헨리 6세, 파트 1

종종 1 헨리 6세로 언급되는 1부 헨리 6세는 1591년에 쓰여진 것으로 여겨지는 크리스토퍼 말로와 토마스 나쉬와 함께 아마도 공동으로 쓴 윌리엄 셰익스피어의 역사극이다.이 영화는 영국 헨리 6세의 생전 모습을 배경으로 하고 있다.

헨리 6세가 그의 귀족들의 언쟁을 잠재울 수 없는 왕의 무능과 무력 충돌의 불가피성을 다루고 있는 반면, 헨리 6세는 그 분쟁의 공포를 다루고 있는 반면, 헨리 6세, 1부는 영국의 프랑스 영토의 상실과 장미 전쟁으로 이어지는 정치적 책략을 다루고 있다.법적 시스템은 개인적인 다툼과 사소한 질투로 인해 산산조각이 난다.

비록 헨리 6세 3부작이 연대순으로 쓰여지지 않았을지라도, 이 세 편의 희곡은 종종 리처드 3세와 함께 그룹화되어 1422년 헨리 5세의 죽음부터 1485년 헨리 7세의 권력 상승에 이르기까지 장미 전쟁 전설을 망라하는 사대학을 형성한다.셰익스피어의 극작가로서의 명성을 확고히 한 것은 이 일련의 연극의 성공이었다.

어떤 사람들은 헨리 6세, 1부를 셰익스피어의 [1]희곡 중 가장 약하다고 생각한다.티투스 안드로니커스와 함께, 셰익스피어가 그의 경력 초기에 다른 극작가들과 협력했다는 증거의 가장 유력한 후보 중 하나로 여겨진다.

성격.

개요

연극은 헨리 5세의 장례식에서 시작된다. 헨리 5세는 그의 전성기에 예기치 않게 세상을 떠났다.그의 형제인 베드포드와 글로스터 공작과 그의 삼촌인 엑세터 공작이 그의 죽음을 애도하고 그의 아들(아직 왕위 없는 후계자 헨리 6세)이 이렇게 격동의 시대에 나라를 운영할 수 있는지에 대해 의문을 표명하면서 프랑스에는 군사적 차질이 있다는 소식이 전해지고 있다.도팽 샤를이 이끄는 반란이 가속화되고 있고, 몇몇 주요 도시들은 이미 상실되었다.게다가, 프랑스의 경찰인 탤벗 경이 붙잡혔습니다.중요한 시기가 다가왔음을 깨달은 베드포드는 즉시 프랑스로 가서 군대를 지휘할 준비를 하고, 글로스터는 영국에 남아 있고, 엑세터는 어린 헨리의 대관식을 준비하기 위해 출발한다.

한편 오를레앙에서는 영국군이 샤를의 군대를 포위하고 있다.도시 안에서 오를레앙의 서자가 샤를르에게 다가가서 환영을 봤다고 주장하고 영국인들을 물리치는 방법을 알고 있는 젊은 여성에 대해 이야기한다.찰스는 여자 조안 라 푸셀(즉 잔 다르크)을 소환한다.그녀의 결의를 시험하기 위해, 그는 그녀에게 단독 전투를 도전한다.그녀가 승리하자, 그는 즉시 그녀를 군대의 지휘관으로 임명한다.도시 외곽에서 새로 도착한 베드포드는 탤벗의 석방을 협상하지만, 즉시 조앤은 공격을 시작한다.프랑스군이 승리하여 영국군을 후퇴시키지만, 탤벗과 베드포드는 도시를 기습 공격하고 성벽 안에 발판을 마련하여 프랑스 지도자들을 도망치게 한다.

영국에서는 리처드 플랜태저넷과 서머셋 공작 사이의 사소한 다툼이 법원 전체로 확대되었다.리처드와 서머셋은 동료 귀족들에게 그들 중 한 명에게 충성을 맹세할 것을 요청하고, 영주들은 그들이 편드는 것을 나타내기 위해 붉은 장미와 흰 장미 중 하나를 선택한다.리처드는 런던탑에 수감된 삼촌 에드먼드 모티머를 만나러 간다.모티머는 어떻게 헨리 볼링브로크가 리처드 2세로부터 권력을 잡도록 도왔는지, 그리고 어떻게 헨리 5세가 리처드의 아버지(코니스버그의 리처드)를 처형하고 그의 가족이 모든 땅과 돈을 빼앗겼는지 리처드에게 이야기한다.모티머는 또한 리처드에게 자신은 왕좌의 정당한 상속자이며 그가 죽으면 헨리가 아니라 리처드가 진정한 상속자가 될 것이라고 말한다.이러한 폭로에 놀란 리차드는 자신의 권리를 얻기로 결심하고, 가족의 공국을 복원하기로 맹세한다.모티머가 죽은 후, 리차드는 최근 왕위에 오른 헨리에게 그의 탄원서를 제출하고, 헨리는 플랜태저넷의 작위를 회복하는 데 동의하며 리처드 3대 요크 공작이 된다.그런 다음 헨리는 글로스터, 엑서터, 윈체스터, 리처드, 서머셋과 함께 프랑스로 떠난다.

프랑스에서는 몇 시간 안에 프랑스군이 루앙을 탈환하고 도시를 잃는다.전투 후, 베드포드는 죽고 탤벗은 군대의 직접적인 지휘를 맡는다.도팽은 루앙을 잃은 것에 겁을 먹지만, 잔은 그에게 걱정하지 말라고 말한다.그리고 그녀는 영국을 위해 싸워온 강력한 부르고뉴 공작을 설득하여 편을 바꿔 프랑스에 합류시킨다.한편 헨리는 파리에 도착하고 부르고뉴의 배신을 알게 되자 그와 이야기하기 위해 탤벗을 보낸다.헨리는 리처드와 서머셋에게 그들의 갈등을 치워달라고 간청하고, 그의 행동의 의미를 알지 못한 채, 상징적으로 서머셋과 자신을 정렬시키고 리처드를 멀어지게 하는 빨간 장미를 선택한다.영국으로 돌아가기 전에, 헨리는 서머셋과 리처드 사이의 평화를 확보하기 위해 리처드를 보병의 지휘관으로, 서머셋을 기병의 지휘관으로 임명한다.한편, 탤벗은 보르도에 접근하지만, 프랑스 군대가 이리저리 휘둘러 그를 함정에 빠뜨린다.탤벗은 지원을 요청했지만, 리처드와 서머셋 사이의 갈등은 서로를 다시 추측하게 만들고, 둘 다 서로를 비난하며, 둘 다 서로를 비난하지 않는다.그 후 영국군은 전멸하고 탤벗과 그의 아들은 모두 죽는다.

전투 후, 조안의 환영은 그녀를 버렸고, 그녀는 리처드에 의해 잡혀 화형에 처해진다.동시에, 교황 유제니우스 4세와 신성 로마 황제 지기스문트의 권유로 헨리는 평화를 제의한다.프랑스인들은 찰스가 헨리의 총독이 되어 마지못해 동의하는 영어 용어를 듣지만, 나중에 그들의 맹세를 어기고 프랑스에서 영국인을 추방하려는 의도만을 가지고 있다.한편, 서퍽 백작은 앙주의 마거릿이라는 젊은 프랑스 공주를 붙잡았다. 앙주는 앙주를 통해 그가 왕을 지배할 수 있도록 하기 위해 앙주와 결혼시키려 한다.영국으로 돌아온 그는 헨리를 설득하여 마가렛과 결혼시키려 한다.글로스터는 마가렛의 가족이 부유하지 않고 결혼이 헨리에게 왕으로서 그의 지위에 유리하지 않기 때문에 헨리에게 결혼에 반대할 것을 조언한다.그러나 헨리는 마거릿의 아름다움에 대한 서포크의 묘사에 속아 그 제안에 동의하게 된다.서퍽은 마거릿을 영국으로 데려오기 위해 프랑스로 돌아간다. 글로스터는 걱정스럽게 미래에 대해 고민한다.

원천

셰익스피어의 헨리 6세의 주요 출처는 랭커스터와 요크의 에드워드 홀의 두 귀족과 일러스트레 가문의 연합이었다.또한 대부분의 셰익스피어의 연대기 역사들과 마찬가지로 라파엘 홀린셰드의 영국, 스코틀랜드, 아일랜드 연대기(1577; 제2판 1587)^[4]도 참조되었다.Holinsheed는 그의 장미 전쟁 정보의 대부분을 Hall의 정보에 기초한 양귀족과 일러스트레 가문의 연합에 관한 연대기, 심지어 그것의 많은 부분을 말 그대로 재현했다.하지만, 홀과 홀린셰드 사이에는 셰익스피어가 그들 둘 다와 상의했을 것이라는 것을 입증하기에 충분한 차이가 있다.

예를 들어, 셰익스피어는 글로스터가 타워에 접근하려고 시도하는 장면에 홀을 사용했을 것이고, 우드빌은 그에게 아무도 윈체스터에서 들어오지 말라는 명령이 내려졌다고 말한다.당황한 글로스터는 윈체스터를 "거만한 고위 성직자,/우리의 작고한 군주, 윔 헨리가 개울을 내릴 수 있다"고 언급했습니다.홀에서만 헨리 5세가 윈체스터와 문제가 있었다는 징후가 있다.홀린셰드에서는 그들 ^[5]사이에 어떠한 의견 차이나 갈등을 암시할 만한 것은 없다.셰익스피어의 홀 사용의 또 다른 예는 토마스 가그레이브 경이 오를레앙에서의 포격으로 부상을 당했을 때 발견되었다.연극에서 그는 즉시 죽고 나머지 장면에서는 더 선임병인 솔즈베리의 죽음에 초점을 맞춘다.마찬가지로 홀에서 Gargrave는 공격 직후에 죽는다.하지만 홀린셰드에서 Gargrave는 죽기까지 이틀이 걸린다.프랑스 지도자들이 옷을 반쯤 입고 오를레앙에서 도망치는 세미코믹한 장면(2.1절 드라마)도 ^[6]홀에서만 보고된 사건에 바탕을 둔 것으로 보인다.1428년 르망의 영국 재탈환을 논할 때, 홀은 "프랑스인들은 갑자기 너무 많은 것에 놀라서 그들 중 일부는 침대에서 일어나지 않고 셔츠를 ^[7]입고 일어났다"고 썼다.글로스터와 윈체스터가 관련된 또 다른 사건 또한 홀에게 독특하다.3막 1장에서의 토론에서 글로스터는 윈체스터가 런던 브리지에서 자신을 암살하려 했다고 비난합니다.홀은 이 암살 시도를 언급하며, 글로스터가 엘탐 ^[8]궁전에서 헨리 5세와 합류하는 것을 막기 위한 노력의 일환으로 다리의 사우스워크 끝에서 일어났어야 했다고 설명했습니다.하지만 홀린셰드에서는 그런 사건에 대한 언급이 없다.홀에서 가져온 것으로 보이는 또 다른 사건은 2장 3막에서 발견되는데, 이 장면에서는 잔과 프랑스 군인들이 농민으로 변장하고 루앙으로 몰래 들어갑니다.이것은 역사적 사건이 아니며 홀이나 홀린셰드에도 기록되어 있지 않습니다.그러나 홀에서는 비슷한 사건이 기록되는데, 홀에서는 1441년 ^[9]영국인에 의해 콘힐온트위드의 콘힐 성이 함락되었다고 보고한다.

한편, 연극의 일부 측면은 홀린셰드에게만 있는 것이다.예를 들어, 첫 장면에서, 프랑스의 반란에 대한 소식이 영국에 전해졌을 때, 엑세터는 동료들에게 "경들이여, 헨리에게 맹세한 것을 기억하라:/도팽을 완전히 잠재우든지, 아니면 당신의 멍에에에에를 따르게 하든지."라고 말한다.홀린셰드에서만 헨리 5세가 임종할 때 베드포드, 글로스터, 엑세터로부터 그들이 결코 프랑스를 기꺼이 내주지 않을 것이며 도팽이 ^[10]왕이 되는 것을 결코 허락하지 않을 것이라는 서약을 이끌어냈다고 한다.홀린셰드만의 또 다른 정보는 찰스가 조안을 구약성서 예언자 데보라(1.2.105)에 비유할 때 나타난다.판사 4, 5에 따르면, 데보라는 20년 넘게 이스라엘 사람들을 억압해 온 시세라가 이끄는 가나안 군대를 상대로 바락의 기습적인 승리를 이끌었다.홀에서는 ^[11]그와 같은 비교를 찾을 수 없다.홀린셰드만의 또 다른 정보는 마스터 건너가 영국이 오를레앙 교외의 일부를 장악했다고 언급할 때 발생한다(1.4.2).홀린셰드는 영국군이 루아르 강 건너편에 있는 교외를 점령했다고 보도했는데,^[12] 홀에서는 발견되지 않았다.

날짜 및 텍스트

날짜.

헨리 6세와 사귀는 가장 중요한 증거는 필립 헨슬로의 일기인데, 이 일기에는 1592년 3월 3일 사우스워크의 로즈 극장에서 열린 로드 스트레인지의 남자 하레이 브이(즉 헨리 6세)의 연극 공연이 기록되어 있다.헨슬로는 이 연극을 "ne"(대부분의 비평가들은 "new"(새로운)라는 의미로 받아들이지만 헨슬로가 소유했을 수도^[13] 있는 뉴잉턴 버츠 극장의 약자일 수 있음)라고 언급하며, 이 연극은 15번의 공연을 했고 316s.8파운드를 벌어들였다고 언급하고 있는데, 이는 ^[a]매우 성공적이었다는 것을 의미한다.Harrey Vj는 몇 가지 이유로 보통 헨리 6세로 받아들여진다.첫째, 2 헨리 6세나 3 헨리 6세는 1594년과 1595년에 각각 출판되었기 때문에 더 높은 매출을 보장하기 위해 원래 공연되었을 타이틀로 출판되었을 가능성이 낮다.둘 다 하레이 Vj라는 제목으로 등장하지 않기 때문에 헨슬로가 본 연극은 둘 중 하나가 아닐 것으로 보인다.게다가 게리 테일러가 지적한 것처럼 헨슬로는 속편을 식별하려고 했지만 첫 번째 부분은 식별하지 못했다.따라서 "Harey Vj는 파트 2나 파트 3이 될 수 없지만 파트 ^[14]1이 될 수 있다."다른 유일한 선택은 Harey Vj가 현재 패배한 플레이라는 것이다.

하지만 하레이 브지가 잃어버린 연극이 아니라는 것은 토마스 나셰의 '부두 빈털터리로 악마에게 간청' (1592년 8월 8일 문방구 등록부에 등록됨)에서 확인된 것으로 보이며, 이는 하레이 브지가 헨리 6세라는 이론을 뒷받침한다.나시는 "용감한 탤벗(프랑스의 공포) 경을 주인공으로 한 연극을 칭찬합니다."그는 200년 동안 무덤에서 살아온 후 무대에서 다시 승리하고, 그의 뼈에 자신을 대표하는 비극에 등장하는 만 명의 관객들의 눈물을 새삼 흘리며 방부처리해야 한다고 생각한다면 얼마나 즐거웠겠습니까?그가 피를 흘리는 것을 본다고 상상해 보세요.이 시기부터 탤벗을 주인공으로 한 연극의 후보는 없기 때문에 나쉬는 하레이 Vj, 즉 헨리 6세에 대해 언급하고 있다고 생각된다(다만 헨슬로와 나쉬는 모두 현재 잃어버린 연극을 언급하고 있을 가능성이 약간 있다).

