리버사이드 셰익스피어 컴퍼니

뉴욕시의 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 1977년 W. 스튜어트 맥도웰과 글로리아 스쿠르스키에 의해 뉴욕시 어퍼웨스트사이드에 전문(AEA) 극단으로 설립되었다. 셰익스피어 연극과 다른 고전 레퍼토리를 중심으로 1997년까지 운영되었다.

설립 및 유산

버클리 캘리포니아대 졸업생들의 핵심으로 설립된 뉴욕 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 1977년 8월 리버사이드 파크에서 첫 작품인 로미오와 줄리엣을 열었다.^[1] 이어 맨해튼을 거쳐 워싱턴 광장, 존 제이 파크, 포트 트라이온 파크, 컬럼비아 대학교에서 공연하는 무료 공원 투어를 시작했다. 제작은 맥도웰이 맡았다.^[2]

뉴욕 타임즈의 개막식 밤 발표는 다음과 같다.

리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 올 여름 조셉 뎁이 공원에서 셰익스피어를 무료로 선보이며 중단했던 곳을 차지하고 있다. 이 작품은 셰익스피어 시대를 연상시키는 여행용 음유시인 스타일로 제작될 것이다. 사전에, 시대 분위기를 잡기 위해, 공연자들은 저글러, 펜싱 선수, 가수, 시 독자들 등 공원 주변에 흩어질 것이다. 그런 다음 팡파레가 선수들을 무대로 불러들이고 스타크로스 연인들의 이야기가 시작될 것이다.^[3]

로미오와 줄리엣의 첫 작품은 2시간짜리 버전으로, 티볼트의 유령 줄리엣에 등장하는 등 광범한 칼놀이와 연장된 사교춤 장면, 판토마임을 접목시켰다. 각각의 공연도 8월 중순의 태양빛을 배경으로 끝나도록 타이밍이 잡혔다. 공연에 앞서 배우와 뮤지션의 전부가 그린쇼를 통해 관객들을 즐겁게 하는 것이 선행되었는데, 이는 코미디와 관객 사이의 물리적, 물리적, 자발적 연기 스타일을 구축하여 공연을 통합한 것이다.공연에 환경을 조성하다 이것은 컴미디어 델라르테의 풍부한 유산에 있는 회사와 셰익스피어의 뿌리를 뽑았다.^[4]

이듬해 가을, 그 회사는 첫해 캐논 전체를 읽으며 셰익스피어 작품의 시리즈를 읽기 시작했다. 이로부터 성장한 회사는 뉴욕 공영 라디오 방송국인 WBAI에서 셰익스피어 작품의 무료 라디오 방송을 연달아 개시했다. 링컨센터의 엘레나 스콧이 창립총회장인 엘레나 스콧티의 지도 아래 곧 이사회가 구성되었다. 1977년 설립된 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 뉴욕시의 유일한 전문 셰익스피어 컴피디아 델라르트의 작품 공연에 전념하는 전문 셰익스피어 컴퍼니가 되었다.^[5]

초년

1977-1978년 창단 시즌 동안, 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 로미오와 줄리엣의 공원 투어 후, 마이클 무어의 음악과 함께, 12번째 밤의 무료 '평등한 도서관 투어'를 상연했고,^[6] 그 후 맨해튼 극장 클럽 스테이지 73에서 오프 브로드웨이를 연장 공연했다. 노스 맨해튼의 하이츠/인우드 프레스에서 주디 스롤은 12번째 밤의 제작에 대해 검토했다.

재능 있고 지적인 배우들로 시작하는 몇몇 극장 회사들은 훌륭하게 태어난다. 어떤 회사들은 – 그들의 예술에 곧 성숙하는, 불분명하고 경험 없는 사람들로 시작하는 회사들 – 위대함을 성취한다. 그리고 훈련받지 않고 지침도 없이 시작하는 몇몇 회사들은, 훌륭한 힘의 출현과 함께, 그들에게 위대한 힘을 가할 수 있다. 첫 번째 쌍곡선 부문은 이 도시의 최신 극장 그룹 중 하나인 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니다. 이제 이 그룹은 어퍼 맨해튼과 다른 곳에서 중요한 연극 세력이 되기 위한 길을 잘 가고 있다.^[7]

제1회 완전한 햄릿의 폴리오 제작

1978년 봄, 회사는 늦은 오후 맨해튼 리버사이드 교회의 뜰 지붕에 완전한 햄릿을 기댔다. 이 제작의 성공은 이 회사가 콜럼비아 대학교의 낮은 도서관 앞의 주요 대학 산책로에서, 목소리와 성화 조명을 위한 반사 환경을 만들기 위해 세워진 큰 무대를 사용하여, 늦은 저녁에 횃불로 점등하는 햄릿을 다시 장착할 수 있게 했다.^[8] 이 작품은 W. Stuart McDowell이 디자인하고 연출했으며, Peter Siiteri가 햄릿 역을 맡았다.^[9]

리버사이드의 햄릿은 최초의 폴리오 제작을 마쳤는데, 셰익스피어 희곡의 전체 텍스트가 생동감 있고 액션이 가득한 작품으로 발표되어, 회사는 3시간 안에 완전한 햄릿을 등반할 수 있었다. 그린쇼도 야외 공연에 앞서 관객들이 '엘시노어'로 향하던 중 '플레이어즈'가 무대에 올려놓은 연극을 패러디해 도착하자 흥을 돋웠다.

컬럼비아 대학의 햄릿의 성화봉송 공연은 노스 맨해튼의 하이츠/인우드 신문사가 검토했다.

햄릿으로서의 시테리의 교활한 음모와 우아한 몸짓이 잘 쓰였다. 아버지의 유령과 오필리아의 죽음에서 그의 반응은 가장 훌륭한 햄릿에서 보이는 취약성과 인간성의 흔적을 가지고 있었다. 다른 출연진들은 아주 좋은 것에서부터 뛰어난 것까지 다양했다. 카렌 페레그린은 오필리아 역을 맡아 소름끼치는 '미친 장면'을 연출했다. 클라우디우스 역의 로버트 란체스터는 유쾌하게 타락했고, 폴로니우스 역의 프랭크 피코는 엔딩과 신사를 버펀으로 만들지 않고 기막히게 재미있었다. 브라보 또한 존 로우에게 라에르테스 역을 맡겼다. 모든 배우들이 마이크 없이 훌륭하게 투사했다 – 그리고 이것은 야외에서!^[8]

한여름 밤의 꿈 여행 확대

1978년 두 번째 여름을 맞아 에릭 호프만(Puck), 캐런 헐리(Titania), 에릭 콘거(Eric Conger)(Gloria Scurski 감독)가 연출한 오베론(Oberon) 등 '한여름 밤의 꿈'의 인기 무료 투어를 선보였다.^[10] 데보라 아우너의 원곡은 투어 그룹 '브라스'^[11]가 맡았다. 이 작품은 셰익스피어의 미식별 전통을 이어가며 시트 스틸 투어링 세트를 활용해 배우와 뮤지션 모두의 자연스러운 증폭을 꾀했다.^[12]

'한여름 밤의 꿈'의 공원 투어는 브롱스의 웨이브 힐 등 뉴욕시의 2개 자치구에 위치한 놀이 장소로 확대돼 회사에서 매년 즐겨 찾는 여름 공연 현장이 됐다. 이번 투어에는 컬럼비아대 캠퍼스 국제문제광장에서 연장 레지던트도 포함돼 있어 매 공연 후 통상적인 파업이 아닌 밤샘 무대를 유지할 수 있었다.

리버사이드 전통이 되어가고 있는 가운데, 각 공연은 콤미디어 엔터테인먼트의 "그렌쇼"가 커튼을 치기 30분 전, 무대 위와 관객 전체에서 출연자와 뮤지션들에 의해 선행되었다.^[13]

마을 목소리의 에리카 멍크는 다음과 같이 썼다.

