심벌린

Cymbeline
이 기사는 셰익스피어의 희곡에 관한 것이다.기타 용도는 심벌린(동음이의)을 참조하십시오.
2막 장면 2에서 이치모가 가슴 밑에 있는 점을 목격했을 때 이모겐은 침실에 있었다.빌헬름 페르디난트 소천의 그림.

심벌린 또는 심벌린의 비극이라고도 알려진 심벌린은 윌리엄 셰익스피어가 고대 c.영국 (10-14)[a]을 배경으로 한 희곡으로 초기 켈트족 영국 왕 큐노벨린에 관한 영국의 일부분을 형성한 전설에 바탕을 두고 있다.비록 이것이 퍼스트 폴리오에서 비극으로 기록되었지만, 현대의 비평가들은 종종 심벨린을 로맨스 혹은 코미디로 분류한다.오셀로와 겨울 이야기처럼, 그것은 순수함과 질투라는 주제를 다룬다.작곡의 정확한 날짜는 알려지지 않았지만, 연극은 확실히 1611년에 [1]제작되었다.

성격.

영국에서는
  • Cymbeline – 역사의 왕 영국, Cunobeline에 이모젠. 아버지께서Modelled.
  • Cloten했고 여왕 – Cymbeline의 두번째 부인이자 어머니였습니다.
  • 전직 여왕의 Imogen[2]Cymbeline –의 딸, 나중에 그 페이지 Fidele로 위장했다.
  • Posthumus Leonatus – Innogen의 남편인 고아라와 Cymbeline의 가정에서 자라는 채택했다.
  • 전 남편과 이모젠에 당시 이복 동생들에 의해 Cloten – 여왕의 아들이다.
  • Belarius –banished 군주가 이름 모건, 그의 유배지에 대한 보복에 왕 Cymbeline의 유아 아들을 납치해 살아가는.
  • Guiderius – Cymbeline의 아들, 어린 시절 Belarius을 하고 있는 그의 아들 폴리도르로 납치.
  • Arvirargus Cymbeline –의 아들, 어린 시절 Belarius을 하고 있는 그의 아들 Cadwal로 납치.
  • 피사니오 – Postus와 Imogen 둘 다에게 충성하는 Postus의 하인
  • Cornelius – 궁정 의사
  • 헬렌 – 이모겐에 다니는 여성
  • 클로텐에 참석한 두 명의 영주
  • 두 신사
  • 두 명의 대장
  • 두 명의 간수
로마에서
  • Philario – 로마에 있는 Postus의 호스트
  • 이아치모/지아코모[2]– 로마 영주이자 필라리오의 친구
  • 프렌치 젠틀맨
  • 네덜란드 신사
  • 스페인 신사
  • 카이우스 루시우스 – 로마 대사이자 나중에 장군
  • 두 명의 로마 원로원
  • 로마의 호민관
  • 로마의 캡틴
  • Philhonus – 점쟁이


장치
  • 주피터 – 로마 신화에 나오는 신들의 왕
  • 시실리우스 레오나투스 - 포스투스의 아버지
  • 포스투스의 어머니
  • 포스투스의 두 형제

요약

존 파드의 사후와 이모젠.

로마 제국의 속국 왕 심벨린은 한때 기데리우스와 아르비라르고스라는 두 아들을 낳았으나, 그들은 20년 전에 벨라리우스라는 이름의 추방된 반역자에 의해 유아기에 도둑맞았다.심벨린은 그의 유일한 아이인 딸 이모겐(이노겐)이 심벨린의 궁정 멤버인 애인 포스투스 레오나투스와 비밀리에 결혼했다는 것을 알게 된다.연인들은 토큰으로 보석을 교환했습니다.팔찌를 든 이모겐과 반지를 든 후스.심벌린은 심벌린의 외동딸인 이모겐이 영국 왕위를 계승하기 위해 완전한 왕족 후계자를 배출해야 하기 때문에 결혼을 파기하고 포스투스를 추방한다.한편, 심벌린의 여왕은 그녀의 혈통을 유지하기 위해 클로텐(그녀의 조혼자이자 거만한 아들)을 이모겐과 결혼시키기로 공모하고 있다.여왕은 또한 궁정 의사로부터 치명적인 독극물로 여겨지는 것을 입수하여 이모겐과 심벌린을 살해할 계획을 세우고 있다.의사 Cornelius는 의심을 품고 독을 무해한 수면약으로 바꾼다.여왕은 "독"을 피사니오, 포스투스, 그리고 이모겐의 사랑스러운 하인에게 전달합니다. 후자는 그것이 약품이라고 믿게 됩니다.추방된 후스와 더 이상 함께 있을 수 없게 된 이모겐은 클로텐의 공격적인 행보를 피해 자신의 방에 틀어박혀 있다.

이아코모가 이모겐의 팔찌를 훔치는 장면 2장Louis Rhead의 일러스트레이션으로, 1918년 판권을 가진 'Lamb's Tales'를 위해 디자인되었습니다.

이제 포스투스는 이탈리아에 살아야 하며, 이곳에서 이아치모(또는 지아코모)는 포스투스가 자신의 순결을 칭찬한 이모겐을 유혹할 수 있다는 내기에 도전하고 포스투스의 간통 증거를 가지고 포스투스에게 간다.Iachimo가 이기면, 그는 Postus의 토큰 반지를 받을 것이다.후투스가 이기면 이아치모는 그에게 돈을 지불해야 할 뿐만 아니라 후투스와 칼싸움도 벌여야 한다.이아치모는 영국으로 향한다.이곳에서 그는 충직한 이모겐을 유혹하려고 공격적으로 시도하고, 이모겐은 그를 포로로 보낸다.이아치모는 이모겐의 침실에 있는 상자에 숨어 있다가, 공주가 잠들었을 때, 그녀에게서 후투스의 팔찌를 훔치기 위해 나타난다.그는 또한 Imogen의 일부 벌거벗은 몸에 있는 점뿐만 아니라 이 방에 주목하여, 그가 그의 신부를 유혹했다는 거짓 증거를 Presidus에게 제시할 수 있도록 한다.이탈리아로 돌아온 이아치모는 이모겐을 유혹하는 데 성공했다고 포스투스를 설득한다.화가 난 에후스는 영국에 두 통의 편지를 보낸다. 하나는 웨일즈 해안의 밀포드 헤이븐에서 만나자고 하는 이모겐에게, 다른 하나는 하인인 피사니오에게 헤이븐에서 이모겐을 살해하라고 명령하는 것이다.그러나 피사니오는 이모겐을 죽이려 하지 않고 그녀의 사후투스의 음모를 폭로한다.그는 Imogen에게 소년으로 변장하고 일자리를 찾기 위해 Milford Haven으로 계속 가게 했다.그는 또한 여왕의 "독약"이 그녀의 정신적 고통을 덜어줄 것이라고 믿고 그녀에게 준다.Imogen은 소년을 가장하여 "성실하다"는 뜻의 "피델"이라는 이름을 사용한다.