헨슬로가 본 연극이 헨리 6세라는 증거로 받아들여진다면 1592년 3월 신작극으로 무대에 오른 것은 1591년이다.

그러나 구성 날짜에 대한 질문은 따로 있다.1594년 3월 헨리 6세의 4중주 판본이 출판되었기 때문에(요크와 랭커스터의 두 유명한 가문과 훌륭한 험프리 공작의 죽음 사이에 있는 제1부 컨텐션의 제목 아래):그리고 듀크 Suffolke의 주목할 만한 반란 잭 케이드의:공작이 요크의 첫번째 청구의 추방과 죽음과 자랑스러운 추기경 윈체스터의 Tragicall 끝, 실존은 crowne)[15], 3헨리 6세의 1595년에 있는octavo 버전(제목 더 트루 Tragedie 리처드 듀크 요크의, 좋은 왕 헨리의 죽음 앞에서도.그 60년, 랭커스터와 요크 ^[16]두 가문 사이의 전체 경합에서, 어느 쪽도 1 헨리 6세를 지칭하지 않고, 일부 비평가들은 2 헨리 6세와 3 헨리 6세가 1 헨리 6세 이전에 쓰여졌다고 주장했습니다.이 이론은 E.K.에 의해 처음 제안되었다. 1923년 챔버스와 1952년 존 도버 윌슨이 개정했다.'경합'과 '진정한 비극'은 원래 2부작 연극으로 구상됐고, 그 성공으로 인해 전편이 만들어졌다는 이론이다.분명히, "The Contention"의 제목은 "The First Part"로 언급되지만, 다양한 비평가들은 1 헨리 6세가 이 3부작에서 쓰여진 첫 번째 연극이 아니라는 것을 암시하는 추가 증거를 제시했습니다.예를 들어, R.B. 맥커로는 "만약 2 헨리 6세가 원래 첫 부분을 계속하기 위해 쓰여졌다면,^[17] 그것은 완전히 이해할 수 없는 것으로 보인다"고 주장한다.맥커로는 또한 2 헨리 6세와 3 헨리 6세에서는 장미의 상징적 사용에 대한 언급이 없는 반면, 1 헨리 6세와 3 헨리 6세에서는 장미가 여러 번 언급된다.McKerrow는 이것이 1 헨리 6세가 3 헨리 6세에 더 가깝게 쓰여졌다는 것을 시사하고, 우리가 3 헨리 6세가 확실히 속편이었다는 것을 알고 있듯이, 1 헨리 6세는 마지막으로 쓰여졌을 것이라는 것을 의미한다. 즉, 셰익스피어는 3 헨리 6세를 쓰면서 장미를 사용하는 것에 대해서만 착안하고 그 생각을 그의 전편에 포함시켰다.엘리엇 슬레이터는 헨리 6세 희곡의 어휘를 통계적으로 조사하면서 같은 결론을 내렸는데, 그는 헨리 6세가 헨리 6세 직전이나 직후에 쓰여졌기 때문에 헨리 6세가 마지막으로 ^[18]쓰여졌을 것이라고 주장한다.마찬가지로, 개리 테일러는 1 헨리 6세의 저자 분석에서 1 헨리 6세와 2 헨리 6세 사이의 많은 불일치(탈벗에 대한 참조 부족 등)와 1 헨리 6세와 3 헨리 6세의 어휘, 어구 및 어류의 유사성이 결합되어 1 헨리 6세가 아마도 마지막으로 ^[19]쓰여졌을 것이라고 주장한다.

이 이론에 반대하는 한 가지 주장은 헨리 6세가 3부작 중 가장 약하다는 것이고, 따라서 논리는 헨리 6세가 먼저 쓰여졌다는 것을 암시할 것이다.이 주장은 셰익스피어가 그의 연대기 원천을 드라마로 바꾸려는 첫 시도였다면 그렇게 약한 희곡을 만들 수 있었을 것이라는 것을 암시한다.본질적으로, 그는 자신의 길을 확신하지 못했고, 따라서 1 헨리 6세는 더 뛰어난 2명의 헨리 6세와 3명의 헨리 6세에게 자리를 내준 일종의 시험 운행이었다.Emrys Jones는 이 ^[20]견해를 지지하는 유명한 비평가 중 한 명이다.1952년 도버 윌슨이 사용한 이론의 표준적인 비난은 헨리 6세가 다른 두 극보다 훨씬 약하다는 것이다. 왜냐하면 그것은 처음에 쓰여졌기 때문이 아니라 공동 집필되었고 다른 작가들과 협력하려는 셰익스피어의 첫 번째 시도였을 수 있기 때문이다.따라서, 연극의 모든 문제는 셰익스피어 자신보다는 공동 저자에게서 기인할 수 있는데, 셰익스피어 자신은 상대적으로 구성이 제한적일 수 있다.그런 의미에서 헨리 6세가 3부작 중 가장 약하다는 것은 언제 쓰여졌을지 모르는 것과 무관하며, 다만 어떻게 ^[21]쓰여졌는지에 관한 것이다.

이것이 시사하는 바와 같이, 이 문제에 대한 비판적인 합의는 없다.윌리엄 셰익스피어 연극의 1765년 판에서 쓴 새뮤얼 존슨은 논쟁을 선점하고 연극들이 순서대로 쓰여졌다고 주장했다: "[2 헨리 6세]는 전자가 끝나는 곳에서 시작하고, 이미 쓰여진 첫 부분을 전제로 하는 일련의 거래를 계속한다는 것이 명백하다.이는 2부와 3부가 ^[22]1부에 의존하지 않고 작성되지 않았다는 충분한 증거라고 말했다.더 많은 최근의 학자들이 존슨의 주장을 계속 지지하고 있다.예를 들어, 1944년에 쓴 E. M. W. 틸야드는 연극이 순서대로 쓰여졌다고 믿고 있으며, 앤드류 S. 케른크로스도 아덴 셰익스피어의 두 번째 시리즈 (1957년, 1962년, 그리고 1964년)의 세 가지 모든 연극 판에 나와 있다.E.A.J. 호니그만은 1982년의 그의 "조기 출발" 이론에서도 동의한다.마찬가지로, 마이클 해터웨이는 1990년판 헨리 6세의 뉴 캠브리지 셰익스피어 판과 1991년판 헨리 6세의 두 판 모두에서 그 증거가 헨리 6세가 먼저 쓰여졌다고 주장한다.2001년 헨리 6세에 대한 소개: 비판적 에세이, 토마스 A.펜들턴도 비슷한 주장을 하고 있는데, 2003년판 '옥스포드 셰익스피어 2 헨리 6세'에서 로저 워렌과 같은 주장을 하고 있다.

한편, 2000년판 '헨리 6세'의 '아덴 셰익스피어 3세'에서 에드워드 번즈, 1999년판 '헨리 6세'의 '로널드 놀스'에서 헨리 6세가 '헨리 6세'보다 '2세'에서 '2세'가 '헨리 6세'보다 먼저 나왔을 것이라는 주장을 펴고 있다.비슷하게, 2001년 옥스퍼드 셰익스피어 판의 헨리 6세라는 책에서 랜달 마틴은 헨리 6세가 거의 확실히 마지막에 쓰여졌다고 주장한다.2003년 옥스퍼드판 헨리 6세 1편에서 마이클 테일러는 마틴의 의견에 동의한다.게다가, 옥스퍼드 셰익스피어: 1986년과 2005년 제2판, 그리고 1997년과 2008년의 노튼 셰익스피어에서는 헨리 6세와 헨리 6세 둘 다 헨리 6세보다 앞선다는 것을 주목할 필요가 있다.

결국 구성 순서의 문제는 여전히 풀리지 않고 있으며, 비평가들이 동의할 수 있는 유일한 것은 세 편의 희곡 모두 늦어도 1592년 초에 쓰여졌다는 것이다.

본문

이 연극의 본문은 헨리 6세의 첫 부분이라는 제목으로 1623년 First Folio까지 출판되지 않았다.

제1부로 불릴 때,^[b] 비록 대부분의 비평가들은 1623년 이전에 제1부 또는 그 파생물이라는 제목 아래 연극에 대한 언급이 없기 때문에 그것이 제1폴리오 편집자인 존 헤밍과 헨리 콘델의 발명이라고 추측하는 경향이 있다.

분석 및 비판

크리티컬 이력

일부 비평가들은 헨리 6세 3부작이 최근의 영국 역사에 바탕을 둔 첫 번째 연극이라고 주장하는데, 따라서 그들은 정전에서 더 높은 위치를 차지하고 셰익스피어 비평에서 더 중심적인 역할을 할 자격이 있다.예를 들어, F. P. Wilson에 따르면, "1588년 스페인 무적함대가 패배하기 전에 어떤 극작가가 감히 영국 역사에 기초한 연극을 대중들에게 상연했다는 확실한 증거는 없다.^[23]그러나 모든 비평가들이 윌슨에게 동의하는 것은 아니다.예를 들어, 마이클 테일러는 크리스토퍼 말로의 2부 희곡 탐벌레인 (1587), 토마스 로지의 남북전쟁의 상처 (1588), 존 왕의 말썽꾸러기 통치 (1588–1590), 에드먼드 아이언사이드 (1590), 익명의 로버트 (1590)를 포함하여 1592년 이전에 최소한 39개의 역사 연극이 있었다고 주장한다.그녀의 익명의 연극이 아닌, 리차드 3세의 진정한 비극 (1591년)그러나 파올라 펄리아티는 윌슨과 테일러의 주장 사이 어딘가에 있을 수 있다고 주장한다: "셰익스피어는 공공 극장의 관객 앞에 영국 역사를 가져온 첫 번째 사람은 아닐지 모르지만, 그는 확실히 역사, 폴리의 숭배자의 방식보다는 성숙한 역사학자의 방식으로 그것을 다룬 첫 번째 사람이다.종교적 신화"^[24]라고 말했다.

비평가들 사이에서 종종 논의되는 또 다른 문제는 연극의 질이다.3 헨리 6세와 함께, 1 헨리 6세는 전통적으로 셰익스피어의 가장 약한 작품들 중 하나로 보여져 왔고 비평가들은 특히 더 미묘하고 훨씬 덜 폭력적인 두 번째 역사 4중학에 비해, 셰익스피어의 예술적 미숙함과 그의 연대기 소스를 다룰 수 없는 폭력의 양을 종종 언급했습니다.d II, 1 Henry IV, 2 Henry IV, 2 Henry V).예를 들어, E. M. W. 틸야드,^[25] 어빙 리브너^[26], A. P. 로시터와^[27] 같은 비평가들은 모두 이 연극이 신고전주의 극의 교훈에 위배된다고 주장했는데, 이것은 폭력과 전투가 무대 위에서 절대 미메트릭적으로 보여져서는 안 되지만, 항상 대화 속에서 극에 대해 비관적으로 보도되어야 한다고 지시한다.이 견해는 필립 시드니의 시에 대한 사과 (1579년)에 부분적으로 기반을 둔 차이인 높은 예술과 낮은 예술 사이의 구별에 대한 전통적인 개념에 기초했다.호레이스의 작품을 바탕으로, 시드니는 토마스 노튼과 토마스 삭빌의 고르보두크 (1561)가 너무 많은 전투를 보여주고 그러한 장면을 말로 표현하는 것이 더 예술적이었을 때 너무 폭력적이라고 비판했다.폭력을 보여주는 연극은 모두 조잡하고 무식한 대중들에게만 어필하며, 따라서 예술이 낮다는 믿음이었다.반면에, 폭력의 직접적인 표현보다 더 높은 수준을 보이고 대신 작가의 언어 능력과 그의 유전술에 의존하는 연극은 예술적으로 우월하다고 여겨졌고, 따라서 첨단 예술로 간주되었다.1605년에, 벤 존슨은 Masque Blackness에서 무대에 전투를 보여 주고만 "일반 대중이 쓰는, 더 잘 그것은 바로 이 눈 pleaseth과, 귀 contenteth 크게 만족하고 있다고 말했다."[28]의 수많은 이외 작은 충돌과 폭력과 살인의 여러 장면들로 이러한 이론, 1헨리 6세에 근거한 coars으로 여겨졌다.e 지식인들에게 추천할 만한 것이 거의 없다.

하지만, 반면에, 토마스 헤이우드와 토마스 나시와 같은 작가들은 전투 장면들이 종종 연극의 본질이며 단순히 문맹자들의 저속한 산만함이 아니라고 칭찬했다.Piers Pennless (1592년)에서, Nashe는 전투와 군사 행동을 묘사한 연극의 교훈적인 요소를 칭찬하면서, 그러한 연극은 대중들에게 역사와 군사 전술 모두를 가르치는 좋은 방법이었다고 주장했습니다; 그러한 연극에서 "우리 조상의 용감한 행동들은 (녹슨 놋쇠와 벌레 먹은 책들에 오랫동안 묻혀있던) 되살아납니다."나시는 또한 과거의 영광스러운 국가적 대의를 그린 연극은 "지독한 현재의 유치함"에서 잃어버린 애국심을 다시 불러일으킨다면서, 그러한 연극은 "우리의 ^[29]타락한 나날들을 비난하면서 드문 덕행의 행사를 제공한다"고 주장했다.비슷하게, "배우들을 위한 사과"에서 헤이우드는 다음과 같이 쓰고 있다. "그래서 어떤 사물을 매혹하는 것은 활기차고 정신적인 행동이며, 그것은 관객들의 마음을 새롭게 성형하고, 어떤 고귀하고 주목할 만한 ^[30]시도의 형태로든 그들을 유행시킬 수 있는 힘을 가지고 있다."보다 최근에, 마이클 골드만은 전투 장면이 연극의 전체적인 움직임과 목적에 필수적이라고 주장했습니다; "무대를 가로지르는 운동 선수들의 몸놀림은 흥미로운 광경을 제공할 뿐만 아니라 다루기 힘든 ^[31]연대기 전체에 초점을 맞추고 극성을 표현하기 위해 사용됩니다."

그러나 헨리 6세는 독창성과 품질에 대한 질문만 비판적인 의견 불일치를 야기한 것은 아니다.수많은 다른 쟁점들이 비평가들을 갈라놓는데, 그 중 극의 저자에 관한 것도 적지 않다.

귀속 연구

셰익스피어의 많은 초기 희곡들은 공동 저자의 징후로 조사되었습니다 (예를 들어, 말괄량이 길들이기, 2 헨리 6세, 그리고 진정한 비극 (예를 들어 3 헨리 6세) 하지만, 1 헨리 6세는 티투스와 로니커스 사이의 협력이 가장 가능성이 높습니다.호스의 신원을 알 수 없습니다.토마스 나시, 로버트 그린, 조지 필, 크리스토퍼 말로우, 토마스 카이드 등이 일반적인 ^[32]제안서이다.

셰익스피어가 헨리 6세 1을 거의 쓰지 않았을 것이라는 믿음은 1790년판 셰익스피어 희곡에서 에드먼드 말론으로부터 비롯되었다.그것은 헨리 6세 왕의 3부에 관한 논문을 포함했고, 그는 연극에서 많은 고전적 암시가 나시, 필, 또는 그린보다 더 특징적이라고 주장했다.리 셰익스피어말론은 또한 언어 자체가 셰익스피어가 아닌 다른 사람을 의미한다고 주장했다.이 견해는 피터 알렉산더가 ^[33]이의를 제기했던 1929년까지 지배적이었다.그 이후로 학자들은 이 문제에 대해 의견이 분분했다.1944년 E. M. W. 틸야드는 셰익스피어가 희곡 전체를 썼을 가능성이 높다고 주장했고, 1952년 존 도버 윌슨은 셰익스피어가 희곡을 ^[34]거의 쓰지 않았다고 주장했다.

