프로세늄

Proscenium
시카고에 있는 오디토리엄 빌딩에 있는 극장의 프로세니엄 아치.프로세니엄 아치는 무대(대부분 아래 커튼 뒤)와 강당(좌석이 있는 영역)을 분리하는 수직 직사각형을 형성하는 정사각형 타일로 장식된 프레임입니다.

A proscenium (Greek: προσκήνιον, proskḗnion) is the metaphorical vertical plane of space in a theatre, usually surrounded on the top and sides by a physical proscenium arch (whether or not truly "arched") and on the bottom by the stage floor itself, which serves as the frame into which the audience observes from a more or less unified angle the eve연극 공연 중 무대 위에서 벌어지는 nts관객과 마주보고 있는 극장 무대 공간의 번째 벽의 개념은 본질적으로 같다.

그것은 배우들과 그들의 무대 세계를 그것을 목격한 관객들과 나누는 사회적 구성이라고 볼 수 있다.하지만 커튼은 대개 프로세니움 아치 바로 뒤에 있기 때문에 커튼이 내려질 때 무대를 가리고 물리적인 현실을 가지고 있다.같은 평면은 또한 현대 전통극장에서 관객의 무대 수준에서 "스톨" 수준으로의 감소를 포함하고 있는데, 이것은 로마극장에서의 프로스케이니엄의 원래 의미였다. 이 작은 시설은 현대극장의 경우보다 더 건축적으로 강조되었다.프로세니움 스테이지는 아래에 설명된 바와 같이 스러스트 스테이지나 아레나 스테이지와는 구조적으로 다르다.

기원.

로마 극장 전망 1) 현관 2) 현관 2) 현관 3) Pulpitum 4) Proscaenium 5) 오케스트라 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) 시리아 보스라의 로마 극장 구미토리움

In later Hellenistic Greek theatres the proskenion (προσκήνιον) was a rather narrow raised stage where solo actors performed, while the Greek chorus and musicians remained in the "orchestra" in front and below it, and there were often further areas for performing from above and behind the proskenion, on and behind the skene.스케네는 텐트를 뜻하는 그리스어(텐트라는 뜻)로 배우들이 입장하는 무대 뒤편에 있으며 종종 그려진 풍경을 뒷받침한다.헬레니즘 시대에 그것은 종종 3층으로 이루어진 점점 더 크고 정교한 석조건물이 되었다.그리스 극장에서는 로마가 그림을 그린 풍경을 포함하고 있는 것과 달리 프로케니온도 풍경을 [1]가지고 있을 수 있다.

고대 로마에서는 창살 앞(그리스어 창살과 같음)은 설교단으로 알려졌으며, 수직 정면은 종종 돌로 장식되어 "창살 앞"이라는 의미로 무대에서 오케스트라 바닥으로 떨어졌다.

그리스 로마 극장에서는 현대적 의미의 프로세니움 아치가 존재하지 않았고, 연기 공간은 항상 관객의 시야에 가득 차 있었다.하지만, 로마 극장은 모든 관객이 무대 위에서 제한된 시야를 가지고 있다는 점에서 현대의 프로세니움 극장과 비슷했다. 모든 것은 측면이나 뒤쪽이 아닌 앞쪽에서였다.

르네상스

이탈리아 비첸차에 있는 테아트로 올림피코(1585)의 좌석 영역과 무대 일부.좌석 면적과 "프로세니엄"(단계)을 구분하는 프로세니엄 아치는 없으며, 둘 사이의 공간은 건물의 구조적 무결성을 해치지 않고 최대한 개방되었다.
테아트로 올림피코의 '프로세니엄'(무대).현관(또는 프로세니오)의 중앙 아치는 현대적 의미에서 프로세니움 아치의 역할을 하기에는 너무 작았고, 실제로는 항상 무대에서의 액션의 배경의 일부였다.

현대의 가장 오래된 실내극장인 비첸차테아트로 올림피코(1585년)는 때때로 프로세니움 극장의 첫 번째 예로 잘못 언급된다.The Teatro Olimpico는 로마 극장을 학문적으로 재구성한 것이다.무대 앞에는 평범한 프로스케이니엄이 있고, 오케스트라 수준까지 내려가고, 현재는 보통 "스톨" 좌석이 있지만, 프로스케이니엄 아치는 없습니다.