조지 다웨가 벨라리우스의 동굴에서 발견한 이모젠.

심벨린의 궁전으로 돌아온 심벨린은 로마 대사 카이우스 루시우스에게 영국 공물을 바치는 것을 거부하고, 루시우스는 심벨린에게 로마 황제의 다가오는 분노에 대해 경고합니다. 이는 로마 군대의 영국 침공에 해당할 것입니다.한편 클로텐은 밀포드 헤이븐에서 이모겐과 포스투스의 만남에 대해 알게 된다.포스투스의 옷을 입고 웨일스로 가서 포스투스를 죽이고 이모겐을 강간하고 납치하고 결혼하기로 결심한다.이모겐은 현재 웨일즈 산맥을 피델레로 여행하고 있으며, 벨라리우스의 고향인 벨라리우스와 그의 아들 폴리도레, 카드왈과 함께 훌륭한 사냥꾼으로 키웠다.이 두 젊은이는 사실 영국 왕자인 Guiderius와 Arviragus인데, 그들 자신도 그들 자신의 기원을 깨닫지 못하고 있다.남자들은 피델을 발견하고, "그 사람"에 대한 묘한 호감에 순식간에 사로잡혀 빠른 친구가 된다.동굴 밖에서 기데리우스는 클로텐과 마주치는데, 클로텐은 모욕감을 던지고, 그 사이에 기데리우스가 클로텐의 목을 베는 칼싸움으로 이어진다.한편, 이모겐의 연약한 상태는 악화되어 그녀는 희망의 약으로 "독"을 복용한다; 남성들이 다시 들어갔을 때, 그들은 그녀가 "죽은" 것을 발견한다.그들은 슬퍼하고 클로텐의 시신을 그녀의 옆에 안치한 후, 이중 매장을 준비하기 위해 잠시 떠난다.이모겐은 머리가 없는 시신을 발견하기 위해 잠에서 깨어난 후스의 옷을 입고 있었기 때문에 후세우스로 믿는다.루시우스의 로마 병사들은 막 영국에 도착했고 군대가 웨일스를 통과하면서 루시우스는 죽은 주인을 슬퍼하는 충성스런 하인인 척하는 망연자실한 피델을 발견한다. 루시우스는 이 충성에 감동하여 피델을 신문팔이로 등록한다.

배신한 여왕은 아들 클로텐의 실종으로 쇠약해지고 있다.한편, 죄의식에 사로잡힌 포스투스는 로마군이 브리튼을 침공하기 시작하자 로마군에 합류한다.벨라리우스, Guiderius, Arviragus, 그리고 Pheudus는 모두 로마의 맹공으로부터 심벨린을 구하는데 도움을 준다; 왕은 아직 이 네 명을 인정하지 않고, 용감하게 싸우고 심지어 로마 사령관인 Lucius와 Iachimo를 붙잡는 동안 그들을 주목하여 승리한다.피델레뿐만 아니라 자신도 포로로 잡히도록 허락한 포스투스는 사형 집행을 기다리는 진정한 로마인들과 함께 수감된다.감옥에서, 그의 죽은 가족의 유령들이 그의 암울한 운명에 대해 목성에게 불평하는 동안, 에후두스는 잠을 잔다.그리고 나서 주피터 자신이 천둥과 영광 속에 나타나 다른 사람들에게 운명이 포스투스와 영국에 행복을 줄 것이라고 확신시킨다.

헨리 저스티스 포드의 '사후스와 이모겐의 수채화'

코넬리우스는 왕비가 갑작스럽게 사망했고, 그녀의 임종에서 남편과 왕위에 대한 악랄한 음모를 뉘우치지 않고 자백했다고 발표하기 위해 법정에 도착한다.이 소식에 당황하고 안도한 심벌린은 새로운 죄수들을 처형할 준비를 하지만, 아름답고 왠지 익숙한 피델을 보자 멈춘다.피델은 이아치모의 손가락에 있는 포스투스의 반지를 발견하고 갑자기 보석이 어디서 왔는지 알고 싶어 한다.후회하는 이아치모는 자신의 내기에 대해, 그리고 어떻게 이모겐을 유혹할 수 없었는지, 그럼에도 불구하고 포스투스를 속여서 그가 가지고 있던 생각을 하게 만들었는지에 대해 이야기한다.그리고 나서 포스투스는 이아치모의 이야기를 확인하기 위해 나서 그의 신분을 밝히고 이모겐이 죽기를 바라는 그의 잘못된 행동을 인정한다.황홀한 이모겐은 여전히 그녀를 소년으로 착각하고 그녀를 쓰러뜨리는 에후우스에게 몸을 던진다.그러자 피사니오는 피델이 변장한 이모겐이라고 서둘러 설명한다.Imogen은 여전히 Pisanio가 여왕과 짜고 그녀에게 독을 줬다고 의심한다.피사니오는 진심으로 결백을 주장하고, 코넬리우스는 어떻게 독이 처음부터 치명적이지 않은 물약이었는지를 밝혀낸다.몇 년 전 자신의 배신이 함정이었다고 주장하면서, 벨라리우스는 기데리우스와 아르비라거스가 심벌린의 오랫동안 잃어버린 두 아들이라는 것을 밝히며 자신만의 행복한 고백을 한다.그녀의 형제들이 상속계열의 자리로 돌아왔기 때문에, 이모겐은 이제 포스투스와 자유롭게 결혼할 수 있다.의기양양한 심벌린은 벨라리우스와 루시우스와 이아치모를 포함한 로마 죄수들을 사면한다.루시우스는 예언자를 불러서 최근의 사건들에 대한 예언을 해독하고, 그것이 모두에게 행복을 보장한다.더 일찍 지불을 거부한 것에 대해 그의 교활한 여왕을 비난한 심벌린은 이제 영국과 로마 사이의 평화의 표시로 로마 황제에게 공물을 바치는 것에 동의하고, 모든 사람들을 큰 잔치에 초대합니다.

