스티코미티아
Stichomythia스티코미티아(그리스어: στιμμυθαα; Stikhomuthia)는 한 줄의 교대선, 즉 반 줄(Hemistichomythia[1])이나 두 줄의 연설(distichomythia[2])을 교대문자에 부여하는 시극의 기법이다. 그것은 전형적으로 반복과 정반대되는 것을 특징으로 한다.[3] 이 용어는 고대 그리스의 극장에서 유래되었지만, 그 이후 많은 극작가들이 이 기술을 사용했다. 어원학적으로 그것은 그리스의 스티코("행, 운문") + 뮤토("말, 말")에서 유래한다.[4]
Stichomythia는 특히 두 캐릭터가 격렬한 논쟁을 벌이는 극적인 대화의 부분에 잘 어울린다. 교대선의 율동적인 강도는 대화에서 빠르고 무는 익살과 결합되어 강력한 효과를 낼 수 있다.
고대 그리스 드라마에서
스티코미시아는 그리스 드라마에서 유래되었다.[4] 아돌프 그로스 박사는 성모세포가 합창 반응에서 발전했다고 결론짓는다.[2] J. Leonard Hancock은 이 점에서 다른데, 어떤 특정한 기원 이론에 대한 압도적인 증거를 발견하지 못했지만, 음악적 대칭성의 역할이 중요했을 것이라는 것을 인정한다. 대신에 그는 고대 그리스 미학 안에서, 작용적인 표현, 언어의 미묘함, 그리고 대칭에 대한 사랑을 향한 트렌드가 인기 있는 대화 장치로서 스티코미시아를 발생시키는 데 도움을 주었다는 것을 발견한다.[5]
세네카에서
Senecan stichomythia는 궁극적으로 아테네의 stichomythia에서 파생되는 반면, (로마의 극장은 일반적으로[6] 그리스 극장에서 파생되는 것이기 때문에) 몇 가지 점에서 차이가 있다. 첫째로, 세네카는 그 기법을 모든 것 보다 덜 사용하지만 현존하는 고대 그리스 비극의 조각들 중 가장 먼저 사용한다. 둘째, 세네카에서 발견되는 강직성 형태는 덜 경직되어 있다. 마지막으로, 그리고 가장 실질적으로, 세네카의 비극은 문학적 결함을 중심으로 훨씬 더 회전하기 쉬우며, 등장인물들이 본질적으로 언어적 접점을 이루는 동안 연극의 줄거리는 제쳐두고 있다.[5]
더 최근의 극장에서
르네상스 이탈리아와 프랑스 드라마는 그리스와 로마의 고전 드라마를 모방한 것으로 여러 측면에서 발전했다.[7] 그러나 기형성 원소는 자주 결석했다. 그들이 발생했던 곳에서는, 그들은 각각의 후속 라인의 시작점으로 "캐치워즈"를 사용하는 세네카의 선례를 따르는 경향이 있었다.[5]
현대 극장은 시구를 거의 사용하지 않기 [8]때문에 스티코미티아와 같이 구절에 의존하는 어떤 구성도 드물다. 일종의 스티코미시아가 사용된 경우, 관련된 등장인물들은 일반적으로 말보다는 이전 행의 사상이나 은유에 후속 행을 짓고 있다.[5]
일반동향
성격 관계에 있어서 스티코미시아는 질문과 대답의 교환처럼 일상적인 상호작용을 나타낼 수도 있고, 열띤 급속한 논쟁처럼 긴장된 상호작용을 나타낼 수도 있다.[2] 같은 줄의 길이가 등장인물들 사이에 평등한 목소리를 낼 수 있는 반면, 스티코미시아는 특히 한 등장인물의 대사가 다른 등장인물의 말을 방해하는 소리나는 퇴짜로 다른 등장인물을 침묵시키는 것을 특징으로 할 수 있다.[1]
스티코미티아(stichomythia)가 대화의 한 부분으로 전진하는 방식에서, 고대 그리스인들은 문법 입자의 미묘한 향과 재호감을 선호하는 경향이 있는 반면, 세네칸(그리고 확장 르네상스)의 스티코미트 구절은 종종 언어적인 미니타이어나 "캐치워드"를 사용하였다. 반면 현대극장은 등장인물들이 각 행을 사용하여 공유된 생각이나 은유에 깊이를 더할 수 있는 방식으로 그 기법을 사용한다.[5]
예
소포클레스
R. C. 젭의 안티고네 번역에서 나온 짧은 예: 이 장면은 이스메네와 그녀의 여동생 안티고네 사이의 논쟁이다. Antigone의 자세한 예는 Internet Classic Archive[4]의 텍스트를 참조하십시오.
