필름 컬러화

Film colorization
1935년 판타지 영화그녀는 색을 칠했다.

필름 색칠(American English; 또는 색칠(British English) 또는 컬러레이션(Colurization[캐나다 영어Oxford English])은 흑백, 세피아, 또는 기타 단색의 동영상 이미지에 색을 추가하는 프로세스입니다.그것은 흑백 영화를 "현대화"하거나 컬러 필름을 복원하기 위해 특수 효과로 이루어질 수 있다.첫 번째 예는 20세기 초로 거슬러 올라가지만, 디지털 화상 처리의 등장으로 색채화가 보편화되었습니다.

초기 기술

손의 색채화

첫 번째 필름 색칠 방법은 개인이 직접 만들었다.를 들어,[1] 1902년의 여행의 일부 판화와 요정의 왕국, 임파서블 Voyage, 세비야의 이발사와 같은 다른 주요 영화들을 포함한 조지 멜리에의 작품 중 적어도 4%는 파리에 있는 엘리자베스 툴리에의 색칠 연구소에서 개별적으로 손으로 물들였다.유리 및 셀룰로이드 제품의 이전 컬러리스트인 Thuillier는 200명의 작업자가 자신이 선택하고 지정한 색상으로 필름 스톡에 직접 그림을 그리는 스튜디오를 감독했습니다. 각 작업자는 20개 이상의 다른 색상을 하나의 필름에 종종 사용되는 조립 라인 스타일로 할당받았습니다.Thuillier의 연구실에서는 약 60권의 손으로 그린 '달 여행'을 제작했지만,[2] 오늘날에는 한 권만 남아 있는 것으로 알려져 있다.손으로 색을 입힌 공정으로 만들어진 최초의 장편 영화는 1912년의 기적이었다.

공정은 항상 손으로 이루어졌으며, 때로는 Pathécolor 공정과 같이 필름의 두 번째 인쇄에서 잘라낸 스텐실을 사용하기도 했습니다.1920년대까지만 해도 탐욕(1924년)과 오페라의 유령(1925년)의 개인 촬영에 손색칠이 사용됐지만 시라노베르제라크(1925년)와 폼페이의 마지막 날(1926년) 같은 장편 영화는 거의 없었다.

이러한 색칠 방법은 효과적인 컬러 필름 프로세스가 개발될 때까지 사용되었습니다.1960년대 후반과 1970년대 초반에 흑백 베티 부프, 미키 마우스, 루니 툰 만화들이 컬러로 재배포되었다.프레드 래드가 감독한 이 색상은 오리지널 흑백 프레임을 새로운 애니메이션 셀에 추적한 후 한국에서 새로운 셀에 색을 더하는 방식으로 추가되었다.시간과 비용을 줄이기 위해 Ladd의 프로세스는 다른 프레임을 건너뛰어 프레임률을 절반으로 줄였습니다. 이 기술은 원본 애니메이션의 품질과 타이밍을 상당히 떨어뜨려 일부 애니메이션을 이월하거나 실수로 변경하지 않았습니다.가장 최근에 색칠된 흑백 만화는 플라이셔 스튜디오/파머스 스튜디오의 뽀빠이 만화, 하만-이싱 메리 멜로디, MGM의 캡틴 키즈 만화로 1987년 터너 [3]네트워크에서 방영되기 위해 색칠되었다.컴퓨터 기술을 통해 스튜디오는 영화의 각 프레임에 하나의 물체를 디지털 방식으로 색칠함으로써 흑백영화에 색을 더할 수 있었다(B&W 만화의 첫 컴퓨터 색칠은 1990년 워너 브라더스가 의뢰했다).최초의 과정은 캐나다인 Wilson Markle에 의해 발명되었고 1970년 아폴로 계획 임무에서 달의 흑백 사진에 색을 더하기 위해 처음 사용되었다.

디지털 컬러화

컴퓨터화된 색채화는 1970년대에 윌슨 마클에 의해 발명된 기술을 사용하여 시작되었다.이러한 초기 컬러라이제이션 시도는 부드러운 대비와 상당히 창백하고 평평하며 지워진 색상을 가지고 있지만, 이 기술은 1980년대 이후 꾸준히 개선되어 왔습니다.