원천

심벌린은 영국 왕 쿠노벨린의 이야기에 바탕을 두고 있는데, 이것은 원래 몬머스의 역사책인 Geoffrey's Regum Britaniae에 기록되었지만 셰익스피어가 1587년판 라파엘 홀린셰드 연대기에서 발견한 것으로 보인다.셰익스피어는 그가 홀린세드의 연대기에서 발견한 것을 바탕으로 연극의 배경과 심벨린 캐릭터를 설정했지만, 연극의 줄거리와 하위 줄거리는 다른 출처에서 [3]파생되었다.Postus와 Iachimo의 내기의 하위 줄거리는 Giovanni Bocaccio의 The Decameron과 [4][5]익명의 제넨의 Frederke의 이야기 II.9에서 유래한다.이들은 비슷한 성격과 내기를 하고 있으며, 둘 다 이치모가 이모겐의 방에 증거를 모으기 위해 상자 속에 숨어 있는 것을 특징으로 하고 있다.이아치모가 이모겐의 방을 부정의 증거로 묘사한 것은 데카메론에서 [b]비롯되고, 피사니오는 이모겐을 죽이기를 꺼려하며, 피사니오는 포스투스의 죽음을 확신시키기 위해 그녀의 피 묻은 옷을 사용했다.두 자료에서, Postus의 팔찌와 맞먹는 것은 나중에 아내가 [6][7]여장을 하고 있는 동안 알아보는 도난당한 보석이다.셰익스피어는 또한 1582년에 [8]초연된 "사랑과 행운의 희대의 승리"라고 불리는 연극에서 심벨린에게 영감을 주었다.두 연극의 등장인물들 사이에는 왕의 궁정에서 자란 정체불명의 남자에게 홀딱 반한 왕의 딸을 포함하여 많은 유사점이 있다.벨라리우스와 잃어버린 왕자들의 하위 줄거리는 후에 주인공의 [5]아버지로 밝혀지는 희귀한 개선문에 나오는 망명 귀족 보멜리오의 이야기에서 영감을 얻었다.

날짜 및 텍스트

Simon Forman이 지적한 심벨린의 첫 번째 제작 기록은 1611년 [1]4월이었다.그것은 1623년에 First Folio에 처음 출판되었다.심벨린이 실제로 언제 쓰여졌는지는 정확히 알 수 없다.

예일 판은 공동작업자가 작가에 관여했음을 시사하고 있으며, 일부 장면(예: 3막 7장 및 5막 2장)은 다른 장면과 비교했을 때 독자에게 특히 비셰익스피어적인 인상을 줄 수 있다.이 연극은 보몽과 플레처의 비극적인 작품인 '필러스터' 또는 '사랑의 거짓말'c. (1609–10)과 언어, 상황, 줄거리 등에서 두드러진 유사점을 공유한다.두 극 모두 하찮은 연인과 결혼하기 위해 아버지의 말을 듣지 않은 후 불륜으로 잘못 비난받아 살해 명령을 받고 도망쳐 그녀의 진실성이 입증되는 공주를 다룬다.게다가, 둘 다 같은 극단과 [9]관객을 위해 쓰여졌다.어떤 연극이 다른 [10]연극보다 먼저 나왔는지는 분명하지 않지만, 어떤 학자들은 이것이 약 1609년의 연대를 뒷받침한다고 믿는다.

1623년에 출판된 셰익스피어 희곡의 제1폴리오의 심벨린 첫 페이지.

옥스포드와 노튼 셰익스피어의 편집자들은 이모겐의 이름이 이노겐의 오식자라고 믿고 있다.이들은 초기 판에서 이모겐이라는 유령 캐릭터가 레오나토의 아내로 추정되었던 심벌린과 무치 아도 어바웃을 몇 가지 비교하고 있다.n 다른 플레이).스탠리 웰스와 마이클 돕슨은 셰익스피어가 자료로 사용한 홀린셰드 연대기에 이노겐이 언급돼 있으며 1611년 4월 공연에 대한 포만의 목격담은 [1]이노겐을 통칭한다고 지적한다.이러한 주장에도 불구하고, 연극의 대부분의 판들은 이모겐이라는 이름을 계속 사용하고 있다.

밀포드 헤이븐은 심벌린이 설정된 시기(AD 1세기 초반)에 사용된 것으로 알려져 있지 않으며 셰익스피어가 극에서 왜 그것을 사용했는지도 알려지지 않았다.로버트 나이 씨는 이곳이 셰익스피어의 고향인 스트랫포드 어폰 에이본에서 가장 가까운 항구라고 지적했다. "그러나 스트랫포드에서 서쪽으로 행군하면서 왼쪽도 오른쪽도 보지 않고 젊은 머릿속으로 바다로 도망친다면 밀포드 헤이븐은 약 165마일(266km)의 항구로, 약 6일 정도 걸어야 한다."젊은 셰익스피어는 가져갔거나 적어도 [11]가져가는 것을 꿈꿨을지도 모른다.마리사 R. 컬은 1485년 8월 7일 리처드 3세를 폐위시키고 튜더 왕조를 세우는 길에 밀포드를 통해 잉글랜드에 침입했을 때 헨리 튜더의 상륙지로서 가능한 상징성에 주목했다.그것은 또한 웨일스의 충성심과 밀포드에 [12]대한 미래의 침략 가능성에 대한 영국의 우려를 반영할지도 모른다.

비판과 해석

심벌린은 18세기 동안 셰익스피어의 가장 인기 있는 연극 중 하나였지만, 새뮤얼 존슨을 포함한 비평가들은 복잡한 줄거리를 문제 삼았다.