이즈메네: 그리고 그대를 떠나 나에게 소중한 삶은 무엇인가?
Creon에게 물어봐라. 네가 신경쓰는 것은 모두 Creon을 위한 것이다.
ISMENE: 그것이 아무런 도움이 되지 않는데 왜 나를 그렇게 짜증나게 하는가?
DANGONE: 정말로, 내가 조롱한다면, 그것은 내가 너를 조롱하는 고통이다.
아이즈메네: 말해봐, 지금이라도 어떻게 하면 너를 섬길 수 있을까?
안티고네:자신을 구하라: 나는 너의 탈출을 원하지 않는다.
아이즈메네: 아, 슬프다! 네 운명에 내 몫이 없을까?
안티고네: 당신의 선택은 사는 것이었고, 나의 것이었고, 죽는 것이었다.
이즈메네: 적어도 너의 선택은 나의 항의 없이 이루어지지 않았다.
안티고네: 한 세계는 당신의 지혜를 승인했고, 다른 세계는 내 지혜를 승인했다.
셰익스피어 (혈모균의 예)
리처드 3세, 1막 2장 글로스터 백작 리처드 플랜타게넷(영국의 리처드 3세)은 에드워드 왕세자(랜캐스터)의 미망인 앤 여사가 자신과 결혼하지 않으면 자살하겠다고 위협한다.[9]
안네 부인: 나는 당신의 마음을 알 것이다.
글로스터: '내 혀에서 알 수 있어.
앤 부인: 나는 둘 다 거짓인 것이 두렵다.
GLOUCESTER: 그렇다면 인간은 결코 진실하지 않았다.
음, 음, 검을 들어봐.
GLOUCESTER: 자, 그럼, 내 평화가 이루어졌군.
앤 부인: 그건 나중에 알게 될 거야.
글로스터: 하지만 내가 희망을 가지고 살까?
모든 남자들이 그렇게 살기를 바란다.
이 반지를 끼려면 보쉬세이프(Bouchsafe.
안네 부인: 받는 것은 주는 것이 아니에요.
GLOUCESTER: 자선을 위한 달콤한 성인은 그렇게 구겨지지 않는다.
안네 부인: 제발, 제발, 우리를 귀찮게 하지 마.
햄릿 3막 4장(옷장 장면)에서 햄릿은 햄릿이 자신의 살인적인 의붓아버지를 폭로하기 위해 조작한 연극(III, Ⅱ)에 대해 어머니인 왕비와 대립한다.[10]
햄릿, 너는 너의 아버지를 매우 불쾌하게 한다.
햄릿: 어머니, 아버지께서 많이 상하셨군요.
이리와, 이리와, 너는 빈정대는 말투로 대답해.
햄릿: 가, 가, 너는 사악한 혀로 질문한다.
'베니스의 상인'에서 샤일록과 바사니오는 4.1.65-9에서 스티코미티아로 논쟁을 벌인다.
샤일록: 나는 내 대답으로 당신을 기쁘게 할 의무가 없다.
바사니오:모든 남자는 사랑하지 않는 것들을 죽일까?
죽이지 않을 어떤 남자라도 싫어하나?
바사니오: 모든 범죄는 처음에는 미움이 아니다.
뭐, 뱀이 널 두 번 쏘게 할래?
더 이상의 격화는 종종 안티릴라베에 의해 이루어지는데, 그 안에서 하나의 운율이 스피커를 교대로 나누어진다.
코르네유
피에르 코르네유에 의한 르씨드(1.3.215–226)의 교환은 "코르네유의 능숙한 '스티코미티아'[11] 취급의 훌륭한 예"라고 불려왔다. 돈 디에그(노장, 영웅의 아버지)는 백작(레 콤테)이 원하던 직책인 왕자의 가정교사로 임명되었다.
