헨리 6세, 파트 2

헨리 6세, 2부 (종종 2 헨리 6세로 쓰임)는 1591년에 쓰여지고 영국 헨리 6세의 생전에 배경으로 한 것으로 여겨지는 윌리엄 셰익스피어의 역사극이다.헨리 6세가 주로 영국의 프랑스 영토의 상실과 장미전쟁으로 이어지는 정치적 음모를 다루고 있는 반면, 헨리 6세는 그 갈등의 공포를 다루고 있는 반면, 2 헨리 6세는 그의 귀족들의 언쟁을 잠재울 수 없는 왕의 무능력, 믿었던 그의 고문 험프리 공작의 죽음에 초점을 맞추고 있다.글로스터, 요크 공작의 부상과 무력 충돌의 불가피성이와 같이, 연극은 전쟁의 첫 전투인 제1차 세인트 알반스 전투 (1455년)로 끝을 맺는다.

비록 헨리 6세 3부작이 연대순으로 쓰여지지 않았을지라도, 이 세 편의 희곡은 종종 리처드 3세와 함께 그룹화되어 1422년 헨리 5세의 죽음부터 1485년 헨리 7세의 권력 상승에 이르기까지 장미 전쟁 전설을 망라하는 사대학을 형성한다.셰익스피어의 극작가로서의 명성을 확고히 한 것은 이 일련의 연극의 성공이었다.

헨리 6세, 2부는 셰익스피어의 모든 희곡^[a] 중 가장 많은 배역을 가지고 있고 많은 비평가들에 의해 헨리 6세 ^[1]3부작 중 가장 뛰어난 것으로 여겨진다.

성격.

개요

연극은 헨리 6세가 앙주의 젊은 마거릿과 결혼하면서 시작된다.마가렛은 제4대 서퍽 백작 윌리엄 드 라 폴의 제자이자 애인으로, 그녀를 통해 왕에게 영향을 미치려는 목표를 가지고 있다.서퍽과 마가렛의 계획에 가장 큰 걸림돌은 Lord Protector; 서민들에게 매우 인기가 있고 왕으로부터 깊은 신뢰를 받고 있는 글로스터 공작 험프리이다.하지만 글로스터의 아내는 왕좌에 대한 계획을 가지고 있고, 서퍽의 요원이 요괴에 손을 대도록 이끌었습니다.그녀는 영혼을 불러 미래를 밝히라고 요구하지만, 그 예언은 모호하고 의식이 끝나기도 전에 중단되고 체포된다.그 후 궁정에서 그녀는 글로스터에게 큰 당혹감을 안겨주며 추방되었다.그 후 서퍽은 보포트 추기경과 서머셋 공작과 공모하여 글로스터의 파멸을 초래한다.서퍽은 글로스터에게 반역죄를 씌워 투옥시키지만, 글로스터가 재판을 받기도 전에 두 명의 암살자를 보내 그를 죽인다.한편, 제3대 요크 공작 리처드는 자신을 지지하겠다고 맹세한 솔즈베리 백작과 워릭에게 왕좌에^[j] 대한 자신의 주장을 밝힌다.

서퍽은 글로스터의 죽음에서 그의 역할로 추방되고 윈체스터는 열병에 걸려 신을 저주하며 죽는다.서퍽의 추방에 공포에 질린 마거릿은 서퍽의 귀환을 보장하겠다고 다짐하지만, 그는 영국을 떠난 직후 해적에 의해 살해되고 그의 머리는 정신 나간 마거릿에게 돌려보낸다.한편, 요크는 아일랜드의 반란을 진압하기 위해 군 사령관으로 임명되었다.떠나기 전에, 그는 권력을 위해 열린 움직임을 보일 경우 일반인들이 요크를 지지할 것인지 확인하기 위해 그의 전직 장교인 잭 케이드의 민중 반란을 일으키도록 등록한다.처음에는 반란이 성공하고 케이드는 자신을 런던 시장으로 세우지만, 그의 반란은 클리포드 경(헨리의 지지자)이 케이드의 군대를 구성하는 평민들을 설득하면서 진압된다.케이드는 며칠 후 켄트 신사인 알렉산더 이든에 의해 먹이를 찾아 그의 정원에 오른다.

요크는 그의 군대와 함께 영국으로 돌아와, 그가 왕들을 이중적인 서머셋으로부터 보호하고자 한다고 주장한다.요크는 서머셋이 체포되어 반역죄로 기소되면 그의 군대를 해산시키겠다고 맹세한다.버킹엄은 서머셋이 이미 탑에 수감되어 있다고 맹세하지만, 서머셋이 여왕과 함께 들어갔을 때, 요크는 버킹엄의 서약을 깨고 그의 아들 에드워드와 리처드의 지지를 받아 왕좌에 대한 그의 주장을 발표한다.영국 귀족들은 요크 왕가를 지지하고 다른 귀족들은 헨리와 랭커스터 왕가를 지지하며 편을 든다.세인트 알반스에서 전투가 벌어지는데, 서머셋 공작은 요크의 아들 리처드에 의해, 클리퍼드 경은 요크에 의해 죽임을 당한다.전투에서 진 마거릿은 정신 나간 왕을 설득하여 전장에서 도망쳐 런던으로 향한다.그녀는 아버지의 죽음에 대해 요크주의자들에게 복수를 맹세하는 젊은 클리포드와 함께 한다.연극은 요크, 에드워드, 리처드, 워릭, 솔즈베리가 헨리, 마가렛, 클리포드를 쫓는 것으로 끝을 맺는다.

원천

셰익스피어의 2 헨리 6세의 주요 출처는 랭커스터와 요크의 에드워드 홀의 두 귀족과 일러스트레 가문의 연합이었다.그는 또한 라파엘 홀린셰드의 연대기 제2판을 인용했다.비록 Holinsheed의 장미전쟁에 대한 설명은 Hall의 작품에서 상당부분 파생되었지만, Holinsheed의 많은 부분을 말 그대로 재현할 정도로, Hall과 Holinsheed 사이에는 셰익스피어가 그들 ^[2][3]둘 다와 상의했을 것이라는 것을 입증하기에 충분한 차이가 있다.

예를 들어, 연극에서 반복되는 주제인 헨리와 마가렛의 두드러진 대조는 헨리를 환경의 "성인 같은" 희생자로, 마가렛을 교활하고 교활한 이기주의자로 표현한 ^[4]홀에서 비롯된다.셰익스피어는 홀을 이용해 요크 왕좌에 대한 요크의 권리를 확립했을 것이다(홀린셰드의 해당 부분은 요크 ^[5]왕가의 혈통에 추가 세대를 더하고 있다.그러나 세인트 알반스 전투(5.1절 드라마) 이전에 버킹엄과 요크의 만남은 홀린셰드에서만 ^[6]볼 수 있다.

오직 홀린셰드만이 1381년의 농민 반란에 대한 정보를 포함하고 있는데,^[6] 셰익스피어는 4막 내내 케이드의 반란 장면에 사용했다.1381년의 농민 반란은 셰익스피어가 케이드의 난을 특징짓기 위해 사용했던 측면이기도 한 매우 반지적이고 반텍스트적이었다.반란에 대한 헨리의 반응은 홀과 홀린셰드에서도 다르다.홀에서 헨리는 항복한 모든 이들을 용서하고 처벌받지 않고 집으로 돌려보낸다. 이것이 셰익스피어가 극에서 보여주는 방식이다.반면 홀린셰드에서는 헨리는 법정을 소집하고 (실제로 그가 한 것처럼) 몇몇 지도자들을 처형한다.홀린셰드에서 발견된 또 다른 역사적 유사점은 헨리가 불안정하고, 끊임없이 광기 직전이며, 홀에는 없는, 온화하지만 효과적이지 못한 왕을 나타낸다는 것이다.

셰익스피어의 홀과 홀린셰드에서의 가장 큰 출발은 케이드의 반란, 요크의 아일랜드로부터의 귀환, 세인트 알반스 전투를 하나의 연속된 연속극으로 통합한 것이다.홀과 홀린셰드 모두 이 사건들을 (실제로 그랬듯이) 4년의 기간을 커버하는 것으로 표현하지만, 연극에서 그들은 직접적으로, 그리고 즉시 다른 것을 이끄는 것으로 표현된다.이것은 로버트 파비안의 영국과 프랑스의 새로운 연대기 (1516)에 그 사건들이 어떻게 묘사되어 있고, 이것 또한 ^[7]자료였을 수 있다는 것을 암시한다.

셰익스피어의 또 다른 확실한 출처는 리처드 그래프턴의 A Chronicle at Large (1569년)이다.홀린셰드처럼, 그라프톤은 홀에서 편집되지 않은 자료들의 많은 부분을 복제하지만, 일부 부분은 그라프톤에게 독점적인 것으로, 셰익스피어도 그와 ^[8]상의했을 것이라는 것을 보여준다.예를 들어 (2.1절에서 극화된) 거짓 기적은 홀이나 홀린셰드가 아닌 그라프톤에서만 발견된다. (비록 비슷한 장면은 셰익스피어가 ^[9]익숙했을지도 모르는 존 폭스의 행위와 기념물, 순교서 (1563년)에서도 윤곽이 드러난다.)

날짜 및 텍스트

날짜.

1594년 3월 12일, 서점가 토마스 밀링턴에 의해 문방구 등록부에 연극이 등록되었고, 그해 말 토마스 크리드에 의해 Quarto로 인쇄되어 두 유명한 요크 가문과 랭커스터 가문 사이에 The First part of the Conventions of the first of the first of the contestions of the first of the first of the first of the first of the first of the first of the 유명한 두 개의 요크와 Dues of the work of the by of the works of the by of the work of the we of the we of 그리고 서포크 공작의 추방과 죽음, 그리고 VVincher의 자랑스러운 카디널의 비극적 결말, 유명한 Jacke Cade의 반란: 그리고 요크 공작이 크라운에게 ^[k]첫 번째 클라임 vnto.The Contention은 오늘날 헨리 6세, 파트 ^[10]2라고 불리는 공연의 보고된 텍스트라는 이론이 있다.만약 그렇다면, 그 연극은 늦어도 1594년까지 쓰였다.

하지만, 이 연극은 몇 년 전에 쓰여졌을 수도 있다는 주장이 제기되었다.로버트 그린의 팜플렛 그린의 "그린" (1592년 9월 20일 문방구 등록부에 등록됨)은 셰익스피어를 "우리의 깃털로 아름답게 장식된 신생 까마귀"라고 조롱하고 있는데, 그의 '호랑이의 마음'이 선수 가죽에 싸여 있고, 그가 당신만큼 공허한 시를 폭파할 수 있다고 가정합니다."요크가 마거릿을 "여자의 가죽에 싸인 호랑이 마음!"이라고 부르는 헨리 6세(1.4.138)의 패러디는 헨리 6세가 1592년 9월까지 잘 알려졌음을 증명하는데, 이것은 정부가 전염병의 확산을 막기 위해 극장을 폐쇄한 6월 23일 이전에 공연되었다는 것을 의미한다.3헨리 6세가 2헨리 6세의 후속작이라는 것은 확실하기 때문에 3헨리 6세가 1592년 6월까지 무대에 올랐다면 2헨리 6세도 무대에 올랐을 것이고 두 작품 모두 1591년 또는 1592년에 썼을 것이다.

3부작의 세 부분이 연대순으로 구성되었는지에 대한 논의는 1 헨리 6세를 참조한다.

본문

The Convention의 1594 쿼토 텍스트는 1600년(쿼토)과 1619년(폴리오)에 두 번 전재되었다.1600년도의 텍스트는 발렌타인 심즈에 의해 밀링턴에 인쇄되었다.1619년 본문은 토마스 파비어를 위해 인쇄된 윌리엄 자가드의 거짓 폴리오의 일부였다.이 텍스트는 1595년 8월 판본으로 인쇄된 헨리 6세의 판본과 함께 두 가문, 랭커스터와 요크 ^[l]사이의 모든 논쟁과 함께 인쇄되었다.거짓 폴리오에서, 두 연극은 두 유명한 가문, 랭커스터와 요크의 전체 경합, 훌륭한 험프리 공작의 비극적 종말, 요크의 리처드 공작, 그리고 60세의 헨리 왕의 총칭으로 그룹화 되었다.또한 전체 컨텐션과 함께 인쇄된 것은 티레의 왕자 페리클레스였다.그러나 헨리 6세의 1619년 텍스트는 컨텐션에서 직접 인용되지 않았다.원본은 요크의 2.2년 계보 개요의 오류를 수정하기 위해 편집되었다.

오늘날 헨리 6세를 형성하는 연극의 본문은 1623년 제1폴리오가 "헨리의 제2부"라는 제목으로 출판되었고, 험프리 공작이 죽었다.

연극이 2부로 불리게 되었을 때, 비록 대부분의 비평가들은 1623년 이전에 2부나 그 파생물이라는 제목으로 연극에 대한 언급이 없기 때문에 그것이 퍼스트 폴리오의 편집자인 존 헤밍스와 헨리 콘델의 발명이라고 추측하는 경향이 있다.

