암레토

Amleto
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암레토
프랑코 파시오의 오페라
Franco Faccio at time of composing Amleto.jpg
그 작곡가는 오페라를 작곡할 무렵에
리브레티스트아리고보이토
언어이탈리아의
에 기반을 둔셰익스피어 작품 햄릿
시사회
1865년 5월 30일 (1865-05-30)
테아트로 카를로 펠리체, 제노바

암레토는 프랑코 파시오가 셰익스피어의 희곡 햄릿을 원작으로 한 아리고 부이토의 리브레토를 배경으로 한 4막의 오페라다.1865년 5월 30일 제노바의 Teatro Carlo Felice에서 초연되었고, 1871년 2월 12일에 주어진 라 스칼라 제작으로 수정되었다.

리브레티스트와 작곡가의 협력과 우정은 파시오의 일생 동안 지속될 예정이었다.덧붙여 (음악학자 윌리엄 애쉬브룩이 말한 바와 같이) : "암레토는 이탈리아 오페라의 전통을 새롭게 하기 위해 스카피글리아투라(Scapigliatura, 1860년대와 70년대 이탈리아 북부에서 일어난 후기 낭만주의 개혁 운동)의 두 저명한 구성원의 노력을 표시한다."[1]

1871년 라 스칼라 부활 이후 이 오페라는 거의 130년 동안 사라졌다.그러나 최근 몇 년 사이 스코어와 리브레토의 복사본이 다시 등장하고 지휘자 앤서니 바레스가 뉴멕시코 주 앨버커키의 오페라 사우스웨스트와 2014년 10월 메릴랜드 주 볼티모어에서 콘서트 형식으로 본격적인 무대에 오른 버전으로 발표한 비평판을 만들었다.

구성이력

암레토의 이탈리아 음악학 연구가 Rafaello DeRensis 주 특별히 Faccio을 아리고 Boito,[2][3]에 의해 쓰여진 가극 대본에서 그 역사, 약간 어떻게 햄릿의 한 과목으로 그 선택에 대해 비롯된 것인지에,지만 폴란드 중에 오페라의 대본 작가 27월 1862년에 훨씬 앞질러, Faccio의 첫 오페라에 대한 그의"librettoinnovatory"[3]를 분명하지 않다..[4]

그러나 파시오가 보아토와 처음 합작한 것은 1860년 보이토 역시 본문뿐만 아니라 일부 음악도 작곡했을 때 애국적인 칸타타, 일콰트로 기우그노를 집필하는 데 있었고,[3] 이 후 속편인 라 소렐레 디탈리아도 이탈리아 통일을 향한 운동의 정신에 따랐다.애쉬브룩은 이 오페라의 중요성의 한 측면은 "셰익스피어에서 파생된 보이토의 리브레토스의 첫 번째 작품으로서 베르디보다 훨씬 경험이 적고 재능 있는 작곡가와 협력하는 오텔로와 팔스태프의 미래 시인이 드러난다"[1]는 사실에 있다고 언급한다.

파시오의 첫 오페라인 I profughi fiamminghi는 1863년 라 스칼라에서 열렸지만, 그 실패는 그의 친구들이 파시오에게 준 축하 파티가 뒤따랐고, 그 행사에는 보아토가 악명 높은 "오데 사페파 콜 빅치레 알라 마노"를 읽는 것이 포함되어 주세페 베르디를 격분하게 만들었다.[3][5][6]

실적이력

제노바 시사회

암레토 역의 마리오 티베리니(1865)
클라우디오 역의 안토니오 코토그니(1865)
오필리아 역의 안지올리나 오르톨라니 티베리니(1865)