들라코르트에 있는 셰익스피어는 그것이 너무 복잡하고 공원 생활에 맞지 않기 때문에 항상 나를 실망시킨다. 하지만 나는 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니의 매력적인 한여름 밤의 꿈을 보았다: 마이크도 없고, 조명도 없고, 좌석도 없고, 단지 스텝으로부터 관객들에게 시야를 줄 수 있는 병정 및 선원 기념물 바닥에 영리하게 배치되었을 뿐이다; 넓은 연기 그리고 o.모두가 따라 할 수 있도록 ld-패션적인 투영법, 관객들이 스스로 즐길 수 있는 사전 연습법, 개, 아이들, 제트기, 주정뱅이를 다루는 유연성, 그리고 멋진 타이밍- 연극은 해가 지면서 끝이 났다.^[12]

맨해튼 극장 클럽의 73단계에서 마음에 드는 대로

The following fall the company staged As You Like It at the Manhattan Theatre Club's Stage 73, featuring Robert Boyle, Timothy Hall, Margo Gruber and Caryn West – all making their New York stage debut; with Kent Odell, Jim Maxson, Stuart Rudin, Ken Grantham, Timothy Hall, Peter Jensen, Kenneth Lane, Gannon McHale, Sheri Meyers, Uriel Menson, Brock 시웰, 다니엘 탐, 데이비드 로버트 웨스트폴(스테이지 매니저)이 연출하고 에릭 호프만 감독이 연출했으며 데이비드 록너가 디자인한 세트와 데보라 오트의 의상, 냇 코언의 조명, 데보라 오너의 음악 등이 준비됐다.

호프만은 센트럴 파크에서 수집된 잎사귀를 무릎까지 차오르는 낙엽으로 점차 무대를 가득 메우고 로버트 마마리와 조셉 포섹이 연주하는 독창적인 기타 음악으로 강조하여 콜로니얼 아메리카에서 가을을 배경으로 셰익스피어의 가장 목가적인 연극을 설정했다. 이 작품은 래리 키르히제스너가 연기한 아미앵이 아르덴의 미국 숲에서 아메리카 원주민이 된 이 부콜릭하고, 미국 이전의 혁명기에 창조적인 설정을 해 호평을 받았다.^[14]

이번 제작에는 이 회사의 첫 자문위원이 된 밀드레드 나트윅이 참석했으며, 곧 헬렌 헤이즈가 그 뒤를 이었다. 이 작품에서는 이 회사의 궁극적인 목표가 "뉴욕 허드슨 강변에 셰익스피어 글로브 극장을 복제한 것을 짓는 것"^[15]이라고 발표하였다.

'미친 코미디' 람피파르나소 뉴욕 시사회

'좋아하는 대로' 제작은 뉴욕 콤미디어 델라르테 시나리오 초연, 오라지오 베치의 16세기 '미드리그럴 코미디', 단 남방 감독이 연출한 '라피 파르나소'가 73단계에서 합류해 르네상스 음악을 편곡하고 실내 그룹 웨스턴 윈드가 연주하는 회사원들을 출연시켰다. 이 작품은 이 회사의 최초의 순수 콤미디어 델라르테 스타일의 제작으로 수공예 가죽 마스크, 즉흥연주, 양식화된 움직임, 코믹한 라지 등을 사용한 것이 특징이다.

컬럼비아 대학의 전문 셰익스피어 회사

1978년부터 1980년까지 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 앤드류 B의 후원으로 콜롬비아 대학의 거주지에 있는 에쿼티 연극 전문 회사였다. 해리스와 국제적으로 유명한 셰익스피어 학자인 버나드 베커먼은 허드슨 강에서 불과 1마일 떨어진 브로드웨이 서쪽 125번가의 프렌티스 홀에서 오디션, 건축, 보관, 리허설 공간을 갖추고 있다. 12~15명의 전문 배우로 구성된 핵심 회사는 400년 전 셰익스피어의 회사와 달리 회사 내에서 학생 견습생으로 일하면서 무대 뒤에서나 무대 위에서나 컬럼비아대 학생들로 보완되는 경우가 많았다.

마키아벨리의 맨드레이크에 나오는 톰 행크스와 마이클 울프

1979년 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 웨스트 117번가와 암스테르담 애비뉴에 위치한 컬럼비아 대학교의 카사 이탈리아리아나 2층 대강당에 니콜로 마키아벨리의 르네상스 연극 <맨드라케>를 공연했다.

최근 랜드마크 보존위원회에 의해 지정되어 있던 Casa Italiana는 제작에 이상적인 환경을 증명했다: 리버사이드의 플로렌스 세트는 플로렌스 건축, 연마된 철 샹들리에, 그리고 이탈리아의 골동품들로 둘러싸여 있었고, 일부는 1926년 건물이 세워졌을 때 베니토 무솔리니 총리가 기증한 것이었다.^[16]

가면과 화려한 콤미디어 의상을 입고 콤미디어 델라르트의 스타일로 공연한 이 배역에는 알랜드 러셀, 마크 카발리에리, 제프 캐머런, 톰 행크스, 수잔 케이 로건, 펄라 아마나스코, 마이클 골드너 등이 출연했다. 이 작품에서 톰 행크스는 2013년 봄 노라 에프론의 "Lucky Guy"로 브로드웨이에 데뷔하기 전까지 뉴욕에서 처음이자 유일한 무대 연출로 악당 칼리마코 역을 맡았다.

맨드레이크의 제작은 할렘 남부의 컬럼비아 대학교 프렌티스 홀의 4층 시설에서 캐스팅되어 리허설을 하였으며, 회사원 댄 서던(당시 다니엘 오)이 감독을 맡았다. 스미스)^[17] 제작은 정통 가죽 마스크와 브로드웨이 디자이너 제인 스타인이 구상하고 제작한 공상적인 의상, 제라드 부르시에가 디자인하고 제작한 레저 세트, 존 B가 디자인한 조명(카사 이탈리아나의 연철 샹들리에 포함)으로 진행되었다. 포브스, 글로리아 스쿠르스키와 W. 스튜어트 맥도웰이 제작했다. 1979년 3월 14일 노스 맨해튼의 하이츠/인우드 프레스 리뷰에서 얀 루쿼이는 다음과 같은 점에 주목했다.

즐겁게 제작되고 빠른 속도로 진행되는 연극이 Casa Italiana에 있는 Columbia University's Campus에서 열렸다. 맨드라케에서 관객들은 종종 그렇게 하기 위해 가면을 벗는 배우들의 자신감에 빠지게 된다.^[18]

슈타인이 디자인한 가죽 마스크는 종종 코믹한 효과를 위해 발명적으로 사용되었는데, 행크스의 캘리마코 묘사에서처럼 내면의 독백을 위해 배우들은 그것들을 제거하기도 했다. 행크스는 쿼터 마스크를 한쪽으로 잡고 혼자 대화를 나누었다.

맨드레이크에는 피아니스트 겸 오르셰스트라 리더인 마이클 울프가 작곡한 독창적인 재즈 악보가 곁들여졌다. 노스 맨해튼의 하이츠/인우드 프레스에 따르면:

연극을 위해 작곡된 음악은 브레히트풍의 느낌을 풍기며 극을 풍성하게 하고 높은 씽크와 재미의 분위기를 설정했다. 또한, 화려한 장식이 있는, 그 자체로 공상적인 의상, 예술 작품들은 제작에 있어서 즐거운 자산이었다.^[18]

The Mandrake의 제작은 1979년 3월 2일 Casa Italiana에서 시작되었고, Nancy Agreyino Minckler가 관리하고, W. Stuart McDowell과 Gloria Scurski가 컬럼비아 대학교와 연합하여 제작하였다.

맨해튼 시어터 클럽의 스테이지 73

In late spring of 1979 the company produced Much Ado About Nothing directed by Gloria Skurski with original music by Deborah Awner, with Margo Gruber and Gannon McHale, and Timothy Oman, Jim Brewster, Robert Boyle, Ronald Lew Harris, David Florek, Arland Russell, Daniel Tam and Leigh Podgorski, at Manhattan Theatre Club's Stage 73. 제작은 마치 F처럼 포효하는 20대를 배경으로 했다. 스콧 피츠제럴드는 케이프 코드의 축제 정원 파티에서 베아트리체와 베네딕트의 만남을 상상했었다.