이 연극에는 많은 정의로운 감정과 자연스러운 대화, 그리고 즐거운 장면이 있지만, 그것들은 많은 부조화를 희생하여 얻어진다.허구의 어리석음, 행위의 부조리함, 다른 시대의 명칭과 예절의 혼란, 그리고 삶의 어떤 체계에서도 사건의 불가능성에 대해 언급하는 것은 저항할 수 없는 어리석음, 너무 명백한 잘못,[13] 그리고 너무 역겹게 비난을 낭비하는 것이었다.

그러나 윌리엄 해즐릿과 존 키츠는 그것을 그들이 가장 좋아하는 연극 중 하나로 꼽았다.

20세기 초까지 그 연극은 인기를 잃었다.리튼 스트레이시는 "셰익스피어 자신이 지루해하고 있다는 결론을 거부하기 어려웠다.사람들에게 지루하고, 실생활에 지루하고, 드라마에 지루하고, 사실 시와 시인의 꿈을 [14]제외한 모든 것에 지루합니다.할리 그랜빌-바커도 셰익스피어가 "지친 예술가"[14]가 되고 있다는 것을 보여주는 연극이라고 비슷한 견해를 보였다.

어떤 사람들은 그 연극이 그 자체의 내용을 패러디한다고 주장해왔다.해롤드 블룸은 "심벌린은 부분적으로 셰익스피어의 자기 패러디이다; 그의 이전 연극과 등장인물들 중 많은 수가 그것에 [15]의해 조롱을 당한다."라고 말한다.

영국의 정체성

심벌린과 로마 황제 아우구스투스의 역사적 설명 사이의 유사성은 비평가들로 하여금 이 연극을 "영국 아우구스투스"[16]라고 자처한 제임스 1세의 정치적 움직임에 대해 셰익스피어가 목소리를 내는 것으로 해석하게 만들었다.스코틀랜드와 잉글랜드, 웨일즈를 제국으로 통합하려는 그의 정치적 계략은 아우구스투스의 [17]팍스 로마나를 반영한다.이 연극은 영국이 고대 로마의 문명화된 미덕의 계승자라는 자코바인의 생각을 강화하며 클로텐과 여왕의 편협함과 고립주의를 [18]악당으로 묘사한다.다른 비평가들은 몇몇 등장인물들의 지리적 정체성에 대한 상반된 구조를 지적하며 심벌린이 국가 정체성에 대한 제임스 1세의 생각을 지지한다는 생각에 반대해왔다.예를 들어, Guiderius와 Arviragus는 로마에서 자란 영국 왕인 Cymbeline의 아들이지만, 그들은 웨일스의 동굴에서 자랐다.형제들은 야만성과 관련된 자질인 사회로부터의 고립을 한탄하지만, 그들의 양아버지인 벨라리우스는 이것이 아마도 문명화된 영국 [19]궁정의 부패한 영향으로부터 그들을 구해줬다고 반박한다.

Iachimo가 Imogen의 침실을 침공한 것은 영국이 이탈리아의 영향으로 [20]모독당하고 있다는 우려를 반영한다.피터 A가 언급한 바와 같이.고대 로마를 배경으로 한 파롤린, 심벨린의 장면은 사실 16세기 이탈리아에 대한 시대착오적인 묘사인데, 이 이탈리아는 현대 영국 작가들에 의해 악덕, 방탕, 배반이 고대 [18][21]로마의 미덕을 대체한 곳으로 특징지어졌다.심벌린은 영국과 로마 사이의 평화로 결말을 맺었지만, 이아치모의 에스포두스의 부패와 이모겐의 은유적인 강간은 영국이 다른 문화들과 결합함으로써 영국인들이 외국의 해로운 [18][22]영향에 노출될지도 모른다는 두려움을 보여준다.

성별과 성별

학자들은 이 연극이 이모겐의 순결과 [23][24]순결성에 큰 정치적 의미를 부여한다고 강조해왔다.Imogen과 Postus의 결혼이 [23]합법적인지에 대해서는 약간의 논란이 있다.이모겐은 역사적으로 가부장적 구조에서 칭찬받는 자질을 유지하는 이상적이고 순결한 여성으로 연기되고 받아들여져 왔지만, 비평가들은 이모겐의 행동이 그녀의 아버지와 그녀의 [25]여장을 무시함으로써 이러한 사회적 정의와 모순된다고 주장한다.그러나 트레이시 밀러-톰린슨을 포함한 비평가들은 이 연극이 남성 [25][26]승자의 우세한 부분과 함께 마지막 장면을 포함한 가부장적 이데올로기를 지지하는 방식을 강조해왔다.Imogen과 Postus의 결혼이 처음에는 이성적인 규범을 지지하지만, 그들의 별거와 마지막 재결합은 처음에 Imogen의 여장 피델에 의해 드러나는 비 이성적인 가능성을 열어놓는다.밀러-톰린슨은 그들의 사적인 관계가 "동성애자, 동성애자, 그리고 양성애자"[26]로 판명된 것을 고려할 때, 공공 "성애자 결혼"의 "완벽한 예"로서 그들의 사회적 중요성의 거짓을 지적한다.

퀴어 이론은 이브 코소프스키 세지윅과 주디스 [27][28][29]버틀러의 저서를 바탕으로 심벌린에 대한 학계에서 주목을 받고 있다.이 주제에 대한 학회는 발레리 트라우브가 말하는 "녹색 세계"[27]로 분리함으로써 달성된 연극의 오비디아식 암시와 비규범적인 성별/성탐구를 강조했습니다.이 연극의 가장 명백하고 자주 인용되는 예는 Guiderius와 Arviragus의 위장된 Imogen/Fidle에 [30]대한 반성애적 매력에서 볼 수 있듯이 동성애의 두드러짐이다.호모에로틱과 호모소셜 요소 외에도, 양성애와 [31][32][33][34]부성애의 주제는 심벌린의 기이한 해석에서도 두드러지게 나타난다.자넷 아델만은 심벌린의 대사가 "나는 뭐야? / 세 아이의 탄생에 엄마라고?어머니/출산을 더 기뻐한다"는 말은 "분열형성 환상"[35][36][37]에 해당한다.Adelman과 Tracy Miller-Tomlinson에 따르면, 그의 자녀들의 창조에 대한 유일한 공로를 차지하면서, 심벌린은 남성 상속자들과 딸인 Imogen을 [38][31]다시 지배함으로써 모성 기능을 가부장적 전략으로 바꾸는 양성자 역할을 한다.이모겐 자신의 성별의 유동성과 여장 경험은 대체로 가부장적 관점에서 [39][40]해석되어 왔다.무대 위의 성 유동성의 다른 셰익스피어 에이전트인 Portia, Rosalind, Viola, Julia와는 달리, Imogen은 피델로 [40]변신할 때 권한을 부여받지 못한다.대신, 이모겐의 힘은 그녀의 아버지로부터 물려받아 [40]번식의 전망에 기초한다.