이 오페라는 1865년 5월 30일 제노바의 Teatro Carlo Felice에서 초연되었다.출연진에는 암레토 역의 마리오 티베리니를 비롯해 당대 최고의 가수들이 일부 포함됐다.[7]드렌시스에 따르면 이 작품은 마리안리와 친구였던 보이토 음악원 교수 알베르토 마주카토의 개인적 개입 때문에 카를로 펠리체에서 받아들여졌다고 한다.애쉬브룩은 일반적인 반응이 "점수의 선율의 실패"[3]였다고 지적하는 반면, 그는 오필리아의 장례 행진곡인 "마르샤 푸네브레" "원"의 일반적 승인"을 덧붙인다.[3]파시오의 두 오페라 모두 성공을 거두지 못했지만, 비평가들은 이 젊은 작곡가에 나타난 약속에 대해 만장일치로 찬사를 보냈고, 다음의 동시대 이야기들은 관객들이 그들이 들은 것에 대해 기쁨을 보인 것으로 보인다.[2]

5월 31일 가제타 디 제노바는 이렇게 썼다.

오페라는 일반적으로 1막이 끝날 때, 오펠리아와 암레토의 듀엣, 2막의 피날레, 3막의 오펠리아의 칸존, 그리고 4막의 장례식 행진에 박수갈채를 받았다.젊은 마에스트로는 여러 번 무대에 불려나왔다.

같은 날 모비멘토는 이렇게 썼다.

젊은 마에스트로가 시도한 새로운 유형의 음악의 평판이 의심스러웠기 때문에 초연에 대한 기대가 높았다.그러므로 대중은 많은 수의 대중과 신중히 판단하기를 원하는 사람의 태도로, 그리고 또한 엄숙하게 판단하기 위해 달려들었다.그러나 의심에 대한 기대로부터 그들은 마음을 바꾸었고, 그것에 대해 생각해보기를 기다린 후에 결정이 내려졌다; 그들은 자발성, 양심, 열정으로 박수와 박수를 보냈다.

바레세는 "더 편향되지 않더라도 좀 더 개인적인 계정을 제공한다"고 말했다.이 장문의 편지는 "Giornale della Societa del Qu중주토"에 전면 게재되었고, Franco Faccio e Verdi에서는 DeRensis가 다음과 같은 선곡을 재인쇄하고 있다."[2]

암레토...모든 종류의 아첨하는 환영으로 당신의 저명한 제자를 축하한 제노바 대중에게 특이하고 심오한 감정을 불러일으켰다.그 착상의 진리, 형식의 새침함, 선율의 열정, 앙상블의 조화, 그리고 극단을 지배하는 강건한 기량에 크게 놀란 청취자들의 눈앞에서 상상력이 넘치는 작품이 펼쳐질 때, 지휘자와 연주자들을 위한 커튼콜은 만장일치였고, 고집스러웠고, 연속적이며, 언제나 따뜻했다.전 스코어
[...] 이탈리아 젊은이들이 두 번째 작품으로 암레토만큼 진지하고 강한 창작물을 주는 것을 보는 한, 내 사랑하는 동료여, 이탈리아 예술은 죽음과 전혀 가까워지지 않는다.암레토의 승리는 합법적이었고, 나는 그 속에서 우리의 사상을 새롭게 성결하게 하는 것을 보았기 때문에 행복하다. 그리고 당신은 그것 때문에, 그리고 이러한 사상의 승리에 대해, 그리고 이탈리아 예술에서 프랑코 파시오와 같은 강력한 인재를 교육했다는 쾌감을 두 배로 기뻐해야 한다.

주세페 베르디는 오페라의 성공 소식을 들었을 때, "만약 파시오가 성공한다면, 나는 진심으로 행복하다. 다른 사람들은 아마 이것을 믿지 않을 것이다. 하지만 다른 사람들은 나를 알고 있고, 너는 내가 느끼는 것을 말한다는 것을 알고 있다"[8]고 성찬자인 프란체스코 마리아 피아베에게 편지를 썼다.

라 스칼라 개정판

만년의 프랑코 파시오
암레토(1871년), 1막 세트
암레토(1871년), 3막 세트

초연 후, Amleto는 작가들이 많은 음악적, 초연적 모험을 시작하는 동안 거의 6년 동안 휴면 상태에 있었다.파시오가 지휘를 시작한 것도 이 몇 년 동안이었는데, 이것이 그의 진정한 소명이 될 것이다.