'무에 관한 많은 아도'의 제작은 이중 지폐의 첫 부분으로 무대에 오른 뒤 와인 한 잔에 이어 같은 무대에서 니콜로 마키아벨리의 <맨드라케>가 빠른 풍경의 변화를 보여 주었다.^[19]

맨드레이크 73 스테이지와 뉴욕시티 투어 중

리버사이드의 맨드레이크 제작의 성공으로 회사는 맨해튼 극장 클럽의 73단계 레퍼토리에서 심야 더블 빌드로 Much Ado About Nothing의 새로운 제작으로 쇼를 재마운트할 수 있었다. 카사 이탈리아나에서 행크스가 달리기를 끝으로 서해안으로 출발하면서 댄 서던은 늦은 밤 카바레 같은 공연을 위해 칼리마코 역을 맡았다.^[20]

두 번의 실내 스태그링에 이어, 맨드레이크는 몇 번의 야외 계약을 위해 부활되었고, 간단한 천을 배경으로 브루클린에 있는 셰익스피어 가든의 헌신을 시작으로, 조셉 파프, 에스텔 파슨스, 그리고 W. 스튜어트 맥도웰이 주최했다. 칼리마코의 역할은 연극 감독인 댄 서던이 맡았다. 캔버스를 배경으로 한 작은 카트 무대가 사용되었다. 자연광에서, 실내 극장의 포장과 은닉이 없는 무대의 개방성은, 관객들이 끊임없이 연출의 계략을 인식하게 하여, 연극 행사의 참가자가 되는, 코메디아 델라르테의 공연 양식의 전형이었다.

그린쇼의 리버사이드 전통에서와 같이, 맨드라케의 제작은 - 공원에서든 밖에서든 - 넓은 신체화, 즉흥연주, 코믹 라지에 의존했고, 관객들과 코메디아 델라르테의 방식으로 상호작용했다. 맨드레이크는 남부의 지휘 아래 지금까지 리버사이드에서 가장 성공적인 콤미디어 작품 중 하나를 증명했고, 셰익스피어, 그의 동시대인들, 콤미디어 델라르트의 작품을 가능한 한 폭넓은 청중에게 가져다주겠다는 목표를 실현하는 데 도움을 주었다. 그것은 또한 뉴욕시에서 다재다능한 클래식 연극 회사로서 그 회사의 명성을 높이는 데 도움이 되었다.

제1부 헨리 4세의 첫 폴리오 제작

그 후 그 회사는 셰익스피어의 첫 역사 연극을 시작했다. 1979년 늦은 봄, 컬럼비아 대학교 프렌티스 홀 옥상에서 헨리 왕과 홋스퍼의 군대를 두 달 동안 리허설한 후, 이 회사는 완전한 헨리 4세, 파트 1의 주요 에쿼티 무대인 세익스피어의 세 번째 연간 야외 제작을 개시했다. 이것은 리버사이드의 두 번째 폴리오 프로덕션으로 웨스트 125번가와 브로드웨이의 안뜰 지붕 프렌티스 홀에 건설되어 콜롬비아 대학의 메인 캠퍼스 쿼드에 운송 및 건립되었다.

The cast featured Dan Southern as Hotspur and Jason Moehring as Hal, with Eric Hoffmann as Falstaff and William Hanauer as King Henry, and a cast of forty including Jim Brewster, Mary Skinner, Vit Horejs, David Murray Jaffe, Kathleen Monteleone, Jason Moehring, Julia Murray, Gay Reed, John Miller, Ken Threet, Nick Schatzki, and Lois Tibbetts, with 라이브 오케스트라가 연주하는 데보라 오너의 음악

이 작품을 위해 이 회사는 컬럼비아 대학교 쿼드의 남동쪽 모퉁이에 나무로 둘러싸인 야외에서 셰익스피어 글로브 극장의 복제품을 만들었다; 이 작품은 W. 스튜어트 맥도웰이 감독을 맡았고 이 완벽한 음향 환경에서 마이크로폰 없이 밤에 공연되었다, 도리안 버나키오가 디자인하고 제작한 세트장에서.케네스 M. Yount, Joel Leffert의 브로드소드, 할버드, 단검, 메이스 안무와 싸워라.

쇼 비즈니스 리뷰어인 Ted Bank는 다음과 같은 점에 주목했다.

리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 이 연대기 역사에 그것이 요구하는 모든 경연과 장관을 주입했고 그 결과는 흥미진진한 극장이다. 헨리 4세, 파트 1이 매우 즐거운 것은 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니가 역사적인 세부사항을 제작에 넣기 위해 노력해왔다는 것이다. 뉴욕 유일의 셰익스피어 프로듀서로서 세 번째 시즌에 돌입한 리버사이드사는 수준 높은 클래식 극장을 제작하는 것으로 좋은 평판을 얻었다."^[21]

컬럼비아 대학의 4부 헨리 4세의 인기는 1979년 가을 맨해튼 미드타운의 아메리칸 시어터 포 액터스(American Theatre for Actors) 실내에서 오프 브로드웨이 작품 전체를 재마운트함으로써 그 런을 연장할 수 있게 했다.

리버사이드 교회의 열두 번째 밤

In the spring of 1980, the theatre company mounted a new production of Twelfth Night, set in an Art Nouveau style, directed by John Clingerman, with Andrew Achsen, Kristin Rudrud, Stuart Cohen, Alison Edwards, Beata Jachulski, Will Lecki, Scott Parson, Bruce Altman, Ken Threet, and Ted Polites, staged in the round (with audiences on four sides) in 맨해튼 리버사이드 교회의 하의실, 데보라 아우너의 음악을 특징으로 하는 방 이 작품은 셰익스피어의 생일인 4월 23일에 극단이 개관한 많은 작품들 중 하나였는데, 이번에는 리버사이드 교회의 목사, 동료 바도필, 윌리엄 슬론 코프 목사의 셰익스피어 소네트 낭독으로 절정을 이루면서 특별 축하 공연으로 제작이 시작되었다.^[22]

셰익스피어 센터

1980년 초 여름, 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 웨스트 86번가와 암스테르담의 한 모퉁이에 있는 웨스트 파크 장로교회에 입주했고, 그곳에서 셰익스피어 센터를 설립하여 셰익스피어, 그의 동시대인, 콤미디어 델라르트의 작품 연수를 위한 연중 훈련을 위해 헌신했다. 프로 배우 앤드루 아흐센이 웨스트파크 목사 로버트 데이비드슨 목사와 함께 자신이 회원으로 있던 교회 내 부지 확보에 핵심 역할을 했다. The The The Theatre of the Shakespeare Center는 브로드웨이의 헬렌 헤이스 극장 철거와 브로드웨이의 니콜라스 닉클비 세트장의 재료로 재건되었다. 로얄 셰익스피어 컴퍼니의 니콜라스 닉클비 브로드웨이 제작진의 출연진들의 노력으로 모금되었다. 리버사이드 셰익스피어 회사의 셰익스피어 센터는 1982년 가을에 글로리아 포스터, 밀로 오셔, 바르나드 휴즈, 샘 워터스턴, 밀드레드 낫윅, 피터 브룩이 참석한 의식에서 조셉 뎁과 헬렌 헤이즈에 의해 공식적으로 헌정되었다.^[23][24]

The Shakespeare Center became the home for numerous Equity Riverside productions, beginning with Romeo and Juliet in 1980, directed by W. Stuart McDowell, assisted by Jay King, with Robert Walsh, Arleigh Richards, George House, Barbara Tirrell, Joe Meek, Gay Reed, Curtis Watkins, Dan Johnson, Obie Story, James McGuire, Jim Maxson, Christopher Cull, 티모시 오만, 그리고 간호사로서 스코틀랜드의 포크 가수이자 코미디언인 프레디 던디.

로미오 & 줄리엣이 프레다 카바나흐, 디애나 디그난, 케이 콜번과 캐서린 슈미트, J. C와 함께 '사랑의 노동력 상실'이 뒤를 이었다. 뉴욕타임스(NYT)의 멜 구소우가 '매력적인 실내 작품'^[25]이라고 부른 데보라 오너의 음악과 함께 클링거만이 연출한 호이트, 티모시 도일, 티모시 오만, 매들린 포터, 피터 시테리 감독.