레 콤테: 세 퀘 제 메리투아, 부즈 아베즈 엠포르테.
DON DIEGE: Qui ra'a gagné sur vous l'avoit mieux merité.
LE COMTE: Quiut mieux l'exercer en evien le plus le.
DON DIEGE: En etre refuse n'est pas un bon signe.
LE COMTE: Vous l'avez eu par brigue, ėant vieux courtis.
DON DIEGE: L'éclat de mes hauts fut mon sl particites.
LE COMTE: Parlons-en mieux, Le Roy fait a votre âe.
DON DIEGE: Le Roi, Quandil en fait, Le mesure au 용기.
LE COMTE: Et par laet honneur d'était d'qu'a mon bras.
DON DIEGE: Qui n'a pu l'obtenir ne le méritoit pas.
네 르 메리트 파스! 모이?
돈 디에그: 부스.
뻔뻔스럽기는 하지만
테메라이어 비엘라드, 아우라 아들 레콤펜스 [Il lui donne un soufflete[12]: translation .
뮤지컬 드라마
볼프강 아마데우스 모차르트의 오페라 피가로의 결혼, 로렌초 다 폰테의 리브레토에서 수잔나는 마르첼리나가 피가로의 어머니라는 사실을 알게 되는 장면에서 각각의 등장인물에 대한 불신(수아 마드레?, 즉 "그의 어머니?")을 반복하며 같은 말로 안심한다. 한 비평가는 스티코미시아의 "상상할 수 있는 가장 영리한 형태"라고 말했다.[13] 오페라에서 나온 또 다른 예로, 안드레아 마페이가 주세페 베르디의 I 마스나디에리를 위한 리브레토에서 다음과 같은 구절을 반복이나 대조적으로 포함하지는 않지만 "뮤지컬 스티코미티아"[14]라고 불렀다.
아말리아: 퀄마레, 퀄 테라 다 미 디비소?
데데사, 이펠리체, 인키에스타 크루들!
아말리아: 멘다시 소설 ti dissero ucciso.
CARLO: Beato se chiuso m'avesse l'avel!
아말리아: 투 퓨어, 오 미오 카를로, 프로바스티 글리 압파니?
CARLO: Li possa Il tuo core per sempre unitar!
아말리아: 안치오, 데렐리타, 티 피안시 폐안니.
CARLO: E un Angelo osava per me lagrimar?[15]: translation
뮤지컬의 예로는 "I Remember it Well"(앨런 제이 레너, 브로드웨이 뮤지컬 러브 라이프 1편, 영화 기니 2편)과 "Anywing Berlin, 애니 겟 유어건(Annnie Get Your Gun)이 있다. 또 다른 것은 예수 그리스도 슈퍼스타의 "최후의 만찬"에 나오는 것이다. 유다가 예수가 자기를 배반할 사람을 알고 있다고 하자, 스티코미티아(두 줄의 방해)의 통로가 뒤따른다.
예수: 가서 해보는 게 어때?
유다: 내가 하길 바라는구나!
예수: 서둘러, 그들은 기다리고 있어.
유다:내가 왜 그러는지 안다면...
예수: 네가 왜 그런 짓을 하든 상관없어.
유다: 내가 당신을 존경했다고 생각한다면,
지금 나는 너를 경멸한다.
예수: 이 거짓말쟁이—이 유다.
필름
대부분의 영화의 산문적 맥락에서 스티코미시아는 "원리너들의 비열한 교환"으로 정의되었고 영화 "과거의 제프 베일리", "샘 스페이드" 그리고 "필립 말로우"와 연관되었다.[16] 또 다른 영화-누아르 예로는 이중 배상(Billy Wilder와 Raymond Chandler의 다이얼로그)이 있다. Walter Neff는 Philliis Dietrichson을 놀린다; 그녀는 그에게 혐오감을 준다.
디트리히손: [내 남편]과 대화하고 싶어서 안달이 났지?
네프: 그래, 그랬지만, 내 말뜻을 아신다면, 난 그 생각을 좀 극복해 나갈 거야.
디트리히손: 이 주에는 제한속도가 있습니다, 네프씨, 시속 45마일로요.