그러나 암레토는 결코 그의 생각과 동떨어져 있지 않았고, 그의 친구들과 가족들은 그에게 또 다른 제작물을 찾아달라고 계속 재촉했다.1867년 2월 27일에 쓴 편지에서, 그의 친구 마페이 백작 부인은 기회가 있을 때 프로이센 왕비에게 암레토를 선물할 기회를 놓쳤다고 그를 꾸짖었다.[9]

오랫동안 기다려온 부활은 결국 라 스칼라에서 1870/71 시즌으로 예정되었다.드렌시스에 따르면, 이 공연은 한 가지 이유로 가능했다: 카레와 바비에가 오페라 햄릿을 위해 썼고 암브로이즈 토마스를 위해 썼던 리브레토가 만장일치로 폭리판정을 받았다.[10]라 스칼라 제작을 위해 마리오 티베리니는 암레토의 역할을 해석하기 위해 돌아왔다.그는 다시 당대 가장 유명한 몇몇 가수들과 합류했고 라 스칼라의 지휘자 외제니오 테르지아니가 파시오에게 지휘봉을 내주었다.[11]

드렌시스에 따르면 리허설은 순조롭게 시작되었고 드레스 리허설은 1871년 1월 16일로 정해졌다.바로 다음 날, 티베리니는 병에 걸렸고 오페라는 2주 이상 연기되었다.결국 리허설이 다시 시작되었고, 티베리니는 다시 병에 걸렸다.두 번째 드레스 리허설이 이루어졌고 라 스칼라 극장 위원회는 파시오의 항의에도 불구하고 티베리니가 노래하기에 적합하다고 판단했다.2월 12일은 개막식 밤을 보았고, 암레토의 마지막 공연은 무엇이었을까.좋은 의도에도 불구하고, 티베리니는 그날 밤 완전히 무성했다.

Barrese는 다음과 같이 언급하고 있다: "DeRensis는 공연이 불확실하고 체계적이지 않았다고 쓰고 있으며, 다음과 같이 설명한다."

전혀 무성하고 혼란스러운 티베리니는 그 위대한 예술가의 억양으로 한 음도 내보내지 않고, 투구를 낮추고, 전체 구절들을 없앴다.그는, 그리고 눈에 띄는 번뇌로 오페라의 이해를 불가능하게 만들었다.파시오가 지휘를 했는데, 겉으로는 침착하지만 실제로는 매우 불안했다.Some ensemble pieces like the dance and brindisi [act 1, Scene i], the Violoncello prelude [Act 1, sc.ii], the Spettro’s Racconto [act 1, scene ii], the Pater noster [act 3, scene i] – which procured Bertolasi two curtain calls – the third act trio, the fourth act funeral march (welcomed with roaring applause and two curtain calls for the composer)), 제작물을 난파선으로부터 구했다.[2]

공연이 끝난 후, 파시오는 이 대실패에 그렇게 심란해지자 즉시 작품을 철회하고, 다시 공연하는 것을 거절했다.비록 암레토는 생전에 다시는 제작되지 않았지만, 그의 제자(그리고 후에 작곡한 사람)인 안토니오 스마레글리아는 그것이 항상 그의 마음에 매우 소중하다고 언급했다.[2]

2014년 부활

이 오페라는 2014년 10월 26일 뉴멕시코주 앨버커키의 저널 극장에서 오페라 사우스웨스트의 작품으로 143년 만에 처음으로 완전무대의 공연을 받았고, 3회의 공연을 위해 공연되었다.이 공연은 앤서니 바레스가 파시오의 사인 원고에서 재구성했던 악보의 비평판을 사용하여 진행되었다.주요 배역은 알렉스 리처드슨(암레토), 아블라 린 함자(오펠리아), 캐롤라인 워라(겔트루드), 섀넌 드 빈(클라우디오)이 데이비드 바르톨로뮤의 무대 지휘로 불렀다.[12][13][14]앞서 바레세는 지난 10월 볼티모어 메릴랜드에서 열린 볼티모어 콘서트 오페라의 피아노 반주로 같은 주연을 활용해 악보를 연주한 바 있다.[15][16]2015년 오페라 사우스웨스트의 작품은 재발견된 작품 부문에서 국제오페라 어워즈로부터 지명을 받았다.[17]