토론의 가장 철저한 분석에서 1995년 기사 "셰익스피어와 기타:헨리 6세의 저자 1부 게리 테일러는 희곡의 약 18.7%(20,515개 단어 중 3,846개)가 셰익스피어에 의해 쓰여졌다고 주장한다.테일러는 Nashe가 1막을 거의 확실히 다 썼다고 주장하지만, 그는 32행에서 셰익스피어 2.4, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6, 4.7에 기인한다.테일러는 또한 붉은 장미와 흰 장미 선정을 통해 경쟁 파벌이 자신을 동일시하는 템플 가든 장면(2.4)이 나중에 추가된 것일 수도 있다고 제안한다.4.5~4.7장면에는 탤벗과 그의 아들(4.5.15~4.7.50) 사이의 일련의 운율이 포함되어 있는데, 이는 현대의 귀에는 특이하지만 "초기 ^[35]관객들에게 전기적인 효과"를 가져온 것으로 보인다.전통적으로 이 대사들은 극 중 가장 명백하게 비셰익스피어적인 부분 중 하나로 지적되어 왔다.예를 들어, 로저 워렌은 이 장면들이 "너무 진부해서 그들은 틀림없이 비셰익스피어일 ^[36]것"이라는 언어로 쓰여졌다고 주장한다.

그러나 테일러 외에도 몇몇 다른 비평가들도 워렌의 언어의 질에 대한 평가에 동의하지 않으며, 그 구절이 지금까지 허용된 것보다 더 복잡하고 성취되었다고 주장한다.미카엘 테일러, 예를 들어,"Talbots – 사이의 압운 대화 자주stichomythic– 모양 고귀한flyting 경기들이 다른 out-oblige 수 있는 것이 경쟁의 일종이라고 주장하고 있다.그 리듬의"[37]마찬가지로, 알렉산더 Leggatt 형식과 내용의 복도가 완벽한 혼합을 주장한다:"The 끈질긴 click-click은 요강을 강화한다.존 탤벗에게 모든 주장은 죽음에 대한 논쟁이고, 다른 모든 행의 끝은 운율로 반박되기 때문에 탤벗이 존에게 도망치라고 주는 모든 논쟁은 ^[38]존에게 남아 있는 논쟁이 된다.Taylor와 Leggatt는 대부분의 비평가들이 인정하는 것보다 더 많은 것을 성취했다고 주장하며, 따라서 그들이 너무 서투르게 쓰여져 있어서 셰익스피어에 의한 것일 수 없다는 이론에 대한 반론을 제기하고 있다.그런 의미에서 그가 비극적인^[37] 구절의 다른 곳에 커플링을 사용하지 않은 것은 공동 저자의 증거라기보다는 미적 선택에 기인한다고 볼 수 있다.

극 중 다른 장면들 또한 공동 저자의 가능한 증거를 제공하는 것으로 확인되었다.예를 들어, 1막 2장의 첫 줄은 나셰의 손에 대한 명확한 증거를 보여주는 것으로 주장되어 왔다.이 장면은 찰스가 "하늘에서처럼/지구에서조차-오늘날까지 그의 진짜 움직임을 알 수 없다"고 선언하는 것으로 시작된다. (I.i.1–2).일부 비평가들은 이 진술이 나쉬의 나중에 출간된 팜플렛 Have with You to Saffron-Walden (1596)에서 옮겨 쓴 것이라고 믿고 있는데, 이 대목에는 "당신은 오늘날까지 그들이 결코 도달할 ^[39]수 없었던 진정한 화성 움직임에 있는 천문학자들만큼 무지합니다."라는 대사가 포함되어 있다.그러나 마이클 해터웨이가 지적한 것처럼, 이 이론의 문제는 왜 나시가 엘리자베스 시대의 문학에서 일반적인 관행인 그가 관여하지 않은 연극을 단순히 바꾸어 말할 수 없을지에 대한 이유가 없다는 것이다.예를 들어, 셰익스피어와 말로우는 종종 서로의 희곡을 바꾸어 표현했다.

Nasheeb Sheehan은 Alensson이 영어를 "Samsons and Goliases"(I.i.33)에 비유할 때 나시를 연상시키는 더 많은 증거를 제시한다.시한은 '골리아스'라는 단어는 셰익스피어 시대의 모든 성경에서 '골리아스'라는 이름을 철자하는 한 흔치 않다고 주장한다.; 골리아스라는 단어는 훨씬 더 오래된 성경 판에서만 철자되었다.시한은 난해한 철자를 사용하는 것이 셰익스피어보다 특정 단어의 오래된 철자를 사용하는 경향이 있었던 나시를 ^[40]더 잘 나타낸다고 결론지었다.

하지만 셰익스피어의 저자에 대한 증거도 연극에서 발견되었다.예를 들어, 새뮤얼 존슨은 이 연극이 존 왕, 리처드 2세, 1 헨리 4세, 2 헨리 4세, 그리고 헨리 5세보다 더 능숙하게 쓰여졌고, 따라서 질에 따라 셰익스피어의 탓으로 돌리지 않는 것은 말이 되지 않는다고 주장했다.로렌스 5세도 비슷한 점을 내세웠다.형식과 내용의 복잡한 통합과 함께 셰익스피어의 전체적인 스타일에 매우 잘 들어맞는다고 제안하는 라이언은 이 연극이 아마도 그 혼자 ^[41]썼을 것이다.

토론의 또 다른 측면은 셰익스피어가 협력할 가능성이 있다는 것이다.해타웨이와 케언크로스와 같은 일부 비평가들은 자신의 이름을 날리려는 젊고 유망한 극작가가 그의 경력 초기에 다른 작가들과 협력했을 가능성은 낮다고 주장한다.반면 마이클 테일러는 괴롭힘을 당한 작가가 친구나 동료에게 불시에 의뢰받은 작품을 ^[42]서둘러 만드는 것을 돕는 상상 속 시나리오를 만드는 것은 어렵지 않다고 제안한다.

공동저자론에 이의를 제기하는 또 다른 주장은 공동저자의 기본이론이 원래 18, 19세기에 조앤에 대한 대우에 대한 혐오감으로 가설화됐다는 것이다.비평가들은 셰익스피어의 거친 묘사를 불편하게 여겨 공동저자론을 받아들여 '오명을 씻는다'며 무자비한 인물 ^[43]묘사에 책임을 질 수 없음을 시사했다.

3부작이 쓰여진 순서에 대한 문제와 마찬가지로, 20세기 편집자들과 학자들은 저작권에 대한 문제에 대해 확고한 의견 대립을 보이고 있다.예를 들어, 에드워드 번즈는 아덴 셰익스피어 3시리즈 연극의 2000년 판에서 셰익스피어가 혼자 썼을 가능성은 매우 낮으며, 그의 서론과 해설 내내 그는 작가를 셰익스피어가 아닌 극작가로 부르고 있다.그는 또한 셰익스피어, 나시 그리고 ^[44]다른 사람들에 의해 이 연극이 해리 6세라고 더 적절하게 불려야 한다고 제안한다.그러나 번즈의 전임자인 1962년 아덴 셰익스피어 2시리즈의 편집자 앤드류 S. 케른크로스는 이 연극 전체를 셰익스피어의 탓으로 돌렸고 로렌스 5세도 마찬가지였다.1967년판 '시그넷 클래식 셰익스피어'와 1990년판 '뉴 캠브리지 셰익스피어'의 마이클 해터웨이.반면에, 그의 1952년 판 연극에서, 도버 윌슨은 그 연극은 거의 전적으로 다른 사람들에 의해 쓰여졌으며, 셰익스피어는 사실 그것의 구성과 거의 관련이 없다고 주장했다.도버 윌슨은 1952년 자신이 제작한 논쟁과 진정한 비극의 라디오 프레젠테이션에서 "셰익스피어가 열등한 ^[45]극작가들과 협업한 패치워크"이기 때문에 헨리 6세를 포함하지 않았다고 주장했다.

반면 마이클 테일러는 헨리 6세: 비판적 에세이(2001)에서 나시와 유사성이 극의 구성 속에서 나시의 손을 드러내는 것이 아니라 셰익스피어가 ^[46]나시를 모방한 것을 보여주는 것처럼 셰익스피어가 극 전체를 썼다고 믿는다.보다 최근인 2005년, 폴 빈센트는 엘리자베스 시대의 극장에 대한 최근 연구에 비추어 이 질문을 재검토하여 헨리 6세가 나쉬의 연극 (1막)과 무명의 극작가 (2~5막)의 셰익스피어의 부분 수정이며 1592년 3월 3일에 처음 상연된 것은 오리지널 비셰익스피어 연극이라고 결론지었다.1594년에 작곡되었을 가능성이 가장 높은 셰익스피어의 연극 작품은 2막과 4막에서 찾을 수 있다.^[47]2007년에 빈센트의 작가 발견, 특히 Nashe의 1막의 작가와 관련하여, 브라이언 비커스에 의해 전반적으로 지지를 받았는데, 브라이언 비커스는 공동 저자 이론에 동의하고 셰익스피어의 ^[48]극에 대한 기여 정도에 대해 약간만 차이를 보인다.

2016년, 옥스포드 대학 출판부는 크리스토퍼 말로우를 뉴옥스포드 셰익스피어 ^[49][50]시리즈의 헨리 6세 희곡 세 편 모두 셰익스피어와 함께 공동 작가로 추천할 것이라고 발표했다.뉴옥스포드 셰익스피어에서 헨리 6세는 특히 "윌리엄 셰익스피어가 각색한 크리스토퍼 말로, 토마스 내쉬, 그리고 익명"^[51]에 의해 쓰여진 것으로 인정받았다.

언어

언어의 기능 자체는 말 그대로 연극의 주제이며, 특히 수화(반증), 흔들리는 언어의 힘, 공격적인 잠재력, 현실을 적절하게 묘사하는 언어의 실패, 진실을 감추기 위한 언어의 조작에 중점을 둔다.

언어의 설득력은 샤를에 의해 처음 언급되었는데, 샤를은 오를레앙 공성전을 끝낼 수 있다고 확언한 후 조앙에게 "당신이 당신의 높은 말로 나를 놀라게 했다"고 말한다.오베르뉴 백작부인이 탤벗에 대해 궁금해하며 그녀의 하인에게 "이 끔찍한 기사의 소문, 그리고 그의 업적도 그에 못지 않게 크다"고 말할 때, 이 말은 반복된다./페인은 내 귀로 목격할 것이다./이 희귀한 보고서에 대한 그들의 비난을 하기 위해. (2.3.7–10)찰스처럼, 오베르뉴도 탤벗에게 주어진 '높은 조건'에 놀랐고, 이제 그녀는 그 보고서와 현실이 일치하는지 보고 싶어한다.극 후반부에, 잔에게 언어의 설득력이 중요해진다.잔은 루앙에 몰래 들어가기 위한 속임수로 그것을 사용하면서, 그녀의 남자들에게 "말을 어떻게 하는지 조심하라;/천박한 종류의 시장 남자들처럼 말하라; 그들의 옥수수를 사기 위해 돈을 모으러 온다."(3.2.3.5)고 말한다.나중에, 그녀는 부르고뉴가 영국에 대항하는 도팽과 합류하도록 설득하기 위해 언어를 사용한다.부르고뉴는 자신이 그녀의 미사여구에 굴복하고 있다는 것을 깨닫고 혼잣말을 한다. "그녀가 그녀의 말로 나를 홀렸거나, 아니면 자연이 나를 갑자기 누그러뜨리게 만들거나." (3.3.58–59)."여기서 언어는 자연 그 자체와 같은 방식으로 부르고뉴에 영향을 미칠 정도로 강력하다는 것을 보여주는데, 그는 자연 현상에 의해 설득된 것인지 잔의 말에 의해 설득된 것인지 확신이 서지 않을 정도이다.그래서 언어는 이데올로기를 바꿀 수 있는 것으로 나타난다.잔이 연설을 마치자, 부르고뉴는 다시 그녀의 언어의 힘을 증명한다. "나는 vanquish'd."그녀의 이 오만한 말들은/ 나를 포효하는 캐논 샷처럼 때리고/그리고 나는 거의 무릎을 꿇게 만들었다." (3.3.78–80)나중에, 단지 서퍽의 묘사 때문에 마가렛과 결혼하기로 동의한 헨리와 비슷한 일이 일어난다.앙리는 부르고뉴의 말을 반향하는 대목에서 서퍽의 제안에 동의하게 된 계기는 무엇인지 묻는다: "서퍽의 고귀한 영주님, 또는 그 때문에/나의 여린 청춘은 아직 모습을 드러내지 않았습니다/사랑을 불태우는 어떤 열정으로, 나는 말할 수 없습니다." (5.679-83).여기서도 역시 언어의 힘은 자연현상과 혼동될 정도로 강하다.

언어는 또한 공격적으로 사용될 수 있다.예를 들어 솔즈베리가 죽은 후 탤벗은 조앤에 대해 처음 들었을 때 조앤과 찰스를 경멸적으로 "푸젤 또는 푸셀, 돌고래 또는 개고기"(1.5.85)라고 부른다.프랑스어로 '푸젤'은 슬럿을 의미하고, '푸셀'은 '푸셀'의 변형이지만 부정적인 의미가 더해진다.이 두 단어인 '푸젤'과 '푸셀'은 둘 다 조안의 이름에 대한 말장난이며,^[c] 따라서 조안에 대한 탤벗의 완전한 경멸을 보여준다.이와 유사하게, 도핀을 묘사하기 위해 '돌핀'이라는 단어를 사용하는 것은 부정적이고 조롱적인 의미를 내포하고 있으며, 불명예스러운 청소 동물로 여겨지는 상어과의 일원인 '개고기'라는 단어의 사용도 부정적이고 ^[52]조롱적인 의미를 지니고 있다.다시, 탤벗은 찰스의 위치를 간단한 ^[d]말장난으로 조롱에 노출시킴으로써 그의 경멸을 드러내고 있다.공격적으로 사용된 다른 단어들은 영국인들이 오를레앙을 되찾고, 한 병사가 "탈봇의 외침은 나를 검으로 만들고/나는 많은 전리품을 내게 주었으며/그의 이름 외에는 다른 무기를 사용하지 않았기 때문에"라고 선언하면서 도시로부터 프랑스 지도자들을 쫓을 때 볼 수 있다.비슷한 개념은 오베르뉴 백작부인이 탤벗을 만나 "이것이 해외에 있는 탤벗이 그렇게 두려운가/그의 이름을 가진 어미들이 아직도 새끼를 낳는 것"이라고 생각할 때 발견된다.여기서 단어(특히 탤벗의 이름)는 말 그대로 무기가 되어 적에게 공포를 가하는 데 직접 사용됩니다.