분석 및 비판

크리티컬 이력

일부 비평가들은 헨리 6세 3부작이 최근의 영국 역사에 바탕을 둔 최초의 연극이라고 주장하는데, 따라서 그들은 정전에서 더 높은 위치를 차지하고 셰익스피어 비평에서 더 중심적인 역할을 할 자격이 있다.F.P.에 따르면예를 들어 윌슨은 "1588년 스페인 무적함대가 패배하기 전에 어떤 극작가가 감히 영국 역사에 기초한 연극을 대중들에게 상연했다는 확실한 증거는 없다."^[11]그러나 모든 비평가들이 윌슨에게 동의하는 것은 아니다.예를 들어, 마이클 테일러는 크리스토퍼 말로의 2부 희곡 탐벌레인 (1587), 토마스 로지의 남북전쟁의 상처 (1588), 조지 필의 존 왕의 말썽꾸러기 통치 (1588), 익명의 에드먼드 아이언즈 (1590)를 포함하여 1592년 이전에 적어도 39개의 역사 연극이 있었다고 주장한다.우리 (1591)와 또 다른 익명의 연극인 리처드 3세의 진정한 비극 (1591)이 그것이다.그러나 파올라 펄리아티는 윌슨과 테일러의 주장 사이에 있을 수 있다고 주장한다; "셰익스피어는 공공 연극 공연장의 관객 앞에 영국 역사를 가져온 첫 번째 사람은 아닐지 모르지만, 그는 확실히 역사, 폴리의 숭배자의 방식보다는 성숙한 역사학자의 방식으로 그것을 다룬 첫 번째 사람이다.종교적 신화"^[12]라고 말했다.

어쨌든, 연극에 대해서는 훨씬 더 비판적인 의견 불일치가 있으며, 그 중 가장 중요한 것은 컨텐션과의 관계에 관한 것이다.

보고 텍스트로서의 경합

몇 년 동안 비평가들은 헨리 6세와 컨텐션의 연관성에 대해 논의해 왔으며, 그 결과 다음과 같은 네 가지 주요 이론이 대두되었다.

1. 컨텐션은 오늘날 우리가 2 헨리 6세라고 부르는 공연을 재구성한 것입니다. 즉, 배우들의 기억에서 원래의 연극을 재구성하여 판매하려는 시도입니다.1765년 사무엘 존슨이 시작하였고 1929년 피터 알렉산더에 의해 다듬어졌다.전통적으로 이것이 가장 널리 받아들여지는 이론이다.
2. 콘텐션은 1623년 폴리오에서 헨리 6세의 제2부라는 제목으로 출판된 연극의 초기 초안이다.1790년 에드먼드 말론에 의해 존슨의 추모 보고서 이론의 대안으로 시작되었다.Steven Urkowitz와 같은 비평가들의 지지를 받고 있습니다.
3. 이 경합은 2 헨리 ^[m]6세의 보고문이자 초기 초안이다.이 이론은 20세기 후반부터 점점 더 많은 지지를 받아 왔으며, 많은 현대 편집자들이 극을 옹호하고 있다.
4. 셰익스피어는 그 논쟁을 전혀 쓰지 않았다; 그것은 그가 2 헨리 6세의 근거로 사용한 익명의 희곡이었다.1849년 ^[13]게오르크 고트프리드 저비누스에 의해 시작된 이 이론은 19세기 내내 인기 있었고 로버트 그린이 유력한 저자로 유력 후보였다.그것은 20세기에 인기가 떨어졌다.

전통적으로, 비판적인 의견은 첫 번째 이론을 선호하는 경향이 있었습니다; The Contention은 아마도 초기 ^[14]공연에서 서퍽이나 케이드를 연기했던 배우에 의해, 추모적인 재구성이라는 잘못된 4중주 이론입니다.사무엘 존슨은 1765년에 이 이론을 제시했지만, 1790년에 에드몬드 말론에 의해 도전을 받았고, 그는 이 컨텐션이 헨리 6세의 초기 초안일 수 있다고 제안했다.1929년 피터 알렉산더와 매들린 도란이 서로 독립적으로 작업하면서 나쁜 4중주 이론의 지배력을 다시 확립하기 전까지는 말론의 관점이 지배적이었다.

그들은 컨텐션의 계보적 오류에 초점을 맞췄는데, 이는 저자가 한 것이 아니기 때문에 ^[15]기자에게만 책임이 있다고 주장한다.The Contention에서, York가 왕좌에 대한 권리를 주장할 때, 그는 랭글리의 Edmund를 그의 다섯 번째 아들이 아닌 차남으로 인식한다.헨리 6세 2장에서 랭글리는 계보에 올바르게 배치되어 있다.이 실수는 요크 자신이 어머니의 조상을 통해 왕위를 주장할 필요성을 불필요하게 만든다: 만약 그가 차남의 후손이라면, 그 자신은 헨리보다 장남의 후손이 될 것이다."그가 쓰고 있는 것을 이해한 사람, 즉 저자가 없는 사람은 이 오류를 범할 수 없었을 것이지만, 그 자신이 다른 사람의 작품을 파로하고 있는 사람은, 즉, 기자라면 쉽게 이해할 수 있는 ^[16]희미한 이해밖에 없었다"는 주장이 있다.

제3막 장면 1은 경합이 보고된 텍스트라는 증거를 제공하는 또 다른 장면으로 지목되었습니다.The Constion에서, 법원이 Glusster에게 불리한 판결을 내린 후, Suffolk는 프랑스의 섭정에 대해 논의하는 것으로 비논리적으로 돌아간다.호너와 썸프가 소개되고 글로스터가 정식으로 결투를 준비한다.이 시점에서 글로스터는 떠나지만 뚜렷한 이유는 없다.마거릿은 엘리너를 때리고 글로스터는 돌아왔고 그와 그의 아내는 함께 떠난다.스티븐 우르코위츠(일반적으로 나쁜 4중주 이론의 확고한 반대자)는 두 장면의 차이가 "쿼토에 ^[17]기록된 셰익스피어의 첫 번째 선택들"의 한 예라고 주장한다.그러나 로저 워렌은 이 장면이 컨텐션이 보고된 텍스트라는 강력한 증거를 제공한다고 주장한다. "쿼토의 버전이 어떻게 생겨났는지 추측하는 것은 어렵지 않다.요크와 서머셋의 상충되는 주장은 무기와 그의 남자가 너무 빨리 소개되는 결과를 가져왔다; 쿼토 원고를 편찬하고 있던 사람은 험프리가 이유는 아니지만 무대를 떠난 것을 기억했지만, 그가 무대 밖에 있을 때 마가렛이 그의 아내를 때린 것을 기억했다.전혀 동기 부여되지 않은 험프리의 퇴장과 재등장 그 자체가 쿼토의 장면이 ^[18]혼란스러운 보도라기보다는 폴리오 버전의 합법적인 대안일 가능성을 배제하고 있습니다."

보고된 텍스트 이론에 대한 추가 증거는 컨텐션 전체에서 다른 연극이 어떻게 사용되는지에 대해 제공됩니다.예를 들어 말로우의 '파우스투스 박사의 비극적 역사'는 마법 장면에서 인용되고 있다('파우스투스, 당신은 나에게 무엇을 하라고 했을까?'(1.36)는 '볼링브로크, 당신은 나에게 무엇을 하라고 했을까?'로 재현되고, 말로우의 '에드워드 2세'는 3막에서 인용된다."영국 창백한 지역 내에서 주도" (2.2.163–164)는 "야생 오닐이 무장하고 있습니다/통제되지 않은/도스가 영국 창백한 지역 내에서 스스로를 심는 아일랜드 족의 군대와 함께"가 됩니다.3막 1장에서는 헨리 6세의 대사도 쓰였는데('만약에 우리의 헨리 왕이 죽음과 악수했다면' (1.4.103)), 이 모든 것은 나쁜 4중주곡의 경우처럼 기자가 다른 연극의 발췌로 빈칸을 채우고 있었다는 것을 암시하는 것으로 보인다(즉, 그가 기억하지 못하는 구절).

얼리 드래프트로서의 컨텐션

스티븐 우르코위츠는 나쁜 4중주 이론과 초기 초안 이론 사이의 논쟁에 대해 장황하게 말했고, 초기 초안에는 단호하게 찬성했다.우르코위츠는 2 헨리 6세의 4중주와 3 헨리 6세의 8중고는 셰익스피어가 특정 부분을 편집하고 다시 썼기 때문에 실제로 학자들에게 극이 진화하는 것을 볼 수 있는 특별한 기회를 제공한다고 주장한다. "2와 3 헨리 6세의 텍스트는 특히 텍스트 변형과 연극적 ^[19]변형의 풍부한 삽화를 제공한다."우르코위츠는 헨리 6세의 오프닝 장면에서의 대화를 초기 초안 이론의 강력한 증거로 인용했습니다.The Contention에서 헨리는 마가렛을 기쁨과 함께 맞이하고 그의 모든 세속적인 문제들이 그의 뒤에 있다는 탄성을 지른다.마거릿은 어떤 일이 있어도 왕을 사랑할 것을 맹세하며 완전히 겸손한 모습으로 그려진다.첫 만남이 끝난 후 헨리는 마가렛에게 곁에 서서 환영해 달라고 부탁한다.반면에 헨리 6세는 마가렛을 자신의 문제에 대한 안도감으로 보면서도 마가렛과 그가 공통점을 찾고 서로를 사랑할 수 있을 때 보다 조심스럽게 인사한다.그녀는 또한 컨텐션에서보다 2 헨리 6세에서 훨씬 대담하고 자축적이다.게다가 헨리 6세에는 앉아 있는 사람에 대한 언급이 없고 영주들은 마가렛에게 말하기 전에 무릎을 꿇는다.Urkowitz는 이러한 차이점을 논쟁으로 요약합니다.

볼 수 있는 궁정적 의식의 기하학적 형태에서, 폴리오 버전은 우리에게 대담한 마거릿 여왕과 눈에 보이는 종속 귀족들이 그들 앞에 무릎을 꿇는 동안 똑바로 서 있는 활기찬 왕을 제공한다.서 있는 귀족들에게 둘러싸인 겸손한 여왕과 대조적으로, 이 텍스트에서는 무릎을 꿇고 순종하는 영주들을 눈에 띄게 종속시키면서, 당당한 여왕이 그녀의 군주와 함께 똑바로 서 있습니다.심리적, 정치적 긴장의 뚜렷한 연극적 표현은 이 구절의 두 버전을 구별한다.두 문장 모두 감정적 애착, 신성화, 왕권, 봉건적 복종의 상징적 몸짓이 가미된 정교한 의식을 통해 청중을 이끌면서 작동하지만, 각각 독특한 언어 패턴과 코드화된 몸짓을 보여준다.이런 극적 주제와 액션의 미세조정은 전문적인 연극작품의 ^[20]핵심이다.

텍스트의 차이는 원본에서 변경된 텍스트에서 발견되는 경향이 있으며, Urkowitz는 이러한 관점을 뒷받침하는 것으로 Eric Rasmussen, E.A.J. Honigmann 및 Grace Ioppolo를 인용한다.그는 헨리 6세의 희곡에서 발견되는 것과 같은 유형의 수정이 포함되어 있다고 주장하는 두 부분으로 이루어진 연극에서 또한 셰리던에 의해 이전 형태로 존재했던 리처드 브린슬리 셰리던의 스캔들을 위한 학교 (1777년)의 사례를 언급하고 있다.

초기 초안을 뒷받침할 증거를 찾는 것은 우르코위츠뿐만이 아니다.예를 들어, 컨텐션에서 마제리 주르다인은 "엘리의 교활한 마녀"로 언급되지만, 2세 헨리 6세에서는 단지 "교활한 마녀"로 언급된다.이러한 차이를 설명하는 전통적인 주장은 그러한 정보가 셰익스피어나 다른 누군가에 의해 리허설 중에 추가되었지만 퍼스트 폴리오를 인쇄하는 데 사용된 안내 책에서는 발견되지 않았다는 것이다.그러나 R.B. 맥커로는 이 이론의 가능성에 반대한다.그는 왜 작가가 극적으로 중요하지 않은 정보를 추가하기 위해 연대기 소스로 돌아갔는지 묻는다.맥커로는 공연 ^[21]후에 줄이 끊겼다고 말한다.4막 7장에서도 케이드가 부하들에게 세이와 제임스 코머 경을 죽이라고 명령하는 비슷한 예가 발견된다.2편 헨리 6세에서는 케이드가 세이의 목을 자르고 크로머의 집으로 가서 그를 죽이라고 명령하지만, 컨텐션에서는 세이를 "싸구려의 스탠다드"로 데려온 다음 "마일 엔드 그린"에 있는 크로머의 집으로 가라고 명령한다.맥커로는 이런 중요하지 않은 디테일은 공연 전에 덧셈을 하는 것보다 공연 후에 제거하는 것을 의미한다고 주장한다.

2막 1장에서 더 많은 증거를 찾을 수 있다.더 컨텐션에서는 윈체스터가 글로스터의 결투 도전을 받아들인 후(l.38; "Marry, when you dar'est"), 2 헨리 6세에서는 찾을 수 없는 추가적인 대화가 있다.

글로스터
감히? 신부님께 말씀드리지만
플랜타제네츠는 결코 그 도전을 용납할 수 없었다.

윈체스터
나도 플랜타제넷이야 너도 그렇고
그리고 곤트의 존의 아들이다.

글로스터
사생아.

윈체스터
나는 너의 말을 경멸한다.

다시 한 번 맥커로우의 주장은 이 대사들이 리허설 중에 추가된 것이 아니라 연극의 초기 초안에 존재하고 리허설 후에 제거되었다는 것이다.그것들은 단순히 불필요하다고 생각되었기 때문이다.둘 사이의 반목은 이미 잘 확립되어 있었다.