역할

레(바리토노), 암레토(1871년)의 의상 디자인.
역할[18] 음성 유형 초연 캐스트[19]
1865년 5월 30일
(전도체:안젤로 마리아니)		 개정판[20]
초연 캐스트
1871년 2월 12일
(전도체:프랑코 파시오)
암레토 (햄릿) 테너 마리오 티베리니 마리오 티베리니
폴로니우스의 딸 오필리아(오필리아) 소프라노 안지올리나 오르톨라니 티베리니 버지니아 포지브란잔티
겔트루드, (게르트루드), 덴마크의
여왕, 햄릿의 어머니.		 메조오싱 엘레나 코라니 마리에타불리폴리
클라우디오(클라우디우스), 덴마크의 왕 바리톤 안토니오 코토그니 제논 베르톨라시
로 스페트로 (유령) 저음의 에라크리토 바가지올로 오르몬도마이니
폴로니우스의 아들 라에르테(라에르테스) 테너 나폴레오네 시니가글리아 루이지 만프레디
폴로니오(폴로니우스), 체임벌레인 경 저음의 소니노 체사레 안젤로 드 줄리
햄릿의 친구 오라지오(호라티오) 저음의 안토니오 펄라니 아우구스토 가브리엘리
마르첼로(마르첼루스), 공식 바리톤 알레산드로 로마넬리 파우스토 몰라
새커도트 해제(프리스트) 바리톤 N.N. 안젤로 드 줄리
운아랄도 (헤럴드) 테너 안젤로 로카 [21]
배우 일레 곤사가(곤사가 왕) 테너 나폴레오네 시니가글리아 루이지 만프레디
배우 라 레지나(퀸) 소프라노 안젤리나 보로티 페르디난다 카펠리
배우 루치아노(루시아누스) 저음의 알레산드로 로마넬리 파우스토 몰라
프리모 베치노 (첫 번째 무덤뱀) 저음의 에라크리토 바가지올로 파우스토 몰라
세컨드오 베치노 (세컨드 그레이브 디거) 무말의 N.N. N.N.

계측

플룻 2개, 오부 2개, 영어 경적 2개, 클라리넷 2개, 베이스 클라리넷 2개, 코넷 2개, 트롬본 2개, 심바소, 팀파니, 타악기(측북, 삼각북, 베이스북), 탐탐, 글록켄스피엘, 하프; 현.무대 위: 반다, 솔로 현악 4중주, 하프, 올가미 드럼

시놉시스

2016 브레겐츠 페스티벌 아믈레토 역의 파벨 체르노치

1막

장면1

국왕의 갑작스러운 죽음과 어머니 겔트루드 왕비가 숙부 클라우디오에게 재혼한 것은 암레토 왕자를 우울하게 만들었다.여전히 아버지를 애도하고 어머니의 이상한 재혼에 충격을 받은 암레토는 엘시노레 성에서 열리는 대관식 축제에 참가하기를 거부한다.오펠리아는 그에게 사랑의 영원한 힘(Dubita pur chebrilino)을 떠올리게 한다.암레토의 친구 오라지오와 보초 마르첼로는 밤에 암레토의 아버지가 성을 걸어가는 것을 보고 도착한다.세 사람은 유령을 감시하기로 결심한다.

장면2

아믈레토, 오라지오, 마르첼로는 성채에서 감시하고 있다.유령이 나타나 암레토(Tu diei sapeer ch'io son l'anima lesa)와 단둘이 이야기하고 싶다는 뜻을 나타낸다.동생 클라우디오가 자신을 살해하고 왕관을 빼앗았다는 사실을 밝히면서 그는 암레토에게 원수를 갚아 달라고 애원한다.Amleto는 복수를 맹세하고 그의 친구들에게 그날 밤 그들이 본 것을 밝히지 말라고 강요한다.