이어서 댄 서던이 연출한 <베로나의 두 신사>의 콤미디어 델라르트가 <미국 배우 극장에서 오프 브로드웨이>를 제작했으며, 밥 로젠의 음악으로 로널드 루이스 해리스, 짐 맥슨, 조 미크, 에이미 아키노, 앨리슨 에드워즈, 데니스 피스터, J. C.가 출연했다. 호이트.^[26]

이 회사는 1980~1981년 셰익스피어 센터에서 구독 시즌을 제작하는 동안 씨티코프 센터에서 셰익스피어 희곡과 장면의 무료 공연도 개최했는데, 이 공연에는 사랑의 노동자인 제레 오도넬 감독의 '말괄량이 길들이기'가 포함되어 있다.티모시 마이너 감독이 연출을 맡은 <권력에의 의지>: 야망과 정치적 음모의 장면들, 켄 그랜탐 감독이 연출을 맡았으며 바드의 로맨틱한 장면들을 편집한 유명한 작품 <사랑의 이 꽃봉오리: 사랑의 각성 장면들>은 존 클링거만 감독이 연출을 맡았다. 이것들은 뉴욕의 공영 라디오 방송국인 WBAI에서도 방송되었다.

Meanwhile at The Shakespeare Center, the company opened its next season with Henry V directed by Timothy Oman, assisted by Linda Mason, associate director, and Maureen Clarke, Riverside's resident text coach, with music by Sanchie Borrow, scenic and lighting design by Norbert U. Kolb, fight direction by Conal O'Brien, and costumes by David Pearson, 프랭크 뮬러와 리 크로한, 데네 나르디, 댄 데일리, 노마 파이어, 로날드 르 해리스, 팻 케너리, 게이 리드, 진 산타렐리, 샌디 섀클포드, 타임 윈터스 등이 출연한다.^[27]

The Three Cuckerolds의 뉴욕 시사회

2월 1981년 그 회사는 뉴욕 프리미어는 딸린 dell'arte의 소극 3Cuckolds 펄라 Armanasco, 짐은 브루스터, 로널드 류 해리스, 데이비드 머레이 Jaffe, 조는 미크, 짐 Maxson고, 제인 Badgers, 로이드 데이비스의 탑재 주니어는 독창적인 s로 Oded 카미와 말라 벅, 댄 남부가 연출한(는" 뛰어난"Arlecchino로)[28]핵심 마이클 캐닉이 쓴 세피아는 바바라 와이스의 도리안 버나키오 의상과 폴 맨텔의 가면으로 현대 뉴욕 거리 풍경을 묘사하고 있는데, 이 내용은 뉴욕 포스트의 마릴린 스타시오가 다음과 같이 썼다.

대니얼 오 산하의 상주 회사. 스미스의 무대 연출은, 그 존경받는 연극 형식의 터무니없는 정신을 열렬히 사로잡았다. ... 코피가 큰 광대, 잔니에서 그 민첩한 사기꾼 알레치노에 이르기까지 콤미디어의 주식 캐릭터들은 모두 사실적으로 가면을 쓰고, 패딩을 하고, 캐리커처를 하고 있다. 그리고 출연진들의 높은 코믹 에너지는 그들을 완벽하게 우스꽝스럽게 만든다……. commedia의 즉흥적인 전통에 맞추어, 제작은 소재에 현대적인 음색을 주입한다... 그래피티 벽화를 포함해서 말이야 IRT에서 읽었던 것보다 더 추한 벽화를 말이야 그리고 누군가가 나를 간지럽히는 낸시 레이건 농담을 던졌다.^[28]

《쓰리 커어볼즈》의 연출은 현대적인 수많은 참고문헌이 있는 넓은 익살스러운 스타일로 공연되었고, 젊은 연인으로 입성할 때 짐 브루스터가 공연한 백플립과 같은 곡예의 폭넓은 활용이 이루어졌다. 《쓰리 커어볼즈》는 매우 인기가 있었음이 증명되었고,^[29] 후에 오프 브로드웨이 투어 작품으로 등극했으며, 조셉 뎁이 본 최초의 리버사이드 작품이었으며, 결국 에드워드 2세(아래 참조), 그리고 그 후 리버사이드 여름 투어 프로덕션으로 시작하는 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 지속적인 후원으로 이어졌다.

브레히트의 <에드워드 2세의 생애> 뉴욕 시사회

그 회사의 1982년 조셉 Papp와 뉴욕 셰익스피어 페스티벌에 시작이 된 주요한 후원, 뉴욕 프리미어 크리스토퍼 말로우의 베르톨트 브레히트의 적응의 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니의 생산부터 시작하여 그 생명 에드워드 2세가 영국의 1982,[30]는 괴테 하우스는 York,에 의해 주최됩니다. 그리고 Marta Feuchtwanger (Brecht의 인정받은 공동저자인 Lion Feuchtwanger의^[31] 위도)에 의해서.

에드워드 2세의 뉴욕 시사회에서는 맥도웰이 1924년 뮌헨 원작의 에르윈 파버와 한스 슈바이카트 등 출연진과 함께 독일에서 한 인터뷰가 바탕이 됐다. 1924년 원작에서 브레히트는 서사시극장으로 알려지게 된 것을 위해 그의 "새로운 무대 및 극작 기술"을 많이 개발했고, 결국 20세기 극장에 큰 영향을 미쳤다.^[32] 브레히트의 원작에서 나온 원소들은 78년이 지난 후 대본을 해석하는 발판이 되었다.^[33]

리버사이드 셰익스피어 작품에는 마이클 캐닉이 타악기를 위해 작곡한 원곡의 악보가 수록되어 있으며, 새로 개조한 극장의 셰익스피어 센터 극장 내에 세워져 있던 사이드 타워에서 위와 위쪽의 타악기 연주자 노엘 평의회가 연주하고 관객의 옆구리를 향해 연주되었다. 실로폰과 카스타네트의 올가미, 케틀드럼, 그리고 장면 전환 중에 연주되는 래틀과 핸드헬드 완두콩을 사용하여 출연자들이 만들어내는 자연스러운 타악기 소리, 이 모든 점수는 제작 내내 다양한 서술 라인에 초점을 맞추고자 하는 음향 환경을 제공하고자 했다.

The Riverside production of Edward II featured Dan Southern and Timothy Oman in the roles of Gaveston and King Edward, with Andrew Achsen, Larry Attille, Christopher Cull, Michael Franks, Margo Gruber, Daniel T. Johnson, Will Lampe, Joe Meek, Jason Moehring, Gay Reed, Count Stovall, R. Patrick Sullivan and Jeffery V. 톰슨 감독은 맥도웰 감독으로, 조감독 지니 H와 함께 감독했다. 도리안 버나키오가 세트와 조명을, 데이비드 로빈슨이 의상을, 발레리 쿠엔이 디자인하고 제작한 손으로 만든 나무 소품들이 있는 우즈.

가수/작가 윌리엄 워필드에 따르면:

나는 이 회사의 고전극 작품들을 본 적이 없는데, 정말 예외적인 작품이라고 생각했다. 대부분의 소위 오락이라고 불리는 것만큼 열정적이지 않은, 유일한 장점은 예술가들이 여전히 이와 같은 정직한 노력에 함께 뭉친다는 것이다……. 에드워드 2세는 훌륭했다. 에드워드 2세는 시각적으로 놀라웠고, 오늘날 큰 관련성을 지닌 연극의 연출은 상상력이 풍부했다.^[34]

개막식 날 밤, 독일 극장에 관한 학자들의 특별 패널과 특히 바이마르 공화국의 연극이 연극에 앞서 상영되었는데, 뮌헨 원작의 사진들이 전시되었다. 브레히트의 원작에 발맞춰 위마르 카바레가 제작을 따랐고, 출연진 앤드류 아흐센이 사회를 맡았다.

셰익스피어 센터 구독 시즌

놋쇠와 후렴구의 리처드 3세

웨스트 86번가의 새로 개조한 극장에서 다음 시즌(1982~1983)은 리처드 3세로 시작되었는데, 이 내용은 뉴욕 포스트의 마릴린 스타시오가 다음과 같이 썼다.