퍼포먼스 이력

시몬 포만이 언급한 1611년 공연 이후, 찰스 1세와 헨리에타 [41][42]마리아를 위해 궁정에서 연극이 부활한 1634년까지 제작 기록이 없다.캐롤라인의 작품은 "킹에 의해 [43]잘 닮았다"는 평을 받았다.1728년 존 리치는 그의 회사와 함께 링컨의 Inn Fields에서 연극을 무대에 올렸고,[44] 연극의 본문보다는 연출의 구경거리에 중점을 두었다.Theophilus Cibber는 1744년 헤이마켓에서의 [45]공연으로 셰익스피어의 글을 되살렸다.Cibber가 1746년과 1758년에 또 [44][46][47]다른 공연을 했다는 증거가 있다.

1761년, 데이비드 개릭은 [47]본문의 새로운 버전을 편집했다.그것은 몇 가지 차이점이 있지만 원작 셰익스피어에 가까운 것으로 인식된다.변경 사항으로는 이모겐의 매장 장면의 단축과 포스투스의 꿈을 없애는 것을 포함한 5막 전체가 포함되었다.개릭의 텍스트는 그 해 11월에 처음 공연되었고 개릭이 직접 사후우스로 [45]출연하였다.몇몇 학자들은 개릭의 사후가 매우 [44][48]인기가 있었다고 지적했다.발레리 웨인은 개릭의 변화가 극을 더 국수주의적으로 만들었고, 그 [49]기간 동안 심벨린에 대한 인식의 추세를 나타냈다고 지적한다.개릭의 심벌린 버전은 인기를 끌 것이다; 그것은 이후 몇 [41]십 년 동안 여러 번 무대에 올랐다.

18세기 후반에 심벌린은 [50]자메이카에서 공연되었다.

이모겐의 엘렌 테리 부인.

이 연극은 1801년 [51]존 필립 켐블의 극단과 함께 낭만주의 시대로 접어들었다.켐블의 작품은 호화로운 볼거리와 경치를 이용했다.한 평론가는 침실 장면에서 침대가 너무 커서 이치모가 [52]잠든 이모겐을 보기 위해 사다리가 거의 필요했다고 지적했다.켐블은 클로텐의 이모겐 코믹 구애에 춤을 추가했다.1827년, 그의 형 찰스는 코벤트 가든에서 고미술품을 제작했습니다; 그것은 줄리어스 시저와 디오도로스 시쿨루스와 같은 작가들에 의해 고대 영국인들의 묘사를 따라 디자인된 의상을 특징으로 했습니다.

윌리엄 찰스 맥레디는 1837년과 1842년 [53]사이에 여러 차례 그 연극을 상연했다.Theater Royal, Marylebone에서, Mary Warner, Fanny Vining, Anna Cora Mowatt, Edward Loomis Davenport와 함께 에피센 제작이 무대에 올랐다.

1859년 심벌린은 스리랑카에서 초연되었다.19세기 후반에,[50] 그 연극은 인도에서 여러 번 상연되었다.

1864년, 셰익스피어의 탄생 축하의 일환으로, 새뮤얼 펠프스는 드루리 레인 왕립극장에서 타이틀 역할을 했다.Helena Faucit는 이 공연을 위해 무대로 돌아왔다.

이 연극은 1896년 리시움에서 헨리 어빙과 함께한 엘렌 테리의 마지막 공연 중 하나였다.비록 어빙이 무관심한 아이치모라는 평가를 받았지만 테리의 연기는 널리 칭찬받았다.게릭처럼 어빙도 포스투스의 꿈을 없앴다. 그는 또한 이아치모의 후회를 줄이고 클로텐의 성격을 일관되게 표현하려고 시도했다.아테네엄의 리뷰는 이 다듬어진 버전을 As You Like It과 같은 목가 코미디와 비교했다.로렌스 알마-타데마가 감독한 세트 디자인은 호화롭고 역사적으로 정확하다고 광고되었지만, 당시 평론가는 금관이나 [54]소품으로 인쇄된 책과 같은 시대착오적인 것을 불평했다.

비슷하게 사치스럽지만 덜 성공적이던 1897년 뉴욕에서 Margaret Mather의 작품이 있었다.세트와 홍보에는 4만 달러가 들었지만, 매더는 매우 감정적이고 절제되지 않은 것으로 판단되어 꽤 현명한 역할을 할 수 없었다.

배리 잭슨은 그의 영향력 있는 현대 의상 [55]햄릿보다 2년 전인 1923년에 버밍엄 렙을 위해 현대 의상 제작을 했다.Walter Nugent Monck는 1946년 Stratford에 그의 매더마켓 극장 작품을 가져와 전후 연극의 전통을 시작했다.

런던은 1956년 시즌에 두 개의 작품을 보았다.마이클 벤탈이 올드빅에서 덜 성공한 연출을 감독했다.오드리 크루다스의 세트 디자인은 몇 가지 필수 소품만 있는, 눈에 띄게 미미했다.그녀는 대신 분위기를 강화하기 위해 다양한 조명 효과에 의존했다; 배우들은 어둠에서 나와 어둠으로 돌아오는 것처럼 보였다.Barbara Jefford는 Imogen에게 너무 차갑고 격식을 차렸다는 비판을 받았다; Leon Gluckman은 Psudus, Derek Godfrey Iachimo, 그리고 Derek Francis Cymbeline을 연기했다.빅토리아 시대의 관행에 따라, 벤탈은 마지막 [56]막을 대폭 줄였다.