하지만, 테아트로 올림피코의 개방적이고 접근하기 쉬운 로마 무대 복제는 16세기 극장 디자인에서 규칙이라기 보다는 예외였다.판화는 시에나의 [2] 작품에서 이미 1560년에 사용된 것으로 보인다.

영구극장에서 살아남은 최초의 진정한 프로세니움 아치는 파르마테아트로 파르네세(1618년)로, 그러한 극장이 많이 소실되었다.파르마는 이탈리아인들이 말하는 '보카세나'라고 하는 명확한 '장면 입'을 가지고 있는데, 아치라기보다는 그림 액자에 가깝지만,[citation needed] 같은 목적을 가지고 있다: 무대를 묘사하고 관객들을 액션으로부터 분리하는 것이다.

바로크 양식의

프로세니움 아치가 종종 매우 크고 정교해지면서 전통적인 유럽 극장의 중요한 특징이 된 반면, 무대 아래의 원래 프로세니움 전면은 더 평범해졌다.

바로크 시대에 음악가를 위한 오케스트라 피트의 도입은 프로스케이니엄을 더욱 저하시켰고, 관객들의 시야의 가장 낮은 수준을 구덩이 앞으로 가져왔고, 그곳에서 전형적으로 나무 안에 있는 장벽이 구덩이를 가렸다.로마인들이 프로스케이니움이라고 불렀을 법한 것은 오케스트라 피트가 있는 현대 극장에서는 관심을 끌지 않기 위해 보통 검은색으로 칠해진 것이다.

테아트로 올림피코 주변 혼란

로마 극장의 초기 현대적 레크리에이션에서 이탈리아어로 부활된 용어를 사용하는 것에 혼란이 생긴 것으로 보인다.이 로마 모델의 에뮬레이션은 무대 영역을 "프로세니움"이라고 부르도록 확장되었고, 일부 작가들은 극장의 프로세니움을 프로세니움이라고 잘못 언급했고, 심지어 프로세니움 [3]아치의 중간 중앙 아치가 나중에 발전하는 데 영감을 주었다고 제안하기도 했다.이러한 추정에 대한 증거는 전혀 없다(실제로, 테아트로 올림피코에서의 공연의 현대 삽화는 액션이 중앙 아치 [citation needed]통로에 의해 거의 액션이 행해지지 않았음을 분명히 보여준다).

이탈리아어로 스카네프론(scaenae frones)을 뜻하는 단어는 라틴어에서 크게 바뀐 "proscenio"이다.한 현대 번역가는 여기서 발생하는 용어상의 문제를 설명한다.[이 이탈리아어 번역에서는] 우리는 이탈리아어 프로세니오를 텍스트에 유지하고 있다.명백한 이유로 프로세니움이 될 수 없다.또한 영어에 상응하는 것은 없다...또한 고전적인 앞머리를 유지하는 것도 가능할 것이다.이탈리아어의 "arco scenico"는 "proscenium [4]arch"로 번역되었습니다.

그러나 실제로, Teatro Olimpico의 무대는 좌석 영역의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리로 이어지며, 좌석 영역이 바닥판과 맞닿아 있는 무대 모서리의 칸막이 벽에서 매우 제한된 프레임 효과만 발생한다.그 결과, 이 극장에서는, 「관객을 위한 건축 공간과 액션은 구별되지만, 병렬 배치에 의해서 일체화되어 있습니다.프로세니엄 아치는 그들을 [5]갈라놓지 않습니다.」

기능.

샌프란시스코에 있는 전쟁기념 오페라 하우스, 무대 커튼이 드리워진 커다란 황금 프로세니엄 아치가 있습니다.무대에서 오케스트라 피트, 로마인들에게는 프로스케니움이 검은색으로 칠해져 전혀 강조되지 않는다.