리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 진지하게 받아들일 가치가 있는 전문 셰익스피어 앙상블로서 1년 내내 지원받기 위한 슈트를 멋지게 발전시킨 리처드 3세로 시즌을 시작했다. 그 악명 높은 군주가 권좌에 오른 지 500주년을 기념하여 제작되었다. J. Kenneth Campbell은 분명히 상징적인 땅속 구멍에서 그의 입구를 혹으로 먼저 만들고, 그가 윈트리 불만족에 뛰어드는 순간부터 우리를 붙잡는다. 캠벨은 자신의 성격을 사랑할 뿐만 아니라, 세라글리오에 풀어놓은 부고(부고)의 음란한 향기로 표현하며, 그의 말을 사랑한다. 그를 지켜보는 것은 기쁜 일이다.^[35]

리처드 3세는 존 클링거만이 감독을 맡았으며, 뉴욕시 브라스 5중주단이 연주한 조 처치(Joe Church)의 오리지널 음악 악보와 특히 이 작품에서 큰 후렴구가 녹음된 바 있는데, 백스테이지에서는 "특히 언급은 조셉 처치가 뉴욕시 브라스 5중주단과 함께 지휘하는 음악으로 이루어져야 한다. 15세기 분위기에 기여하고 생산을 통일하는데 도움을 주었다.^[36]

The production featured stage and screen veteran J. Kenneth Campbell in the title role, Marya Lowery, Richard Hoyt-Miller, Scott Parson, Maggie Scott, Mary McTigue, and Ann Ducati, sets by Tom Newman, costumes by Randolf Pearson, lighting by Richard Lund, extensive combat choreography by Joel Leffert, and stage managed by Mary Ellen Allison.

눈보라 속 겨울 이야기 완결

In early 1983, Riverside Shakespeare Company mounted its third First Folio Production, an uncut staging of The Winter's Tale, with Eric Hoffmann as Autolycus and Tony Award-winning actress Tonya Pinkins in her New York stage debut as "Mopsa – a shepherdess", with Marya Lowry and Timothy Oman as Hermione and Leontes, C. B. Anderson, Franklin Brown, 샐리 케이 브라운, 리 크로건, 크리스토퍼 컬, 버지니아 다우닝, 프레다 캐버노, 베아트릭스 포터, 리치 데바니. 연출은 W. 스튜어트 맥도웰이 맡았으며, 랜돌프 피어슨의 의상, 조셉 처치의 오리지널 음악, 베아트릭스 포터(Beatrix Porter)의 안무, 모린 클라크의 텍스트 코칭, 메리 엘렌 앨리슨이 맡았다.

이 작품은 마밀리우스가 어머니 헤르미온느에게 "겨울의 이야기"를 재검술하기 시작할 때 일어나는 마법적 변혁을 중심으로 한 개념으로 현대(그레이스 켈리의 모나코)와 역사(목회 18세기 영국)시대를 결합했다. 이 개념은 마밀리우스가 "이야기를 들려달라"는 요청을 받는 순간부터 생겨났고, 소년은 "교회 야드(Church-yard)에 의해 한 남자가 있었다"고 대답한다. "

리버사이드 프로그램에 따르면, 맥도웰의 해석은 이 여덟 단어, 즉 "겨울 이야기"의 전부인 것이 헤르미온느와 마밀리우스의 죽음을 애도하며 언젠가 묘지에 사실상 거처하게 될 마밀리우스의 아버지 레온테스에 관한 예언에 지나지 않는다고 추측했다. 레온테스: "하루에 한번은 내가 방문하겠다/그들이 누워 있는 예배당에 눈물이 그 곳에서 흘린다/내 오락거리가 될 것이다...") – 마밀리우스가 말한 다음 우화에서 그가 죽음을 일으킨다. 헤르미온느와 스토리텔러 마밀리우스는 그의 "겨울에 가장 좋은 슬픈 이야기"가 결론에 도달하고, 그 청년 이야기의 목적이 달성됨에 따라, 연극의 마지막에 마법처럼 부활한다.^[37]

The Winter's Tale의 리허설 동안 그 회사는 1983년 2월 중순 뉴욕시를 강타한 눈보라 동안 극장에서 사실상 좌초되었다. 이 세트를 제작하는 기술팀은 세익스피어 센터에서 밤을 보내야 했다. 세익스피어 센터는 그들이 정교하고 마술적인 제작 무대를 완성하는 동안 그곳에 정박해 있었다. 다행히 극장 바로 바깥에 있는 '바니 그린그래스: 스터전 킹'이라는 델리 가게가 다음날 문을 열어 승무원들에게 아침에 베이글과 커피를 제공했다. 셰익스피어의 겨울 이야기는 뉴욕시가 거의 중단될 뻔 하는 동안 일년 내내 셰익스피어 회사를 때려눕히기에 적합한 작품임을 입증했다.

2월 24일 개봉 후, 리버사이드의 The Winter's Tale은 뉴욕 WBAI를 통해 방송되었는데, 그 전에는 "바드의 드물게 제작된 대본 중 하나를 예외적으로 제작한 것은 ... 훌륭하다"^[38]라고 묘사되었다. 뉴욕 셰익스피어 게시판에는 "리버사이드의 책임 있는 텍스트 렌더링으로 그들에게 결코 물러나지 않을 훌리오 로마노 동상을 안겨줄 것"^[39]이라는 관측이 나왔다.

말괄량이 길들이기

그 해 후반에 회사는 1983년 로버트 무니가 연출한 '말괄량이 길들이기'를 조셉 처치의 음악으로 탑재하고 케빈 리 앨런의 디자인을 다이앤 시즐라, 댄 서던, 로널드 르 해리스, 에릭 호프만, 조 미크, 로버트 무니가 설계했다. 이 작품에 대해 뉴욕 셰익스피어 협회 회보의 시 이센버그는 다음과 같이 썼다.

"말괄량이 길들이기"의 이 작품은 정말 신경쓴다. 최근 기억에 그렇게 맛있게 캐스팅된 작품이 떠오르지 않는다. 출연진 전체가 발끝으로 헤엄쳐 가고 있다. 다이앤 씨슬라와 다니엘 서던은 서로에게 어울리지 않는 주요 연인들이 눈부시다. 그 커플의 뒤이은 사치는 의식과 현실 사이에서 균형을 이룬 재치 있고, 슬랩스틱하고 부드러운 복잡한 짝짓기 춤의 일부분이다. 그 따뜻함, 우아함, 축제성 속에서 이 케이트는 우리 모두에게 키스를 한다.^[40]

버트람 로스와의 폭풍

함께 베르트람 로스 마사 그레이엄과 오랜 대표적인 댄스 파트너와 프로스 페로로 그레이엄 댄스 company[41]–의 공동 – 다음 시즌 템페스트의 완전한 연출과 에릭 호프만, 로널드 류 해리스, 조는 미크, Kathleen비숍, 엘렌 Cleghorne, 알렉산더 쿡 허먼 Petras, 존 리스, 그리고 Laurine 두개를 열었다.ler 로버트 무니 감독이 연출한 아리엘 역은 셀라 소레고스의 댄스 안무가 조 처치의 음악으로, 케빈 리 알렌이 세트장을 맡았다. '댄스 전설이자 고고형 남성 그레이엄 댄서'로 불린 버트람 로스는 상당한 춤 경험과 테크닉, 그리고 깊은 목소리를 사용해 기억에 남는 프로스페로를 만들었는데, 그는 프로스페로와 아리엘을 '움직이는 시적 형태의 듀오'로 형상화했다.^[42]

현대적인 복장 시저! 그리고 역사적인 리어 왕의 역사

1984년 동안에 그 회사는 줄리어스 시저의 현대적인 드레스 버전이라는 제목을 CAESAR!현대 워싱턴, 맥도웰이 인터뷰 Caesar,[43]의 진행자 OrsonWelles은 마을의 유명한 1937년 브로드웨이 공연의 동료들로 케빈 리 알렌에 의해, 부원장 모린 클라크와 제인 Badgers, dir를 통한 수행에 의해 영감을 받은 제시했다.ecto마케팅 & P.R.의 r과 마이클 캐닉의 음악 피처링.