2장.

장면1

성에서 오펠리아의 아버지 체임벌린 폴로니오 경은 아믈레토의 우울함이 오펠리아에 대한 사랑의 증상임을 클라우디오와 겔트루드를 설득하려 한다.세 사람은 물러가고, 암레토는 자살을 명상하며 입장한다(에스레 o o non essere / "있을지 아닐지 아닐지"오펠리아는 들어가서 그가 준 몇 개의 토큰을 돌려주려고 한다.미친 척하며 암레토는 세속적인 사랑을 포기하고 수녀원에 들어가 결혼을 취소하라고 요구한다.한 무리의 여행 가수들이 도착하고, 암레토는 그들에게 아버지의 것과 유사한 섭정을 묘사한 연극을 무대에 올리기로 결정하여 클라우디오의 반응을 관찰할 수 있다.

장면2

연극을 위해 궁정이 모이고, 아믈레토는 오라지오와 마르첼로에게 클라우디오를 가까이서 보라고 지시한다.Amleto는 이 연극을 The Trap (la trappola)이라고 부르지만, 모든 사람들에게 이 연극에 불쾌한 것이 없다고 확신시킨다.극이 진행되면서 클라우디오는 점점 더 동요하게 되고(레기나 넬 코어) 겔트루드는 자신의 어리석은 행동을 훈계한다.극의 클라이맥스에 클라우디오는 소름끼치듯 방에서 뛰쳐나온다.Amleto는 그의 계획의 성공을 즐긴다 (Viva la trappola!)

3막

장면1

그의 방에 홀로 있는 클라우디오는 회한에 의해 극복된다.암레토는 들어가서 곧 공격을 하려 하지만, 기도로 클라우디오를 죽이면 클라우디오가 천국으로 보내질 것이라는 것을 깨닫는다.좀 더 적당한 때를 원해서 그는 물러난다.클라우디오는 기도한다(O Padre nostro). 그러나 결론에 이르자 그는 되받아치고 퇴장한다.

폴로니오는 겔트루드와 함께 들어가, 그녀에게 암레토를 진정시키라고 재촉한다.암레토가 다가오자 폴로니오는 태피스트리 뒤에 숨는다.Amleto와 그의 어머니는 다투고 Amleto는 그녀를 위협한다.폴로니오는 도움을 청하며 운다.클라우디오가 태피스트리 뒤에 숨어 있다고 믿은 암레토는 자신의 잘못을 너무 늦게 깨달으면서 폴로니오를 찌른다.아믈레토는 망연자실하여 왕의 사악함에 대항한다(오 라드론)을 거스른다.유령이 들어와서 암레토에게 복수에 집중하라고 명령한다.암레토는 유령을 용서해 달라고 애원한다.유령을 보지 않는 겔트루드는 암레토가 미쳤다고 믿는다.

Amleto는 물러가고, Geltrude는 개인적으로 그녀의 유죄를 인정한다(아! chefine all'empio sherno).

장면2

라에르테는 그의 아버지 폴로니오를 살해한 것에 대한 정의를 요구하며 성을 습격한다.클라우디오는 그를 진정시키고, 두 사람은 오펠리아가 들어올 때 공포에 질려 시계를 보며, 지금은 제정신이 아닌 아버지의 장례식(라바라 비자발)을 상상한다.클라우디오는 알레토가 폴로니오를 죽였다고 라에르테에게 알린다. 라에르테는 복수를 맹세하고, 두 곳 모두 퇴장한다.'암레토'라는 이름을 들은 오펠리아는 자신의 광기(벨알베렐 돌렌테) 속으로 더 깊숙이 빠져들며 결국 시냇물에 몸을 빠뜨린다.