디지털 컬러라이제이션에는, 최고의 흑백 필름 프린트의 디지털 카피가 사용됩니다.기술자는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 회색 레벨의 범위를 각 물체에 연결하고 샷 내에서 물체의 움직임을 컴퓨터에 표시합니다.또, 이 소프트웨어는, 프레임 마다의 빛의 레벨의 변화를 검지해, 필요에 따라서 수정할 수도 있습니다.기술자는 일반적인 "기억" 색상(예: 푸른 하늘, 흰 구름, 살색, 녹색 잔디)과 동영상에 사용된 색에 대한 정보를 기반으로 각 개체의 색상을 선택합니다.색상 홍보용 스틸이나 소품을 검사할 수 있는 경우 정품 색상을 적용할 수 있습니다.더 나은 정보가 없을 경우 기술자는 그레이 레벨에 맞는 색상을 선택하고 디렉터가 장면에서 원하는 색상과 일치할 수 있습니다.소프트웨어는 기본 색상의 변화를 개체의 각 그레이 레벨과 연결하면서 명암 수준을 흑백 원본과 동일하게 유지합니다.그런 다음 소프트웨어는 각 개체를 프레임에서 프레임으로 추적하여 개체가 프레임을 벗어날 때까지 동일한 색상을 적용합니다.새로운 물체가 프레임에 들어오면 정비사는 위에서 [4]설명한 것과 같은 방법으로 각각의 새로운 개체에 색상을 연결해야 합니다.이 기술은 [5]1991년에 특허를 받았습니다.

정지화면에 색을 입히기 위해 아티스트는 일반적으로 이미지를 영역별로 나눈 다음 각 영역에 색상을 할당합니다.분할 방법으로도 알려진 이 접근법은 특히 피험자의 머리카락과 얼굴 사이의 경계와 같이 흐릿하거나 복잡한 영역 경계를 식별하는 완전 자동 알고리즘이 없는 경우 힘들고 시간이 많이 걸린다.동영상 색채화에는 한 프레임에서 다음 프레임으로 이동이 발생할 때 영역을 추적하는 모션 보정도 필요합니다.

일부 기업은 자동 지역 추적 알고리즘을 제작했다고 주장합니다.

  • Legend Films는 자사의 핵심 기술을 프레임 간에 전경 및 배경 마스크를 이동 및 변형하는 패턴 인식 및 배경 합성이라고 설명합니다.이 때, 컷의 비주얼 데이타베이스로서 기능하는 1개의 복합 프레임내에서 배경을 개별적으로 색칠해, 각 카메라의 이동에 관한 오프셋 데이터를 모두 포함한다.포그라운드 영역이 컬러화되면 배경 마스크가 프레임 간에 적용됩니다.
  • 타임브러시는 뉴럴넷 테크놀로지를 기반으로 한 공정으로 선명한 선과 선명한 색채를 만들어 내고, 눈에 띄는 스필오버를 일으키지 않습니다.이 프로세스는 인간의 노력보다는 컴퓨터에 의존하기 때문에 비용 효율적이며, 저예산의 색채화 및 방송 품질 또는 극장 투영에도 적합합니다.
  • 예루살렘 히브리 대학의 베닌 컴퓨터 과학 및 공학 학교의 팀은 이 방법을 정확한 수동 영역 검출이나 정확한 추적 없이 상호작용하는 프로세스라고 설명합니다.이것은, 비슷한 그레이 레벨을 가지는 시공간내의 인접 픽셀도 같은 색을 가지는 것을 전제로 하고 있습니다.
  • 미네소타 대학에서는 측지학적 [6]거리를 이용한 색전파 방법이 개발되었습니다.
  • 영국에 거점을 둔 영화 및 비디오 컬러라이제이션 아티스트 Stuart Humphryes가 비디오 복원 회사 SVS Resources와 함께 2013년 BBC에 의해 두 개의 Doctor Who 시리즈(The Mind of Evil의 첫 번째 에피소드)와 새롭게 발견된 흑백 영상)의 상업 개봉을 위해 채용된 매우 노동 집약적인 프로세스입니다.'지곤 가족 공포'의 목사의 컷이야이러한 프로젝트에서는 마스크, 레이어 또는 분할 방법을 사용하지 않고 약 7,000개의 키 프레임(약 5번째 PAL 비디오 프레임마다)을 손으로 완전히 색칠했습니다.그런 다음 SVS Resources에 의해 부품 컴퓨터화/부품 [7]수동 프로세스를 사용하여 중간 테두리 전체에 색상을 보간할 수 있게 되었습니다.
  • 영국의 사진작가 톰 마샬은 노예제,[8] [9]홀로코스트, 1차 세계대전,[10] 빅토리아 런던,[11] 참정권 운동 [12]등 다양한 역사적 주제를 디지털 방식으로 색칠했다.