이 작품에는 오비상 수상자인 해럴드 스콧과 ^[44]마리아 로위스가 시저로 출연했으며 마이클 쿡, 앤디 아흐센, 로널드 루이스 해리스, 폴 헤브론, 소냐 란제너, 짐 맥스슨, 조 미크, 로버트 월시, 허먼 페트라스 등이 출연했다.

이 작품은 셰익스피어의 현대 워싱턴 D.C.에서 셰익스피어의 연극이 일생 동안 인기 있는 지도자를 대통령으로 만들 위기에 놓이면서 관객들에게 엄청난 인기를 증명했다. 개정된 CARSA의 제작은 1987년 11월 11일 Mercury Theatre 제작 50주년 기념으로 초연될 예정인 버지니아 극장에서의 브로드웨이 제작을 위해 Samuel H. Scripps에 의해 선택되었다.^[45]

제작 슬로건은 포스터에 다음과 같이 반영되었다.

미국이다.

1984년이다.

그것은 우리 시대를 위한 정치 공포 프로그램이다.^[46]

이 제작에 대해 뉴욕 트리뷴의 시나는 다음과 같이 썼다: "리버사이드의 시저는 바위처럼 단단한 생산일 뿐만 아니라, 놀랍도록 좋은 생산이다."^[47] 리버사이드의 제작을 검토하면서 뉴욕타임스의 허버트 미트강은 다음과 같이 썼다.

1937년 오슨 웰즈가 무대에 올린 현대적인 복장을 한 유명한 머큐리 극장 작품은 관객들이 무솔리니의 블랙셔츠를 떠올리게 하기 위해 기획되었다. 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니의 활기찬 연출은 어느 곳에서나 시대를 초월한 야망과 반자유주의자들을 생각하게 한다.^[48]

리어왕의 역사

1985년 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 윌리엄 셰익스피어의 리어왕의 18세기 영국 시인 나움 테이트가 해피엔딩으로 각색한 <리어왕의 역사> 뉴욕 시사회를 열었다. 연출은 W. 스튜어트 맥도웰이, 연출은 앤드류 B가 맡았다. 시즌 초반 리버사이드의 전무로 합류했던 해리스.

이 작품에는 존 아스헨브레너의 하프시코드와 오케스트라의 완전하고 독창적인 악보, 리차드 레더(Richard Raeder)의 안무, 샘 스크립스(Sam Scripps)의 조명, 그리고 날개의 시대풍력기 등이 수록됐다. 리버사이드의 연출은 마치 날개처럼 한쪽에는 하프시코드를, 다른 한쪽에는 풍력 기계를 전시했는데, 관객들이 모두 볼 수 있었다.

고대 왕의 진정한 전설을 복원한 테이트의 <리어왕사> 각색은 바보가 없이 쓰여 코델리아와 에드가에게 혼혈인과 낭만을 더했고, 켄트와 글로스터를 곁에 두고 왕좌에 오른 리어왕의 회복과 코델리아 t의 결혼으로 악에 대한 선보다 선한 승리감으로 절정을 이루었다.o Edgar.

테이트의 다른 엄청나게 인기 있는 버전의 로미오와 줄리엣(로얄 셰익스피어 컴퍼니의 니콜라스 니클비 연출의 중심 부분)처럼 테이트가 셰익스피어 리어왕을 똑같이 인기 있게 각색한 것은 17세기 후반부터 시작된 150여 년 동안 유일하게 공연된 리어왕 버전이었다. 19세기 초의 그의 ^[49]적응

리버사이드에서는 이 역사적인 작품을 노버트 콜브가 디자인한 세트장에 엘렌 실링의 정통 시대 의상을 입고 18세기풍으로 꾸몄다. The production featured Barbara Tirrell, Frank Muller and Margo Gruber as Goneril, Edmund and Regan, with Eric Hoffmann as Lear, Dan Daily as Kent, Freda Kavanagh as Cordelia, Don Fischer as Edgard, and Saunder Finard, Sandra Protor Gray, Buck Hobbs, E. F. Morrill, Gene Santarelli, and Richard Willis.^[50]

The New York City Tribune의 리뷰어는 다음과 같이 썼다.

리버사이드 셰익스피어 작품 '리어왕의 역사'는 노르베르트 콜브가 디자인한 각선미 무대, 엘렌 실링의 화려한 의상, 바람 기계를 조작하고 소품을 건네는 눈에 보이는 무대 손, 존 애센브레너의 생동감 넘치는 악보를 지휘하는 마에스트로가 주로 보간곡 몇 곡으로 하프시코드를 위해 작곡했다.개릭의 네와 18세기 극장용 장치들, 탁자를 여닫는 장면에 히스테릭하게 사용하는 것, 에드먼드(Frank Muller)가 라이벌 자매 중 한 명과 함께 열심히 하는 것을 포함한 우스꽝스러운 것 등... 셰익스피어의 각색은 어느 시대에나 일어난다. 이건, 리어에 리어를 넣는 것 말고도 정말 재미있었어!^[51]

조셉 뎁이 제작한 리버사이드 셰익스피어 투어

1982년 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 조셉 뎁과 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 후원을 통해 가능해진 일련의 프리 서머 셰익스피어 투어를 시작했다. 이것들은 모두 배우지분협회와의 오프 브로드웨이 계약에 따라 제작되었으며, 마케팅이 확대되면서 이러한 확장된 공연장에서 관객들에게 매우 인기가 있다는 것이 증명되었다.

오류의 희극

그 중 첫 번째는 도리안 버나키오가 디자인한 투어 세트에서 글로리아 스쿠르스키가 연출한 셰익스피어의 요란한 '오류의 코미디' 의상과 함께 4개 자치구에 있는 12개 공원을 순회한 것이다. 출연진에는 코너 스미스와 앤드류 아흐센, 로널드 루이스 해리스, 캐런 잭슨, 댄 존슨, 윌 램프, 에린 라너건, 트립 플리머, 멜 윙클러, 댄 우즈가 출연했다. 이 작품에는 마술사, 마이클 캐닉이 작곡하고 연주한 활기찬 타악기 악보를 곁들인 벨리 댄서, 관객들에게 엄청난 인기를 증명할 수 있는 매우 폭넓은 코미디 연주가 등장하였다. 오프닝 밤 조셉 뎁이 90도 더위 속에서 출연진들의 활약에 감사하기 위해 거대한 과일 바구니를 들고 도착했다.^[52]

"바인 스트리트 바드"

이듬해 여름, 이 회사는 디나 케이의 래그타임 음악을 특징으로 하는 모린 클라크와 함께 티모시 오만 감독이 연출을 맡고 있는 오래된 남북전쟁 후 뉴올리언스를 배경으로 한 The Merry Widdles of Windsor의 음악으로 가득 찬 제작을 시작했다. The cast featured Anna Deavere Smith in her New York stage debut playing Mistress Quickly as a "Cajun voodoo woman"^[53] and Joseph Reed as Falstaff, with Douglas Broyles, Dan Daily, Norma Fire, Paul Hebron, Michael Landsman, Sonja Lanzener, Warren Sweeney, Shelly Desai, and stage managed by Mary Ellen Allison.^[54]

작곡가 겸 키보드 연주자 디나 케이의 손에서 윈저의 즐거운 아내들의 리버사이드 제작은 래그타임 밴드가 연주하는 수많은 곡들로 본격적인 뮤지컬이 되는 데 성공했다. NYT의 Nan Robertson에 따르면:

8곡의 래그타임 밴드와 Mardi Gras 하이 징크는 슬랩스틱 공연을 강조했는데, 이 공연은 때때로 매우 초기 무성 영화인 영화에서의 화려한 모습과 리키틱한 음악 반주를 불러일으켰다. 이 배역들은 19세기 남방 종족, 부랑자, 부랑자들로 꾸며져 있는데, 마지막 그룹은 평판이 좋지 않지만 매력적인 팔스태프였다. 중간 휴식 시간 동안, "여자는 여자일 뿐이지만 좋은 시가는 연기다"라고 노래하는 바룸 4중주단이 집을 무너뜨렸다……. 이번 시즌은 조셉 팟의 이지스 아래 두 번째 시즌이다… 그 회사는 현재 윈저의 즐거운 아내들의 제작을 "분지 스트리트 바드와 짝짓기"^[55]라고 부르고 있다.