그러나 컨텐션이 초기 초안일 수 있다는 이론이 반드시 나쁜 4분의 1을 나타낼 수 없다는 것을 의미하지는 않는다.전통적으로 대부분의 비평가들(Alexander, Doran, McKerrow 및 Urkowitz 등)은 이 문제를 둘 중 하나의 상황으로 봐왔다.이 경합은 보고된 텍스트 또는 초기 초안 중 하나이지만, 최근에는 둘 다일 수 있다는 주장이 제기되었습니다.예를 들어, 이것은 로저 워렌이 그의 옥스퍼드 셰익스피어 판 연극에서 지지한 이론이다.그것은 또한 Randall Martin이 3 Henry 6세의 옥스퍼드 셰익스피어 판에서 진일보한 이론이다.논쟁의 핵심은 나쁜 4중주 이론의 증거와 초기 초안 이론의 증거 둘 다 너무 설득력이 있어서 어느 쪽도 상대방을 완전히 반박할 수 없다는 것이다.따라서, 연극이 보고된 텍스트와 초기 초안이라는 증거를 모두 포함하는 경우, 그것은 둘 다여야 한다.이 컨텐션은 헨리 6세의 초기 초안의 보고된 텍스트를 나타냅니다.셰익스피어는 연극의 초기 버전을 썼는데, 그것은 상연되었다.그 무대 직후 몇몇 배우들은 그것으로 나쁜 4중주를 만들어 출판했다.한편, 셰익스피어는 극을 퍼스트 폴리오에서 볼 수 있는 형태로 다시 썼다.워렌은 이것이 보고와 수정에 대한 강력한 증거를 설명할 수 있는 유일한 이론이며, 이것은 20세기 후반/21세기 초반에 점점 더 많은 지지를 얻고 있는 이론이라고 주장한다.

언어

연극 내내 언어는 각각의 특정한 에피소드의 어조뿐만 아니라 주제를 확립하는 데 도움이 됩니다.예를 들어, 연극의 오프닝 스피치는 서퍽의 화려하고 공식적인 선언이다.

황후 폐하께선
나는 프랑스행 출발을 책임지고 있었다.
검사로서 각하께선배님,
마거릿 공주와 결혼하려면
그래서 유명한 고대 도시 투어에서
프랑스와 시칠의 왕들 앞에서
오를레앙, 칼라브르, 브르타뉴, 알랑송 공작들
백작 7명, 귀족 12명, 주교 20명
나는 임무를 수행했고 지지를 받았다.
그리고 이제 무릎을 꿇고 겸손하게.
잉글랜드와 귀족들의 눈 앞에서
여왕의 칭호를 바치다
당신의 가장 자애로운 손에게, 그것이 실체입니다.
나는 그 큰 그림자를 표현했다.
후작이 준 가장 행복한 선물은
역대 왕 중 가장 아름다운 여왕이지
(1.1.1–16)

서퍽의 연설 내용은 "당신을 대신해 마가렛과 결혼하라는 지시를 받았기 때문에 그렇게 했고, 이제 그녀를 당신에게 인도한다"는 것이다.하지만, 장면의 형식과 행사의 중요성은 헨리와 마가렛의 결혼의 공식적 의미를 서퍽이 결혼을 발표하기 위해 사용한 공식 언어로 반영하면서, 헨리는 고조된 언어로 이 메시지를 전달해야 합니다.

언어는 연극 내내 종교의 중요성을 전달한다.헨리의 언어는 종종 성경을 반영한다.예를 들어, 카데의 반란 소식을 듣고 그는 "예의 없는 자여, 그들은 그들이 무엇을 하는지 모른다"(4.4.37)고 언급하며, 누가복음 "아버지, 용서하소서. 그들은 그들이 무엇을 하는지 모르니"(23:34)를 반향합니다.앞서 그는 마태복음(6시 20분)을 떠올리며 천국을 영원한 기쁨의 보고(2.1.18)로 지칭한 뒤 몇 줄 뒤 예수의 산 위 설교를 되새기며 축복이 있기를 기원한다.그러나 두 경우 모두 겉으로는 경건한 사람인 윈체스터 추기경은 헨리의 진정한 경건함을 왜곡한다.헨리의 천국에 대한 평가가 끝난 후 윈체스터는 글로스터에게 "당신의 천국은 땅 위에 있습니다, 당신의 눈과 생각/당신의 마음의 보물인 왕관을 두드려라" (2.1.19–20).그러자 헨리가 평화 중재자들을 칭찬한 후 윈체스터는 위선적으로 "내가 만든 평화에 대해 축복받기를/이 자랑스러운 보호자에게 내 검을 겨누고"라고 말한다.추기경은 글로스터 살해 직전에 종교를 조롱했다.다가오는 살인에 대해 서퍽은 "그리고 나의 군주를 그의 적으로부터 지키기 위해"라고 말하는데, (3.1.271–272) 윈체스터는 "그러나 서퍽의 영주님, 나는 그를 죽게 할 것입니다." (3.274–272)라고 대답한다.글로스터가 죽은 후에도 윈체스터는 계속해서 자신을 모독하며 글로스터의 죽음을 "신의 비밀스러운 심판"이라고 선언하고 있는데, 이는 냉담하고 알고 있는 왜곡이다.

셰익스피어는 다른 유형의 인물들을 구별하기 위해 언어를 사용한다.공손한 장면들은 빈 시로 말하는 경향이 있는 반면, 평민들은 적은 은유와 덜 장식적인 언어를 가지고 산문으로 말하는 경향이 있다.잭 케이드의 머릿속에 권력이 들어가기 시작하면, 그는 좀 더 예의바른 말투로 말하기 시작한다.이는 그가 "우리 관할권 최고"(4.7.24)와 "우리는 지휘하고 명령한다"(4.7.116)와 같은 문구를 사용하여 "로열 위"를 채택한 것에서 가장 두드러진다.

이 연극에서 가장 긴 연설은 글로스터의 시신을 발견한 후 헨리에게 보내는 마가렛의 한탄이다.이 긴 연설은 고전적인 암시, 정교한 은유, 장황함으로 가득 차 있으며 마가렛은 자신의 주장을 강조하기 위해 장황한 주제를 다루고 있다.

내게 불행이 있기를, 그보다 더 비참하게.
뭐야, 돌아서서 얼굴을 가린 거야?
나는 싫은 나병자가 아니야, 날 봐.
뭐, 귀머거리라도 되는 거야?
너도 독이 되어 너의 쓸쓸한 여왕을 죽여라.
글로스터의 무덤에 당신의 모든 위안이 닫혀있나요?
왜 마거릿 여왕은 당신의 기쁨이 없었나요?
그의 조각상을 세우고 숭배하라
그리고 내 이미지를 에일하우스 간판처럼 만들어줘.
내가 바다에 거의 닿았나?
그리고 영국 은행에서 불어오는 어색한 바람을 두 번 맞으며
내 고향으로 다시 차를 몰고 왔나?
무엇이 이것을 예고했는가, 그러나 좋은 경고 바람은
'전갈의 둥지를 찾지 말라'고 말한 것 같다.
이 불친절한 해안에 발 디딜 틈도 없단 말인가?
그때 내가 뭘 했길래 부드러운 돌풍을 저주했지?
그리고 그들을 그들의 뻔뻔한 동굴 밖으로 풀어주셨다.
영국의 축복받은 해변을 향해 불어오라고 명령했지
아니면 무서운 바위에 선미를 올려놓을까?
하지만 아이올루스는 살인자가 되지 않을 것이다.
하지만 그 혐오스러운 사무실은 당신에게 맡겼어요.
아름다운 파도가 날 익사시키려 하지 않았어
날 물가에 익사시키려 한다는 걸 알면서도
당신의 불친절함에 바다처럼 소금으로 눈물을 흘리며
부서지는 바위들은 가라앉는 모래사장에 젖어있었고
그리고 그들의 너덜너덜한 옆구리로 나를 때리지 않을 것이다.
왜냐하면 너의 부싯돌 같은 마음은 그들보다 더 힘들기 때문이다.
마거릿은 네 궁전에서 죽을지도 몰라
네 백악 같은 절벽을 볼 수 있는 한
폭풍우가 당신의 해안에서 우리를 물리쳤을 때
나는 폭풍우 속에서 해치를 밟고 서 있었다.
그리고 어둑어둑한 하늘이 털리기 시작했을 때
당신의 땅을 바라보는 나의 간절한 광경은,
목에서 값비싼 보석을 훔쳤죠
다이아몬드로 묶인 심장이었어
그리고 당신의 땅을 향해 던졌다.바다는 그것을 받았다.
그래서 나는 너의 몸이 내 심장을 해주길 바랐다.
그럼에도 불구하고 나는 영국의 아름다운 시야를 잃었다.
그리고 내 눈동자가 내 심장으로 채워지길 바라며,
'눈먼 어둑어둑한 안경'이라고 불렀죠
알비온의 위시드 코스트에서 켄을 잃은 것에 대해요
내가 얼마나 자주 서퍽의 혀를 유혹했지?
당신의 부정직함의 원인--
아스카니우스처럼 앉아서 나를 홀리려면
그가 미쳐 날뛰는 디도가 펼쳐질 때
그의 아버지의 행동은 트로이를 불태우면서 시작되었다!
난 그녀처럼 위치가 없는가?아니면 그처럼 거짓이 아닐까요?
아, 나, 더 이상 못하겠어.다이 마가렛
헨리는 당신이 너무 오래 산다고 울기 때문이다.
(3.2.73–121)

비록 이 연설의 의미와 목적에 대해 비평가들 사이에 약간의 논쟁이 있지만, 모든 사람들은 그 의미가 본질적으로 정교한 언어에 얽매여 있다는 것에 동의하는 경향이 있다.스탠리 웰스와 같은 일부 비평가들은 셰익스피어가 아직 그의 매개체를 통제하지 못했다는 증거인 단어, 추상화, 왜곡된 암시, 그리고 긴 은유와 함께 연설이 형편없이 쓰여졌다고 주장한다.이 이론의 지지자들은 연설의 나머지 부분이 수행에서 잘려나갔다는 주장과 함께 오직 7개의 행만이 남아 있는 The Contention을 지적한다.이와는 대조적으로 L.C. 기사단은 마가렛이 이미 혼란스럽고 낙담한 헨리를 서퍽의 살인 혐의로 고발하는 것에서 벗어나게 하려고 하기 때문에 이 연설이 고의적으로 과도하고 과장된 것이라고 주장한다.

피터 홀은 "그 연설은 마가렛의 본성의 감정적이고 히스테리적인 면을 확립하기 위한 것이다"라고 제안했다.그래서 이 언어가 매우 정교해지는 것 같아요.마거릿은 격동의 감정을 이렇게 ^[22]묘하게 표현함으로써 억제하려는 시도라고 생각합니다.

이 이론의 완전한 반대 또한 가능성으로 제시되었다: 그 연설은 마가렛이 자제력을 잃고 있다는 것이 아니라 그녀가 자신과 그녀의 감정을 완전히 통제하고 있다는 것을 보여준다.이 이론은 제인 하웰 감독이 1981년 BBC TV 셰익스피어 ^[n]각색에서 줄리아 포스터를 어떻게 연기하게 했는지에서 가장 두드러진다.여기서 마거릿은 격한 감정을 억누르지 않고 분출하기 위해 자신의 연설을 사용한다.광범위한 은유와 고전적인 암시는 그녀의 억눌린 분노와 감정, 헨리에 대한 경멸과 내재된 ^[22]열정을 버리는 그녀의 방법이다.

1977년 로열 셰익스피어 컴퍼니를 위해 제작된 테리 핸즈의 작품에서, 마가렛은 헨리의 정신을 정교하고 따라하기 어려운 언어 춤에 끌어들임으로써 헨리를 광기의 문턱에서 돌아오게 하려고 했다.헨리가 서퍽에게 자신을 쳐다보지 말 것을 요구하고, 곧바로 서퍽의 눈을 바라보라고 요구하는 서퍽의 이전 연설은 헨리가 현실을 이해하지 못하고 있음을 암시하는 방식으로 앨런 하워드에 의해 연주되었고, 이에 대응하여 미렌은 헨리의 마음을 사로잡는 방식으로 연설을 했다.그리고 이제 그의 생각을 집중시켜서 그들이 ^[23]떠내려가지 않게 하세요.

테마

헨리의 약점

이 연극의 주요 주제는 헨리의 타고난 약점과 국가나 심지어 자신의 궁정을 통제할 수 없는 무능력이다.마틴에 따르면, 헨리의 왕으로서의 나약함은 많은 19세기 비평가들이 헨리 6세가 감정이 부족하다고 판단한 주된 이유였다.헨리는 너무 서툴러서 관객이 공감할 수 없었고, 따라서 그의 비극은 ^[24]줄어들었습니다.연극 전반에 걸쳐 그러한 비평가들이 초점을 맞출 수 있었던 수많은 사례들이 있다.예를 들어 헨리는 언쟁하는 귀족들을 결속시키지 못하고 대신 그들이 어떻게 행동하고 무엇을 해야 할지 결정할 때 그를 몰아붙이는 것을 허용하면서 동시에 그는 마가렛에게 완전히 지배당하는 것을 허락한다.그는 너무 순종적이어서 그가 사랑하고 결백하다는 것을 알고 있는 한 남자의 투옥에 동의하고 나서 이 결정의 함의를 피하려고 하고, 글로스터의 체포 후 법정을 떠나려고 한다.

헨리왕
영주님들, 당신의 지혜에 가장 좋은 것은 무엇입니까?
마치 우리 자신이 여기 있는 것처럼 하거나 되돌리세요.

퀸 마가렛
뭐, 전하께서 국회를 떠나실 건가요?

헨리왕
아 마거릿, 내 마음은 슬픔에 잠겼다.
내 눈에서 홍수가 흐르기 시작했어
(3.1.195–199)

이것은 Henry가 Glusster를 어떻게 실패시켰는지를 깨닫고, 그 자신의 결단력과 결단력의 결여를 한탄하게 만든다.