색채화 사용

부분 색채화

색채화의 초기 형태는 시각 효과로서 염료를 사용하여 흑백 필름에 제한된 색상을 도입했습니다.최초의 에디슨 영화들, 특히 아나벨 서펜타인 댄스 시리즈 또한 에멀전에 아닐린 염료를 칠함으로써 이루어진 최초의 착색 사례였다.

1905년경, Pathé는 환원 팬터그래프의 도움으로 각 필름 프레임에 대해 하나 이상의 스텐실을 절단해야 하는 스텐실 공정인 Pathéchrome을 도입했습니다.

1916년, 핸즈키글 색채 공정이 세실 B를 위해 발명되었다. 드밀영화 조앤우먼(1917).핸즈키글 과정의 또 다른 초기 예는 오페라의 유령(1925년)에서 찾을 수 있는데, 론 채니의 캐릭터는 밝은 붉은 망토를 입고 있고 나머지 장면은 흑백으로 남아 있는 것을 볼 수 있다.그 장면은 세피아 톤을 살린 다음 망토는 스텐실 또는 매트릭스로 빨간색으로 칠해졌다.그리고 나서, 유황 용액을 염색된 부분을 제외한 모든 부분에 발라 세피아를 파란색으로 변하게 했다.이 과정은 발명가인 맥스 핸즈키글의 이름을 따서 명명되었다.이 효과는 결색된 색 시퀀스와 더불어 1996년에 Photoplay Productions의 컴퓨터 색채화에 의한 복원을 위해 재현되었습니다(아래 참조).

또한 컬러로 촬영된 영상에 부분 색칠을 하여 광고와 TV 방송을 강화하여 감독의 예술적 비전을 더욱 촉진하고 있습니다.예를 들어 Cerulean FxDave Matthews Band의 뮤직 비디오 The Space Between과 Outkast뮤직 비디오 Bombs Over Badgad and Roses에 부분 색칠을 제공했다.

복원

1970년대 초에 컬러로 제작된 많은 영국 텔레비전 쇼들이 경제적인 이유로 삭제되었지만, 어떤 경우에는 흑백 텔레비전 녹화가 아직 컬러 텔레비전이 없는 나라에 수출하기 위해 만들어졌다.한 예로 BBC5부작 닥터이야기데몬스가 있다.단 한 편만이 컬러로 살아남았고 나머지는 흑백영화로만 존재했다.유일하게 알려진 컬러 녹음은 미국에서의 요약된 방송의 질 낮은 공중파 녹음이었다.1990년대에 BBC는 공중파 녹음의 컬러 신호를 추가함으로써 흑백 카피를 색칠했다.그 결과는 기술자와 팬 모두에게 성공으로 평가되었다.2008년 3월, 흑백 필름의 고해상도 스캔으로 칼라 아티팩트(" 크롤")를 검출하는 신기술이 다른 닥터 후 에피소드뿐만 아니라 원래 흑백으로만 제작된 일부 에피소드가 있는 Steptoe나 Son과 같은 프로그램을 복원하는 데 사용될 것이라고[13] 발표되었습니다.그러나 1960년대 닥터 후 에피소드처럼 흑백으로 제작된 BBC 프로그램에는 색칠을 사용할 계획이 없다.왜냐하면 이 [14]방법으로는 색칠을 복구할 수 없기 때문이다.

통합

컬러화는 때때로 컬러 영화의 역사적 재고 장면에도 사용됩니다.를 들어, 영화 13일(2000)은 1962년 쿠바 미사일 위기 당시의 컬러화된 뉴스 영상을 사용한다.

이미 디지털로 만들어진 세트와 물건을 많이 사용한 풀컬러 장편 영화 스카이 캡틴과 내일세계(2004)는 로렌스 올리비에 경의 1940년대 흑백 영상을 컬러로 표현해 장면에 접목시켰다.