클라이브 반스는 리버사이드 셰익스피어 작품의 첫 리뷰에서 뉴욕 포스트에 다음과 같이 썼다.

리버사이드 셰익스피어는 리버사이드 파크에서 영업을 시작했기 때문에 이름이 지어졌다. 그래서 82번가 바로 근처에 있는 공원에서 그 회사를 글레이드로 잡았을 때 그들에게 일종의 귀향이었다. 이 작품은 현대적이고 근심걱정이 없다 – [조셉] 랍 자신이 좋아하는 혁신적인 셰익스피어의 일종으로, 밝은 여름 저녁에 어울리는 작품인데, 잔디에 쪼그리고 앉아 많은 사람들이 알프레스코 피크닉을 즐기고 있다. 티모시 오만 감독은 남북전쟁 직후 이 연극을 뉴올리언스에 배치했다. 그 아이디어는 꽤 효과가 있다. 연극은 일종의 마디그라스의 흥취가 선행되며, 중간 휴식 시간에는 다소 괴상한 이발소 4중주단을 포함하여 그 시대의 몇 곡의 보드빌 노래로 재구성을 한다. ... 이것은 셰익스피어의 희곡 중 가장 순수한 희극 중 하나이며, 이 리버사이드 연주자들로부터 받는 현재의 노크톤, 거친 대우에 잘 부합한다.^[56]

리버사이드 그린쇼

Joseph Papp과 뉴욕 셰익스피어 페스티벌이 후원하는 이러한 여름 투어를 위해, 각각의 야외 투어를 시작하기 전에 전통적인 그린쇼는 - 라이브 음악가들과 전체 출연자들이 따라올 공연의 콤미디어 같은 스푸프를 종종 공연하는 ---- 관객들의 축제의 목소리가 되어, 무대로의 축제의 소리가 되었다. 리버사이드의 공연 전통의 중요한 부분

모바일 무대 위의 로미오와 줄리엣

이듬해 여름인 1984년, 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 존 클링거먼 감독의 세 번째 작품인 로미오와 줄리엣의 세 번째 작품인 로미오와 줄리엣의 음악, 타악가 데이비드 니콜슨이 연기한 마이클 로스, 로버트 월쉬의 안무, 케빈 리 앨런이 디자인한 세트, 세실리아 A가 디자인한 의상으로 여름 공원 투어를 시작했다. 프레데리히스, 마이클 골딩, 콘스탄스 보드맨, 사울 스타인, 토드 제이미슨, 제프 슈메이커와 함께.

이번 제작을 위해 뉴욕전화로부터 1만5000달러를 확보해 뉴욕셰익스피어페스티벌이 4년 전 관광을 중단하기 전까지 공원 투어에 사용했던 모바일 무대를 전면 개편했다.^[57] 뉴스데이에 따르면:

길이 35피트(11m)의 이 유닛은 전국으로 많은 가구를 운송할 수 있는 상용 차량과 닮았다. 유압식 리프트와 풍부한 근육을 사용하는 6명의 스테이지 핸들이 필요한데, 그 내용을 셰익스피어의 사랑에 찌든 젊은 시절의 베로나에 조작하는 데는 몇 시간이 걸린다…… 리버사이드의 예술 감독인 W. 스튜어트 맥도웰은 "세익스피어 일몰이다"라고 말했다. "셰익스피어 시대와 같은 방식으로 자연광으로 공연되도록 설계했다.^[58]

뉴욕 센트럴 파크에 있는 밴드셸에서 약 1,000명 이상의 관객에게 이 영화가 개봉되었다고 뉴스가 보도했다.^[59] 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니가 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 전통적인 영역인 뉴욕의 센트럴 파크에 모험을 감행한 것은 이번이 처음이다. 1984년 6월 6일 개봉하여 루실 로르텔, 리처드 호너, 린 스튜어트가 주최하는 "갈라 혜택"을 보았다. 오프닝 밤, 조셉 뎁은 W. 스튜어트 맥도웰과 함께 투어 무대에 섰고, 뎁은 리버사이드의 투어와 NYSF의 이전 투어를 비교하는 특별 행사로 5개 자치구 투어를 시작했다.

그들은 훌륭한 배우들이다. 그리고 그들은 이런 종류의 일에 필요한 것들을 가지고 있다.그들은 물건을 등에 업고 다닌다... 우리는 지역 폭력배들과 거래를 하곤 했다. 한번은 기억이 잘 난다. 나는 이 아이에게 무대 뒤에서 있기 때문에 움직여야 한다고 말했다. 그는 나에게 "이것은 백스테이지가 아니라 1루야!"^[60]라고 말했다.

옛 이동부대는 뉴욕시 5개 자치구로 '페어 베로나'를 수송하는 한 달간의 야외 관광의 고단함을 견디지 못했다. 두 번째 주말, 35피트(11m) 길이의 이 이동식 기기는 트럭이 맨해튼 미드타운을 횡단하는 동안 42번과 9번 교차로에서 후륜 차축을 떨어뜨렸다. 이동부대는 영구 퇴역해야 했지만 줄리엣 발코니 등 엄선된 풍경으로 투어가 이어졌고, 5개 자치구 전역의 유난히 많은 관객들에게 제작이 계속됐다.^[58]

말괄량이 길들이기

In 1985, the company mounted a very Italian version of The Taming of the Shrew with music by Frank Lindquist, and a set design by Richard Harmon and costumes by Howard Behar, with Norma Fire, Paul Hebron, Sonja Lanzener, David Adamson, Vincent Niemann, Gene Santarelli, Laurine Towler, Joseph Reed, Michael Preston, and David Carlyon, who was also Cl사부님을 소유하다 이 영화는 모린 클라크가 감독을 맡았는데, 그는 이 기간 동안 이 회사의 상주 문자 코치로 일해왔다. 오프닝 나이트는 비가 내렸는데, 리버사이드 투어가 놀랄 만큼 드문 경우였다. 오프닝 나이트 공연은 웨스트 파크 장로교회의 주요 성소에서 열렸다. 그리고 나서 슈루르는 불볕더위에 다섯 개 자치구 모두를 순회하며, 이 활기찬 쇼를 위해 많은 관객들을 끌어 모았다.^[61]

리버사이드 셰익스피어 학교와 제1 폴리오

셰익스피어와 그의 동시대인들에 대한 고전적인 텍스트의 공연에서 배우, 감독, 교사를 양성하기 위해 이 회사는 1980년 가을, 존 클링거만이 이끄는 셰익스피어 센터에서 전문 훈련 프로그램인 '셰익스피어를 위한 리버사이드 스쿨'을 시작했다.

배우 양성 수업은 시, 무대 전투, 동작, 콤미디어 델라르테 등 고전에 대한 전문적인 공연 경험과 훈련을 가진 회사원들이 제공했다. 교직원 중에는 마리아 로위, 로버트 월시, 모린 클라크, 에릭 호프만, 조엘 레퍼트, 존 캐럴, 로버트 무니, 피터 시테리, 댄 서던, 티모시 오만 등이 있었다. 라울 줄리아, 바르나드 휴즈, 로저 리스, 폴 로저스 등 수많은 특별 손님들이 워크숍을 열었다.