대조적으로, 셰익스피어 기념관에서 피터 홀의 작품은 오랫동안 무시되어 온 꿈 장면을 포함한 거의 모든 연극을 보여주었다.[57]홀은 그 연극을 스타일화된 공연으로 먼 동화처럼 표현했다.이 작품은 홀의 컨셉과 특히 페기 애쉬크로프트의 이모젠에 [58]대해 좋은 평가를 받았다.리처드 존슨은 포스투스를 연기했고 로버트 해리스 심블린은 연기했습니다.이아치모는 [59]1932년 아버지 말콤이 올드빅에서 애쉬크로프트와 함께 이아치모를 연기했던 제프리 킨에 의해 연기되었다.

홀의 접근법은 동화 같은 토폴로지를 통해 연극의 다양성을 통일하려고 시도했다.1962년 로얄 셰익스피어 컴퍼니의 다음 주요 작품은 반대 방향으로 진행되었습니다.William Gaskill 감독은 묵직한 흰 시트로 덮인 세트를 작업하면서 브레히트식 소외 효과를 혼합된 비평에 활용했습니다.하지만 이 연기는 널리 찬사를 받았다.이모겐 역의 바네사 레드그레이브는 애쉬크로프트에 호의적으로 비교되었고, 에릭 포터는 아이치모 역, 클로텐 역의 클라이브 스위프트 역의 성공적이었다.패트릭 앨런이 포스투스였고 톰 플레밍이 주인공 역할을 맡았다.

10년 후, 존 바튼이 1974년 RSC를 위해 제작한 작품에는 세바스찬 쇼가 주연으로, 팀 피곳-스미스가 사후우스, 이아치모 역의 이안 리처드슨이, 그리고 수잔 플리트우드가 이모겐으로 출연했습니다.찰스 키팅은 클로텐이었다.페리클레스의 현대 작품과 마찬가지로, 이 작품은 내레이터(코넬리우스)를 사용하여 관객들에게 기분과 대접의 변화를 알렸다.로버트 Speight는 너무 미니멀한 세트 디자인을 싫어했지만 연기를 [60]승인했다.

1980년, 데이비드 존스는 RSC를 위해 연극을 부활시켰다; 비록 이모젠 역의 주디 덴치가 애쉬크로프트와 견줄 만한 평가를 받았음에도 불구하고, 이 작품은 전반적으로 실망스러웠다.벤 킹슬리는 이아치모를 연기했고 로저 리스는 사후우스였다.1987년, 빌 알렉산더는 해리엇 월터가 이모겐, 데이비드 브래들리가 심벌린, 니콜라스 파렐이 포스투스 역을 맡으며 연극 <기타 플레이스>를 연출했다.

스트랫포드 페스티벌에서 이 연극은 1970년 진 가스콘에 의해 연출되었고 1987년 로빈 필립스에 의해 연출되었다.경치가 복잡하다는 점에서 인정받은 후자의 작품에서는 콜름 페오레가 이아치모, 마사 번스가 이모겐으로 등장했습니다.이 연극은 데이비드 래텀이 [61]연출한 2004년 스트랫포드에서 다시 열렸다.큰 중세 태피스트리는 꽤 단순한 무대 디자인을 통합하고 라담의 동화적인 영감을 받은 방향을 강조했습니다.

1994년, Ajay Chowdhury는 임대된 우주 극장에서 심벨린의 영-인도 제작을 감독했습니다.영국 통치하의 인도를 배경으로 한 이 연극은 로한 켄워시가 연기한 이아치모와 우즈마 하미드가 연기한 이모겐이 인도 [62]공주 역할을 맡는다.

2001년 새로운 글로브 극장에서, 6명의 출연진(애비게일 Thaw, Mark Rylance, Richard Hope 포함)이 연극을 위해 광범위한 더블링을 사용했습니다.출연자들은 변장할 때도 똑같은 의상을 입었고, 클로텐이 포스투스로 위장하려고 할 때와 같이 이중화와 관련된 특정한 코믹 효과를 허용했다.[63]

안드레이 얼반이 [64]연출한 뉴욕 퍼블릭 시어터의 1998년 공연을 포함한 몇몇 연극 작품들이 호평을 받고 있다.심벌린은 2007년 10월 케임브리지 예술극장에서 트레버 [65]넌 경이 연출한 작품과 2007년 11월 시카고 셰익스피어 극장에서 공연되기도 했다.이 연극은 오리건 셰익스피어 페스티벌의 [66]2013년 레퍼토리 시즌에 포함되었다.

2004년과 2014년, 뉴저지의 허드슨 셰익스피어 회사는 이 연극의 두 가지 다른 버전을 제작했다.존 시카렐리 감독이 연출한 2004년 작품은 동화적 측면을 수용해 사악한 계모, 건방진 공주, 그리고 야무진 이아치모가 등장하는 다채로운 버전을 연출했다.Rachel Alt가 감독한 2014년 버전은 완전히 반대 방향으로 진행되어 미국 서부 지역의 목장에 이 액션을 배치했다.여왕은 목장주와 결혼한 남부 미녀였고, 이모겐은 목수 [67]사후에 사랑에 빠진 상류사회 소녀였다.

2007년 치크 바이 조울에서 톰 히들스턴은 포스투스와 클로튼 [68][69]역을 맡았다.

2011년, 워싱턴 DC의 셰익스피어 극단은 [70]어린이에게 들려주는 이야기 속의 이야기로서 우화와 민속적 요소를 강조한 연극 버전을 선보였다.

2012년에는 스트랫포드 페스티벌에서 안토니 치몰리노가 연출을 맡아 [71]동화적 요소를 살렸다.

또한 2012년 남수단 극단은 주바 아랍어로 심벨린을 상연하여 셰익스피어 글로브 "글로브 투 글로브"[72] 축제를 개최하였습니다.그것은 데릭 우야 알프레드가 번역했고 조셉 [73]아북이 감독했다.연극의 내용과 남수단의 정치적 투쟁 사이의 연관성은 제작사들과 [74][75]일부 학자들에 의해 도출되었다.전반적으로 관객과 [76]평론가들로부터 호평을 받았다.평론가 맷 트루먼은 "세계 최연소 국가가 이 자리에 서게 돼 기뻐하고, 이 정도 마음으로 연주하면 셰익스피어의 가장 횡설수설한 로맨스도 거부할 [77]수 없게 된다"며 별 5개 중 4개를 줬다.