하지만, 비록 단어들이 때때로 강력하고 깊이 설득력 있는 것으로 보여지지만, 그것들은 또한 종종 현실을 적절하게 표현할 수 없는 것으로 드러나고, 그들의 상징적 역할에 실패하기도 한다.이 생각은 글로스터에 의해 헨리 5세의 장례식에서 소개되었습니다. 그는 "무슨 말을 해야 할까요?그의 행동은 모든 말을 초월한다." (1.1.15)이후 글로스터와 윈체스터가 런던 타워 밖에서 맞붙을 때 글로스터는 "말로 대답하지 않고 주먹으로 때리겠다"(1.3.69)는 위협적인 말의 힘보다 실제 액션의 힘을 옹호한다.마찬가지로, 프랑스군이 루앙을 점령하고 전장에서 영국군을 만나는 것을 거부하자, 베드포드는 "말하지 말고 행동으로 이 반역죄를 복수하라"(3.2.48)고 주장한다.언어 실패의 또 다른 예는 서퍽이 마가렛에게 구애하려다 할 말을 잃었을 때 발견됩니다: "나는 그녀에게 구애할 수 있지만, 나는 감히 말할 수 없습니다./펜과 잉크를 불러서 내 마음을 쓸게요./피, 드라 폴, 자신을 무력화시키지 마!/혀가 아니라? (5.4.21–24).나중에, 극 중 다른 사람들에게 자신을 지지하도록 설득하는 데 매우 성공적이었던 조앤의 말은 워릭으로부터 "스트럼펫, 당신의 말은 당신의 어린 아이와 당신을 비난합니다./간청은 헛수고이므로 사용하지 마십시오."(5.5.84–85).

시스템으로서의 언어 또한 조작에 개방적인 것으로 나타났다.언어는 기만적인 목적으로 사용될 수 있는데, 이는 언어의 대표적인 기능이 기만적인 것으로 대체되기 때문이다.예를 들어, 찰스가 조안을 그의 새로운 지휘관으로 받아들인 직후, 알랑송은 그녀의 진실성에 의문을 제기하고, 따라서 그녀의 말과 행동 사이에 가능한 불일치를 암시합니다; "이 여자들은 그들의 혀를 가지고 있는 빈틈없는 말썽꾸러기입니다." (1.2.123).또 다른 예는 헨리가 윈체스터와 글로스터에게 그들의 적대감을 제쳐두고 악수를 하도록 강요했을 때 나타난다.여기서 그들의 공개적인 말은 그들의 개인적인 의도와는 정반대이다.

윈체스터
글로스터 공작님, 제가 당신에게 양보하겠습니다.
당신의 사랑에 대한 사랑과 손을 잡으세요.

글로스터의 손을 잡고

글로스터
(표준)그래, 하지만 난 공허한 마음으로 날 두려워해
(다른 사람들에게) 여기 보세요, 내 친구들과 사랑하는 동포 여러분,
이 증표는 휴전기를 위한 것이다.
우리 자신과 우리 추종자들 사이에.
그러니 내가 허세를 부리지 않으니 신을 도우라.

윈체스터
그러니 신이시여 도와주소서. 내 의도는 아니지만.

(3.1.136–143)

2막 4장은 리처드가 3부작 전체에 공명을 불러일으키는 "dumb inciants"라고 부르는 개념을 소개하는 장면이기 때문에 언어 면에서 아마도 극 중 가장 중요한 장면일 것이다.서머셋과의 토론에서 리처드는 그들 중 한 명을 공개적으로 지지하기를 꺼리는 영주들에게 "당신은 입이 묶여 있고 말하는 것을 싫어하기 때문에/ 벙어리 같은 의미들이 당신의 생각을 선언합니다."(ll.25–26) 그가 말하는 멍청한 의미들은 장미, 즉 Richard와 함께하기 위한 하얀 장미입니다.이와 같이, 장미는 본질적으로 언어의 필요성을 대체하면서 상징으로 기능합니다.모든 영주들이 그들의 장미를 고르면, 이것들은 그들이 대표하는 집들을 상징한다.헨리는 자신의 행동의 의미를 전혀 알지 못하는 빨간 장미를 선택합니다. 왜냐하면 그는 "멍청한 사람들"이 가진 힘을 이해하지 못하기 때문입니다.

그는 자신의 신뢰를 보다 문자 그대로의 언어에 두고, 의미 없는 제스처라고 생각하는 것에서 장미를 선택하지만, 사실 그것은 심오한 의미를 가지고 있다.헨리의 실수는 그가 침묵하는 행동과 상징적인 결정의 중요성을 파악하지 못한 데서 비롯된다; "몸짓, 특히 잘못 생각한 몸짓은 가치가 있고 가치가 없고, 수천 개의 예쁜 말을 ^[53]만든다."

테마

기사도의 죽음

이 연극의 근본적인 주제는 기사도의 죽음, "프랑스에 대한 영국의 제국의 쇠퇴와 ^[54]왕국의 질서를 유지했던 봉건제도의 사상의 붕괴"이다.이것은 명예롭고 사심 없이 영국의 이익을 위해 헌신하는 죽어가는 부류의 사람들의 상징인 탤벗의 성격에서 구체적으로 드러난다. 그 지도 방식과 스타일은 이제 시대에 뒤떨어진 봉건적인 용맹함의 마지막 잔재를 나타낸다.이처럼 마이클 테일러는 그를 빠르게 ^[55]쇠퇴해가는 기사도의 대표자로, 마이클 해터웨이는 그를 연극에 넘치는 향수의 인물로 매년 엘리자베스 즉위식에서 제정되는 것과 같은 단순한 기사도의 거장들의 꿈, 진정한 제국의 꿈으로 본다.대중들에게 어필하기 위해 만들어진 그의 죽음 장면은 귀족 파벌의 파괴성을 보여주는 또 다른 증거이다."^[56]

기사도 규범을 고수하는 탤벗의 가장 명확한 사례 중 하나는 패스트폴프가 전장에서 이탈한 것에 대한 그의 반응에서 볼 수 있다.탤벗에 관한 한, 패스트폴프의 행동은 그가 자기희생보다 자기보호를 우선시하는 불명예스러운 겁쟁이라는 것을 드러내고, 따라서 그는 현대 기사에게 잘못된 모든 것을 대변한다.이것은 탤벗이 나타내는 기사도 정신과는 정반대되는 것으로, 그는 옛날부터 친근하게 기억하고 있다.

탤벗
맹세하건대, 베이스 기사여, 다음에 당신을 만났을 때,
네 겁쟁이의 다리에서 가터를 떼어내려면
내가 한 짓은 가치없는 짓이기 때문이다.
당신은 그 정도로 높은 수준으로 설치되었습니다.–
실례합니다, 헨리 왕자님, 그리고 나머지는요.
파타이 전투에서 이 다스타드는
하지만 내가 6천명이었을 때
그리고 프랑스군이 거의 10대 1이었다.
우리가 만나기 전, 아니면 뇌졸중으로 쓰러졌을 때,
마치 믿음직한 종자가 도망간 것 같았습니다.
그 공격에서 1200명의 병사를 잃었습니다
나와 다이버 젠틀맨은 옆에
놀라서 포로로 잡혔죠.
재판장님, 위대한 영주님들, 제가 잘못했다면
아니면 그런 겁쟁이가 옷을 입어야 하는지
기사 작위 장식이요? 그래요, 아니에요?

글로스터
사실대로 말하면, 이 사실은 악명 높았다
그리고 평범한 사람 같으면
기사, 함장, 그리고 지도자는 더더욱 그렇다.

탤벗
이 명령이 처음 내려졌을 때, 영주님들
가터의 기사들은 귀족출신이었다.
용감하고 고결하며 거만한 용기가 넘치고
전쟁을 통해 명예롭게 성장한 사람들.
죽음을 두려워하지 않고 고통에 움츠러들지 않고
하지만 항상 극단적으로 단호하다.
그렇다면 그는 이런 종류의 가구가 없다.
기사라는 신성한 이름을 찬탈하고
이 가장 명예로운 명령을 어기고
그리고 만약 내가 판단할 자격이 있다면-
산울타리처럼 타락해 있다.
순한 피를 자랑하다니 뻔뻔뻔하군.

(4.1.14–44)

탤벗의 행동 묘사는 이상적인 기사의 이미지와 정면으로 대조돼 이상과 현실이 서로를 부각시켜 차이를 드러낸다.

마찬가지로, 탤벗이 기사도 과거 기사도적이었던 것을 기억함으로써 이상적인 과거를 표현하기 위해 기사를 이용하는 것처럼, 글로스터도 헨리 5세와 관련하여 기사와 함께 영광스럽고 명예로운 과거를 표현하고 있다고 생각합니다.

영국은 그의 시대까지 왕이 있었다.
그가 가진 미덕은 명령할 자격이 있다.
그의 휘두른 검이 그의 들보로 사람들을 묶었다.
그의 팔은 용의 날개보다 더 넓게 벌려졌다.
그의 반짝이는 눈은 분노에 찬 불꽃으로 가득 찼다.
더 눈이 부셔서 적을 물리쳤다.
한낮의 태양은 그들의 얼굴을 향해 맹렬하게 휘어졌다.

(1.1.8–14)

헨리 5세는 연극의 많은 부분에서 이러한 기능을 가지고 있다; "그는 남자로서가 아니라 영웅적인 이미지 또는 문장적 ^[57]아이콘으로서 과장된 수사적 구성체로 표현된다."그는 결코 재현될 수 없는 유명한 과거를 대표하는 인물로 여겨진다: "극에는 선례적인 ^[58]전설의 불멸 속에서 살아온 헨리 5세의 지배적이고, 향수에 넘치고, 축하하는 추억이 있다."

그러나 이 연극은 단순히 하나의 질서의 붕괴를 묘사하는 것이 아니라 다른 질서의 부상도 묘사하고 있다. "그 나라가 어떻게 자신에게 충실했는지는 탤벗의 말과 행동으로 증명된다.그녀가 될 위험에 처한 것은 프랑스인의 단점, 영국인들 사이에서 점점 더 많이 나타나는 실패들, 그리고 영국인들이 프랑스의 여성스러움을 향한 쇠퇴와 남자다운 용기와 직설적인 남자다운 ^[59]미덕보다는 사기와 교활함에 의존하기 시작했음을 보여준다."만약 탤벗과 헨리 5세가 오래된 명예로운 행동 양식을 구체적으로 표현한다면, 새로운 이중성과 마키아벨리즘은 탤벗이 대처할 수 없는 일종의 전쟁을 사용하는 조앤에 의해 표현된다.이것은 그녀가 루앙으로 몰래 들어가 전투에서 탤벗과 맞서기를 거부할 때 가장 분명하게 드러난다.탤벗은 이런 종류의 행동이 이해할 수 없고 완전히 불명예스럽다고 생각한다.이처럼, 그는 이해할 수 없는 전술을 사용하는 적과 싸우고 있는 자신을 발견한다; 프랑스인들이 그가 생각하는 비상식적인 방법을 사용함에 따라, 그는 적응할 수 없다는 것이 증명된다.이것은 기사도에 대한 극의 아이러니 중 하나를 나타낸다; 그것은 바로 탤벗의 명예와 청렴의 바로 그 결단력이고, 다른 모든 사람들에 의해 버려진 오래된 코드를 보존하려는 그의 고집이다, 그것은 결국 그를 패배시킨다; 그의 조정 불능은 그가 새롭게 확립된 '불유쾌한' 맥락에서 기능할 수 없게 된다는 것을 의미한다.이와 같이, 연극은 기사도에 대해 완전히 향수를 느끼는 것은 아니다; "기사도의 원칙은 종종 말과 행동으로 조롱당한다.이 연극은 펑크난 귀족 ^[60]오만한 순간들로 가득합니다."

탤벗의 기사도 방식은 자신과 자신의 출세에만 관심이 있는 정치인으로 대체되었습니다.윈체스터, 서머셋, 서퍽, 심지어 리처드까지요BBC 셰익스피어 각색 감독의 제인 하웰이 주장하듯이, "첫 번째 연극에서 내가 우려했던 것은 오랫동안 사람들의 코드는 기사도였다.하지만 탈봇의 죽음과 함께 기사도의 ^[61]종말을 보게 된다.나르시시즘적인 정치적 내분은 자기희생적인 애국심과 기사도를 대체했다: "이 연극은 영국 ^[54]귀족들 사이의 비참한 시민적 붕괴를 보여준다."무엇보다도 개인적인 권력에 관심이 많은 귀족들이 제국에만 관심이 있는 기사들을 대체했다.그래서 연극이 끝날 무렵, 영국의 기사도라는 개념이 그렇듯이, 탤벗과 그의 아들 둘 다 죽었다.그런 의미에서 이 연극은 "안시앵 ^[62]레짐의 타이타닉 생존자들의 죽음을 고발한다."

애국심

그 연극이 관여하는 기사도에 대한 검토와 함께 하는 것은 애국심에 대한 검토는 애국심에 대한 검토이다.실제로, 일부 비평가들은 애초에 애국심이 연극에 자극을 주었다고 주장한다.잉글랜드는 1588년 스페인 무적함대를 물리치고 국제적인 신뢰와 애국적인 자부심의 짧은 기간을 이끌었다.그러나 1590년까지, 국가적인 분위기는 낙담의 하나였고, 따라서 1 헨리 6세는 이 분위기를 불식시키기 위해 의뢰되었을지도 모른다: "이 놀이가 파렴치하게 호소하는 애국적인 감정은 특히 fra에 울려 퍼진다.정치적으로 말하면 시간을 낭비하다1588년 스페인 무적함대 또는 스코틀랜드 여왕 메리의 처형을 이끈 1586년의 바빙턴 음모에 대한 무서운 기억, 눈에 띄게 쇠퇴하고 아직 미혼인 엘리자베스 여왕에 대한 우려, 가톨릭의 재발에 대한 우려, 유럽에서의 군사 개입에 대한 두려움, 그리고 불안하게 아일랜드에 대한 두려움은 애국심을 만들기 위해 결합했다.긴급한 문제에 대응하다그 연극은 위험과 기만적인 시기에 영국인의 힘을 강화하려는 용감한 시도이다."^[63]

이것의 증거는 곳곳에서 볼 수 있다.예를 들어, 영국은 모든 전투에서 수적으로 크게 열세인 것처럼 보이지만 결코 포기하지 않고 종종 승리를 증명한다.실제로, 그들이 지더라도, 그들의 강인함을 극복할 수 있는 두 가지 수단만이 있을 뿐인 것처럼, 종종 그것이 배신 때문이라고 암시한다.예를 들어, 파타이 전투(탈봇이 포로로 잡혔던 곳)에서 배달원은 다음과 같이 보고한다.

지난 8월 10일, 이 무서운 군주.Talbot],
오를레앙의 포위망에서 물러난 후
6천명이 부족해서
32만 명의 프랑스인이
둥글게 에워싸여져 있었다.
그는 부하를 격상시킬 여가가 없었다.
그는 궁수들에게 칼을 들이대고 싶었다.
대신 생울타리에서 날카로운 말뚝을 뽑아서
그들은 혼란스럽게 땅바닥에 투척했다.
기병들이 침입하지 못하게 하려고요
싸움이 3시간 이상 계속되자
용감한 탤벗이 인간의 생각 위에
그의 검과 창으로 놀라운 일을 해냈다.
그는 수백 명을 지옥으로 보냈지만 아무도 그를 견딜 수 없었다.
그는 화가 나서 이곳저곳에서 살인을 저질렀다
프랑스인들은 악마가 무기를 들고 있다고 외쳤다.
전군이 그에게 멍하니 서 있었다.
그의 병사들은 그의 불굴의 정신을 염탐하며
"탈봇아! 탈봇아!" 아메인이 외쳤다.
그리고 전투의 장으로 돌진했다.
여기서 정복은 완전히 봉인되었다
존 패스트롤프 경이 겁쟁이를 연기하지 않았다면.
그는 뒤에 있는 선봉에 서 있었다.
그들을 안심시키고 따라갈 목적으로
겁쟁이는 한 방도 못 때리고 도망쳤다.
그래서 총력전이 펼쳐지고 학살이 일어났다.
엔클로스는 적들과 함께 있었다.
도팽의 은총을 얻기 위해 월룬을 기지로 삼고
창으로 탤벗을 뒤에서 찌른다 –
모든 프랑스인들은 그들의 우두머리들과 함께 힘을 모았습니다.
더스트는 감히 얼굴을 한 번 쳐다보지 않는다.