마틴 스콜세지는 2005년 장편 영화 '에비에이터'에서 헬스 엔젤스 영화 시사회를 컬러화한 스톡 영상과 시사회 재현 장면을 매끄럽게 혼합했다.Legend Films의 색채화는 일반 3색 영화처럼 보이도록 고안되었지만, 그 후 시사회 재연의 2색 모양에 맞게 색채 보정되었다.'에비에이터'에서도 스콜세지는 흑백영화 '무법자'의 제인 러셀헬스 엔젤스의 개싸움 장면의 색칠된 장면을 사용했다.

색채화 예시, 비판 및 논란

엔터테인먼트의 변신

1983년 Hal Roach Studios는 컴퓨터화 필름 컬러화 사업에 뛰어든 최초의 스튜디오 중 하나가 되었습니다.Wilson Markle's Colorization, Inc.에 대한 50%의 지분을 사들인 이 회사는 일부 영화의 디지털 컬러 버전을 만들기 시작했다.로치의 토퍼(1937년)에 이어 웨이 아웃 웨스트(1937년)도 디지털 컬러라이제이션 [15][16][17][18]과정을 이용해 컬러로 재분배된 최초의 흑백영화가 되면서 논란이 됐다.이 과정을 옹호하는 사람들은 이것이 흑백 영화가 형식에 익숙하지 않은 사람들의 새로운 관객들을 가질 수 있게 해줄 것이라고 언급했다.반대론자들은 (다른 이유들 중에서도) 공정은 조잡하다고 불평했고, 설령 그것이 다듬어진다고 해도 반드시 [19]색채에 효과적이지 않을 흑백 사진 촬영을 위해 선택된 조명 구성을 고려하지 않을 것이라고 주장했다.이 과정에 반대하는 인물로는 로저 에버트, 제임스 스튜어트, 존 휴스턴, 조지 루카스, 우디 [15]앨런이 있었다.

보도에 따르면 캐리 그랜트는 토퍼[15]색채화에 대해 "매우 성공적이었다"고 한다.프랭크 카프라 감독은 그랜트의 [15]열정을 바탕으로 크리스마스 고전 영화 'It's a Wonderful Life, Meet John Doe and Lady for a Day'를 색칠하기 위해 윌슨 마클을 만났다.Colorization, Inc.의 아트 디렉터 Brian Holmes는 It's a Wonderful Life to Capra의 10분 분량의 컬러화 영상을 상영했고, 이로 인해 Capra는 Colorization, Inc.[15]와 계약을 맺었다.그러나 당시 이 영화는 공개영역에 있었던 것으로 여겨졌고, 그 결과 마클과 홈즈는 카프라의 초기 투자금을 돌려주며 재정적 참여를 없애고 카프라가 그의 영화의 색채화에 대한 예술적 통제권을 행사하는 것을 전면 거부함으로써 카프라를 캠페인에 참여하게 만들었다.프로세스를 [15][20]인스톨 합니다.

1989년 12월 27일 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼의 한 에피소드에서 배우 지미 스튜어트는 It's a Wonderful Life를 포함한 오래된 흑백 영화를 색칠하려는 노력을 비판했다.

Night of the Living Dead, 1986년에 색칠된.
같은 영화가 2004년에 색칠되었다.

1986년 영화 평론가 진 시스켈과 로저 에버트 시스켈과 에버트에게 "할리우드의 새로운 반달리즘"이라는 색채화를 다룬 특별편을 제작했다.시스켈은 방송사들이 고전 흑백 영화를 컬러로 제공하지 않는 한 황금시간대에 상영할 수 없다고 설명했다."지하철 차량에 스프레이를 뿌리는 사람들을 체포하고, 미술관에 그림이나 조각품을 공격하는 사람들을 가두고, 흑백영화에 색을 입히는 것은, 비록 TV나 가게에서 파는 테이프에 불과하더라도, 그럼에도 불구하고 공공 기물 파손 행위입니다."로저 에버트는 덧붙였다. "애초에 흑백영화는 뭐가 문제였나요?흑백으로 촬영함으로써, 영화는 때때로 좀 더 몽환적이고 우아하고 스타일리시하고 신비스러울 수 있다.색상은 불필요한 [21]정보만 제공할 수 있는 반면 현실에는 전혀 다른 차원을 추가할 수 있습니다.