그리고 도살자가 송아지를 빼앗으면서
그리고 가여운 놈을 묶고, 긴장할 때 두들겨 패고
피비린내 나는 도살장에 갖다 바치면
그 가차없게도 그들은 그를 낳아 왔다.
댐이 아래위로 내려가면서
그녀의 무해한 어린 아이가 가는 길을 보니
그리고 그녀의 사랑을 잃은 통곡할 수 밖에 없다.
그래도 난 글로스터의 사건을 슬퍼해
슬프고 도움되지 않는 눈물과 흐려진 눈으로
잘 돌봐줘, 그리고 좋은 일을 할 수 없어.
그의 맹세의 적들은 너무나 강력하다.
(3.1.210–220)

통치자로서의 그의 약점의 또 다른 예는 새로운 프랑스 섭정을 선택하는 중요한 결정에 대한 그의 완전한 무관심에서 볼 수 있다; 서머셋과 요크가 각각 헨리에게 그들이 직업을 얻기 위해 한 사람이 되어야 한다고 설득하려고 할 때, 헨리는 무시하듯 말한다. "귀족스러운 경들, 나는 내 입장에서, 서머셋과 요크 중 어느 것이든 상관없다.'나'(1.3.102–198).서머셋이 나중에 헨리에게 프랑스의 영토가 모두 상실되었다고 말했을 때 이러한 걱정의 부족이 강조되고 헨리는 태연하게 "냉소식입니다, 서머셋 경; 하지만 하느님은 이루어질 것입니다."(3.1.86)라고 대답합니다.마거릿은 "헨리 경은 큰 일에 냉담하고/너무 어리석은 연민으로 가득 차 있다"고 주장합니다.나중에 반란 소식과 함께 아일랜드 포스트가 나타났을 때, 요크는 헨리가 필요하다고 생각하는 것은 무엇이든 할 것이라고 말하는데, 서퍽은 이에 대해 "왜, 우리의 권위는 그의 동의이고/그리고 우리가 세운 것은 그가 확인하는 것이다"라고 대답한다.

헨리는 좋은 사람이지만 가난한 왕으로 보여지는데, 로저 워렌은 그를 "깊은 종교적 신념은 있지만 정치적 ^[25]통찰력은 없는 사람"이라고 말한다.그는 나약한 지도자이고, 나라를 장악하고 있는 혼란에 책임이 있는 자신의 권위를 주장하지 못한 것도 부분적인 원인이다.피터 홀 감독의 말처럼, "이론적으로 헨리는 좋은 왕이 되어야 한다.그는 기독교 윤리를 정부에 적용한다.하지만 그는 그렇지 않은 사람들과 맞서고 있다.그들은 신, 왕, 의회, 국민 등 비양심적인 정치인들이 오랜 세월 동안 최고가 되고자 하는 노골적인 욕망에 자극받아 사용해 온 위대한 제재를 발동함으로써 자신들의 행동을 정당화한다.이 연극의 가장 큰 아이러니는 다음과 같습니다.헨리의 기독교적 선함은 ^[26]악을 낳는다."

헨리와 마가렛의 대조

연극 전반에 걸친 또 다른 주요 주제는 마가렛과 헨리의 대비인데, 이것은 그들이 처음 만났을 때 소개된 것이다.헨리는 마가렛을 자신에게 데려온 것에 대해 신에게 감사하며, "이 아름다운 얼굴로/내 영혼에 대한 지상의 축복의 세계를 주셨으니/사랑의 동정이 우리의 생각을 하나로 합친다면"이라고 외칩니다.비평가들이 많이 언급하고 있는 이곳의 아이러니한 점은 바로 이러한 단결은 일어나지 않는다는 것이다. 즉, 그들의 생각은 결코 단결되지 않으며, 그들의 대조적이고 양립할 수 없는 태도는 연극 내내 계속해서 보여진다.예를 들어, 거짓 기적이 있은 후, 헨리는 혼란에 빠지고 "오 하느님, 이것을 보셨습니까?"(2.1.150)라고 슬퍼하는 반면, 마가렛의 대답은 훨씬 더 평범합니다; "악당이 도망가는 것을 보고 웃게 만들었습니다."(2.1.151).버킹엄이 헨리에게 엘레노어가 요괴에 손을 댄다는 소식을 전하기 위해 도착했을 때, 헨리의 반응은 경건하고 슬프다. "오 신이시여, 장난꾸러기들이 악당들을 괴롭히니/그것들로 그들의 머리에 혼란이 쌓이는구나."그러나 마가렛의 반응은 "글로스터, 여기 당신의 둥지의 오염을 보세요/그리고 당신 자신을 흠잡을 데 없이 잘 보세요, 당신은 최고입니다" (2.1.183–184)라는 뉴스를 그녀 자신의 의제를 전달하기 위해 투쟁적이다.나중에, 호너와 썸프가 싸우려고 할 때, 헨리는 이 대회를 신성한 명예 포인트로 본다: "하나님의 이름, 목록과 모든 것을 보아라;/여기서 그들이 그것을 끝내게 하고, 신은 권리를 수호한다." (2.3.54–55)그러나 마가렛은 단지 싸움을 기대하고 있을 뿐이다; "따라서 일부러/이 다툼이 시도되는 것을 보기 위해 법정을 떠났다." (2.3.52–53)헨리는 극과 극의 반대편과 운명적으로 결혼했다."^[1]

그들 사이의 대조는 아마도 글로스터가 3막 2장에서 사망했을 때 가장 강하게 실현될 것이다.마가렛은 서퍽과 글로스터의 아내도 적이기 때문에 서퍽을 살인 혐의로 고발하는 것이 얼마나 불공평한지를 지적하는 연설을 한다. 그러므로 서퍽이 용의자라면 그녀도 마찬가지로 용의자가 되어야 한다. "아이고, 여왕이 되어 불명예스럽게 왕관을 씌우는 것" (7071년)다시, 그녀는 자신에게 집중하기 위해 사건들을 돌리고 있다.하지만 헨리는 그녀를 완전히 무시하고 "아, 불쌍한 남자, 글로스터에게 화가 났구나"라고 애절하게 외친다.케이드 반란 때도 이런 상황이 반복됐지만 이번에는 서로를 무시한다.반군이 헨리에게 조건을 전달한 후, 그는 버킹엄에게 케이드와 이야기하겠다고 말했지만, 마가렛은 자신과 서퍽(현재 그녀가 들고 있는 머리)에만 신경을 쓴다.머리에 대고 그녀는 헨리의 문제를 무시하고 외친다. "아 야만적인 악당이다!이 사랑스러운 얼굴이/내 위를 떠도는 행성처럼 지배당했는가?/그것이 그들을 누그러뜨리도록 강요하지 않았는가?/그것은 똑같이 볼 가치가 없었다." (4.4.14–17)그러나 헨리는 이를 무시하고 "세일 경, 잭 케이드가 당신의 머리를 갖기로 맹세했다"(4.4.18)고 간단히 말하며 반란군의 요구에 계속 대처한다.이런 상대방을 무시하는 경향은 양립할 수 없는 생각, 즉 단결의 실패의 또 다른 예입니다.

종교

종교는 진정한 경건함으로 표현되는 헨리에게 삶의 근본적인 사실이다.셰익스피어는 헨리 자신의 성격에 대한 이러한 측면을 에드워드 홀의 묘사로부터 받아들였을지도 모른다: "그는 자신의 본성, 모든 악덕, 그리고 영혼뿐만 아니라 육체를 혐오했다; 그리고 그는 아주 어릴 때부터 정직한 대화와 순수한 청렴을 가지고 있었다; 악에 대해 알지 못하고, 모든 선에 대한 수호자; 하지 않는 모든 것을 경멸했다.인간의 마음을 움직이거나 놀라게 할 수 있습니다.이 밖에도 인내심이 그의 마음속에서 너무나 강렬해서 그는 (적잖은 수가) 자신에게 가해진 모든 상처에 대해 결코 복수나 처벌을 요구하지 않았다.그러나 이 고난과 역경에 의해 그의 죄는 그에게 잊혀지고 ^[27]용서될 것이라고 생각하면서 그의 창조주 전능하신 하느님께 진심으로 감사드린다."

헨리가 처음 마거릿을 만났을 때, 그의 반응은 그녀를 환영하고 나서 즉시 그녀를 데려온 것에 대해 신에게 감사하는 것이다; "나는 이 친절한 사랑보다 더 친절한 사랑의 표시를 표현할 수 없다.나에게 생명을 주신 주님, 감사로 가득 찬 마음을 빌려주소서!" (1.18–20)나중에 심프콕스를 만나기 전에 거짓 기적에 대해 들은 헨리는 "이제 하느님은 찬양을 받으소서, 믿는 영혼/빛은 어둠 속에서, 편안함은 절망 속에서"라고 외친다.헨리는 그것이 사실이고 신이 기적을 행했다는 그의 믿음을 믿고 증거 없이 사건의 진위를 인정한다.나중에 헨리가 반역의 혐의로부터 글로스터를 변호할 때, 그는 자신의 주장을 전달하기 위해 두 가지 종교적 이미지를 사용합니다: "우리의 친척 글로스터는 결백하다/우리 왕실의 사람에 대한 반역을 의미한다/흡입하는 어린 양이나 무해한 비둘기이다."정신이 혼미해진 윈체스터를 보자 헨리는 "하늘의 영원한 이동자여/이 가엾은 자를 온화한 눈으로 바라보라"고 외친다.그리고 나서 윈체스터가 죽은 후, 워릭은 "너무나 나쁜 죽음은 끔찍한 삶을 논한다"고 말했고, 헨리는 이에 대해 "우리는 모두 죄인이기 때문에 심판하는 것을 두려워한다"고 대답한다.

헨리는 정의, 진실 그리고 죄는 인간의 행동이 아니라 신에 의해 결정된다고 믿는다.Horner와 Thump의 싸움이 끝난 후, Henry는 이렇게 말한다.

그의 죽음으로 우리는 그의 유죄를 인지하고 있다.
그리고 정의의 신은 우리에게 계시를 내리셨다.
이 불쌍한 자의 진실과 순수함,
그가 잘못 살해했다고 생각한 거죠
(2.3.101–104)

실제로 헨리는 다른 등장인물들이 언급할 정도로 신에게 헌신적이다.예를 들어 마가렛이 서퍽에게 헨리를 조롱하듯 묘사할 때, 그녀는 말한다.

하지만 그의 모든 정신은 성스러움으로 기울어져 있다.
구슬에 아베 마리 수를 매기려면
그의 챔피언은 예언자들과 사도들이야
그의 무기는 신성한 영장의 신성한 톱이며,
그의 서재는 기울어진 마당이고, 그의 사랑은
뻔뻔한 성인들의 모습들이죠
추기경의 대학은
교황으로 선출해서 로마로 데려가고
그리고 세 개의 왕관을 그의 머리에 씌웠다.
그것은 그의 신성함에 걸맞은 국가였다.
(1.3.56–65)

요크는 헨리의 경건함을 두 번 언급한다.첫째, 권력을 차지하려는 계획을 설명할 때, 그는 헨리를 "왕관에 맞지 않는 교회 같은 유머를 가진 왕"이라고 언급한다.그리고 나서, 자신이 왕이 되어야 하는 이유에 대해 논할 때, 그는 헨리에게 "당신의 손은 팔머의 지팡이를 잡도록 만들어져 있다/그리고 경외심을 가진 왕자의 홀을 우아하게 하지 않기 위해서"라고 말한다.

정의

정의의 개념은 연극 전반에 걸쳐 특히 정의가 어디에서 유래하고 누가 정의를 결정하느냐에 대한 개념이 가장 중요하다.이것은 Thump가 Henry를 처음 만났을 때를 암시하고 Henry는 Glusster의 의견을 묻는다.글로스터가 말하길

그리고 그들을 임명하게 하라.
편리한 장소에서 단일 전투를 할 수 있습니다.
그는 그의 하인의 악의를 목격하였기 때문이다.
이게 법이고, 이 험프리 공작의 운명이야.
(1.3.208–211)

이 장면 중에서, 마이클 Hattaway,[...]그것은 연극의 현실을 반영하는 "전투에 의한 재판의 봉건 의식 그 술 취한 armourer와 그의 견습생 사이의 터무니 없는 싸움으로 감소한다:대신에, 여기 정의 하나님에 의해 적대국의 권리에 관해 함께 결정된 것을 보고우리가 힘을 단순한 재판을 참조하십시오 언급했다."[28]헨리 자신이 말했듯이

그의 죽음으로 우리는 그의 유죄를 인지하고 있다.
그리고 정의의 신은 우리에게 계시를 내리셨다.
이 불쌍한 자의 진실과 순수함,
그가 잘못 살해했다고 생각한 거죠
(2.3.101–104)

그는 나중에 이 개념으로 돌아가서 진실은 죽음과 패배에 대한 방어라고 다시 주장한다.

오염되지 않은 심장보다 튼튼한 흉판이 뭐가 있을까요?
싸움을 정당하게 한 자는 세 번 무장했다.
그리고 그는 강철에 갇혔지만, 벌거벗었다.
그들의 양심은 부정과 함께 타락했다.
(3.2.232–235)

헨리는 정의의 순결을 믿으며, 그것이 어떻게 부패될 수 있는지 상상할 수 없다; "그리고 정의의 평등한 척도로 명분을 평가하라/누구의 정당한 명분이 확실히 우세하다" (2.1.199–200)

하지만, 헨리가 정의를 볼 수 없음에도 불구하고 정의의 왜곡은 연극 내내 지배적인 주제이기도 하다.이 연극에서 가장 유명한 대사 중 하나는 반군 케이드의 조수 딕 더 도살자가 한 말입니다. "우리가 가장 먼저 해야 할 일은,^[29] 모든 변호사를 죽이자."이것이 변호사들이 정의의 수호자인지 아니면 부패의 대리인인지 논쟁의 ^[29]여지가 있다.