2013년, Samir Bhamra는 6명의 배우가 영국 전국 투어를 위해 여러 역을 연기하는 피지컬[78] 프로덕션을 위해 연극을 감독했습니다.이노잔 역의 소피 칸 레비, 아담 유세프베기, 토니 하스나스, 리즈 자다브, 로비 켈라가 출연하였다[79].이 작품은 1990년대 공동체 폭동 당시 두바이와 발리우드 영화 산업의 수크 지역을 배경으로 했으며 평론가들과[81] 학계로부터 찬사를[80] 받았다.

또한 2013년에는 [82]일리노이주 오크브룩의 퍼스트폴리오 극장에서 심벌린을 각색한 포크뮤지컬이 공연되었다.배경은 남북전쟁 당시 미국 남부였고 심벌린은 병역을 기피하는 고위 신분의 인물이었다.이 연극은 야외에서 공연되었고 애팔래치아 전통 민요와 함께 공연되었다.

2015년 샘 워너메이커 플레이하우스의 셰익스피어 글로브에서 에밀리 바버와 존 조 오닐이 에후스 역을 맡은 샘 예이츠가 연출했다.

2016년, 멜리 스틸은 로열 셰익스피어 컴퍼니에서 심벌린을 감독했다.이 연극의 버전은 2016년 말에 바비칸으로 옮기기 전에 로열 셰익스피어 극장에서 공연되었다.이 공연은 베단 컬리난이 이노겐, 길리언 베반이 심블린으로 [83]출연했다.

적응

1682년 셰익스피어의 심벌린을 각색한 토마스 더피의 이미지.

이 연극은 토마스 더페이에 의해 부상당한 공주, 또는 치명적인 내기로 각색되었다. 이 버전은 [84]1682년에 아마도 연합 킹스 컴퍼니와 듀크 컴퍼니에 의해 드루리 레인 극장 로얄에서 제작되었다.연극은 이름과 세부사항을 바꾸고, 유신의 전형인 부구절을 추가하는데, 이 부구에서는 고결한 대기 여성이 클로튼이 놓은 덫에서 탈출한다.D'Urfey는 또한 Pisanio의 성격을 바꿔 Imogen(D'Urfey의 극 중 Eugenia)의 유죄를 즉시 믿게 한다.더페이의 사후스는 그의 아내가 젊고 아름답기 때문에 사실이 아닐 수도 있다는 것을 받아들일 준비가 되어 있다.이러한 변화의 일부 세부 사항들은 적어도 세기 중반까지 작품에서 살아남았다.

윌리엄 호킨스는 1759년에 그 연극을 다시 수정했다.그의 작품은 고전적 통일성과 일치하도록 고안된 마지막 개정판 중 하나였다.그는 여왕을 자르고, 행동을 두 곳([51]웨일스의 법원과 숲)으로 줄였다."가장 아름다운 꽃과 함께.."는 토마스 [84]아른의 곡을 작곡했다.

세기가 끝날 무렵, 헨리 브룩은 한 번도 [85]무대에 오르지 않은 각색을 썼다.그의 버전은 연극에서 Postudus의 역할의 주목할 만한 개선의 일부로서 형제들을 모두 제거한다.

셰익스피어의 다른 어떤 작품보다 더 혹독하게 연극을 비판했던 조지 버나드 쇼는 1937년 심벌린 레프 완결에서 그가 본 것을 겨냥했다; 1896년 초에 그는 연극의 부조리에 대해 엘렌 테리에게 불평하고 나서 이모겐을 연기할 준비를 했다.그는 그것을 "최저 멜로드라마 질서의 무대 쓰레기"라고 불렀다.그는 나중에 "셰익스피어의 후기 희곡 중 가장 훌륭한 것 중 하나"라고 자신의 견해를 바꿨지만, 그는 "마지막 [86]막에서 산산조각이 난다"고 확신했다.따라서, 심벌린 리피니쉬에서 그는 마지막 장을 다시 썼고, 많은 폭로와 설명을 생략했고, 이모겐을 그의 페미니스트적 [87]견해와 일치하는 훨씬 더 단호한 인물로 만들었다.

1930년대와 2000년대 [88]사이에 심벨린의 라디오 개작이 다수 있었다.BBC는 1934년, 1951년, 1957년, 1986년, 1996년,[89][90][91][92][93][94] 2006년 영국에서 심벌린의 제작을 방송했다.NBC는 [95]1938년 미국에서 이 연극의 상연을 방송했다.1951년 10월 BBC는 조지 버나드 쇼의 심벌린 리피니쉬와 쇼의 [96][97]서문을 방송했다.

스크린 어댑테이션

루시우스 J. 헨더슨은 1913년 [98]심벌린의 첫 영화 각색을 감독했다.이 영화는 Thanhouser Company에 의해 제작되었고 Imogen 역의 Florence La Badie, Postus 역의 James Cruze, Iachimo 역의 William Garwood, 심벌린 역의 William Russell, 그리고 여왕 [99]역의 Jean Darnell이 출연하였다.

1937년 BBC는 같은 해 11월 16일 개막한 안드레 반 기세헴의 연극의 여러 장면을 텔레비전에서 방송했다.이 방송을 구성하는 장면들은 연극의 1, 2막에서만 따왔고 2막의 '트렁크 장면'을 포함했다.[100] 1956년 BBC는 비슷한 텔레비전 프로그램을 제작했는데, 이번에는 1956년 9월 11일 개막한 마이클 벤탈의 연극 제작 장면을 방영했다.1937년 프로그램과 마찬가지로 1956년 방송은 약 30분 동안 진행되었으며 트렁크 [101][102]장면을 포함한 심벌린의 여러 장면을 보여 주었다.

1968년 제르지 야로키는 폴란드 TV를 위해 각색된 연극을 감독했고, 위키토어 사데키가 심벌린, 에와 라섹이 [103]이모겐으로 출연했습니다.

일라이저 모신스키는 1982년 BBC TV 셰익스피어 각색을 감독하면서 렘브란트와 그의 현대 네덜란드 [104]화가들로부터 영감을 받은 더 시대를 초월하고 눈이 가득한 분위기를 선호했다.리처드 존슨, 클레어 블룸, 헬렌 미렌, 로버트 린지는 각각 마이클 페닝턴이 사후우스로 [105]출연하는 심벌린, 그의 여왕 이모젠, 그리고 이아치모를 연기한다.