미디어계거물 테드 터너는 샌디에이고의 American Film [22]Technologies라는 회사를 고용함으로써 한때 이 과정의 적극적인 지지자였다.1988년 7월 그가 시민 [23]케인색칠하는 것을 고려하고 있다고 언론에 말했을 때, 터너의 언급은 즉각적인 대중의 [24]항의를 불러일으켰다.1989년 1월 AP통신은 두 회사가 터너 엔터테인먼트를 위해 시티즌 케인의 컬러 테스트를 제작하고 있다고 보도했다.영화 제작자 헨리 자글롬이 죽기 직전 오슨 웰스가 케인을 [25]색칠하지 않도록 지켜달라고 애원했다는 사실을 기억했다는 AP의 보도와 함께 비난이 거세졌다.

1989년 2월 14일, 터너 엔터테인먼트의 로저 메이어 사장시티즌 케인을 색칠하는 작업이 중단되었다고 발표했다.

RKO Pictures Inc.와 Orson Welles의 계약서와 그의 제작사인 Mercury Productions Inc.의 검토 결과, 우리는 영화의 색채화를 진행하지 않기로 결정했습니다.법원 검사는 영화를 색칠할 수 있는 우리의 법적 권리를 지지할 수 있지만, 계약 조항은 웰스 [26]소유지의 허가 없이 색칠을 금지하는 것으로 읽힐 수 있습니다.

시민 케인의 채색된 테스트 화면 중 1분은 1991년 [27][28]BBC가 제작한 아레나 특집 다큐멘터리 "The Complete Citizen Kane"에 포함되었다.

존 휴스턴은 그의 작품 색채화에 반대하여 그의 사후 3년간의 역사적인 법적 소송으로 이어졌는데, 이는 아스팔트 정글의 색채화된 버전으로 촉발되었다.그의 딸 안젤리카 휴스턴은 1991년 프랑스 저작권법을 이용해 원작자나 그들의 [29]상속자의 희망에 반하여 프랑스에서 컬러화된 버전의 영화를 배급하거나 방영하는 것을 막는 구속력 있는 선례를 만들었다.미국의 주요 입법 반응은 1988년 국립영화보존법(공법 100-446)으로, 이러한 영화가 연구실이 아닌 한, 물질적으로 변경된 영화나 흑백 영화를 의도적으로 대중에게 배포하거나 전시하는 것을 금지하고 있다.특정 정보를 공개했습니다.이 법은 또한 국립영화등기부를 만들었다.

높은 제작 비용 때문에 터너 엔터테인먼트는 타이틀 색칠을 중단했다.DVD 기술의 도래와 함께 컬러라이제이션의 개념이 다시금 각광받고 있습니다.DVD 포맷이 더 다양했기 때문에, 스튜디오는 시청자들에게 디스크를 바꾸지 않고 두 버전 중 하나를 선택할 수 있는 옵션을 제공할 수 있었고, 따라서 컬러화된 타이틀의 발매는 다시 한번 수익으로 보였다.일부 기업은 1980년대 이전 컬러 버전을 다시 출시했습니다.[30] 예를 들어 영국에서 출시된 LaurelHardy 박스 세트가 이에 해당합니다.

소니 엔터테인먼트와 같은 다른 스튜디오는 웨스트 윙 스튜디오에 DVD 발매를 위한 스리 스투지 영화의 색칠을 의뢰했다.그 스튜디오는 색칠된 [31]버전에 진정성을 부여하기 위해 콜롬비아 스튜디오의 오리지널 소품과 세트에 접근할 수 있었다.

영화와 텔레비전의 복원과 색채화는 모두 Legend Films라는 회사가 제작한다.특허받은 자동 공정은 2003년부터 2009년까지 약 100편의 필름을 색칠하는 데 사용되었습니다.Shirley Temple, Jane Russell, Terry Moore, 그리고 Ray Harryhausen은 그들 자신의 영화나 그들이 개인적으로 좋아하는 영화 중 하나를 색칠하기 위해 회사와 함께 일해왔다.Legend Films가 주목받는 두 편의 영화는 착취 영화 Refer Madness의 색채화인데, 이 영화에서는 특정 색채 배합이 관객들에게 사이키델릭 효과를 일으키기 위해 사용되었고 Outer Space의 Plan 9이 사용되었다.최근(2007년) Legend Films는 It's a Wonderful Life for Paramount Pictures(1990년대 자회사인 Republic Pictures)와 2008년 Holiday Inn을 저작권 소유자인 Universal Pictures로 색칠했다.