글로스터는 엘리너에게 진실을 가지고 있는 한, 그의 적들은 그를 파괴할 수 없다고 장담한다: "나는 정을 들기 전에 불쾌감을 느껴야 한다./그리고 내가 20배나 되는 적들을 가지고 있다면/그리고 그들 각각은 20배나 되는 힘을 가지고 있다./내가 충성스럽고 진실하며 냉철한 한 이 모든 것을 얻을 수 없다." (2-604).그러나 그는 억울한 혐의로 체포되고 재판 전에 암살당하기 때문에 그의 주장은 거짓으로 판명된다.연극 후반부에서 세이에 경도 비슷한 주장을 펼친다.버킹엄이 자신 같은 사람들을 목표로 하고 있으니 조심하라고 경고하자, 세이는 "내가 가진 신뢰는 나의 결백에 있다/따라서 나는 대담하고 단호하다"고 대답한다.험프리처럼, 그의 "부재함"은 그를 구하지 못하며, 그와 그의 사위 둘 다 반란군에 의해 죽임을 당한다.

귀족들이 정의를 경멸하는 것은 헨리가 글로스터가 죽은 것을 알지 못한 채 재판부에 그를 공정하게 대해달라고 요청했을 때 더욱 강하게 드러나고, 마거릿은 그가 결백하고 죽은 것을 알고 "신이 악의가 승리하는 것을 금지한다/무결함이 귀족을 비난할 수도 있다"고 대답한다.해터웨이는 "헨리가 통치하는 영국에서 법은 신성과 거의 관련이 없고 형평성과는 동떨어져 있다.국왕 궁정의 제왕적 역할과 사법적 역할이 절망적으로 혼란스러워 기관 자체의 위상이 ^[28]훼손되고 있다고 말했다.

공정하고 기능적인 사법부의 필요성을 이해하지 못한 영주들의 실패는 반란에서 메아리친다; "남작들을 ^[30]특징짓는 강력한 야망과 법에 대한 적대감은 구질서와 신질서에 차이가 없음을 암시한다."이것은 케이드가 세이의 사형을 명령한 후 행한 연설에서 명백하다. "왕국에서 가장 자랑스러운 귀족은 나에게 헌사를 하지 않으면 그의 어깨에 머리를 얹지 않을 것이다.하녀는 결혼하지 않겠지만 처녀 머리를 손에 넣기 전에 내게 돈을 줘야 한다.남자들은 나를 캐피트로 잡아둘 것이다.그리고 우리는 그들의 아내가 마음이나 혀가 말할 수 있는 한 자유로울 것을 명령하고 명령한다." (4.7.112–117)이 제안된 새로운 세계질서에서, 케이드는 모든 사람이 자신에게 충성을 다하며, 그가 임의로 만들 수 있는 그의 법이 모두를 대변하는 독재정치를 수립하는 것을 구상한다.따라서, 이 정치 제도에서와 마찬가지로 법과 정의는 거의 관련이 없는 것으로 보인다.

물리적인 파괴

극중에는 신체적 폭력이 스며들어 많은 등장인물들이 난폭하게 죽는다.글로스터는 침대에서 질식한다; 윈체스터는 격정적인 광란으로 죽는다; 서퍽은 참수된다; 서머셋과 클리퍼드는 전투에서 죽는다; 케이드는 매튜 고프, 험프리 스태포드, 윌리엄 스태포드, 세이의 로드 세이와 제임스 코머, 그리고 채텀의 서기 자신이 반란 중에 처형당한다.

특히 글로스터의 죽음은 워릭의 시신에 대한 자세한 설명에서 볼 수 있듯이 신체와 관련이 있다.

얼굴에 피가 어떻게 고여 있는지 보세요.
때마침 이별한 유령을 자주 봐왔지
얄밉고, 야위고, 창백하고, 핏기 없는 모습의
모두 노동하는 마음의 후예이기 때문에
죽음과 관련된 갈등에서 누가
적에게 도움을 주기 위해 같은 것을 끌어들인다.
심장이 식으면 다시는 돌아오지 않을 거야
뺨을 다시 붉히고 아름답게 하다.
하지만 보세요, 그의 얼굴은 검고 피로 가득해요.
눈알이 살아있을 때보다 더 멀리 떨어져 있고
목이 졸린 사람처럼 무시무시하게 쳐다보고 있다.
머리칼은 위로 올라갔고 콧구멍은 발버둥치며 늘어져 있었고
그의 두 손은 밖으로 내밀었다.
목숨을 걸고 힘껏 당겼지만 힘으로 제압당했지
침대 시트를 보세요.머리카락이 붙고 있어요.
그의 균형 잡힌 턱수염은 거칠고 거칠었다.
폭풍우가 몰아친 여름 옥수수처럼요.
그럴 리가 없는데 여기서 살해당했어요
이 모든 징후들 중 가장 작은 것이 개연성이 있었다.
(3.2.160–178)

윈체스터의 죽음 또한 글로스터의 유령에 시달리는 그의 얼굴을 일그러뜨리고 신을 저주하는 신체적으로도 기괴하다.

하지만 사후 행동 중 많은 것들이 죽음 자체보다 훨씬 더 무섭다.서퍽의 머리는 마가렛에게 전달되고 마가렛은 연극의 마지막 두 장면을 위해 그것을 들고 법정을 돌아다닌다.스태퍼드 경과 그의 형은^[i] 살해되고 시신은 말 뒤에 끌려다닌다.세이와 그의 사위는 참수당하고 그들의 머리는 막대기에 매여 거리를 돌아다니며 키스를 하게 된다.케이드는 참수되고 그의 머리는 왕에게 전달된다.신체적 폭력이 주요 주제로 제시될 뿐만 아니라 사후 육체에 대한 무시인 육체적 모독도 제시된다.

성능

1592년 초연 이후 헨리 6세의 완결문은 거의 연기되지 않은 것으로 보인다.셰익스피어 시대 이후 처음으로 녹음된 공연은 1864년 4월 23일(셰익스피어 탄생 100주년) 런던 서리 극장에서 단독 공연으로 제임스 앤더슨이 요크, 케이드를 연기했다.이 작품 중, The Illustrated London News는 "이것은 270년 ^[31]동안 연주되지 않았던 완전히 방치된 작품의 부활, 혹은 오히려 무대로의 복원이다."라고 썼다.다음 확실한 공연은 1889년 조지 오스몬드 티얼이 스트랫포드 어폰 에이본의 셰익스피어 메모리얼 극장에서 또 다른 단독 공연을 감독했을 때였고, 어스킨 루이스는 헨리 역을, 엘렌 크랜스턴은 ^[32]마가렛 역을 맡았다.1899년, F.R. 벤슨은 셰익스피어 메모리얼 극장에서 이 연극의 또 다른 단독 공연을 연출했다.1906년, 그는 연극을 부활시켰고, 8박에 걸쳐 상연된 셰익스피어의 두 개의 4부작 작품에 헨리 6세 1명과 헨리 6세 3명을 포함시켰다.확인되는 한, 이것은 문학의 첫 번째 공연이었을 뿐만 아니라 사행법과 삼행법의 첫 번째 확실한 공연이었다.벤슨은 헨리 역을 맡았고 그의 아내 콘스탄스 벤슨은 ^[33]마가렛 역을 맡았다.

1951년 더글러스 실은 버밍엄 레퍼토리 극장에서 연출을 했는데, 폴 데인먼이 헨리, 로잘린드 박셀이 마가렛, 존 아르나트가 요크, 알프레드 버크가 글로스터로 출연했습니다.2 헨리 6세는 헨리 3세의 연출이 성공적이기는 했지만, 그 이후로는 단독 연극으로 공연되지 않았습니다.1953년 enry VI, 모두 링크드 캐스팅으로 제작되었습니다.

편집되지 않은 지위를 많이 만든 작품은 1977년 로열 셰익스피어 극장에서 공연되었는데, 테리 핸즈는 헨리 6세가 헨리 역을, 헬렌 미렌이 마가렛 역을 맡은 세 편의 헨리 6세를 상연했다.비록 이 작품은 박스 오피스에서 중간 정도의 성공을 거두었을 뿐이지만, 당시 앨런 하워드의 헨리에 대한 독특한 묘사로 비평가들의 찬사를 받았다.하워드는 헨리의 실제 광기에 관한 역사적 세부사항을 그의 연기에 채택하여 캐릭터가 끊임없이 정신적 감정적 붕괴 직전에 있음을 보여준다.또한 주요 인물들 사이에서만 벌어진 세인트 알반스 전투를 별도의 전투나 더 큰 전투라고 암시하지 않은 것도 칭찬받았고, 따라서 모든 갈등이 원래 작은 집안 ^[34]싸움에서 비롯되었다는 것을 강조했다.아마도 정치적이었던 일반적인 제목으로 3부작을 최근에 각색한 것에 대한 반응으로, 핸즈는 자신의 작품이 완전히 정치적이지 않다는 것을 확실히 하려고 시도했다; "장미의 싸움은 권력 정치의 연구였다: 그것의 중심 이미지는 회의 테이블이었고, 스키밍 킹 메이커인 워릭은 중심이었다.모든 것.하지만 저건 셰익스피어가 아니야.셰익스피어는 정치를 훨씬 뛰어넘는다.정치는 매우 천박한 ^[35]과학이다.하워드와 미렌을 제외하고, 이 작품에는 요크 역의 에미 제임스와 글로스터 역의 그레이엄 크로든이 출연했다.

마이클 보이드의 지휘 아래 2000년 스트랫포드의 스완 극장에서 데이비드 오일로우가 헨리, 피오나 벨이 마가렛, 클라이브 우드(요크), 리처드 코데리가 글로스터로 상연되었다.이 연극은 다른 다섯 편의 역사극(리처드 2세, 헨리 4세, 헨리 5세, 리처드 3세)과 함께 상연되어 "이 잉글랜드: Histors(RSC가 8개의 플레이를 1개의 시퀀스로 무대에 올리려고 시도한 것은 처음입니다).영국: The Histors는 2006년 The Cardiard Theatre에서 열린 Complete Works Festival의 일환으로 부활했다.Henry VI는 보이드가 다시 연출하고 Chuk Iwuji가 헨리, Katy Stephens가 Margaret, Jonathan Slinger가 요크, 2000년부터 리처드 코데리가 다시 그의 역할을 맡았다.2007년 3월에 완결되었을 때, 역사극은 The Histors라는 짧은 제목으로 무대에 남았습니다.2 헨리 6세는 헨리 6세, 파트 2: 영국의 몰락이라는 제목으로 공연되었습니다.2년 프로그램의 마지막에, 전체 문법은 "The Holory Moment"라는 제목으로 4일 동안 공연되었습니다; 리차드 2세는 목요일 저녁에 무대에 올랐고, 이어서 금요일 오후와 저녁에 두 개의 헨리 4세 연극, 토요일 세 개의 헨리 6세 연극 (2개의 오후 공연과 1개의 저녁 공연), 그리고 Richa가 그 뒤를 이었습니다.일요일 ^[36]저녁에 rd III.

당시 보이드의 제작은 그의 삽입과 텍스트 추가로 인해 많은 주목을 받았다.가장 주목할 만한 것은 보이드가 이 3부작에 새로운 캐릭터를 도입했다는 점이다.The Keeper라고 불리는 이 캐릭터는 절대 말을 하지 않지만, 각각의 주요 캐릭터가 사망했을 때, 빨간 옷을 입은 The Keeper는 무대 위로 걸어가서 시체에게 다가갈 것이다.몸을 연기하는 배우는 일어서서 그 인물에 의해 무대 밖으로 이끌어질 수 있었다.또 다른 변화는 4.1년 서퍽의 죽음을 명령한 '중위'가 사실은 헨리 6세에 살해된 탤벗 경(키스 바틀릿 분)의 유령이었다는 것이다.게다가 잭 케이드의 반란 기간 동안 글로스터, 윈체스터, 서퍽의 유령들이 모두 반란군으로 등장했고, 많은 찬사를 받은 더블 캐스팅 작품에서 클레이튼과 번시도 각각 그들의 연기에서 딕 더 도살자를 연기했다.이 작품은 특히 사실적인 폭력으로 유명했다.데일리 익스프레스의 로버트 고어 랭턴에 따르면, 그의 2000년 원작의 리뷰에서, "잘려진 팔에서 나온 피가 내 무릎 위로 뿌려졌다.사람 간이 내 발바닥에 떨어졌다.눈알이 스쳐 지나가고, 그 다음에 혀가 스쳐지나갔다."^[37]

2012년, 이 3부작은 Globe to Globe 페스티벌의 일환으로 셰익스피어 글로브에서 상연되었고, 각각의 연극은 발칸반도에 기반을 둔 다른 회사에 의해 상연되었고, 그 지역의 최근 폭력 역사에 대한 해설로 제공되었다. 2 헨리 6세는 아도니스 필피 감독이 연출하고 인드리츠 오바니 주연으로 알바니아 국립극장에 의해 상연되었다.헨리, 마가렛 역의 에르미나 히사지, 요크 역의 바잔 라미, 글로스터 ^[38]역의 크리스타크 스크라미.2013년, 닉 배그널은 글로브에서 이 3부작의 또 다른 제작을 감독했다.헨리 6세: 세 개의 연극, 헨리 6세: 세 개의 연극, 헨리 6세: 요크와 랭커스터의 집이라는 제목으로 매일 정오부터 공연되었다.각 연극은 2시간으로 편집되었고, 전체 3부작은 14명의 배우로 공연되었다.몇 가지 특정 날짜에 연극은 오리지널 이벤트가 발생한 실제 장소에서 공연되어 라이브로 극장으로 스트리밍되었습니다; "전장 프로덕션"은 토튼(3 헨리 6세의 토우턴 전투), 튜크스베리(3 헨리 6세의 튜크스베리 전투), 세인트 알반스 대성당(제1차 앨번스 2의 전투)에서 공연되었습니다. 3 헨리 6세의 제2차 세인트 알반스 전투와 몽켄 해들리 커먼(3 헨리 6세의 바넷 전투).이 작품에는 헨리 역의 그레이엄 버틀러, 마가렛 역의 메리 도허티, 요크 역의 브렌던 오헤아, 글로스터 ^[39][40][41]역의 게리 쿠퍼가 출연했다.

