Over Lightly)'가 1991년에 어떻게 100주년 기념행사를 열 수 있었을까?많은 논쟁 끝에, 본래의 트라이앵글 전통의 첫 쇼는 1891년 포카혼타스라는 것이 결정되었고, 따라서 1991년 100주년을 위한 선택이었다.

2세기

1990년대 후반, 제작 일정은 원래의 달력으로 되돌아갔고, 매 학년 가을에 새로운 트라이앵글 쇼가 맥카터에서 초연되었고, 겨울에는 그 쇼의 투어가 이어졌다.이러한 변화는 1997-1998년에 클럽이 이전 해의 거의 두 배인 15개월 안에 2개의 전체 길이의 뮤지컬을 제작해야 한다는 것을 의미했다.1997년 9월, 트라이앵글은 작가들의 노력을 조율하기 위한 글쓰기 워크샵을 시작했는데, 이 프로그램은 1998년 4월에 '용암과 전쟁'을, 그리고 1998년 11월에 101개의 '제길'을 제작하는 등 엄청난 성공을 거두었다.1999년 봄까지, 21명의 작가들로 이루어진 군단은 매우 다양해서 트라이앵글은 The Fredible 올림픽이라는 제목의 극장 인티메에서 추가적이고 독창적인 봄 쇼를 선보였다.1999-2000 시즌에는 블레어 아치 프로젝트(1999년 11월)의 킥라인 100주년 기념식과 함께, 트라이앵글이 5월에 인타이메 극장으로 복귀한 것이 무례한 올림픽 2: 아메리칸 부티였다.Puns of Steel(2000–2001)은 CD에 그 점수를 기록한 최초의 클럽 쇼가 되었다.

최근 개발

클럽의 현재 달력은 1990년대에 시작된 제작 일정을 이어가고 있는데, 수업 첫 주 동안 프로쉬 위크 쇼, 11월 맥카터 극장에서 열리는 새로운 트라이앵글 쇼, 1월 말 클럽 전국 순회 공연, 4월/5월 신인 작가 자료의 봄 쇼케이스, 트라이앵글 쇼의 앙코르 공연 등이 발표되었다.상봉을 위해 McCarter에서 공식석상에 참석한다.

최근 몇 년 동안 글쓰기 워크숍이 지속적으로 발전하고, '트리비즈'라는 이름으로 보다 활동적인 사업팀이 형성되는 등 클럽의 인프라가 정비되고 있다."

The Club은 2007 Triangle Show A Turnpike Runs Through It이 뉴욕 타임즈에 출연하는 등 높은 수준의 지역적 인정을 받고 있다.턴피케는 또한 뉴욕 전문 극장에서 폭넓은 경험을 가진 클럽 동문들로 구성된 크리에이티브 팀의 첫 콜라보레이션으로 Glen Pannell '87(감독), 한스 Kriefall '87(코리안 작가), 피트 밀스 '95(음악 감독), 데이비드 케일리 97(코스터).이 팀은 향후 10년 동안 계속해서 좋은 평가를 받은 작품들을 공동 작업하여 작가 워크숍에서 보다 야심찬 작품을 선보이는데 있어 전문적인 미학에 대한 클럽의 헌신을 강조했다.