4막

장면1

두 명의 곡예사가 일터에서 장례를 준비하느라 바쁘다(Ogggi a me, domani a te)아믈레토와 오라지오가 들어가 곡예사 중 한 명과 농담을 한다.군중들이 접근하는 소리를 듣고 그들은 숨는다.긴 장례 행렬이 오벨리아의 시신을 안고 입장한다.라에르테는 암레토(체 이디오 스카라벤티 라르덴테 사에타)를 저주하며, 그는 그때 자신을 드러낸다.암레토와 라에르테는 잠시 싸운다.암레토는 오펠리아(Io 퀼라 모르타 아마이)를 사랑했다고 주장한다.클라우디오는 알레토를 다룰 비밀 계획을 언급하면서 라에르테에게 떠나라고 촉구한다.

씬(scene) 2(원래 1865 버전에만 있음)

한 전령이 암레토와 라에르테가 스포츠를 위해 울타리를 친다고 법원에 발표한다.라에르테는 클라우디오에게 그의 칼끝이 독살되었다고 보장한다.Amleto는 일시적인 정신이상이라고 주장하며 Laerte에게 공개적으로 사과한다.두 사람 모두 결투를 시작하고 암레토가 승점 1점을 얻자 클라우디오는 암레토의 잔(La coppa é colma)에서 술을 마시라고 권하며 건배를 제의한다.결투로 바쁜 아믈레토는 사양하고, 겔트루드는 클라우디오에게 잔이 독으로 가득 찬 것을 알고 있다고 중얼거린다.아믈레토가 또 한 점을 얻은 후 클라우디오는 다시 아믈레토에게 술을 권하지만, 겔트루드는 컵과 음료, 그리고 오명을 손에 넣는다.암레토가 정신을 집중하지 못하는 동안 라에르테는 독이 든 검으로 그를 다치게 한다.화가 난 암레토는 상대방을 무장 해제하고, 라에르테와 칼을 바꿔 상처를 입힌다.라에르테는 자신이 죽어가고 있고, 자신의 파멸의 희생자가 되고 있으며, 클라우디오의 컵에 독이 들어 있었다고 고백한다.아믈레토는 클라우디오를 찔러 죽인다.

Amleto 중요판 작성

1871년 라 스칼라 부활 이후 2014년까지 이 오페라는 다시 공연되지 않았다.[22]

그러나 사라소타 오페라와 달라스 오페라에서 활동한 경력이 있고 뉴멕시코 주 앨버커키의 오페라 사우스웨스트의 예술감독 겸 주지휘자인 지휘자 앤서니 바레세는 2000년대 초반에 이 오페라에 대한 관심을 발전시켰으며, 2003년부터는 (출판사 카사 리코르디와 연계하여) 이 오페라에 대한 연구와 연구를 진행해왔다.s는 이제 1871년 스테이징에서 새롭게 발견된 리브레토를 포함한 다양한 출처에서 오페라의 비평판을 준비하고 편집했다.

2004년 말까지 바레세는 암레토 악보를 편집했고 사라소타 오페라에서 견습 가수들의 무대 위의 작품 3막의 한 장면을 선보여 그 장점에 대한 재평가를 허용했고,[22] 악보와 관련된 비판적인 음표도 완성했다.바레세는 2007년 댈러스 오페라 오케스트라와 함께 '마르시아 파네브레'를 공연했다.[22]오페라의 이 부분은 매년 부활절 기간에 코르푸에서 공연되는데, 코르푸 필하모닉 소사이어티 밴드가 성 토요일 아침 세인트 스파이리돈의 비문 리타니에서 공연한다.

녹음

2014년 오페라 사우스웨스트는 암레토의 세계 초연 음반을 발표했다.