미국의 첫 번째 주요 공연은 1935년 길모어 브라운이 연출한 캘리포니아 패서디나 플레이하우스에서 열 개의 셰익스피어 역사 (존 왕에 이어 헨리 8세가 계승한 두 개의 4대 로지)의 작품의 일부로 열렸다.

유럽에서는 1857년 바이마르 코트 극장에서 편집되지 않은 연극이 상영되었다.프란츠 폰 딩겔슈테트가 연출한 이 작품은 문학의 여섯 번째 부분으로 공연되었으며, 8개의 연극은 모두 10일간의 기간에 걸쳐 무대에 올려졌다.1873년 빈의 부르크 극장에서는 주요 작품이 상연되었고, 윈체스터 역의 프리드리히 미터부저가 축하 공연을 했다.자크자 사비츠는 1889년과 1906년에 뮌헨 법원 극장에서 4중창작의 제작을 감독했다.1927년 살라딘 슈미트는 보쿰 시립극장에서 편집되지 않은 문학을 선보였다.Denis Llorca는 1978년 ^[42]카르카손과 1979년 크레테일에서 12시간짜리 작품으로서 4부작학을 무대에 올렸다.1999년, 루디거 버바흐 감독은 취리히 플레이하우스에서 2명의 헨리 6세와 3명의 헨리 6세를 선보였다.이 작품은 여성(카타리나 슈모엘저)이 헨리를 연기한 점에서 독특했다.마가렛은 카타리나 폰 박이 연기했다.

적응

연극의

2 헨리 6세의 첫 번째 개작의 증거는 1681년 존 크라운이 헨리 6세, 1부 그리고 ^[43]남북전쟁의 비참함이라는 제목의 두 부분으로 된 연극을 만들었던 유신 기간 동안 발견됩니다.헨리는 글로스터의 죽음에 초점을 맞춘 2막 중 1막에서 3막을 구성했고, 미스테리는 2막의 헨리 6세와 3막의 대부분을 개작했다.포피쉬 플롯 당시 독실한 왕당파였던 크라운은 영국을 또 다른 내전으로 내몰게 할 위험에 대해 경고하기 위해 적응을 이용했는데, 이는 휘그당이 권력을 잡게 되면 일어날 일이다.이처럼 잭 케이드의 반란 장면은 미스테리에서 묘사된 것처럼 셰익스피어보다 훨씬 더 폭력적이었으며, 사람들이 불에 타고 아이들이 칼에 찔리는 배경이 그려졌다.크라운은 또한 글로스터와 윈체스터의 역할을 고쳐 글로스터를 성자처럼 더럽히지 않게 만들었고 윈체스터는 더욱 악랄하게 만들었다.그는 또한 글로스터의 살인과 1678년 ^[44]런던에서 반 가톨릭 히스테리의 발발을 초래한 에드먼드 베리 고드프리의 최근 암살 사건을 연관시켰다.이 연결고리를 만들어냄으로써 크라운은 반 가톨릭 정서를 더욱 강화하고 그의 형제인 개신교 찰스 2세의 뒤를 잇는 요크 공작 제임스 스튜어트가 가톨릭 신자인 제임스 스튜어트를 막는 제외 법안의 통과를 확실히 하는 것을 목표로 하고 있었다.이를 위해 크라운은 독실하지만 냉혈한 가톨릭 ^[45]신자로 묘사된 세 살인범에 대해 좀 더 개성을 부여하기 위해 살인 현장을 다시 썼다.

1723년에 두 번 더 개작되었다.첫 번째는 앰브로즈 필립스의 '글로스터의 험프리 공작'으로, 헨리 6세의 1막부터 3막까지 약 30개의 대사를 사용했으며 드루리 레인에서 공연되었다.필립스는 크라운의 개작 정치에 대한 가능한 논평에서 휘그당의 지도적인 정치인인 제1대 배스 백작 윌리엄 풀티니에게 자신의 의견을 헌정했다.드루리 레인에서 공연된 두 번째 1723년 각색작은 테오필러스 시버의 왕 헨리 6세: 비극으로, 2막의 헨리 6세와 3막의 헨리 6세를 사용했고 그의 아버지 콜리 시버가 윈체스터로 출연했습니다.

1817년, 에드먼드 킨은 J.H. 메리베일의 리처드 듀크 오브 요크 또는 헨리 6세 연극의 소재를 사용했지만 요크와 직접적으로 관련이 없는 모든 것을 제거한 요크 및 랭커스터 조약에 등장했습니다.2 헨리 6세의 자료에는 앙주와 메인주의 상실, 글로스터와 윈체스터의 갈등, 글로스터의 살해, 윈체스터의 죽음(워릭의 모든 대화가 요크로 재배치됨), 케이드의 반란에 대한 한탄이 포함되어 있다.

메리베일의 예를 따라, 로버트 앳킨스는 1923년 퍼스트 폴리오의 100주년 기념행사의 일환으로 올드빅에서 공연하기 위해 세 개의 연극을 모두 하나의 작품으로 각색했다.가이 마르티노는 헨리 역을, 에스더 화이트하우스는 마가렛 역을 맡았다.앳킨스는 요크 역을 맡았다.

1951-1953년 버밍엄에서 열린 개별 연극의 성공으로 그는 1957년 올드빅에서 장미 전쟁이라는 제목으로 이 세 개의 연극을 함께 상연하게 되었다.배리 잭슨은 3부작을 2부작 연극으로 바꾸면서 원문을 각색했다. 1 헨리 6세와 2 헨리 6세가 합쳐졌고 (1 헨리 6세는 거의 모두 제거되었다) 3 헨리 6세는 편집되었다.실이 다시 감독을 맡았고 폴 데인먼이 헨리, 알프레드 버크가 글로스터, 바바라 제퍼드가 마가렛, 데릭 고드프리가 요크 역을 맡았다.

보통 현대 연극에서 연극의 명성을 확립한 것으로 여겨지는 작품은 1963/1964년 존 바튼과 피터 홀이 로열 셰익스피어 극장에서 일반적인 제목으로 3부작 시리즈로 개작된 4부작 RSC 작품이다.첫 번째 연극 (단순히 헨리 6세라는 제목)은 헨리 6세 1과 헨리 6세 2의 절반을 훨씬 줄인 버전으로 등장했습니다.두 번째 연극(에드워드 4세)은 2 헨리 6세의 후반부와 3 헨리 6세의 단축판이 등장했고, 그 후 리처드 3세의 단축판이 세 번째 연극으로 이어졌다.바튼이 쓴 1,450행은 셰익스피어 원본 자료 6,000행에 추가되었고, 총 12,350행은 ^[46]제거되었다.이 작품에는 헨리 역의 데이비드 워너, 마가렛 역의 페기 애쉬크로프트, 요크 역의 도널드 신든, 글로스터 역의 폴 하드윅이 출연했다.바튼과 홀은 1961년 베를린 장벽 건설, 1962년 쿠바 미사일 위기, 존 F. 암살과 같은 사건들에 의해 현대 환경에 반영되는 연극에서 묘사된 사회의 시민적 혼란과 붕괴와 함께 연극이 현대의 정치 환경을 반영하는 것을 특히 우려했다. 1963년 케네디.감독들은 "우리는 전쟁, 인종 폭동, 혁명, 암살, 그리고 절박한 멸종의 위협 속에서 살고 있다.따라서 이 극장은 헨리 6세 ^[47]연극의 기본을 조사하고 있습니다.둘 다 1956년 베르톨트 브레히트의 베를린 앙상블의 런던 방문에 참석했고, 둘 다 안토닌 아르토 이론의 구독자였으며, 홀은 1964년에 얀 콧의 영향력 있는 현대 셰익스피어의 영어 번역본을 읽었다.영국에서의 Ublication.바튼과 홀은 또한 1944년 E.M.W. 틸야드의 책 셰익스피어 역사극의 지지자이기도 했는데, 셰익스피어는 여전히 셰익스피어 학계에서 매우 영향력 있는 텍스트였고, 특히 사대론의 셰익스피어가 튜더 ^[48]신화를 발전시키고 있다는 주장의 관점에서 그러했다.

또 다른 주요 각색은 1987년 마이클 보그다노프의 지휘 아래 영국 셰익스피어 컴퍼니에 의해 무대에 올랐다.이 투어는 올드빅에서 시작되어 2년간 투어가 이루어졌으며, 일본 도쿄의 파나소닉 글로브 극장(아레나의 첫 번째 공연), 이탈리아 스폴레토의 Festival dei Due Mondi, 호주 애들레이드 페스티벌 등에서 공연되었다.보그다노프는 바튼과 홀에 의해 확립된 구조에 따라 편집된 1 헨리 6세와 2 헨리 6세의 전반부를 하나의 연극(헨리 6세)으로, 2 헨리 6세와 3 헨리 6세의 후반부를 다른 연극(에드워드 4세)으로 결합하고 편집된 리처드 3세를 뒤따랐다.또한 바튼과 홀처럼, 보그다노프는 그의 전임자들보다 훨씬 더 명백하게 만들었지만 정치적인 문제에 집중했다.예를 들어, 준 왓슨이 연기한 마가렛은 옷과 머리가 비슷할 정도로 당시 영국 총리였던 마가렛 대처의 뒤를 바짝 따랐다.마찬가지로, 폴 브레넌의 헨리는 에드워드 8세가 ^[49]퇴위하기 전 그의 모습을 본떠 만들어졌다.마이클 페닝턴이 연기한 잭 케이드는 머리에 흰 장미가 그려진 유니언 잭을 그린 셔츠를 입고 있는 펑크족으로 등장했고 케이드의 반란 때는 축구 훌리건 구호가 들렸다.사실 케이드의 반란은 일반적으로 국민 전선을 모델로 만들어졌다.보그다노프는 또한 당대 정치의 관련성을 보여주기 위해 빈번한 시대착오주의와 현대 시각 기록부를 사용했다.이 작품은 현대 영국 정치에 대한 비관론으로 유명했고, 일부 비평가들은 정치적 반향이 ^[50]너무 심하다고 느꼈다.하지만, 이 시리즈는 큰 흥행을 거두었다.왓슨, 브레넨과 함께, 이 연극은 배리 스탠튼이 요크, 콜린 패럴이 글로스터 역을 맡았다.

1988년 로얄 셰익스피어 컴퍼니에 의해 4중창법이 번안되어 바르비칸에서 공연되었다.찰스 우드가 각색하고 아드리안 노블이 연출한 바톤/홀 구조가 다시 따라붙으면서 중간에 헨리 6세를 두 개로 나누면서 3부작을 두 개의 연극으로 줄였다.그 결과 나온 3부작의 제목은 플랜타제네츠였고, 개별 희곡은 헨리 6세, 에드워드 4세, 리처드 3세, 그의 죽음이었다.헨리 역의 랄프 파인즈, 마가렛 역의 페니 다우니, 요크 역의 안톤 레서, 글로스터 역의 데이비드 월러가 출연하는 이 작품은 관객과 평론가 모두에게 큰 성공을 거두었다.

마이클 보그다노프와 영국 셰익스피어 컴퍼니는 1991년 스완지 대극장에서 투어 작품과 같은 배역을 사용해 다른 각색을 선보였다.역사 주기의 8개 연극은 모두 7박에 걸쳐 상연되었고, 각 연극은 단 한 번의 공연만을 받았고, 500여 개의 역할을 맡은 28명의 배우들만이 상연되었다.그 순환의 다른 다섯 개의 연극은 채택되지 않은 반면, 헨리 6세 연극은 바톤/홀 구조를 사용하여 두 개의 연극으로 결합되었고, 첫 번째 연극은 랭커스터 가문과 두 번째 연극인 요크 가문으로 명명되었다.

2000년 에드워드 홀은 뉴베리의 워터밀 극장에서 이 3부작을 2부작으로 선보였다.홀은 1개의 헨리 6세와 2개의 헨리 6세를 합쳐 1개의 헨리 6세를 제외한 나머지 1개의 연극과 3개의 헨리 6세의 편집판을 따라하는 잭슨/씰 구조를 따랐다.이 작품은 연극의 폭력성을 다루는 방법으로 유명했다.이 세트는 도살장처럼 보이도록 설계되었지만, 대부분의 프로덕션에서와 같이 폭력을 사실적으로 표현하기 보다는, 폭력을 상징적으로 표현하면서 다른 방향으로 갔다.캐릭터가 목이 잘리거나 죽을 때마다 붉은 배추를 썰고 그 옆에 있는 배우의 죽음을 흉내내기도 했다.

2001년, 톰 마커스는 콜로라도 셰익스피어 축제에서 사행학의 각색을 감독했다.마커스는 네 가지 희곡을 하나로 정리하면서 메리베일이 요크에서 했던 것처럼 마가렛의 역할도 똑같이 하면서 연극의 이름을 '마거릿 여왕'이라고 지었다.마가렛은 글로리아 비글러가, 헨리는 리처드 하라틴이, 요크는 라스 테이텀이, 글로스터는 찰스 윌콕스가 연기했다.