(1.1.108–140)

여기서 패스트폴프의 배신은 잉글랜드가 10대 1로 열세였다는 사실, 기습 공격을 당했다는 사실, 포위되었다는 사실이 아니라 잉글랜드가 패배한 직접적인 원인이다.이 개념은 여러 번 되돌아와 배신만이 영국의 패배를 설명할 수 있다는 것을 암시한다.예를 들어, 프랑스의 첫 번째 마을 손실 소식을 접한 엑세터는 즉시 "어떻게 상실되었습니까?어떤 배반이 사용되었는가? (1.1.68)루앙을 잃었을 때, 탤벗은 "프랑스여, 당신은 이 반역을 눈물로 후회할 것이다/ 만약 탤벗이 당신의 배신에서 살아남는다면" (3.2.35–36)라고 외친다.나중에, 프랑스 캠페인에 대해 되돌아 볼 때, 리차드는 헨리에게 "우리는 모든 마을의 대부분을 잃지 않았는가/반역, 거짓, 배신으로 인해" (5.5.108–109)라고 묻는다.

그러나 영국인들이 배신과 배신에 의해서만 패배할 수 있다는 마음가짐이 있다면, 연극은 또한 프랑스인들이 어느 정도 그들을 경외하고, 그들을 존경하며, 전투에서 그들의 힘을 두려워한다는 것을 보여준다.이와 같이, 영국인들은 모든 패배를 배신 탓으로 돌리는 반면, 영국인에 대한 프랑스인들의 의견은 아마도 이것이 그들을 이길 수 있는 유일한 방법일 것이라는 것을 암시하는 것처럼 보인다.예를 들어 오를레앙 공성전 중:

알렌손
프루아사르, 우리 동포의 기록은
잉글랜드에서는 올리브와 롤랜드가 모두 번식했다.
에드워드 3세가 통치하는 동안.
더 정확히는, 이제 이 사실이 확인되겠지만,
삼손과 골리아제만을 위해
교전을 벌이다1에서 10까지?
날씬한 악당들 – 누가 상상이나 하겠어?
그들은 대단한 용기와 대담성을 가지고 있었다.

찰스
이 마을을 떠나자, 그들은 토끼머리 노예들이니까
그리고 굶주림은 그들을 더 열심하게 만들 것이다.
옛날부터 나는 그들을 안다; 오히려 그들의 이빨로.
포위망을 버리느니 차라리 벽을 허물겠지

다시 켜다
제 생각엔 이상한 속임수나 장치에 의해
저들의 팔은 시계처럼, 여전히 두드리기 위해 세워져 있다.
그렇지 않으면 그들은 이대로 버틸 수 있을 것이다.

(1.2.29-44)

이와 같이, 연극은, 결단력도 견고함도 강조하면서, 어느 정도 프랑스인의 이미지와 일치하는 영국인의 이미지를 나타내고 있다.

애국 정서의 또 다른 요소는 이 연극이 종종 일으키는 종교적 색조이다.전반적으로 가톨릭의 모든 것이 나쁘다고 표현되고 개신교의 모든 것이 좋다고 표현된다: "극의 인기는 자의식적인 애국적인 개신교의 매혹에 의해 16세기 마지막 20년 동안 정치사에 대한 비상한 관심의 꽃을 배경으로 보여져야 한다.역사에 길이 남을 것이다.15세기에 영국의 전체 인구가 명목상 가톨릭 신자였음에도 불구하고 제1부가 여러 가지 면에서 지속적으로 반 가톨릭 신자인 것은 헛된 일이 아니다.프랑스인은 퇴폐적인 가톨릭 신자로, 영국인(윈체스터 주교 제외)은 매력적인 개신교 ^[64]신자로 표현된다.탤벗 자신도 이에 상응하는 개신교인이라는 점에서 이 중 하나다.그의 성경적 언급은 모두 구약성서(천주교 신자들이 충분히 사용하지 않는 자료)에서 나온 것으로 극기주의와 개인의 ^[65]신앙에 대해 말하고 있다.헨리 5세는 또한 개신교 순결의 한 예로 인용된다: "그는 왕들의 왕 중 가장 행복한 왕이었다./프랑스인들에게는 끔찍한 심판의 날/그의 눈처럼 그렇게 무섭지는 않을 것이다./그가 싸운 만군의 제왕들의 전투"(1.1.28–31)"왕중왕"은 디모데 1장 6장 15절에 쓰인 구절이다."만군의 제왕"은 구약성서 전반에 걸쳐 사용되며, 헨리가 만군의 신을 위해 싸웠다고 말하는 것은 그를 사무엘 1장 25장 28절에 만군의 신을 위해 싸운 전사 왕 다윗에 비유하는 것이다.

그러나 기사도의 죽음에 대한 한탄과 마찬가지로 개신교/영국 종교-정치적 정체성의 명백한 축하적 어조와 감각에도 불구하고, 연극은 애국심을 전반적으로 묘사하는 데 다소 모호하다.궁극적으로, 이 연극은 셰익스피어가 국민들에게 국가적 자부심을 심어주려 했다면 겉으로 보기에 이상한 주제인 프랑스를 어떻게 잃었는지 묘사한다.이는 셰익스피어가 애초에 어떻게 영국이 프랑스를 이겼는지에 대해 "헨리 6세의 작곡 기간 동안 "아르마다 수사"의 인기는 헨리 5세에 대한 연극을 요구하는 것처럼 보였을 것이지,^[66] 그의 죽음에서 시작해서 영어 극화를 계속하는 것이 아닐 것이다."라고 썼을 때 더욱 그렇다.그런 의미에서 애국심에 대한 묘사는 의심할 여지 없이 강하지만 모호함이 없는 것은 아니다. 연극이 전하는 바로 그 이야기는 어떤 애국심도 공허한 승리로 보이게 한다.

세인트리와 악마의 대결

악마, 정령, 마녀, 성인, 그리고 신은 모두 극 중 수많은 경우에 언급되는데, 종종 "성인, 마녀, 순진한 소녀, 영리한 여성, 대담한 전사, 그리고 관능적인 ^[67]타르트의 매혹적인 혼합"으로 표현되는 조안과 직접적으로 관련이 있다.영국인들은 계속해서 그녀를 마녀와 창녀, 프랑스인들은 성인과 구세주라고 부르는데, 연극 자체는 이 두 극 사이에서 흔들리는 것 같다: "Joan은 처음에 Charles의 숭배의 "Divinest breature" 상태, 성모 마리아의 기적적인 중재에 의해 선택된 "Divinest feature".한편으로 아름답고, 용감하고, 현명하게 만들었으며, 사실상 동시에 그녀는 악마, 마키아벨리스트, 말로비안의 ^[68]초기 조합임이 분명합니다.

조앤은 누가 조앤을 보거나 만나기도 전에 "성스러운 하녀를 데려왔다"(1.2.51)고 말하는 바스타드에 의해 극에 소개된다.나중에, 잔이 프랑스의 오를레앙 포위망을 해제하는 것을 도운 후, 샤를은 "우리는 더 이상 생 데니스를 울리지 않을 것이지만, 잔 라 푸셀은 프랑스의 성인이 될 것입니다."라고 선언합니다.비슷하게, 잔이 부르고뉴를 영국에 대항하기 위한 계획을 밝히자, 알랑송은 "우리는 당신의 동상을 어떤 신성한 장소에 세울 것이다/그리고 당신을 축복받은 성인처럼 경건하게 할 것이다"라고 선언한다.

하지만 반면에 영국인들은 그녀를 악마로 본다.그녀가 탤벗과 싸우기 전에, 그는 외친다. "악마가 아니면 악마의 댐, 내가 너를 마법으로 불러주겠다./내가 당신에게 피를 뽑을 것입니다 - 당신은 마녀입니다 - 그리고 당신의 영혼을 그에게 바로 주십시요 당신은 봉사합니다" (1.6.5–7)그리고 싸움이 끝난 후, 그는 말한다. "내 생각은 물레방아처럼 빙빙 돈다./나는 내가 어디에 있고 무엇을 하는지 모른다./한니발처럼 무력이 아닌 두려움에 의해/우리 군대를 후퇴시키고 그녀가 열거한 대로 정복한다." (1.6.19–22)프랑스에 도착하자마자, 베드포드는 찰스가 조앤과 협력한 것에 대해 비난한다: "얼마나 그의 명성을 잘못했는지,/자신의 팔의 용기를 잃었는지,/마녀와 합류하여 지옥의 도움을 받았는지" (2.16–18)이에 대해 탤벗은 이렇게 대답합니다. "음, 그들이 영혼과 대화하고 연습하게 해주세요./신은 우리의 요새입니다." (2.1.25–26)나중에 탤벗은 그녀를 "푸셀레, 저 마녀, 저 저주받은 마법사"(3.2.37)와 "프랑스의 여우 악마, 그리고 그럼에도 불구하고 모든 하녀"(3.2.51)라고 부르며 "나는 저 난간 헤카테에게 말하지 않는다"(3.2.64)고 선언한다.그녀를 처형하기 전, 요크는 또한 그녀를 "Fall beening hag" (5.2.42)라고 불렀다.

조앤은 사형 집행이 임박한 가운데 이 문제에 직접 대처하고 있습니다.

먼저 당신이 누구를 비난했는지 말씀드리겠습니다.
난 양치기를 한 게다
그러나 왕의 자손에게서 내려진 것이다.
덕이 높고 성스러우며, 위에서 선택됨
천상의 은총으로
지상의 기적을 뛰어넘는 일을 하다.
나는 사악한 영혼과는 상관없는 일이었어.
하지만 욕망으로 더럽혀진 당신은
무고한 사람들의 죄없는 피로 물든,
부패하고 천가지 악덕으로 더럽혀진 자들
다른 사람들이 가진 우아함을 원하기 때문에
불가능한 일을 똑바로 판단하다
악마의 도움을 받지 않고 경이로움을 나눕니다.
아니, 오해다, 잔다르크는 지금까지
어린 시절부터의 처녀였죠
순결하고 순결하고 순결하며
그 처녀의 피가, 그렇게 심하게 흘러내리고,
천국의 문 앞에서 복수를 외칠 것이다.

(5.5.36–53)

영국인들에게 자신이 성스러운 처녀라는 것을 납득시키는 데 실패하자, 그녀는 자신의 이야기를 바꾸고 아이를 위해 자신을 살려주기를 바라며 자신이 임신했다고 주장한다.그리고 나서 그녀는 영국인들이 존경할 만한 사람을 찾기 위해 그녀의 아이의 아버지가 될 수 있는 다양한 프랑스 귀족들의 명단을 올린다.그런 의미에서 조앤은 성자도 악마도 아닌 겁에 질린 여자로 자신의 목숨을 살려달라고 애원한다.

조앤에 대한 어떤 조사에서도 중요한 질문은 그녀가 성자에서 악마로 변모하는 통일되고 안정된 인물인지, 아니면 허술한 구조적인 인물인지에 대한 질문이다.에드워드 번즈에 따르면, "조안은 하나의 통일된 정체성을 ^[69]가진 실질적인 현실주의 캐릭터로 읽힐 수 없다."

마이클 해터웨이는 조앤에 대한 대체적이고 동정적인 견해를 제시하며, 조앤이 성자에서 악마로 바뀌는 것은 본문 내에서 정당하다고 주장한다: "조앤은 이 연극의 비극적인 인물이며, 존 왕의 포크콘브릿지에 필적한다.그녀는 절망에 빠져 마법에 의지할 뿐이다.그것은 명백한 악마적 ^[70]힘의 표현으로 받아들여질 수 없다.

또 다른 이론은 조앤이 실제로 코믹한 인물이고, 그녀의 성격의 엄청난 변화는 웃음을 유발한다고 한다.예를 들어, 마이클 테일러는 "악마의 출현이 [5막, 장면 3]에서 신성한 것을 대체한다"고 주장하는데, 이 장면은 조안을 지하세계의 ^[71]교활한 대표들에 대한 코믹하고 악의에 찬 의존으로 만드는 장면이다.이러한 생각과 함께, 1981년 BBC TV 셰익스피어 각색에서,^[72] Joan과 프랑스인들은 주로 코믹한 인물로 취급된다는 것을 지적할 가치가 있다.조안(브렌다 블레틴), 알렌송(마이클 번), 바스타드(브라이언 프로테로), 레인저(데이비드 데이커)와 찰스(이안 세이너)는 대부분 부랑자로 취급되고 있으며, 단순히 조안이 그들을 버렸을 때 악의의 징후는 전혀 보이지 않는다.등장인물들에 대한 희극적인 대우의 예는 오를레앙 전투에서 발견되는데, 조앤은 우스꽝스럽게 혼자서 영국군 전체로부터 도시를 방어하는 것으로 묘사되고, 반면 탤벗은 믿을 수 없을 정도로 그의 군인들이 줄줄이 도망치는 것을 지켜본다.또 다른 예는 2막 장면 1에서 등장하는데, 이들 5명은 오를레앙의 감시망을 뚫은 것에 대해 서로를 비난하며 영국인들이 도시로 서로를 탓한다.코믹한 인물로서의 그들의 역할은 3막 2장에서도 나타난다.잔이 루앙에 들어간 후 다른 사람들은 밖에서 그녀의 신호를 기다립니다.찰스는 숨으려고 얼굴 앞에 커다란 깃털이 달린 헬멧을 들고 들판을 몰래 지나가는 모습이 보인다.

그러나 악마와 성스러운 권력에 대한 개념은 조안에게만 국한된 것이 아니다.예를 들어, 어떻게 탤벗이 포로가 될 수 있었는지 추측하면서, 연극의 첫 번째 대화에서 엑세터는 "우리는 그를 두려워하고/마법의 운문으로 그의 목적을 조작했다고 생각할까?"라고 외친다.나중에 프랑스의 오를레앙 점령에 대해 논의하면서, 탤벗은 그것이 "예술과 사악한 마법에 의해 조종되었다"고 주장한다.실제로 프랑스인들은 영국인에 대해 비슷한 주장을 한다.예를 들어 파타이 전투 동안, 메신저에 따르면, "프랑스는 악마가 무장하고 있다고 외쳤다." (1.1.125)나중에, 영국이 오를레앙을 공격했을 때,

사생아
내 생각에 이 탤벗은 지옥의 악마 같아.

다시 켜다
지옥이 아니라면 하늘은 그를 편애할 것이다.