네프: 내가 얼마나 빨리 장교가 됐지?
디트리히손: 약 90년 정도일 겁니다.
네프: 오토바이에서 내려서 나에게 표를 준다고 생각해?
디트리히손: 이번엔 경고로 널 풀어준다고 할까?
네프: 그게 안 걸린다고 생각해?
디트리히손: 내가 널 때려눕혀야 한다고 생각해?
네프: 내가 울음을 터뜨리고 네 어깨에 머리를 얹었다고 가정해 볼까?
디트리히손: 내 남편 어깨에 걸어볼래?
네프: 눈물나!
메모들
- ^ a b [1], 로버트 호건(Robert Hogan)에 의해 재건된 Antilabe.
- ^ a b c [2], Der Griechischen tragödie und Komödie: ihre anwendung und ihr ur sprung by 아돌프 그로스(독일어)
- ^ Brown, Lesley, ed. (1993). New Shorter Oxford English Dictionary. Oxford University Press. p. 3056. ISBN 0-19-861271-0.
{{cite book}}:first=일반 이름 포함(도움말) - ^ a b 간결한 옥스포드 영어사전, 11번째 개정판
- ^ a b c d e [3], J. 레오나드 핸콕에 의한 스티코미티아 연구
- ^ "413 Roman Theatre, Classical Drama and Theatre".
- ^ "TheatreHistoryThruRenaissance".
- ^ Blankenhorn, Raymond (2011-11-11). "Plays in verse were all the rage, but why are they missing from the stage?". The Guardian.
- ^ Kermode(2000, 페이지 31)
- ^ Kermode(2000, 페이지 121)
- ^ 마크 (1918, 페이지 103)
- ^ 백작: 내가 마땅히 받아야 할 것은, 네가 떠맡은 것이다.
돈 디에고: 너를 이긴 사람은 더 그럴 자격이 있었다.
카운트: 그것을 가장 잘 행사할 수 있는 사람이 가장 가치 있는 사람이다.
돈 디에고: 거절당한다는 것은 좋은 징조가 아니다.
카운트: 음모를 꾸민 거지, 늙은 궁정꾼이 된 거야.
돈 디에고: 나의 높은 업적의 광채가 나의 유일한 후원자였다.
카운트: 더 잘 말하자, 왕은 네 나이를 존중해.
돈 디에고: 왕은 그것을 할 때 용기에 따라 측정한다.
카운트: 그리고 그 영광은 오직 내 팔 덕분이었다.
돈 디에고: 그것을 얻지 못한 사람은 그것을 받을 자격이 없었다.
백작: 그럴 자격이 없다고!
돈 디에고: 너.
백작:당신의 뻔뻔스러움,
경솔한 늙은이, 보상을 받을 것이다. [그가 그를 때린다] - ^ 크네플러(1997, 페이지 192)
- ^ 버든(1992, 페이지 330)
- ^ 아말리아: 어느 바다, 어느 땅이 너를 나와 갈라놓았느냐?
카를로: 오, 불행한 여자여, 잔인한 질문은 그만둬라!
아말리아: 가짜 뉴스에서 네가 죽었다고 했어.
카를로: 내가 무덤에 갇히면 행복할 텐데!
아말리아: 내 카를로, 네가 고통을 느꼈니?
카를로: 당신의 마음이 그것을 결코 알지 못하기를!
아말리아: 나도, 외로워, 여러 해 동안 너를 위해 울었어.
CARLO: 그럼 내게 천사가 감히 울었단 말인가? - ^ 플로리(2008, 페이지 93)
참조
- Budden, Julian (1992). The Operas of Verdi: From Oberto to Rigoletto (2nd ed.). ISBN 978-0-19-816261-2. Retrieved 2009-12-13.
- Flory, Dan (2008). Philosophy, Black Film, Film Noir. The Pennsylvania State University Press. ISBN 978-0-271-03344-0. Retrieved 2009-12-13.
- Kermode, Frank (2000). Shakespeare's Language. London: Penguin. ISBN 0-14-028592-X.
- Knepler, Georg (1997). Wolfgang Amadé Mozart. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-58823-2. Retrieved 2009-12-15.
- 마크, 조셉, 에드 인