2014년, 에단 호크와 이전에 2000년 영화 햄릿에서 공동 작업했던 마이클 알메레이다는 호크가 이아치모를 [106]연기하는 영화 심블린을 위해 다시 훈련했다.그 영화는 도시 갱들의 전쟁을 배경으로 하고 있다.에드 해리스가 주인공 역할을 맡는다.펜 배들리는 고아 사후스,[107] 밀라 요보비치는 여왕,[108] 안톤 옐친은 클로텐, 다코타 존슨은 이모젠 [109]역할을 맡는다.

무대 적응

오페라가 각색되기 전에는 부수적인 음악만 작곡되었다.최초의 오페라 각색은 1894년 에드몬드 미사가 "다이나"라는 제목으로 작곡한 것으로 보인다.미국의 작곡가 크리스토퍼 버그는 또 다른 곡을 작곡했는데,[110] 그 중 2009년에 공연되었다.

문화 레퍼런스

베토벤의 오페라 '피델리오'에서 충실한 아내 '레오노레'는 남자로 변장해 '피델리오'라는 이름을 갖게 되는데, 이는 이모겐의 여장을 '피델레'로 지칭하는 것일 수 있다.

"종달새, 종달새, 종달새"의 거짓을 작곡한 프란츠 슈베르트의 초상화.

2막 3장의 '노래'는 프란츠 슈베르트에 의해 1826년에 작곡되었다.

아마도 이 연극에서 가장 유명한 구절들은 4막 2장의 장례식 노래에서 비롯되었을 것이다.

더 이상 태양열을 두려워하지 마
혹독한 겨울의 맹위도.
당신의 세속적인 임무가 완수되었습니다.
홈 아트는 사라졌고, 당신의 임금:
황금색 남자애들은 모두 그래야만 해
굴뚝 청소부처럼 먼지로 가라.

처음 두 대사는 Dalloway의 Virginia Woolf가 인용한 두 주인공 Clarissa와 Septimus Smith가 인용했다.달로웨이 여사의 생각을 제1차 세계대전의 트라우마로 바꾸는 이 대사들은, 엘레지악 만가이자, 매우 위엄 있는 인내의 선언이다.그 노래는 소설의 주요 조직 모티브를 제공한다.마지막 짝퉁은 안톤 마이어의 소설 '마지막 컨버터블'에도 등장한다.

마지막 두 줄은 "요크셔 테리어에 가는 줄들"에서 T. S. 엘리엇에게 영감을 준 것으로 보인다.그는 다음과 같이 쓰고 있다.

개, 고양이 꽃가루는
젤리클 고양이와 개는 모두
장의사처럼, 흙으로 사라지세요.

이 노래는 로저 퀼터가 작곡한 "Fear No More the Heat o' the Sun"으로, 셰익스피어 노래 5곡 중 1번, Op. 23 (1921)에 수록되었다.이 곡은 또한 제럴드 핀지가 셰익스피어 렛 유스 갈랜즈 브링(1942)의 텍스트에서 그의 노래 사이클의 일부로 설정했다.이 텍스트는 클레오 레인이 존 당크워스의 1964년 앨범 '셰익스피어'와 '올댓 재즈'에 수록된 음악에 맞춰 불렀다.

Stephen Sondheim의 The Frogs의 끝부분에서, William Shaw는 세상을 개선하기 위해 그들 중 어떤 것을 죽음에서 되살려야 할지 결정하면서, 최고의 극작가의 타이틀을 놓고 조지 버나드 쇼와 경쟁하고 있다.셰익스피어는 죽음에 대한 자신의 견해를 묻자 4막 2장의 장례식 노래인 "Fear No More라는 노래 제목은 "Fear No More"입니다.

"Fear no heat of the sun"은 Winnie와 그녀의 남편이 자연에 노출되어 앉아 있는 새뮤얼 베켓의 해피 데이에서 기억하려고 하는 대사이다.

아가사 크리스티가 쓴 소설 '죽음과의 약속'의 에필로그에서 이 구절의 첫 4행은 돌아가신 어머니인 보이튼 부인의 삶을 되돌아볼 때 지네브라 보이튼이 인용했다.

엘리자베스 고지의 '물의 향기'(1963년)에서 주인공 메리 린지는 작가이자 영국 공군 조종사였던 폴 랜달과 사랑에 빠져 결혼했다는 사실을 깨닫고 벼락을 맞는다."더 이상 번개를 두려워하지 마세요." 메리는 문득 그 구절의 나머지 부분과 함께 "모든 연인은 젊어야 하고, 모든 연인은 당신에게 동의해야 하며, 먼지로 가야 합니다."라고 생각하며, 자신의 사랑을 숨겨야 하고, 이미 50장이나 늙어 가고 있다는 것을 인식한다. (9장, 1부, 164쪽)

「 」를 참조해 주세요.

주 및 참고 자료

메모들

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    보카치오에 대한 빚을 완전히 없애는 것은 불가능하다.예를 들어 Imogen의 침실에 대한 묘사는 영국 이야기와는 아무런 관련이 없지만, 우리는 데카메론을 힐끗 보고 그림이 걸려 있는 촛불이 타들어가는 방을 발견하면 된다. 모두 암브로기우올로가 세심하게 지적한 세세한 부분까지 셰익스피어의 상상력을 자극하고 포를 세우기 위해 단숨에 알아차리기만 하면 된다.그의 펜에서 흘러나오도록 시도하다.

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  103. ^ 심벨린·영국 대학 영화 비디오 위원회 1968.
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  107. ^ 2013년 패튼
  108. ^ 2013년 패튼*
  109. ^ 레스닉 2013.
  110. ^ 크리스토퍼 버그.

참고 문헌

심벌린 에디션

세컨더리 소스

추가 정보

  • 피노사베드라, 욜란도, 커트 랑케, 이탈로 칼비노, J. M. 싱게, 바이올렛 파제, 앨런 브루포드, 피터 크리스티안 아스비외른센, 그리고 유르겐 모에. "심블린"셰익스피어와 설화에서:A Anthology of Stories, 241-99 ARTESE CHARLETTE에 의해 편집되었습니다.프린스턴;옥스퍼드:프린스턴 대학 출판부, 2019.doi:10.2307/j.ctvg25434.11.

외부 링크