연도 캐스트
(암레토, 오펠리아, 클라우디오, 겔트루드, 로 스페트로, 폴로니오)		 지휘자,
오페라 하우스와 오케스트라		 라벨
2014 알렉스 리처드슨,
아블라 린 함자
섀넌 디바인
캐롤라인 워라
제프리 버루안
매슈 커런		 앤서니 배리스
오페라 사우스웨스트 오케스트라
오페라 사우스웨스트 합창단
(2014년 10월 국립 히스패닉 문화센터 라이브 녹음)		 오디오 CD:오페라 사우스웨스트
고양이:888295410748
2016 파벨 체르노치
일리아 마리아 댄,
클라우디오 스구라
드샤밀자 카이저
지안루카 부라토
에두아르트 창가		 파올로 카리냐니
빈 교향악단
프라하 필하모닉 합창단
(2016년 7월 20일 Bregenzer Festspiele에서 라이브 녹화)		 오디오 CD:도이체 그라모폰

참조

메모들

  1. ^ a b 애쉬브룩, 1998년 새디 1권, 페이지 110
  2. ^ a b c d e 바레세, "암레토 프로젝트 히스토리: 구성과 시사회" 온라인 사이트 anthonybarrese.com/projects.
  3. ^ a b c d e f 애쉬브룩, 1998년 새디 2권 102쪽
  4. ^ 나르디 1942 페이지 1531 (sic)
  5. ^ 위버 1994, "소개서", 페이지 16세
  6. ^ 워커 1982년, 페이지 449: 베르디를 짜증나게 한 대목과 함께, "아마도 예술이 순결하게 회복될 사람은 이제 사창가의 벽처럼 더럽혀진 제단 위에서 이미 태어났을 것이다."라는 구절이 인용되었다.
  7. ^ 바레세, "암레토 프로젝트 히스토리: 구성과 시사회" 온라인 사이트 anthonybarrese.com/projects.
  8. ^ Phillips-Matz 1993, 페이지 475에 베르디에서 피아베까지 날짜 미상
  9. ^ 마페이와 파시오, 나르디 1942년 페이지 59: "..."M'ha assai kentita la vostra resistenza all Regina di Prosian, ma perché non outrivi dsuonare invess di cantare?S. M. 라 보스트라 마르시아 푸네브레?Avreste così avuto l'openita di present is l'Amleto."
  10. ^ 드렌시스, 작품 제목?, 페이지?, 바렌세, "암레토 프로젝트:역사, 구성, 시사회"
  11. ^ 나르디 1942 페이지 114.
  12. ^ 루미스, 조지 (2014년 10월 28일)"햄릿, 오페라 사우스웨스트, 저널 극장, 앨버커키, 뉴 멕시코 - 리뷰"Financial Times Recovered 2014년 11월 5일(무료 등록 필요).
  13. ^ http://archiviostorico.corriere.it/2014/ottobre/30/Rivive_Amleto_scapigliato_ideato_Faccio_co_0_20141030_cb23a90c-6001-11e4-8dd4-2fb2f9df4f43.shtml 코리에르 델라 세라
  14. ^ 공예, D.S. (2014년 10월 27일)'오페라 사우스웨스트'는 오랫동안 잊고 있었던 햄릿 오페라를 초연한다.앨버커키 저널2014년 11월 5일 검색됨
  15. ^ 미젯, 앤 (2014년 10월 3일)"BCO에서 햄릿을 잊은 것은 19세기 이탈리아 오페라에서 연결고리가 없어진 것을 보여준다."워싱턴 포스트.2014년 11월 5일 검색됨
  16. ^ 스미스, 팀 (2014년 10월 3일)"잊혀진 오페라 아믈레토는 발굴할 가치가 있다는 것을 증명한다."볼티모어 선.2014년 11월 5일 검색됨
  17. ^ 2015년 최종 후보작인 웨이백머신 국제오페라 어워즈에서 2015-01-23을 보관함
  18. ^ 바레세, "암레토 프로젝트: 리브레토"에서 얻은 역할과 창작자
  19. ^ "Amleto tragedia lirica in quattro atti". 1865.
  20. ^ "Personaggi". Amleto – Tragedia lirica in quattro atti. Ricordi. Carnevale 1870–71. 1870.
  21. ^ 1871년 판은 헤럴드를 포함하는 유일한 장면인 4막 2를 삭제한다.
  22. ^ a b c 바레세, 앰레토 프로젝트

원천

외부 링크