리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 또한 유명한 셰익스피어 교사인 Cicely Berry와 왕립 셰익스피어 컴퍼니의 Patrick Tucker가 전문 무대 천공의 주춧돌로서 셰익스피어 퍼스트 폴리오를 사용하는 미국 배우들을 훈련시키기 위해 시로 배우 훈련을 위한 잔여물들을 유치하기 시작했다.갈기갈기 갈기갈기 ^[62]갈기갈기 갈기갈기 찢다

백스테이지에 따라:

1980년 가을 시작된 '셰익스피어 리버사이드 스쿨'은 르네상스 언어, 사상, 운동뿐만 아니라 무대 전투와 기타 르네상스 공연 양식의 영역에서 배우를 양성하기 위해 확장되었으며, 셰익스피어 및 기타 르네상스 연극의 공연을 위한 진지한 전문 배우의 준비에 중점을 두고 있다. RSC 배우 양성 프로그램은 RSC의 예술 감독인 W. 스튜어트 맥도웰과 이 프로그램의 감독인 존 클링거만이 설립했다. 이 강좌는 뉴욕시에서 유일하게 연중 공연을 하는 셰익스피어 회사와 함께 일을 통해 얻은 전문적인 경험을 가진 강사진이 제공하는 르네상스 무대 연기의 폭을 다룰 것이다.^[63]

더 퍼스트 폴리오

1982년 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니가 뉴욕에서 처음 제작한 패트릭 터커의 집중적인 워크샵이 뉴욕의 배우, 교사, 감독들에 의해 퍼스트 폴리오에 대한 관심을 다시 불러일으키고 각성하는 계기가 된 것은 (셰익스피어 퍼스트 폴리오의 첫 번째 인기 페이퍼백 재 발행 서론에서) 인정되었다.o 큐 대본에서 셰익스피어를 연주할 수 있는 가능성, 결국 이 나라에서 현재 널리 사용되고 있는 폴리오 원문의 인기 재발행으로 이어진다.^[64]

셰익스피어 프로젝트

In October 1983, the Riverside Shakespeare Company launched The Shakespeare Project, New York City's first major residency of actors from the Royal Shakespeare Company – with Edwin Richfield (of the RSC's highly acclaimed The Greeks), Heather Canning (of Paul Scofield's Macbeth), Christopher Ravenscroft (from the Royal Shakespeare Company's Nicholas Nickleby, Jennie Stoller and John Kane (the later two from Peter Brook's landmark production of A Midsummer Night's Dream) – conducting workshops and seminars and performing The Merchant of Venice, Dylan Thomas' Under Milk Wood, and the New York premiere of D. H. Lawrence's The Tarnished Phoenix, with a host committee of Henry Guettel, Leonard BeRnstein, José Ferrer, Helen Hayes, Bernard Hughes, Bernard Jacobs, John V. Lindsay, Joshua Logan, George Plimpton.

크리스토퍼 라벤스크로프트가 셰익스피어 프로젝트 개막식 날 밤에 말했듯이, "나는 미국인들에게 그들이 이미 재능과 기술을 가지고 있다고 말하고 싶다. 그들에게 필요한 것은 셰익스피어의 공포를 없애기 위한 연습뿐입니다."^[65]

During these years, the Riverside Shakespeare Company and The Shakespeare Center gained support from numerous major benefits staged for the theatre company by Jeremy Irons, Sinéad Cusack, Roger Rees, Nicol Williamson, Andre Gregory, Raúl Juliá, Jim Dale, and by Tony Award-nominee Edward Petherbridge, (from the Royal Shakespeare Company's Nicholas N1인칭 쇼인 '연기 자연'에서 익살스러운 모습을 보였다. 1980년대 초 리버사이드의 이사회는 주디스 라다쉬가 맡고 도나 린제이 굿윈이 그 뒤를 이었다. Riverside's Advisory Board during this period included Shakespeare scholars Dr. Marvin Rosenberg and Dr. Bernard Beckerman, as well as noted stage directors and actors Zoe Caldwell, José Ferrer, Ruth Gordon, Helen Hayes, John Hirsch, Barnard Hughes, Mary Beth Hurt, Raúl Juliá, Garson Kannin, Stacey Keach, Joshua Logan, Mildred Natwick, Trevor Nunn, Roger Rees, Milo O'Shea, Sam Waterston, Joanne Woodward.

리버사이드에서는 헬렌 헤이즈와 함께 크리스마스 캐롤을 선사한다.

In 1985, Helen Hayes appeared in an all-star benefit performance for the Riverside Shakespeare Company of Charles Dickens' A Christmas Carol, with Miss Hayes in her return to the New York stage as Narrator, featuring Len Cariou as Scrooge, Bille Brown of the Royal Shakespeare Company, MacIntyre Dixon, Celeste Holm, Raúl Juliá, Mary Elizabeth Mastra엔토니오, 해럴드 스콧, 캐롤 셸리, 프리츠 위버는 맨해튼 어퍼 웨스트사이드의 심포니 스페이스에서 W. 스튜어트 맥도웰의 브라스 5중주곡 원곡과 빌 브라운의 원곡 대본으로 무대에 올랐다.

1986년에 인기 있는 크리스마스 캐롤의 발표회가 F가 출연하는 브로드웨이 마키우스 극장에서 헬렌 헤이즈와 함께 다시 열렸다. 스크루지 역의 머레이 아브라함, 오시 데이비스, 준 하보크, 렉스 스미스, 진 마시, 맥킨타이어 딕슨, 알렉 볼드윈, 영미학교 합창단 등 맥도웰이 제작하고 로버트 스몰이 지휘했다.^[66]

그리고 그 너머

W. Stuart^[67] McDowell은 1986년 리버사이드에서 예술 후원자인 Samuel H. Scripps와 함께 McDowell/Scripps Productions를 발견했으며, 현재는 오하이오 주 데이턴에 있는 라이트 주립 대학교의 연극무용영화학부 교수로 재직하고 있다. 글로리아 스쿠르스키는^[68] 1984년 CBS 뉴스의 어소시에이트 프로듀서로 입사하여 텔레비전 분야에서 경력을 쌓았으며, 현재는 PBS 씽크의 교육 및 방송 서비스 담당 이사로 있다.오하이오 데이튼의 TV.

1986년부터 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 로버트 스몰(Robert Small)이 이끌었고, 이어 티모시 W. 오만(Timothy W. Of Broadway)이 맨해튼 이스트사이드 이스트 91번가에 위치한 플레이하우스 91에서 회사를 영구적인 오프 브로드웨이 지위로 옮기면서 구스 카이코넨이 이끌었다. 1997년 해체될 때까지 두 번째 10년 동안 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 헨더슨 포사이스, 베스 파울러, 데이비드 에드워드 존스, 찰스 키팅, 로리 케네디, 로버트 숀 레너드, 스티븐 맥하티, 오스틴 펜들턴, 스튜어트 본 등 쟁쟁한 배우와 감독들과 함께 다수의 쇼를 제작했다.

15년 동안, 이 극단은 주간지 The Nation에서 "뉴욕 시에서 정기적으로 구할 수 있는 셰익스피어 희곡 중 가장 믿음직하게 완성된 공연"^[69]을 제작하여 찬사를 받았다.

리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 20년 동안 연극과 교육 훈련 센터로 일하면서 셰익스피어, 말로우, 브레히트, 마키아벨리, 쇼의 작품들에 대한 100여 편의 에쿼티 작품과 라디오 방송, 연극과 콤미디어 델라르테 풍경 초연 등을 선보였다. 그것의 교육 프로그램은 수백 명의 배우, 감독, 교사, 학생들을 위한 훈련을 제공했다. 그것의 20년 이상 동안 리버사이드 프로덕션은 뉴욕시의 5개 자치구 전역에서 10만 명이 넘는 사람들에 의해 보고 들었다.

리버사이드 셰익스피어 재결합, 2008년

2008년 3월 24일, 전 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니 배우, 감독, 작곡가, 디자이너의 첫 연례 재회가 뉴욕 메리어트 후작에서 열렸다.

Present at the reunion were company members Kevin Lee Allen, Kieron Murphy, Scott Parson, Jim Maxson, Gloria Skurski, Margo Gruber, W. Stuart McDowell, Michael Canick, Andrew Achsen, Herman Petras, Robert Mooney, Eric Hoffmann, and Dan Southern (aka Dan Smith).

리사 그레이엄 파슨, 페드로 루이스, 신디 라츨라프, 찰스 보카스, 사진작가 클레어 맥도웰도 참석했다.

참고 항목

참조

추가 읽기

• 셰익스피어 회사와 축제의 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니: 국제 가이드 (1995)