또 다른 특이한 2001년 4부작의 각색은 셰익스피어의 럭비 전쟁이라는 제목이었다.맷 토너와 크리스 코쿨루지가 각본을 쓰고 코쿨루지가 연출한 이 연극은 업스타트 크로우 시어터 그룹에 의해 연기되었으며 토론토 프린지 페스티벌의 일환으로 로버트 스트리트 플레이 필드에서 야외 무대에 올랐다.마치 요크와 랭커스터의 럭비 생중계처럼 펼쳐지는 이 '플레이'는 팔스태프(스티븐 플레트)의 해설을 실황 중계했다.'성냥' 자체는 '빌 셰익스피어'(코쿨루지 분)에 의해 심사되었고, 배우들은 마이크를 부착하고 주요 ^[51]순간에 네 극의 대화를 모두 암송했다.

2002년, 레온 루빈은 온타리오에서 열린 스트랫포드 셰익스피어 페스티벌에서 4부작을 3부작으로 선보였다.1개의 헨리 6세와 2개의 헨리 6세의 전반부를 결합하고, 2개의 헨리 6세의 후반부와 3개의 헨리 6세를 결합하는 바톤/홀 방식을 사용하여, 연극들은 헨리 6세: 프랑스의 복수, 그리고 헨리 6세: 영국의 반란으로 이름이 바뀌었다.마이클 티에리는 헨리, 시나 맥케나는 마가렛, 톰 메리어트는 요크, 데이비드 프랜시스는 글로스터 역을 맡았다.

또한 2002년 에드워드 홀과 프로펠러 컴퍼니는 워터밀 극장에서 3부작의 원플레이 남성 캐스트 모던 드레스 각색을 선보였다.'로즈 레이지'라는 제목 아래 홀은 단 13명의 배우를 캐스팅해 4시간에 걸친 제작에서 거의 150명의 연사를 연기했고, 따라서 두 배, 세 배의 배역을 필요로 했다.새롭게 각색되었지만, 이 제작은 1명의 헨리 6세를 거의 모두 제거하는 잭슨/씰 방식을 따랐다.원래 배역에는 헨리 역의 조나단 맥기네스, 마가렛 역의 로버트 핸즈, 요크 역의 가이 윌리엄스, 글로스터 역의 리처드 클로티어가 포함되었다.워터밀에서의 성공적인 공연 후에, 연극은 시카고 셰익스피어 극장으로 옮겨졌다.미국인 출연진에는 헨리 역의 카먼 라시비타, 마가렛 역의 스콧 파킨슨, 브루스 A가 포함되었다. 요크처럼 젊고 글로스터처럼 ^[52]숀 포춘아또.

영국 이외의 지역에서는 1864년 바이마르에서 7년 전에 편집 없이 연극을 상연했던 프란츠 폰 딩겔슈테트의 지휘 아래 4중전법의 주요한 유럽 개작이 이루어졌다.딩겔슈테트는 이 3부작을 디 와이즈 로즈라는 이름으로 2부작으로 만들었다.첫 번째 연극은 Haus Lancaster, 두 번째 Haus York로 불렸다.두 연극이 헨리 6세 연극의 소재를 모두 조합하여 만들어졌다는 점에서 이 각색은 독특했다.이 구조에 따라, 알프레드 폰 발초겐은 1875년에 에드워드 4세라는 일반적인 제목으로 2부작 연극을 제작했습니다.또 다른 유럽 개작은 1965년 밀라노의 피콜로 테아트로에서 있었다.Giorgio Strehler가 감독한 이 영화는 Il gioco del potenti (The Play of the Mighty)라는 제목으로 만들어졌다.바톤과 홀의 구조를 사용하여 스트렐러는 리처드 2세, 헨리 5세, 맥베스와 아테네의 티몬의 두 부분, 그리고 베비스와 홀랜드라고 불리는 두 명의 목도리거(폴리오 텍스트에서 두 명의 케이드의 반군의 이름을 따옴)의 독백을 사용한 코러스를 포함한 몇몇 캐릭터도 추가했다.각 주요 인물들을 매장하기 시작함에 따라 각 주요 인물들에 대한 정보를 수집하게 됩니다.^[1]1967년 슈투트가르트 국립극장에서 피터 팔리츠히가 로젠크리에주 역을 2부작으로 각색한 것이 주요 독일 각색작이다.세 개의 연극을 하인리히 6세와 에두아르 4세로 압축하면서, 팔리츠흐의 각색은 리처드 ^[53]3세의 오프닝 독백으로 마무리되었다.

텔레비전

이 연극의 첫 텔레비전 각색은 BBC가 1960년에 '왕들의 시대'라는 제목의 연속극을 제작했을 때였다.그 쇼는 셰익스피어의 연속된 역사극 8편을 모두 각색한 15개의 65분짜리 에피소드로 구성되었다.마이클 헤이스가 감독하고 피터 듀스가 제작하고 에릭 크로지어가 각본을 쓴 이 작품은 테리 스컬리가 헨리, 메리 모리스가 마가렛, 잭 메이가 요크, 존 링햄이 글로스터 역할을 맡았다.10번째 에피소드인 "보호자의 몰락"은 1막, 2막, 3막, 1장, 그리고 그가 군대를 마음대로 사용할 수 있다는 사실과 잭 케이드를 대중의 반란을 선동하기 위해 이용하려는 계획에 대한 폭로와 관련된 요크의 독백으로 끝을 맺는다.11번째 에피소드인 "켄트에서 온 래블"은 험프리의 죽음부터 시작하여 3막 2장부터 그 이후의 모든 것을 보여준다.한 시간 동안 방영될 때마다 많은 텍스트가 삭제되었지만, 잘라낸 것 외에는 원본에 약간의 변경만 가해졌다.예를 들어, "보호자의 몰락"에서 피터 툼프는 전투 중에 토마스 호너를 죽이지 않고, 토마스 호너를 앉혀 자백하도록 강요하고, 호너는 즉시 체포된다.켄트 출신의 래블에서는 글로스터의 살해를 볼 수 있지만 본문에서는 무대 밖에서 일어난다.또한 주목할 만한 것은 조지 플랜태저넷과 러트랜드 백작 에드먼드 둘 다 세인트 알반스 전투 직전에 소개된 반면, 본문에서는 두 인물 모두 헨리 6세(1막의 에드문트, 2막의 조지)까지 소개되지 않았다는 것이다.게다가, 에드먼드는 성인 배우가 연기하는 반면, 본문에서 그는 ^[54][55][56]어린이이다.

1965년, BBC 1은 존 바튼과 피터 홀의 장미 전쟁 3부작 (헨리 6세, 에드워드 4세와 리처드 3세의 부상)의 세 가지 연극을 모두 데이비드 워너가 헨리, 페기 애쉬크로프트가 마가렛으로 방송했다.로빈 미들리와 마이클 헤이스가 연출한 이 연극들은 "관찰하는 것뿐만 아니라 ^[57]그 중심에 도달하는 것"이라는 핵심 아이디어와 함께 단순히 촬영된 극장이 아닌 극장으로서 상연되었다.촬영은 RSC 무대에서 이루어졌지만 실제 공연에서는 하지 않았기 때문에 카메라가 배우들에게 가까이 다가갈 수 있었고, 카메라맨은 휴대용 카메라를 들고 전투 장면을 촬영할 수 있었다.게다가 극장 주변에는 카메라 플랫폼이 만들어졌다.총 12대의 카메라가 사용되었고, 최종 제품은 정적 필름 극장이라기보다는 필름처럼 편집될 수 있었다.촬영은 1964년 Stratford-upon-Avon에서 연극이 상연된 후 이루어졌으며, 8주 동안 진행되었으며, 52명의 BBC 스태프가 84명의 RSC 스태프와 함께 프로젝트를 ^[58]결실시키기 위해 일했다.1966년, 이 작품은 BBC 1에서 반복되었고, 각각 50분씩 11개의 에피소드로 재편집되었다.두 번째 에피소드인 앙주의 마르가렛은 4막 2장부터 1장 1장 앙리 6세를 등장시켰으며, 탈봇이 하플뢰르에서 프랑스 장군(극중 보르도)과 대결하는 것을 시작으로 1막 1장 2장 1장 1장 앙리와 마가렛이 법정을 떠나는 장면을 그렸다.세 번째 에피소드인 "The Lord Protector"는 1, 2, 3막, 헨리 6세의 1장 1절을 다루었는데, 요크가 군대를 마음대로 사용할 수 있다는 사실과 잭 케이드를 대중의 반란을 선동하기 위해 이용하려는 계획을 폭로한 것에 대한 독백으로 끝을 맺었다.네 번째 에피소드인 "The Council Board"는 3막 2장부터 4막 8장까지 잭 케이드의 군대가 그를 버림으로써 끝을 맺었다.다섯 번째 에피소드인 "무서운 왕"은 헨리가 케이드의 반군을 사면하는 장면과 더불어 헨리 6세의 나머지 3막과 헨리 6세 1장, 그리고 그들의 아버지가 ^[59]죽은 후 워릭이 다시 에드워드, 리처드, 조지를 모으는 장면으로 마무리되었다.

이 연극의 또 다른 텔레비전 버전은 비록 1983년까지 방영되지 않았지만 1981년 BBC TV 셰익스피어 시리즈를 위해 BBC에 의해 제작되었다.제인 하웰이 연출한 이 연극은 4부작의 두 번째 부분으로 소개되었으며, 헨리는 피터 벤슨이, 마가렛은 줄리아 포스터가, 요크는 버나드 힐이, 글로스터는 데이비드 버크가 연기했다.하웰의 완전한 첫 번째 역사적 4대 사행학에 대한 발표는 BBC 시리즈 전체에서 가장 칭송받는 업적 중 하나였고, 스탠리 웰스는 이 작품들이 "셰익스피어 ^[60]시대 이후 극장에 주어진 어떤 버전보다 아마도 더 순수하다"고 주장하도록 자극했다.마이클 만하임도 이와 비슷한 인상을 받았고, 4중 논리를 "정치적,^[61] 국가적 악화에 대한 매혹적이고, 속도가 빠르며, 놀라울 정도로 끈끈한 연구"라고 말했다.

장미 전쟁 뒤에 숨겨진 정치적 음모들이 종종 놀이터 싸움처럼 보인다는 생각에 영감을 받아, 하웰과 프로덕션 디자이너 올리버 베일든은 어린이 모험 놀이터를 닮은 4개의 연극을 한 세트로 무대에 올렸습니다.그러나 현실주의에는 거의 시도하지 않았다.예를 들어, Bayldon,, 4명 모두 제작에, 연극의 제목은 세트 내에서 자체(1헨리 6세와 2헨리 6세에 배너 광고를(어느 곳이 전체 첫번째 scen 내내 눈에 띄는 것이 표시되는 쪽매널 마루("[...]그것은 저희가 현대의 텔레비전 스튜디오가 있다는 것을 우리에게 상기시킨다 말 그대로를 대표하는 경기에서 집합을 멈추"[62]) 숨기지 않았다.e),헨리 6세의 장막 위에, 리처드 3세의 칠판에 직접 쓴 것이다.)많은 비평가들은 이러한 세트 디자인 선택이 이 작품에 브레히트식 베르프렘둥세페크트의 ^[63][64]분위기를 제공한다고 느꼈다.스탠리 웰즈는 세트의가"anti-illusionist,"[65]수잔 윌리스가 세트와 로널드 놀스"월의 중요한 면 쓰는 작품"연극으로 현대 세계로 향하는"[66]수 있다고 주장한다 마이클 Hattaway를 설명하"언어와 행동의 연극의 부자연스러움을 받아들이"[60]에 대한 시청자 초대하기 위한 것 있었다고 적었다.et 있을 때 설치한그는 마치 모든 문화가 격세지감적 공격과 권력에 미친 ^[67]소유의 불안정한 기반 위에 위태롭게 균형을 이룬 것처럼 어린애 같은 무정부 상태, 역할 놀이, 경쟁, 게임, 반달리즘을 잠재력 있게 암시했다.네 개의 연극이 진행됨에 따라, 세트는 부패했고 사회 질서가 ^[68]악화되면서 점점 더 황폐해졌다.같은 맥락에서, 연극이 진행될수록 의상은 점점 더 단조로워졌다 – 헨리 6세의 제1부는 다양한 전투원들을 명확히 구별하는 밝은 색상의 의상을 특징으로 하지만 리처드 3세의 비극에 의해, 모든 사람들은 비슷한 색상의 어두운 의상을 입고 싸운다.나는 ^[69]다른 사람이다.

이 작품에서 verfremdungseffekt의 또 다른 요소는 더블링, 특히 배우 David Burke와 Trevor Peacock의 사용이다.버크는 헨리의 가장 가까운 조언자이자 가장 충성스러운 하인 글로스터 역을 맡았고 글로스터 사후에는 잭 케이드의 오른팔인 도살자 딕 역을 맡았다.피콕은 이전에 헨리 60세의 첫 파트에서 기사도의 대표인 탤벗 경으로 등장했던 케이드를 직접 연기한다.두 배우 모두 그들의 이전 캐릭터들의 완전한 역전을 연기하며, 진정한 엘리자베스 시대의 연극 관행과 브레이크티아의 정치 ^[70][71]해설을 모두 재현한다.그레이엄 홀더니스(Graham Holdness)는 하웰의 비자연적인 연출은 BBC가 시즌 1과 시즌 2에 헨리아드를 개작한 것에 대한 반작용으로 보았다.도르 역사학, 그리고 [데이비드 자일즈]는 그 이데올로기가 관객에게 자유롭고 방해받지 않고 통과할 수 있도록 하는 극적인 기법을 사용했고, 제인 하웰은 최초의 사행학을 역사적 해석에 대한 진지한 시도이자 특히 현대적 관련성과 현대적 응용을 가진 드라마로서 보다 복잡한 관점을 취했습니다.이 연출가에게 연극은 엘리자베스 시대의 월드 픽처를 극화한 것이 아니라 변화하는 사회의 잔존적이고 새로운 이데올로기에 대한 지속적인 질문이다.[...] 연극에서 잠재적인 의미의 다양성에 대한 이러한 인식은 텔레비전이나 연극의 자연주의를 결정적이고 신중하게 피해야 했다: 제작 방법.전통적인 셰익스피어 ^[72][73]작품에서 금방 알 수 있는 친밀감을 드러내지 말고 극을 개방하기 위해 움직여야 한다.