(2.1.47–48)

여기서 영국인들이 잔에게 패배했을 때 그랬던 것처럼 프랑스인들은 악마 같은 힘을 그들의 정복자들에게 돌렸다.그러나 영국인들과 달리 프랑스인들은 탤벗이 악마이거나 성자임에 틀림없다고 인정한다.영국인에 관한 한 조앤은 악마적이라 의문의 여지가 없다.

성능

1592년 초연 이후 헨리 6세의 완결문은 거의 연기되지 않은 것으로 보인다.셰익스피어 이후의 첫 번째 확실한 공연은 1738년 3월 13일 코벤트 가든에서 열렸는데, 2 헨리 6세나 3 헨리 ^[73]6세의 공연에 대한 기록이 없기 때문에 단독 공연으로 보인다.영국에서의 다음 특정 공연은 F.R. 벤슨이 셰익스피어 메모리얼 극장에서 8박에 걸쳐 상연된 셰익스피어의 두 개의 4극 작품에서 연극을 상연했을 때인 1906년까지 일어나지 않았다.확인되는 한, 이것은 문학의 첫 번째 공연이었을 뿐만 아니라 사행법과 삼행법의 첫 번째 확실한 공연이었다.벤슨은 헨리 역을 맡았고 그의 아내 콘스탄스 벤슨은 ^[74]마가렛 역을 맡았다.

1951년 2편의 헨리 6세와 1952년 3편의 헨리 6세의 성공적인 제작에 이어 1953년 더글러스 실은 버밍엄 레퍼토리 극장에서 1편의 헨리 6세를 연출했다.세 편의 연극 모두 폴 데인먼이 헨리, 로잘린드 박셀이 마가렛으로 출연했고, 헨리 6세가 탈봇으로 데릭 갓프리, 주디 덴치가 조앤으로 출연했습니다.

1977년 로열 셰익스피어 극장의 작품은 편집되지 않은 지위를 많이 만들었다.테리 핸즈는 헨리 역을 앨런 하워드, 마가렛 역을 헬렌 미렌이 맡은 헨리 6세 희곡을 모두 선보였다.비록 이 작품은 중간 정도의 흥행성공에 그쳤지만 비평가들은 앨런 하워드의 헨리에 대한 독특한 묘사에 찬사를 보냈다.하워드는 헨리의 실제 광기에 관한 역사적 세부사항을 그의 연기에 채택하여 캐릭터가 끊임없이 정신적 감정적 붕괴 직전에 있음을 보여준다.아마도 이 3부작의 최근 개작에 대한 반응으로, 그것은 강한 정치적이었던 장미 전쟁이었다. 핸즈는 자신의 작품이 완전히 비정치적이었음을 확실히 하려고 시도했다.'장미의 전쟁'은 권력정치를 연구하는 학문이었다.그 중심 이미지는 회의 테이블이었고, 계획적인 킹메이커인 워릭은 중심 인물이었다.하지만 저건 셰익스피어가 아니야.셰익스피어는 정치를 훨씬 뛰어넘는다.정치는 매우 천박한 ^[75]과학이다.하워드와 미렌을 제외하고, 이 작품에는 데이비드 스위프트가 탈봇으로, 샬롯 콘웰이 조앤으로 출연했다.

마이클 보이드의 지휘로 2000년 스트랫포드의 스완 극장에서 데이비드 오이로우가 헨리, 키스 바틀렛이 탈봇으로 상연되었다.마가렛과 조앤은 모두 피오나 벨에 의해 연기되었다.이 연극은 "This England"라는 제목으로 8부로 구성된 완전한 역사 순환을 형성하기 위해 5개의 다른 역사 연극과 함께 상연되었다. The Histories (Royal Shakespeare Company (RSC; 로열 셰익스피어 컴퍼니)가 8개의 연극을 하나의 연속극으로 무대에 올리려고 시도한 것은 처음이었다.)영국: The Histories는 2006년에 The Cardiard Theatre에서 열린 Complete Works 페스티벌의 일환으로 부활했고, 헨리 6세는 다시 연출을 맡았고, Chuk Iwuji가 헨리 역을, 키스 바틀트가 Talbot 역을 다시 맡았다.케이티 스티븐스는 마가렛과 조안을 연기했다.2007년 3월에 완결되었을 때, 역사극은 The Histors라는 짧은 제목으로 무대에 남았습니다.1 헨리 6세는 헨리 6세, 파트 1: 프랑스와의 전쟁이라는 제목으로 상연되었습니다.2년 프로그램의 마지막에, 전체 문법은 "The Holory Moment"라는 제목으로 4일 동안 공연되었습니다; 리차드 2세는 목요일 저녁에 무대에 올랐고, 이어서 금요일 오후와 저녁에 두 개의 헨리 4세 연극, 토요일 세 개의 헨리 6세 연극 (2개의 오후 공연과 1개의 저녁 공연), 그리고 Richa가 그 뒤를 이었습니다.일요일 ^[76]저녁에 rd III.

당시 보이드의 제작은 그의 삽입과 텍스트 추가로 인해 많은 주목을 받았다.가장 주목할 만한 것은 보이드가 이 3부작에 새로운 캐릭터를 도입했다는 점이다.The Keeper라고 불리는 이 캐릭터는 절대 말을 하지 않지만, 각각의 주요 캐릭터가 사망했을 때, 빨간 옷을 입은 The Keeper는 무대 위로 걸어가서 시체에게 다가갈 것이다.몸을 연기하는 배우는 일어서서 그 인물에 의해 무대 밖으로 이끌어질 수 있었다.이 작품은 특히 사실적인 폭력으로 유명했다.데일리 익스프레스의 로버트 고어 랭턴에 따르면, 그의 2000년 원작의 리뷰에서, "잘려진 팔에서 나온 피가 내 무릎 위로 뿌려졌다.사람 간이 내 발바닥에 떨어졌다.눈알이 스쳐 지나가고, 그 다음에 혀가 스쳐지나갔다."^[77]

2012년, 이 3부작은 Globe to Globe Festival의 일환으로 셰익스피어 글로브에서 상연되었고, 각각의 연극은 발칸반도에 기반을 둔 다른 회사에 의해 상연되었고, 그 지역의 최근 폭력 역사에 대한 해설로 제공되었다. 1 헨리 6세는 Nikita Milivojeviech가 연출하고 Neni Maradic이 주연한 국립 극장 베오그라드에 의해 상연되었다.c는 헨리, 네보사 쿤다치나는 탈봇, 옐레나 줄베잔은 ^[78]조안이다.2013년, 닉 배그널은 글로브에서 이 3부작의 또 다른 제작을 감독했다.헨리 6세: 3개의 연극, 1 헨리 6세는 헨리 6세: 6세라는 제목으로 매일 정오부터 공연되었다.각 연극은 2시간으로 편집되었고, 전체 3부작은 14명의 배우로 공연되었다.몇 가지 특정 날짜에 연극은 오리지널 이벤트가 발생한 실제 장소에서 공연되어 라이브로 극장으로 스트리밍되었습니다; "전장 프로덕션"은 토튼(3 헨리 6세의 토우턴 전투), 튜크스베리(3 헨리 6세의 튜크스베리 전투), 세인트 알반스 대성당(제1차 앨번스 2의 전투)에서 공연되었습니다. 3 헨리 6세의 제2차 세인트 알반스 전투와 몽켄 해들리 커먼(3 헨리 6세의 바넷 전투).이 작품에는 헨리 역의 그레이엄 버틀러, 마가렛 역의 메리 도허티, 탈봇 역의 앤드류 셰리던, ^[79][80][81]조안 역의 베아트리즈 로밀리가 출연했다.

1738년 코벤트 가든에서 공연된 것(아무것도 알려지지 않은 것)을 제외하고, 헨리 6세가 단독극으로 공연된 것은 2 헨리 6세(1951년 더글러스 실의 싱글극으로 처음 무대에 올랐던 것)와 3 헨리 6세(1994년 ^[82]케이티 미첼의 싱글극으로 공연된 것)와 달리, 헨리 6세가 단독극으로 공연되었다는 증거는 없다.

영국 밖에서는 1935년 길모어 브라운이 연출한 캘리포니아 패서디나 플레이하우스에서 10개의 셰익스피어 역사(존 왕에 이어 헨리 8세가 진행하는 두 개의 4대 로지)의 작품 중 하나가 미국 최초의 주요 공연이었다.

유럽에서는 1857년 바이마르 코트 극장에서 편집되지 않은 연극이 상영되었다.프란츠 폰 딩겔슈테트가 연출한 이 작품은 문학의 여섯 번째 부분으로 공연되었으며, 8개의 연극은 모두 10일간의 기간에 걸쳐 무대에 올려졌다.1873년 빈의 부르크 극장에서는 주요 작품이 상연되었고, 윈체스터 역의 프리드리히 미터부저가 축하 공연을 했다.자크자 사비츠는 1889년과 1906년에 뮌헨 법원 극장에서 4중창작의 제작을 감독했다.1927년 살라딘 슈미트는 보쿰 시립극장에서 편집되지 않은 문학을 선보였다.Denis Llorca는 1978년 카르카손과 1979년 크레테일에서 12시간짜리 작품으로서 4부작학을 무대에 올렸다.

적응

연극의

헨리 6세의 첫 번째 개작에 대한 증거는 1817년 에드먼드 킨이 J.H. 메리베일의 리처드 듀크나 드러리 레인의 요크 및 랭커스터 경합에 등장할 때까지 발견되지 않았다.드러리 레인의 요크 및 랭커스터 경합은 헨리 6세 희곡의 소재를 모두 사용했지만 그의 죽음과 함께 일어난 것과 직접적으로 관련이 없는 모든 것을 제거했다.1, 3장 중 4장 헨리 6세1 헨리 6세부터 사용된 자료에는 템플 가든 장면, 모티머 장면, 마가렛의 소개 등이 있습니다.

메리베일의 예를 따라, 로버트 앳킨스는 1923년 퍼스트 폴리오의 100주년 기념행사의 일환으로 올드빅에서 공연하기 위해 세 개의 연극을 모두 하나의 작품으로 각색했다.가이 마르티노는 헨리, 에스더 화이트하우스는 마가렛, 어니스트 미드는 탤벗, 제인 베이컨은 조앤을 연기했다.

1951-53년 버밍엄에서 열린 개별극의 더글러스 실의 성공으로 그는 1957년 올드빅에서 장미 전쟁이라는 제목으로 이 세 개의 연극을 함께 상연하게 되었다.배리 잭슨은 3부작을 2부작 연극으로 변경하면서 원문을 개작했다. 1 헨리 6세와 2 헨리 6세가 합쳐졌고 (1 헨리 6세는 거의 모두 제거되었다), 3 헨리 6세는 편집되었다.실이 다시 감독을 맡았고, 폴 데인먼이 다시 헨리 역을 맡았고, 바바라 제퍼드와 함께 마가렛 역을 맡았다.탤벗과 조안의 역할은 없어졌고, 1 헨리 6세는 헨리 5세의 장례식, 템플 가든 장면, 마가렛의 소개 등 세 장면으로 축소되었다.

현대 연극계에서 연극의 명성을 확립한 작품은 존 바튼과 피터 홀이 1963/1964년에 로열 셰익스피어 극장에서 일반 제목으로 3부작으로 개작된 4부작 RSC 작품입니다.첫 번째 연극 (단순히 헨리 6세라는 제목)은 헨리 6세 1과 헨리 6세 2의 절반을 훨씬 줄인 버전으로 등장했습니다.두 번째 연극(에드워드 4세)은 2 헨리 6세의 후반부와 3 헨리 6세의 단축판을 등장시켰으며, 세 번째 연극으로 리처드 3세의 단축판이 뒤를 이었다.바튼이 쓴 1,450행은 셰익스피어 원본 자료 6,000행에 추가되었고, 총 12,350행은 ^[83]제거되었다.이 작품에는 헨리 역의 데이비드 워너, 마가렛 역의 페기 애쉬크로프트, 탈봇 역의 데릭 스미스(나중에 클라이브 스위프트로 대체됨), 조안 역의 재닛 수즈먼이 출연했다.바튼과 홀은 1961년 베를린 장벽 건설, 1962년 쿠바 미사일 위기, 존 F. 암살과 같은 사건들에 의해 현대 환경에 반영되는 연극에서 묘사된 사회의 시민적 혼란과 붕괴와 함께 연극이 현대의 정치 환경을 반영하는 것을 특히 우려했다. 1963년 케네디.홀은 "우리는 전쟁, 인종 폭동, 혁명, 암살, 그리고 절박한 멸종의 위협 속에 살고 있다"고 주장하면서 이러한 사건들이 제작에 반영되도록 했다.따라서 이 극장은 헨리 6세 ^[84]연극의 기본을 조사하고 있습니다.둘 다 1956년 베르톨트 브레히트의 베를린 앙상블의 런던 방문에 참석했고, 둘 다 안토닌 아르토 이론의 구독자였으며, 홀은 1964년에 얀 콧의 영향력 있는 현대 셰익스피어의 영어 번역본을 읽었다.영국에서의 Ublication.바튼과 홀은 또한 1944년 E. M. 틸야드의 책 셰익스피어 역사극의 지지자이기도 했는데, 셰익스피어 학회에서 여전히 큰 영향력을 가진 텍스트였고, 특히 4권학의 셰익스피어가 튜더 ^[85]신화를 발전시키고 있다는 주장의 관점에서 그러했다.

또 다른 주요 각색은 1987년 마이클 보그다노프의 지휘 아래 영국 셰익스피어 컴퍼니에 의해 무대에 올랐다.이 투어는 올드빅에서 시작되어 2년간 투어에 들어가 일본 도쿄의 파나소닉 글로브 극장(아레나 첫 번째 공연), 이탈리아 스폴레토의 몬디 페스티벌, 호주 애들레이드 페스티벌 등에서 공연되었다.보그다노프는 바튼과 홀에 의해 확립된 구조에 따라 편집된 1 헨리 6세와 2 헨리 6세의 전반부를 하나의 연극(헨리 6세)으로, 2 헨리 6세와 3 헨리 6세의 후반부를 다른 연극(에드워드 4세)으로 결합하고 편집된 리처드 3세를 뒤따랐다.또한 바튼과 홀처럼, 보그다노프는 그의 전임자들보다 훨씬 더 명백하게 만들었지만 정치적인 문제에 집중했다.예를 들어, 준 왓슨이 연기한 마가렛은 옷과 머리가 비슷할 정도로 당시 영국 총리였던 마가렛 대처의 뒤를 바짝 따랐다.마찬가지로, 폴 브레넌의 헨리는 에드워드 8세가 ^[86]퇴위하기 전에 그의 모습을 본떠서 면밀히 만들어졌다.보그다노프는 또한 정치와 현대 시대의 관련성을 보여주기 위해 빈번한 시대착오주의와 현대적 시각적 기록부(예:이 작품은 영국 정치에 대한 비관론으로 유명했고, 일부 비평가들은 정치적 반향이 너무 ^[87]심하다고 느꼈다.하지만, 이 시리즈는 큰 흥행을 거두었다.왓슨, 브레넌과 함께, 연극은 마이클 페너가 탤벗으로, 메리 러더포드가 조앤으로 출연했다.