저명한 출연진 및 출연자

쇼의 역사

학년 / 쇼 (두 개 이상의 쇼가 열거된 경우 첫 번째 쇼는 메인 스테이지 쇼)
1890-1891년 포카혼타스 또는 젠틀 새비지
1891-1892년 카타린
1892-1893 명예로운 율리우스 카이사르
1893-1894 명예로운 율리우스 카이사르
1894-1895 스노우볼;Who's Who
1895-1896 미이라
1896-1897년 5실링 빌려줘; 호랑이 릴리
1897-1898년 포카혼타스 또는 젠틀 새비지
1898년-1899년 펜넥의 해적
1899-1900 우드랜드 웨딩
1900-1901 포메루의 왕
1901-1902 포메루의 왕
1902-1903 미즈마의 물라
1903-1904년 어디서 온 남자
1904-1905 The Sayers
1905-1906년 타바스코 대지
1906-1907 미이라 군주
1907-1908년 의회가 프린스턴으로 갔을 때
1908-1909년 블러프셔 공작 부인
1909-1910년 술탄 공로
1910-1911 단순 신시아
큰길1911-1912번길
1912-1913 백 년에 한 번
1913-1914 프리실라의 추구
1914-1915 피에! 피에! 피파이!
1915-1916 사악한 눈
1916-1917 안전 제일주의
1917-1918 (4인조 극단이 유럽에서 군대를 접대함)
1918-1919 명예로운 율리우스 카이사르
1919-1920년 섬 서프라이즈
1920-1921년 그들은 돌아오지 않는다
1921-1922 에스파뇰라악마의 제자
1922-1923 지구에서 온 남자
1923-1924 드레이크의 북
1924-1925년 스칼렛 코트
1925-1926년 포투노
1926-1927 사마르칸트; 애플잭 선장
1927-1928년 나폴레옹 고개
1928-1929 주이더 지
1929-1930년 황금개; 제2의 사나이
1930-1931 호랑이가 웃다
1931-1932년 스페인 칼날
1932-1933 발렛이다; 사생활
1933-1934년 피에스타; 다시 안녕
1934-1935 베이의 숫사슴 (incl.태양의 동쪽(및 달의 서쪽);휴일
1935-1936 정말 다행이다!
1936-1937 테이크 잇 어웨이
1937-1938년 폴데롤
1938-1939년 한 때 가볍게 넘김; 봄의 난장
1939-1940 지금 어느 순간이라도
1940-1941 많은 실수
1941-1942년 다른 사람에게 부탁하다
1942-1943년 시간과 다시
1943-1944년 (제2차 세계대전으로 인한 쇼 없음)
1944-1945년 (제2차 세계대전으로 인한 쇼 없음)
1945-1946년 (제2차 세계대전으로 인한 쇼 없음)
1946-1947 선로 지우기
1947-1948 모든 권리 보유
1948-1949년 찬성
1949-1950년 우연히 만나다
1950-1951년 토디에게 너무 뜨겁다
1951-1952 네버 세이 호스
1952-1953 햄의 다리
1953-1954년 이상한 나라의 악의
1954-1955 튀니지, 누구 없어?
1955-1956 슈리 드 군단
1956-1957 갠더를 타라
패션 후 1957-1958
1958-1959년 천국을 위하여
1959-1960년 베들램에서의 아침식사
1960-1961년 한여름 밤의 비명; 남자들과 인형
1961-1962년 투르 드 파르스
1962-1963 경기 전
1963-1964 Funny Side Up
1964-1965 포도 예상
1965-1966년 높은 음주율
1966-1967년 씁쓸한 느낌
1967-1968년 금성 진입
1968-1969 A Different Kick
1969-1970 스페이드 아 삽; 70분
1970-1971년 갈라진 얼음
1971-1972년 블루 유전자; 벤 삼촌에게 한 시간 더
1972-1973년 퓨처 슐록
1973-1974년 관객들을 뚫고 나온 티터
1974-1975년 미국 애인 주치니; 블리테 스피릿
1975-1976 머그 머그 머니
1976-1977 카프카, 차 또는 미
1977-1978 칠레 오늘, 과카몰레
1978-1979년 학계 견과류; 행복하게 영원히
1979-1980년 여기서 희로애락까지; 진주 목걸이
1980-1981년 볼드형 및 회사
1981-1982 주식과 채권, 카바레; 바보 금: 최고 삼각관계의 85분
1982-1983년 영향 아래; 즐겁게 우리는 굴러간다.
1983-1984년 잠시도 쉬지 않고 즐기는 행위스리 페니 오페라