2004년, 인도의 고전 영화인 Mughal-e-Azam은 Sankranti Creations와 협력하여 인도 예술 애니메이션 아카데미(IAAAA)에 의해 전 세계에 극장 개봉을 위해 색칠되었다.2013년부터 라지예프 드베디가 설립한 라이브픽셀 테크놀로지는 필름 컬러라이제이션 사업에서 독보적인 역할을 해 왔으며, 세계 [citation needed]대전과 관련된 100개 이상의 타이틀을 거의 완성했습니다.

2005년, 소니 픽처스엔터테인먼트는 DVD로 비위치의 첫 번째 시즌을 출시했다.첫 번째 시즌은 흑백으로 제작되었기 때문에, 소니는 두 가지 버전의 세트를 출시했다: 하나는 원래 방송되었던 에피소드이고 다른 하나는 컬러링된 에피소드이다.1년 후, 비취드 시즌 2와 소니 소유의 또 다른 쇼인 'I Dream of Jeannie' 시즌 1도 같은 방식으로 개봉되었다.이 개봉작들은 인도 [citation needed]Patna에 있는 필름 컬러라이제이션 및 애니메이션 스튜디오를 가진 플로리다에 본사를 둔 회사 Dynacs Digital Studios에 의해 컬러화되었습니다.

CBS는 2010년대 '아이 러브 루시', '앤디 그리피스 쇼', '다이크 쇼'의 많은 에피소드를 색칠했다. 이 드라마들은 휴일인 금요일 밤에 방영될 예정이다.

컬러라이제이션은 완제품에서 잘라냈지만 흑백으로 보존된 컬러 필름의 장면을 복원하는 데도 사용되었습니다.2018년에는 1978년 영화 그리스(주인공들이 키스하는 영화)의 원래 폐막 장면이 영화 개봉 40주년 기념일에 추가되었다.색채화 노력을 여전히 괴롭히는 도전은 색채화된 흑백 필름은 원래 컬러로 촬영된 필름과 일치하지 않을 수 있다는 사실이다. 그리스 감독랜달 클라이저는 이 장면을 영화로 다시 편집하기를 원했지만 장면 사이의 색이 충분히 일치하지 않는다는 것을 발견했다.클라이저는 그리스가 창립 50주년을 [32]맞는 2028년이면 진정한 색상에 걸맞게 발색 기술이 발전할 것이라고 낙관했다.

다큐멘터리의 변신

다큐멘터리 프로그램에서는 색칠이 종종 사용된다.비틀즈 앤솔로지 TV 쇼는 TV 스페셜 아워 월드(1967년)의 "All You Need Is Love" 공연과 같은 밴드의 일부 장면을 색칠한다.다큐멘터리에서 이 장면은 원래의 흑백으로 시작해서 겉으로 보기에 현실적이고 사이키델릭한 색으로 [33]녹아든다.컬러 디자인은 스페셜 촬영과 동시에 촬영된 컬러 사진을 바탕으로 했다.

다큐멘터리 시리즈인 세계 1차대전 컬러(2003)는 2005년 TV로 방영돼 DVD로 출시됐다.이전에도 2차 세계대전에 순정 컬러 영상을 사용한 풀컬러 다큐멘터리가 있었지만, 1차 세계대전 당시에는 진정한 컬러 영화가 영화에는 실용적이지 않았기 때문에, 이 시리즈는 컬러화된 현대 영상(및 사진)으로 구성되어 있다.밀리터리 채널의 몇몇 다큐멘터리는 2차 세계대전과 한국전쟁[citation needed]전쟁 장면을 색칠한 특집으로 다루고 있다.

1960년 마스터스 토너먼트는 원래 흑백으로 방송되고 키네스코프로 녹화되었으며, 다큐멘터리 짐 난츠 리멤버스를 위해 레전드 필름에 의해 색칠되었다.주요 스포츠 경기가 컬러라이제이션으로 [34]재방송된 것은 이번이 처음이었다.

호평을 받은 피터 잭슨의 2018년 다큐멘터리 "They Shall Not Grow Old"에서는 1차 세계대전 참호에서 나온 흑백 영상이 색칠되었다.[35]

1958년 볼티모어 콜츠뉴욕 자이언츠의 NFL 챔피언십인 The Greatest Game Ever Played는 2008년 [citation needed]12월 스포츠 방송 스페셜을 위해 ESPN의 Legend Films에 의해 색칠되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

  • Anthony Slide, Nitrate Won't Wait: 미국 필름 보존의 역사 (9페이지, 2000년 8월 1일), ISBN 0-7864-0836-7

외부 링크