1988년 로얄 셰익스피어 컴퍼니에 의해 4중창법이 번안되어 바르비칸에서 공연되었다.찰스 우드가 각색하고 아드리안 노블이 연출한 바톤/홀 구조가 다시 따라붙으면서 중간에 헨리 6세를 두 개로 나누면서 3부작을 두 개의 연극으로 줄였다.그 결과 나온 3부작의 제목은 플랜타제네츠였고, 개별 희곡은 헨리 6세, 에드워드 4세, 리처드 3세, 그의 죽음이었다.헨리 역의 랄프 파인즈, 마가렛 역의 페니 다우니, 탤벗 역의 마크 해드필드, 조안 역의 줄리아 포드가 출연하는 이 작품은 관객과 평론가 모두에게 큰 성공을 거두었다.

마이클 보그다노프와 영국 셰익스피어 컴퍼니는 1991년 스완지 대극장에서 투어 작품과 같은 배역을 사용해 다른 각색을 선보였다.역사 주기의 8개 연극은 모두 7박에 걸쳐 상연되었고, 각 연극은 단 한 번의 공연만을 받았고, 500여 개의 역할을 맡은 28명의 배우들만이 상연되었다.그 순환의 다른 다섯 개의 연극은 채택되지 않은 반면, 헨리 6세 연극은 바톤/홀 구조를 사용하여 두 개의 연극으로 결합되었고, 첫 번째 연극은 랭커스터 가문과 두 번째 연극인 요크 가문으로 명명되었다.

2000년 에드워드 홀은 뉴베리의 워터밀 극장에서 이 3부작을 2부작으로 선보였다.홀은 1개의 헨리 6세와 2개의 헨리 6세를 합쳐서 1개의 헨리 6세를 거의 탈락시킨 하나의 연극으로 만들고, 3개의 헨리 6세의 편집판을 따라하는 잭슨/씰 구조를 따랐다.이 작품은 연극의 폭력성을 다루는 방법으로 유명했다.이 세트는 도살장처럼 보이도록 설계되었지만, 대부분의 프로덕션에서와 같이 사실적으로 폭력을 표현하기 보다는, 상징적으로 폭력을 표현하면서 다른 방향으로 갔다.캐릭터가 목이 잘리거나 죽을 때마다 붉은 배추를 썰고 그 옆에 있는 배우의 죽음을 흉내내기도 했다.

2001년, 톰 마커스는 콜로라도 셰익스피어 축제에서 사행학의 각색을 감독했다.마커스는 네 가지 희곡을 하나로 정리하면서 메리베일이 요크에서 했던 것처럼 마가렛의 역할도 똑같이 하면서 연극의 이름을 '마거릿 여왕'이라고 지었다.마가렛은 글로리아 비글러가, 헨리는 리처드 하라틴이, 요크는 라스 테이텀이, 글로스터는 찰스 윌콕스가 연기했다.헨리 6세의 유일한 장면은 마가렛과 서퍽의 만남이었다.

또 다른 특이한 2001년 4부작의 각색은 셰익스피어의 럭비 전쟁이라는 제목이었다.맷 토너와 크리스 코쿨루지가 각본을 쓰고 코쿨루지가 연출한 이 연극은 업스타트 크로우 시어터 그룹에 의해 연기되었으며 토론토 프린지 페스티벌의 일환으로 로버트 스트리트 플레이 필드에서 야외 무대에 올랐다.마치 요크와 랭커스터의 럭비 생중계처럼 펼쳐지는 이 '플레이'는 팔스태프(스티븐 플레트)의 해설을 실황 중계했다.'성냥' 자체는 '빌 셰익스피어'(코쿨루지 분)에 의해 심사되었고, 배우들은 마이크를 부착하고 주요 ^[88]순간에 네 극의 대화를 모두 암송했다.

2002년, 레온 루빈은 온타리오에서 열린 스트랫포드 셰익스피어 페스티벌에서 4부작을 3부작으로 선보였다.1개의 헨리 6세와 2개의 헨리 6세의 전반부를 결합하고, 2개의 헨리 6세의 후반부와 3개의 헨리 6세를 결합하는 바톤/홀 방식을 사용하여, 연극들은 헨리 6세: 프랑스의 복수, 그리고 헨리 6세: 영국의 반란으로 이름이 바뀌었다.마이클 티에리가 헨리, 시나 맥케나가 마가렛, 브래드 루비가 탈봇, 미셸 지루가 조앤을 연기했다.

또한 2002년 에드워드 홀과 프로펠러 회사는 워터밀 극장에서 3부작의 원플레이 남성 캐스트 모던 드레스 각색을 선보였다.'로즈 레이지'라는 제목 아래 홀은 단 13명의 배우를 캐스팅해 4시간에 걸친 제작에서 거의 150명의 연사를 연기했고, 따라서 두 배, 세 배의 배역을 필요로 했다.새로운 각색이지만, 이 제작은 1명의 헨리 6세를 거의 모두 제거하는 잭슨/씰 방식을 따랐다(Joan은 완전히 부재중).원래 배역에는 헨리 역의 조나단 맥기네스, 마가렛 역의 로버트 핸즈, 그리고 탤벗 역의 키스 바틀렛이 포함되었다.워터밀에서의 성공적인 공연 후에, 연극은 시카고 셰익스피어 극장으로 옮겨졌다.미국인 출연진에는 헨리 역의 카만 라시비타, 마가렛 역의 스콧 파킨슨, 그리고 ^[89]탤벗 역의 플레처 맥태거트가 포함되었다.

영국 이외에서는 1864년 바이마르에서 7년 전에 편집 없이 연극을 무대에 올렸던 프란츠 폰 딩겔슈테트의 지휘 아래 4중창법이 크게 각색되었다.딩겔슈테트는 이 3부작을 디 와이즈 로즈라는 이름으로 2부작으로 만들었다.첫 번째 연극은 Haus Lancaster, 두 번째 Haus York로 불렸다.두 연극이 헨리 6세 연극의 소재를 모두 조합하여 만들어졌다는 점에서 이 각색은 독특했다.이 구조에 따라, 알프레드 폰 발초겐은 1875년에 에드워드 4세라는 일반적인 제목으로 2부작 연극을 제작했습니다.또 다른 유럽 개작은 1965년 밀라노의 테아트로 피콜로에서 있었다.Giorgio Strehler가 감독한 이 영화는 Il gioco del potenti (The Play of the Mighty)라는 제목으로 만들어졌다.바톤과 홀의 구조를 사용하여 스트렐러는 또한 리처드 2세의 독백을 사용한 코러스, 헨리 4세, 헨리 5세, 맥베스와 아테네 티몬의 두 부분, 그리고 베비스와 홀랜드라고 불리는 두 개의 목도리거(헨리 VIIO의 본문 2에 나오는 케이드의 반란군 이름에서 따온 이름)를 포함한 여러 캐릭터를 추가했다.스트렐러 본인이 직접 쓴 작품)이 주요 인물들을 ^[90]묻기 시작하면서 말이죠.1967년 슈투트가르트 국립극장에서 피터 팔리츠히가 로젠크리에주 역을 2부작으로 각색한 것이 주요 독일 각색작이다.세 개의 연극을 하인리히 6세와 에두아르 4세로 압축하면서, 팔리츠흐의 각색은 리처드 ^[91]3세의 오프닝 독백으로 마무리되었다.

영화

이 연극의 유일한 영화 각색은 더글라스 히콕스가 감독한 1973년 공포 코미디 영화 Theatre of Blood에서 나왔다.빈센트 프라이스는 이 영화에서 역대 최고의 셰익스피어 배우로 알려진 에드워드 라이언하트로 출연한다.그가 권위 있는 비평가 서클 남우주연상을 수상하지 못하자, 그는 셰익스피어 연극의 죽음에서 영감을 얻은 각각의 연극으로 그에게 좋지 않은 평가를 내린 비평가들에게 피비린내 나는 복수를 감행한다.그러한 복수 행위 중 하나는 비평가 클로이 문(코랄 브라운)과 관련이 있다.라이언하트는 5막 1장 헨리 6세의 4장 중 조앤이 ^[92]화형 선고를 받은 장면에서 발췌한 부분을 암송하면서 헤어컬러를 이용해 문에게 감전사한다.

텔레비전

이 연극의 첫 텔레비전 각색은 BBC가 1960년에 '왕들의 시대'라는 제목의 연속극을 제작했을 때였다.그 쇼는 셰익스피어의 연속된 역사극 8편을 모두 각색한 15개의 65분짜리 에피소드로 구성되었다.마이클 헤이스가 감독하고 피터 듀스가 제작하고 에릭 크로지어가 각본을 쓴 이 작품은 헨리 역의 테리 스컬리, 마가렛 역의 메리 모리스, 조앤 역의 에일린 앳킨스가 출연했다."붉은 장미와 흰자"라는 제목으로 9번째 에피소드는 헨리 6세를 상당히 요약한 버전으로 표현했다.이 에피소드는 1시간 밖에 방영되지 않아 많은 텍스트가 삭제되었다(1 헨리 6세는 두 편으로 나뉘는 것이 아니라 한 편에서 상영된 유일한 연극이었다).아마도 가장 중요한 컷은 탤벗의 캐릭터를 완전히 제거하고 ^[93][94][95]프랑스의 모든 전투 장면을 삭제한 것이다.

1965년, BBC 1은 존 바튼과 피터 홀의 장미 전쟁 3부작 (헨리 6세, 에드워드 4세와 리처드 3세의 부상)의 세 가지 연극을 모두 데이비드 워너가 헨리, 페기 애쉬크로프트가 마가렛으로 방송했다.로빈 미들리와 마이클 헤이스가 연출한 이 연극들은 "관찰하는 것뿐만 아니라 ^[96]그 중심에 도달하는 것"이라는 핵심 아이디어와 함께 단순히 촬영된 극장이 아닌 극장으로서 상연되었다.촬영은 RSC 무대에서 이루어졌지만 실제 공연에서는 하지 않았기 때문에 카메라가 배우들에게 가까이 다가갈 수 있었고, 카메라맨은 휴대용 카메라를 들고 전투 장면을 촬영할 수 있었다.게다가 극장 주변에는 카메라 플랫폼이 만들어졌다.총 12대의 카메라가 사용되었고, 최종 제품은 정적 필름 극장이라기보다는 필름처럼 편집될 수 있었다.촬영은 1964년 Stratford-upon-Avon에서 연극이 상연된 후 이루어졌으며, 8주 동안 진행되었으며, 52명의 BBC 스태프가 84명의 RSC 스태프와 함께 프로젝트를 ^[97]결실시키기 위해 일했다.1966년, 이 작품은 BBC 1에서 반복되었고, 각각 50분씩 11개의 에피소드로 재편집되었다.첫 번째 에피소드인 "상속"은 1, 2, 3막과 4막의 장면 1을 다루었고 헨리가 빨간 장미를 선택하고 부주의하게 서머셋과 자신을 맞추는 것으로 끝이 났다.두 번째 에피소드인 "앙주의 마르가렛"은 앙리 6세의 나머지 1명의 모습을 보여주었는데, 하플뢰르에서 탤벗이 프랑스 장군(극 중 보르도)과 대결하는 것을 시작으로, 1막의 전반부, 앙리 6세의 장면 1장, 앙리와 마가렛이 ^[98]법정을 떠나는 것을 마무리한다.

이 연극의 또 다른 텔레비전 버전은 비록 1983년까지 방영되지 않았지만 1981년 BBC TV 셰익스피어 시리즈를 위해 BBC에 의해 제작되었다.제인 하웰이 연출한 이 연극은 링크드 캐스팅과 함께 4부작의 첫 번째 부분으로 소개되었다.헨리는 피터 벤슨, 마가렛은 줄리아 포스터, 탤벗은 트레버 피콕, 조앤은 브렌다 블레틴이 연기했다.하웰의 완전한 첫 번째 역사적 4대 사행학에 대한 발표는 BBC 시리즈 전체에서 가장 칭송받는 업적 중 하나였고, 스탠리 웰스는 이 작품들이 "셰익스피어 ^[99]시대 이후 극장에 주어진 어떤 버전보다 아마도 더 순수하다"고 주장하도록 자극했다.마이클 만하임도 이와 비슷한 인상을 받았고, 4중 논리를 "정치적,^[100] 국가적 악화에 대한 매혹적이고, 속도가 빠르며, 놀라울 정도로 끈끈한 연구"라고 말했다.

장미 전쟁 뒤에 숨겨진 정치적 음모들이 종종 놀이터 싸움처럼 보인다는 생각에 영감을 받아, 하웰과 프로덕션 디자이너 올리버 베일든은 어린이 모험 놀이터를 닮은 4개의 연극을 한 세트로 무대에 올렸습니다.그러나 현실주의에는 거의 시도하지 않았다.예를 들어, Bayldon,, 4명 모두 제작에, 연극의 제목은 세트 내에서 자체(1헨리 6세와 2헨리 6세에 배너 광고를(어느 곳이 전체 첫번째 sce 내내 눈에 띄는 것이 표시되는 쪽매널 마루("[...]그것은 저희가 현대의 텔레비전 스튜디오가 있다는 것을 우리에게 상기시킨다 말 그대로를 대표하는 경기에서 집합을 멈추"[101]) 숨기지 않았다.완벽한),헨리 6세의 장막 위에, 리처드 3세의 칠판에 직접 쓴 것이다.)많은 비평가들은 이러한 세트 디자인 선택이 이 작품에 브레히트식 베르프렘둥세페크트의 ^[102][103]분위기를 제공한다고 느꼈다.스탠리 웰즈는 세트의가"anti-illusionist,"[104]수잔 윌리스가 세트와 로널드 놀스"의 중요한 면 쓰는 작품"연극으로 현대 세계로 향하는"[105]수 있다고 주장한다 마이클 Hattaway를 설명하"언어와 행동의 연극의 부자연스러움을 받아들이"[99]에 대한 시청자 초대하기 위한 것 있었다고 적었다. 그 세트장 t그는 마치 모든 문화가 격세지감적 공격과 권력에 미친 ^[106]소유의 불안정한 기반 위에 위태롭게 균형을 이룬 것처럼 어린애 같은 무정부 상태, 역할 놀이, 경쟁, 게임, 반달리즘을 잠재력 있게 암시했다.이 작품에서 verfremdungseffekt의 또 다른 요소는 글로스터와 윈체스터가 타워에서 서로 만났을 때 볼 수 있는데, 둘 다 말을 타고 있지만, 그들이 타는 말은 취미용 말이며, 배우들(각각 데이비드 버크와 프랭크 미들매스)은 그들이 말할 때 피벗과 프런스를 일으킨다.이 상황의 우스꽝스러움은 "인물의 존엄성과 ^[107]지위를 효과적으로 약화시키는 것"으로 작용한다."반 환멸주의자" 세트는 또한 정치 해설의 수단으로 사용되었습니다; 네 개의 연극이 진행되면서, 세트는 부패하고 사회 질서가 ^[108]악화되면서 점점 더 황폐해졌습니다.같은 맥락에서, 4개의 연극이 진행될수록 의상은 점점 더 단조로워진다.헨리 6세의 제1부는 다양한 전투원들을 서로 명확하게 구별하는 밝은 색의 의상을 특징으로 하지만, 리처드 3세의 비극에서는 모든 사람들이 비슷한 색의 어두운 의상을 입고 싸운다. 한 군대는 다른 ^[109]군대와 거의 구별되지 않는다.그레이엄 홀더니스(Graham Holdness)는 하웰의 비자연적인 연출은 BBC가 시즌 1과 시즌 2에 헨리아드를 개작한 것에 대한 반작용으로 보았다.도르 역사학, 그리고 [데이비드 자일즈]는 그 이데올로기가 관객에게 자유롭고 방해받지 않고 통과할 수 있도록 하는 극적인 기법을 사용했고, 제인 하웰은 최초의 사행학을 역사적 해석에 대한 진지한 시도이자 특히 현대적 관련성과 현대적 응용을 가진 드라마로서 보다 복잡한 관점을 취했습니다.이 연출가에게 연극은 엘리자베스 시대의 월드 픽처를 극화한 것이 아니라 변화하는 사회의 잔존적이고 새로운 이데올로기에 대한 지속적인 질문이다.[...] 연극에서 잠재적인 의미의 다양성에 대한 이러한 인식은 텔레비전이나 연극의 자연주의를 결정적이고 신중하게 피해야 했다: 제작 방법.전통적인 셰익스피어 ^[110][111]작품에서 금방 알 수 있는 친밀감을 드러내지 말고 극을 개방하기 위해 움직여야 한다.