1984-1985번 96번 무제목텍사스 최고의 작은 창녀집
1985-1986년 스타 스팽글 뱅터보이프렌드
1986-1987년 비지니스 유별나다; 박수; 최고 삼각형의 90분
1987-1988년 아인슈타인의 신화; 현악기 없음; 최고 삼각형의 91분
1988-1989년 사탄의 간호사; 작은 공포의 가게
이지 스트리트 1989-1990
1990-1991 더 나이든 사람, 더 나은 사람; 숲 속으로; 가장 좋은 삼각형의 94분
1991-1992년 도-레-미디어100주년 기념 리뷰: "100년의 세월과 여전히 발길질";95분간의 최고 삼각관계
1992-1993년 쉘프 면죄부; 포럼 가는 길에 일어난 재미있는 일; 삼각관계의 96분
1993-1994년 버뮤다 사랑 삼각지, 97분 최고 삼각지
1994-1995년 운율과 벌; 98분간의 삼각관계
1995-1996년 설교단 픽션
1996-1997년 호랑이가 울부짖다; 그것은 멋진 웃음이다.
1997-1998년 용암과 전쟁에서
1998-1999 101 젠장.무례한 올림픽; 팔린드롬은 재미있다!
1999-2000 블레어 아치 프로젝트무례한 올림픽 II: American Booty; Menage '03
2000-2001년 강철의 말장난; 2004년 플레이; 무례한 올림픽 III
2001-2002년 현자에게 황당함; sLUMHouse '05; 무례한 올림픽 4
2002-2003년 패러디의 이쪽; '06도의 분리;무례한 올림픽 V: Schlock & Award
2003-2004년, 사랑이나 웃기기 위해; '07년 치명적인 죄; 무례한 올림픽 6: 대량 살상 무기
2004-2005년 오렌지색과 블랙 투 더 퓨처; 매직 '08 볼; 무례한 올림픽 7: 폰들링 네버랜드
2005-2006년 과잉 할리우드; Love Potion '09; 무례한 올림픽 8: 아이팟의 눈
2006-2007 Heist Allengy; Crush In'10tions; 무례한 올림픽 IX:나다를 입은 악마
2007-2008년 턴파이크가 그것을 통과하다: 새로운 Jersical; 11's Door에 Kockin; 무례한 올림픽 X: Whitman Can't Jump.
2008-2009년 스타크 레이븐 매드; 12년 끝이 난 모든 것; WaWall-E
2009-2010 Store Trek; A Night at the Apollo'13, Cornel WestSide Story
2010~2011년 가족 봉건주의치킨 수프 '14명의 영혼, 살인으로 엘름에게 전화하다
2011-2012 우리 인생의 종말; 15학년; 거기 있니? It's Me, Marquand
2012-2013 Tree's Company (숲은 군중이다); My Super Sweet '16; Shirley You're Falking, Mrs. Tilghman!
2013-2014 제로 그라비타스; NC-'17; 가이오트 기다리기
2014~2015년 불편한 슬루트; 입장하려면 18세 이상이어야 하며, 주름 인타이머
2015~2016년 트로피컬 블런더; 19년형 빛나는 갑옷;포브스 어웨이켄스
2016-2017 그리스 번개!너도 20살이라고 느끼니?;;맨체스터 바이 더 C-스토어
2017-2018 스파이 스쿨 뮤지컬; '21 펀 경례;테라스 뷸러의 날 휴무
2018-2019년 웃는 죽음의 밤, 당신은 '22!;매코시 미 이프 유 캔
2019-2020 원스 어폰지 타임; 23과 나; 블레어사이트
2020-2021 모든 약자들이 천국으로 간다.24세기 어웨이켄스


클럽 프레지던츠

학년/이름
2019년 커스틴 트라우트
2020년 존 매케너니
2021 리건 매콜

참조

  1. ^ "PlayBlog Broadway and Theatre News". Playbill.com. Retrieved 2014-02-16.[영구적 데드링크]
  2. ^ 하프킨, 제시카20세기 영웅들의 이야기: 전기 작가 A. Scott Berg '71" 2008-03-04를 The Daily Princetonian, 2001-04-14 Wayback Machine에 보관.2007-10-30에 검색됨.
  3. ^ Romano, Andrew "64홀더 홀더 홀더 홀더에 작성된 승인되지 않은 트라이앵글 쇼 음악 테마" 2013-01-15에 검색됨.

외부 링크