하웰의 '헨리 60세의 두 번째 부분'은 4중주보다는 폴리오 원문에 바탕을 두고 있다; 하지만, 그것은 여러 곳에서 그 원문에서 출발했다.예를 들어, 거의 모든 장면에서 수많은 대사가 잘려나갔습니다.더 주목할 만한 누락은 다음과 같다: 제1막 1장에서는 글러스터의 베드포드에 대한 언급이 모두 없다(ll. 82-83, 95-96), 프랑스에서 마거릿을 호위하는 것에 대한 서퍽의 요구(l. 131-133), 그리고 요크가 그의 솔라이돈과 그의 칼라이아에 대한 언급이 있다.2막에서 빠진 장면 1은 글로스터가 윈체스터에게 던진 질문이다. "사제직은 완고한가?173~180행은 윈체스터가 엘리너의 체포에 대해 글로스터를 조롱하고 글로스터는 결투를 취소한다.에드워드 3세의 일곱 아들들에 대한 요크의 개요는 2막 2장 (ll.10-17)에 없고 솔즈베리가 오웬 글렌더워에 대해 언급하고 있다.글로스터가 엘레노어와의 괴성에 관여했다는 서퍽의 비난은 보호자 시절 범죄자들을 어떻게 다루었는지에 대한 글로스터의 개요와 마찬가지로 제3막 1장 (ll.47-53)에서 누락되었다.또한, 글로스터가 그를 끌어내리려고 공모했다고 비난한 후 Winchester, Suffolk, Margaret의 논평과 그가 아일랜드에서 케이드와 어떻게 싸웠는지에 대한 York의 언급도 3.1에서 누락되었다.제4막 1장에서는 월터 휘트모어의 이름을 구알티어라고 부르는 모든 언급이 없다(ll.38~39).제4막 5장(런던 타워에서 순찰 중인 스케일과 고프를 보여주는 짧은 장면) 전체가 빠져 있다.5막 1장에서는 클리포드와 워릭 사이의 대화 중 일부가 빠져 있다(l.200–210).

하지만, 본문에는 몇 가지 추가 사항도 있었는데, 가장 눈에 띄는 것은 The Contention의 몇 줄, 예를 들어 Act 1, Scene 1에서와 같이, 만약 그가 왕실의 합법적인 상속자라는 것을 증명할 수 있다면 요크를 지지하겠다는 솔즈베리의 서약에 두 줄이 추가되었다.197행과 198행 사이에는 "내 나이에 대한 존경과 네빌 가문의 이름/내가 명령한다면 적지 않은 힘이 있다"고 덧붙인다.1막 3장에서는 31행과 32행 사이의 마가렛과 Thump 사이의 대화에 두 줄이 추가되는데, Thump는 "usurper"라는 단어를 "user"로 착각하고 Margaret에 의해 수정된다.또 다른 예는 2막 장면 1에서 볼 수 있는데, 이 장면에서는 글로스터가 윈체스터가 "사생아"로 태어났다고 말하는 글로스터와 윈체스터 사이의 연장된 대화가 포함되어 있다.기타 변경 사항으로는 Polio 텍스트에서 말하는 문자 이외의 문자로 행 전송이 있습니다.이 중 가장 주목할 만한 것은 1.3.211에서 글로스터의 대사가 헨리에게 주어졌다.또한, 제1막 4장에서는 마법이 진행되는 동안 장면에 별도의 영혼이 없다. 모든 영혼의 대화는 '쥬르다인을 통해' 말해지고, 폴리오에서 그녀의 대사는 생략된다.또한 장면 후반부에서 예언을 읽는 사람은 요크가 아니라 버킹엄이다.제4막 1장에서는 139행의 후반부("폼페이 대왕과 서퍽은 해적에게 죽는다")가 서퍽이 아닌 중위에게 이야기된다.

또 다른 주목할 만한 스타일 기법은 1막, 1막, 3막, 1막, 2막, 1막, 1막, 3막, 4막의 딕 더 도살자의 코멘트와 같이 1막의 엘리너와 험의 솔로키와 1막, 3막의 요크 사이드들이 모두 카메라에 직접 전달된다는 것이다.또한 주의할 점은 조지 플랜태저넷의 캐릭터는 세인트 알반스 전투 직전에 소개된 반면 본문에서는 헨리 6세, 2막, 장면 2까지 소개되지 않았다는 것입니다.게다가 버킹엄은 스크린에서 죽임을 당하지만, 극중 그의 운명은 알려지지 않았으며, 헨리 6세의 첫 대사에서만 에드워드에 의해 살해된 것으로 드러난다.

1964년 오스트리아 채널 ORF 2는 레오폴트 린트베르크가 하인리히 6세라는 제목으로 3부작을 개작했다.이 작품의 출연자 목록이 ^[74]손실되었습니다.1969년 독일 채널 ZDF는 1967년 슈투트가르트 3부작을 2부작으로 각색한 피터 팔리츠흐의 첫 번째 편을 영화화한 하인리히 6세: Der Krieg der Rosen 1을 선보였다.두 번째 부분인 에두아르드 4세: 드 크리에그 데 로젠 2는 ^[75][76]1971년에 상영되었다.

라디오

1923년, 세 편의 헨리 6세 희곡의 발췌본이 BBC 라디오에서 방송되었고, 카디프 스테이션 레퍼토리 컴퍼니는 셰익스피어의 희곡을 보여주는 세 번째 프로그램인 셰익스피어의 ^[77]밤이라는 제목의 프로그램을 방영했다.1947년 BBC 제3프로그램은 이 3부작을 150분 동안 각색한 셰익스피어 역사극 시리즈의 일부로 방송했는데, 이 3부작은 8개의 연속 역사극을 6부로 각색한 것이다.모리스 로이 리들리가 각색한 헨리 6세는 헨리 역의 존 브라이언, 마가렛 역의 글래디스 영, 요크 역의 리처드 윌리엄스, 그리고 글로스터 역의 발리올 할로웨이를 출연시켰다.1952년 세 번째 프로그램은 피터 와츠와 존 도버 윌슨이 장미 전쟁이라는 일반 이름으로 4중창법을 각색한 것을 방영했다.사행법은 3부작으로 각색되었지만 특이한 방식으로 수정되었다. 1 헨리 6세는 단순히 제거되었다. 그래서 3부작에는 2 헨리 6세, 3 헨리 6세, 리처드 3세만이 포함되었다.도버 윌슨은 헨리 6세가 "셰익스피어가 열등한 ^[78]극작가들과 협업한 패치워크"라고 주장했다.각색에서는 발렌타인 다이어가 헨리, 소니아 드레스델이 마가렛, 스티븐 잭이 요크, 고든 맥레오드가 글로스터 역을 맡았다.1971년 BBC 라디오 3은 레이먼드 레이크스가 3부작을 2부작으로 각색한 것을 발표했다.제1부는 요약된 1 헨리 6세와 2 헨리 6세의 처음 3막의 요약본을 포함하고 있다.2부는 4막과 5막과 요약된 3장의 헨리 6세를 제시했다.나이젤 램버트는 헨리, 바바라 제퍼드는 마가렛, 이안 맥켈런은 요크, 리처드 3세 둘 다 연기했어요.1977년 BBC 라디오 4는 비바트 렉스(Long Live the King)라는 제목으로 8개의 연속 역사극을 26부작으로 연재했다.마틴 젠킨스가 엘리자베스 2세의 실버 주빌리 축하 행사의 일부로 각색한 2편의 헨리 6세는 17화와 18화로 구성되었다.제임스 로렌슨이 헨리, 페기 애쉬크로프트가 마가렛, 피터 제프리가 요크, 리처드 버튼이 내레이션을 맡았다.

미국에서는 1936년 NBC 블루의 라디오 길드 시리즈의 일부로 3부작을 대대적으로 편집한 것이 방송되었다.일주일에 60분 간격으로 방송되는 3개의 에피소드로 구성된 이 각색작은 버논 래드클리프가 각본을 썼고 헨리 허버트 역과 마가렛 역의 자넷 놀란이 출연했다.1954년, CBC 라디오는 앤드류 앨런이 헨리 6세, 헨리 6세, 헨리 6세 3명을 합쳐 100분 60초짜리 에피소드로 만든 3부작을 각색한 것을 선보였다.이 제작에 대해 알려진 출연자 정보가 없습니다.

1985년 독일 라디오 채널인 Sender Freies Berlin은 셰익스피어의 로젠크리에주라는 제목으로 롤프 슈나이더에 의해 각색된 문법을 76분짜리 2부작으로 편집하여 방송했다.

만화

칸노 아야의 일본 만화 '장미왕의 레퀴엠'은 헨리 6세와 리처드 ^[79]3세를 다룬 셰익스피어 최초의 사구체학을 느슨하게 각색한 작품이다.

레퍼런스

메모들

인용문

헨리 6세에 대한 모든 언급, 파트 2는 달리 명시되지 않는 한, 1623년의 퍼스트 폴리오 원문에 기초한 옥스퍼드 셰익스피어 (워렌)에서 인용한 것이다.참조 체계에서 4.3.15는 4막, 장면 3, 15행을 의미합니다.

헨리 6세 에디션, 파트 2

• 베이트, 조나단, 라스무센, 에릭(에드)헨리 6세, 파트 1, II 및 III (RSC 셰익스피어, 런던: 맥밀런, 2012)
• Cairncross, Andrew S. (ed.) 킹 헨리 6세, 제2부 (The Arden Shakespeare, 2시리즈; 런던:Arden, 1957년)
• 도버 윌슨, 존(ed)헨리 6세의 제2부(The New Shakespeare; 캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1952년)
• 에반스, G. 블레이크모어(ed)리버사이드 셰익스피어 (보스턴:Houton Mifflin, 1974년, 제2회 edn, 1997년)
• 프리먼, 아서(ed.) 헨리 6세, 제2부(시그넷 클래식 셰익스피어, 뉴욕: 시그넷, 1967, 개정판, 1989, 제2차 개정판 2005)
• Greenblatt, Stephen, Cohen, Walter, Howard, Jean E. 및 Maus, Katharine Eisaman(에드)노튼 셰익스피어: 옥스포드 셰익스피어를 바탕으로 한다(런던:Norton, 1997년, 제2판, 2008년)
• H.C. 하트, C. 녹스 풀러(eds)헨리 6세의 제2부(The Arden Shakespeare, 제1시리즈; 런던:Arden, 1909년)
• 해터웨이, 마이클(ed)헨리 6세의 제2부(The New Cambridge Shakespeare; 캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1991년)
• Knowles, Ronald (ed.) King Henry VI, Part 2 (The Arden Shakespeare, 3rd Series; 런던:Arden, 1999년)
• 몽고메리, 윌리엄(ed)요크 왕가와 랭커스터 왕가의 대결의 첫 부분: 헨리 6세의 '나쁜 쿼토' 파트 2 (런던: 말론 소사이어티, 1985)
• ------------------------------------------------------------------- 제2부(펠리칸 셰익스피어, 제2판, 런던:펭귄, 2000년)
• 샌더스, 노먼 (ed.) 헨리 6세, 2부 (The New Penguin Shakespeare; 런던:펭귄, 1981년)
• Taylor, Michael (ed.) Henry 6세, Part 2 (The New Penguin Shakespeare, 제2판; 런던:Penguin, 2005년)
• 터너 주니어, 로버트 K, 윌리엄스, 조지 월튼(eds)헨리 6세의 제2부(펠리칸 셰익스피어; 런던:펭귄, 1967년 개정판 1980년)
• 워렌, 로저 (ed.) 헨리 6세, 2부 (옥스퍼드 셰익스피어; 옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 2003년)
• 웰스, 스탠리, 테일러, 게리, 조웨트, 존, 몽고메리, 윌리엄(에드)옥스퍼드 셰익스피어: 컴플리트 워크스 (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 1986년, 제2회, 2005년)
• Werstine, Paul and Mowat, Barbara A. (eds)헨리 6세, 2부 (폴저 셰익스피어 도서관; 워싱턴:Simon & Schuster, 2008)

세컨더리 소스

외부 링크

• 헨리 6세, 스탠다드 전자책 파트
• 헨리 6세, 파트 2 – 프로젝트 구텐베르크의
• 헨리 6세의 제2부 - 연극의 HTML 버전 장면 색인화.
• 킹 헨리 6세, 파트 2 – 장면 색인화, 검색 가능한 HTML 플레이 버전.
• 헨리 6세 제2부– PDF판 (원제 First Folio 철자)
• 2015년 9월 6일 Wayback Machine – HTML 버전 1594 쿼토에서 컨텐션의 첫 번째 부분이 아카이브되었습니다.
• 헨리 6세, LibriVox의 제2부 퍼블릭 도메인 오디오북
• 헨리 6세, 파트 2 홈페이지 2013년 5월 10일 Internet Shakespeare Editions의 웨이백 머신에 보관.
• 셰익스피어 일러스트레이티드의 헨리 6세.2018년 10월 30일에 액세스.
• "경보 및 패배: 헨리 6세, 스튜어트 햄튼-리브스, 초기 현대 문학 연구, 5:2(1999년 9월), 1-18.
• IMDB에서 헨리 6세의 제2부 (BBC 텔레비전 셰익스피어 버전)