대부분의 경우, 하웰의 적응은 비교적 작은 차이점만 가지고 퍼스트 폴리오에서 한 글자 한 글자씩 따왔다.예를 들어, 헨리 6세가 그의 아버지를 위해 애도를 노래하는 등, 각색된 연극은 다르게 시작된다.또 다른 차이점은 Fastolf의 루앙 탈출이 단순히 언급되는 것이 아니라 보여진다는 것이다.또한 5막, 1막, 5막, 2막이 반전되어 4막, 7막, 5막, 2막이 하나의 연속된 조각을 형성한다는 점도 주목할 필요가 있습니다.게다가, 거의 모든 장면에서 수많은 대사들이 잘려나갔다.더 주목할 만한 누락으로는 1막 1장에서는 헨리 5세가 죽은 이후 아이들이 울고 영국이 습지가 된 것에 대한 베드포드의 언급이 있다: "후세 사람들은 비참한 세월을 기다린다/그들의 엄마 눈에 젖으면 아기들은 젖을 것이다/우리 섬은 소금으로 뒤덮여 울부짖는 여자가 없다"(48명)1) 제1막 제2장에서는 영국군의 결단력에 대한 알렌송의 찬사는 찾아볼 수 없다: "우리 시골 사람인 프로이사트는 모든 올리버와 롤랜드를 기록/잉글랜드에서 번식/에드워드 3세가 통치하는 동안./더 정확히는 이제 이것이 확인될 것이다./샘슨과 골리아제에 의해/그것은 교전으로 보내진다." (l.29–34)제1막 제3장에서는 타워 밖에서 글로스터와 윈체스터의 대화 중 일부가 빠져 있다(ll.36-43장), 제1막 제5장에서는 프랑스가 값싼 죄수를 위해 몸값을 치르고 싶어하는 것에 대한 탤벗의 불만도 있었다.d, 그리고 crav'd 죽음/내가 그렇게 비열하게 느껴지기는커녕" (l.8~11)1막 7장에서는 찰스가 조앤을 칭찬하는 장면 중 일부가 빠져 있다: "조앤에게 더 위엄 있는 피라미스/멤피스의 로도프보다 더"/그녀가 죽었을 때/그녀의 유골은/다리우스의 보석으로 장식된 금고보다 더 귀한 항아리에 담겨/운반되는/높은 축제에/프랑스의 왕과 왕비 앞에/l.21-27.3막 1장에서는 윈체스터에 대한 워릭의 공격 중 일부가 빠져 있다: "무슨 장난인지, 그리고 어떤 살인인지 알 수 있다" (l.27-28)4막 6장에서는 탤벗과 존 사이의 대화 중 일부가 제거되었다(ll.6-25).가장 흥미로운 누락은 4막 7장에서 나온다.이 장면에서, 조안의 16개 대사 중 12개가 잘려나갔습니다; 존 탤벗이 여자라는 이유로 그녀와 싸우는 것을 거부했다고 그녀가 말하는 7개 대사 전체 (ll.37-43); 그녀의 5개 대사 중 첫 세 줄은 루시가 탤벗의 제목을 나열한 것을 조롱하는 "여기 정말 어리석고 위풍당당한 스타일입니다.투르크, 그 250개의 왕국이 가지고 있다, 그리고 루시를 조롱하는 그녀의 4행 연설의 첫 두 줄, "나는 이 급부상하는 것이 늙은 탤벗의 유령이라고 생각한다" (ll.86–88)는 매우 자랑스러운 명령 정신으로 말한다.이러한 누락은 이 장면에서 조안의 역할을 가상의 관객으로 줄여주며, 이와 함께 브렌다 블레틴은 마치 무언가에 의해 깊이 고민하는 것처럼 캐릭터를 묘사한다(아마도 그녀의 '성난 사람들'과 연락이 끊긴 것 같다).

적응에 사용된 또 다른 주목할 만한 스타일 기법은 카메라에 직접 연결된 다중 주소입니다.어떤 속편보다 훨씬 더, 1 헨리 6세의 각색은 종종 코믹 효과를 위해 연극 내내 카메라를 계속 다루는 여러 캐릭터들을 가지고 있다.이 점에서 가장 눈에 띄는 장면은 탤벗이 오베르뉴 백작 부인을 만나는 제2막 제3장입니다.실제 탤벗의 차이점에 대한 그녀의 믿을 수 없는 설명과 그에 대해 들은 보고서 등, 32행 앞의 거의 모든 대화 내용이 카메라에 직접 전달된다.이 연설 도중 어느 순간 오베르뉴는 "아, 이건 어린애야, 바보 같은 난쟁이"라고 외친다(21절). 이 시점에서 탤벗 자신도 믿을 수 없다는 듯이 카메라를 바라본다.이 장면의 희극은 5피트 10인치 배우 트레버 피콕이 탤벗 역을, 6피트 3인치 여배우 조안나 맥칼럼이 오베르뉴 역을 맡음으로써 강화되었다.그 외의 장소에서는, 재생중에 카메라의 주소가 발견됩니다.예를 들어, Bedford, Glusster, Exeter 및 Winchester가 Act 1의 장면 1에서 떠나면, 각각은 카메라로 직접 자신의 의도를 드러낸다(ll.166–177).

다른 예로는 조앤이 칼을 어디서 구했는지 고백한 것(1.2.100–101), 시장이 탑에서 마지막 두 줄(1.3.89–90), 탤벗의 "내 생각은 물레방아처럼 빙글빙글 돈다./나는 내가 어디에 있고 무엇을 하는지 모른다.마녀는 한니발처럼 두려움에 의해서가 아니라 무력에 의해서/그녀의 목록대로 우리 군대를 몰아내고 정복한다."(1.6.19–22), 리처드가 도착하기 전 모티머의 독백 중 일부(2.5.22–32); 리처드의 "플랜타제넷, 나는 그의 입을 꼭 다물어야 한다."고 말했다.윈체스터에서의 썸"(3.1.61–64), 3막 말미에 나오는 엑세터의 독백 1장(ll.190–203), 4막 말미에 나오는 엑세터의 독백 1장(l.182–194), 서포크와 마가렛 사이의 대화는 대부분 무시된다(16.5).프랑스어가 아닌 관객의 편의를 위해 앞줄을 번역한 것처럼 전달된 조안의 옥수수를 팔러 오는 가난한 시장 사람들(3.2.14)도 카메라에 담았다.

1964년 오스트리아 채널 ORF 2는 레오폴트 린트베르크가 하인리히 6세라는 제목으로 3부작을 개작했다.이 작품의 출연자 목록이 ^[112]손실되었습니다.1969년 독일 채널 ZDF는 1967년 슈투트가르트 3부작을 2부작으로 각색한 피터 팔리츠흐의 첫 번째 편을 영화화한 하인리히 6세: Der Krieg der Rosen 1을 선보였다.두 번째 부분인 에두아르드 4세: 드 크리에그 데 로젠 2는 ^[113][114]1971년에 상영되었다.

라디오

1923년, 세 편의 헨리 6세 희곡의 발췌본이 BBC 라디오에서 방송되었고, 카디프 스테이션 레퍼토리 컴퍼니는 셰익스피어의 희곡을 보여주는 세 번째 프로그램인 셰익스피어의 ^[115]밤이라는 제목의 프로그램을 방영했다.1947년 BBC 제3프로그램은 이 3부작을 150분 동안 각색한 셰익스피어 역사극 시리즈의 일부로 방송했는데, 이 3부작은 8개의 연속 역사극을 6부로 각색한 것이다.모리스 로이 리들리가 각색한 헨리 6세는 헨리 역의 존 바이런과 마가렛 역의 글래디스 영을 출연시켰다.앙리 6세의 거의 전체가 잘렸고 프랑스에서의 분쟁과 관련된 모든 것이 제거되었다.1952년 세 번째 프로그램은 피터 와츠와 존 도버 윌슨이 장미 전쟁이라는 일반 이름으로 4중창법을 각색한 것을 방영했다.사행법은 3부작으로 각색되었지만 특이한 방식으로 수정되었다. 1 헨리 6세는 단순히 제거되었다. 그래서 3부작에는 2 헨리 6세, 3 헨리 6세, 리처드 3세만이 포함되었다.각색에서는 발렌타인 다이어가 헨리 역을, 소니아 드레스델이 마가렛 역을 맡았다.1971년 BBC 라디오 3은 레이먼드 레이크스가 3부작을 2부작으로 각색한 것을 발표했다.제1부는 요약된 1 헨리 6세와 2 헨리 6세의 처음 3막의 요약본을 포함하고 있다.2부는 헨리 6세의 4막과 5막과 요약된 3장의 헨리 6세를 제시했다.나이젤 램버트가 헨리, 바바라 제퍼드가 마가렛, 프란시스 드 울프가 탤벗, 엘리자베스 모건이 조안 역을 맡았다.1977년 BBC 라디오 4는 비바트 렉스(Long Live the King)라는 제목으로 8개의 연속 역사극을 26부작으로 연재했다.마틴 젠킨스가 엘리자베스 2세의 실버 주빌리 기념식의 일부로 각색한 1 헨리 6세는 15화와 16화로 구성되었다.제임스 로렌슨이 헨리, 페기 애쉬크로프트가 마가렛, 클라이브 스위프트가 탤벗, 한나 고든이 조앤, 리처드 버튼이 내레이션을 맡았다.

미국에서는 1936년 NBC 블루의 라디오 길드 시리즈의 일부로 3부작을 대대적으로 편집한 것이 방송되었다.일주일에 60분 간격으로 방송되는 3개의 에피소드로 구성된 이 각색작은 버논 래드클리프가 각본을 썼고 헨리 허버트 역과 마가렛 역의 자넷 놀란이 출연했다.1954년, CBC 라디오는 앤드류 앨런이 헨리 6세, 헨리 6세, 헨리 6세 3명을 합쳐 100분 60초짜리 에피소드로 만든 3부작을 각색한 것을 선보였다.이 제작에 대해 알려진 출연자 정보가 없습니다.

1985년 독일 라디오 채널인 Sender Freies Berlin은 셰익스피어의 로젠크리에주라는 제목으로 롤프 슈나이더에 의해 각색된 문법을 76분짜리 2부작으로 편집하여 방송했다.

만화

칸노 아야의 일본 만화 '장미왕의 레퀴엠'은 헨리 6세와 리처드 ^[116]3세를 다룬 셰익스피어 최초의 사구체학을 느슨하게 각색한 작품이다.

레퍼런스

메모들

인용문

헨리 6세에 대한 모든 언급, 파트 1은 달리 명시되지 않는 한, 1623년의 퍼스트 폴리오 원문에 기초한 옥스퍼드 셰익스피어 (테일러)에서 인용한 것이다.참조 체계에서 4.3.15는 4막, 장면 3, 15행을 의미합니다.

헨리 6세 에디션, 파트 1

• 베이트, 조나단, 라스무센, 에릭(에드)헨리 6세, 파트 1, II 및 III (RSC 셰익스피어, 런던: 맥밀런, 2012)
• 베빙턴, 데이비드헨리 6세의 제1부(펠리칸 셰익스피어; 런던:펭귄, 1966년 개정판 1979년)
• 번즈, 에드워드(ed.) 킹 헨리 6세, 제1부 (The Arden Shakespeare, 3rd Series; 런던:Arden, 2000)
• Cairncross, Andrew S. (ed.) 킹 헨리 6세, 제1부 (The Arden Shakespeare, 2시리즈; 런던:Arden, 1962년)
• 도버 윌슨, 존(ed)헨리 6세의 제1부(The New Shakespeare; 캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1952년)
• 에반스, G. 블레이크모어(ed)리버사이드 셰익스피어 (보스턴:Houton Mifflin, 1974년, 제2회 edn, 1997년)
• Greenblatt, Stephen, Cohen, Walter, Howard, Jean E. 및 Maus, Katharine Eisaman(에드)노튼 셰익스피어: 옥스포드 셰익스피어를 바탕으로 한다(런던:Norton, 1997년, 제2판, 2008년)
• 하트, H.C.와 풀러, C. 녹스(eds)헨리 6세의 제1부(The Arden Shakespeare, 제1시리즈; 런던:Arden, 1909년)
• 해터웨이, 마이클(ed)헨리 6세의 첫 번째 부분(The New Cambridge Shakespeare; 캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1990년)
• 킹슬리 스미스, 제인(ed.) 헨리 6세, 제1부 (The New Penguin Shakespeare, 제2판; 런던:Penguin, 2005년)
• 몽고메리, 윌리엄 (ed.) 헨리 6세 제1부 (펠리칸 셰익스피어, 제2판; 런던:펭귄, 2000년)
• Ryan, Lawrence V. (ed.) Henry VI, Part I (Signet Classic Shakespeare; New York: Signet, 1967; 개정판, 1989; 제2차 개정판 2005)
• 샌더스, 노먼 (ed.) 헨리 6세, 1부 (The New Penguin Shakespeare; 런던:펭귄, 1981년)
• 테일러, 마이클 (ed.) 헨리 6세, 1부 (옥스퍼드 셰익스피어; 옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 2003년)
• 웰스, 스탠리, 테일러, 게리, 조웨트, 존, 몽고메리, 윌리엄(에드)옥스퍼드 셰익스피어: 컴플리트 워크스 (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 1986년, 제2회, 2005년)
• Werstine, Paul and Mowat, Barbara A. (eds)헨리 6세, 1부 (폴저 셰익스피어 도서관; 워싱턴:Simon & Schuster, 2008)

세컨더리 소스

외부 링크

• Winston Churchill & Henry V - 영국 의회 생활 유산
• 헨리 6세, 스탠다드 전자책 파트
• 헨리 6세, 파트 1 – 프로젝트 구텐베르크의
• 헨리 6세의 제1부– 연극의 HTML 버전 장면 색인화.
• 킹 헨리 6세, 파트 1 – 씬 인덱스로 작성되어 검색 가능한 HTML 플레이 버전.
• 헨리 더 식스의 첫 번째 파트– PDF 버전, 오리지널 First Folio 철자가 포함되어 있습니다.
• 헨리 6세, LibriVox의 제1부 퍼블릭 도메인 오디오북
• 헨리 6세, 인터넷 셰익스피어 판 홈페이지 1부
• 셰익스피어 일러스트레이티드의 헨리 6세.2018년 10월 30일에 액세스.
• "경보 및 패배: 헨리 6세, 스튜어트 햄튼-리브스, 초기 현대 문학 연구, 5:2(1999년 9월), 1-18.
• IMDB에서 헨리 6세의 제1부 (BBC TV 셰익스피어 버전.