프로세니움 아치는 풍경과 공연자들을 둘러싼 "창"을 만든다.공연자들이 무대에서 계속 움직이기보다는 한 방향으로만 집중하면 모든 관객들에게 좋은 시야를 제공한다는 것이 장점이다.프로세니엄 극장 레이아웃은 또한 관객의 시야에서 물체를 숨기고 가리는 작업을 단순화합니다(세트, 현재 공연하지 않는 연기자, 극장 기술).볼 수 없는 것은 무대 위 날개나 플라이 스페이스 중 하나에서 프로세니움 아치에 의해 만들어진 "창" 밖에 놓여져 있을 뿐이다.'프로세니엄을 깨다' '제4의 벽을 깨다'는 말은 연극의 일환으로 출연자가 관객에게 직접 말을 거는 것을 말한다.

프로세니움 극장은 제4의 벽 개념을 지속시키기 때문에 일부 극장가에서는 인기가 떨어졌다.프로세니움 극장에서의 상연은 종종 무대에서 공연하는 캐릭터들이 관객들을 향한 "벽"이 보이지 않는 4개의 벽 환경에서 공연하고 있다는 것을 암시한다.많은 현대 극장은 네 번째 벽 개념을 없애려고 시도하고, 그 대신 프로세니움 아치에서 튀어나와 관객에게 "후퇴"하는 스러스트 스테이지로 설계된다(기술적으로는 아직 프로세니움 아치를 포함하고 있기 때문에 여전히 프로세니움 극장이라고 할 수 있지만, 스러스트 스테이지라는 용어는 더 구체적이다).보다 널리 [citation needed]사용되고 있습니다).

무용 역사에서, 프로세니움 아치의 사용은 다양한 방식으로 춤에 영향을 끼쳤다.프로세니엄 무대가 사용되기 전에, 초기의 궁정 발레는 관객들이 댄스 공간 위나 주위에 앉는 큰 방에서 열렸다.종종 여왕이나 왕이 이끄는 연주자들은 상징적 의미의 대칭적인 모양과 패턴에 초점을 맞췄다.발레의 안무 패턴은 탄생하고 있었다.게다가 춤은 사교적인 방법으로 여겨졌기 때문에, 대부분의 궁정 발레는 '그랜드 발레'에 이어 관객이 공연에 합류하는 무도회로 마무리되었다.

이후 프로세니엄 스테이지를 공연에 사용함으로써 관객과 배우의 분리가 확립되었다.따라서, 공연자들과 '쇼'에서 일어나는 일들에 더 많은 헌신이 주어졌다.그것은 오늘날 우리가 알고 있는 오락의 한 형태로서의 춤 공연의 시작이었다.프로세니움 무대가 사용된 이후, 춤은 더욱 복잡한 형태, 패턴, 움직임으로 발전하고 발전해 왔다.이 시점에서는 공연 중에 어떻게 무대 위에서 일정한 모습을 갖추었는가 뿐만 아니라 얼마나 친절하게 임무를 수행했는가도 매우 중요했습니다.게다가 이러한 스테이지에서는, 기발한 기계로 만들어진 스테이지 효과를 사용할 수 있었습니다.그것은 아마도 무대 뒤에서 일하는 사람 또는 "무대 손"[citation needed]을 사용한 시초였을 것이다.

다른 형태의 극장 스테이징

  • 트래버스 단계:무대는 양쪽으로 관객들에게 둘러싸여 있다.
  • 추력 단계:무대는 3면(270°)으로 관객에 의해 둘러싸여 있다.프로세늄 단계를 수정한 것일 수 있습니다."3쿼터 라운드"라고도 합니다.
  • 라운드 극장:그 무대는 사방이 관객들로 둘러싸여 있다.
  • 블랙박스 극장:그 극장은 검은 벽과 평평한 바닥이 있는 큰 직사각형 방이다.좌석은 일반적으로 플랫폼 상의 느슨한 의자로 구성되어 있으며, 쉽게 이동하거나 분리하여 전체 공간을 프로덕션의 예술적 요소에 맞게 조정할 수 있습니다.
  • 사이트별 극장(환경 극장이라고도 함):무대와 관객은 함께 어우러지거나 수많은 또는 기묘한 형태로 되어 있다.위의 카테고리에서 쉽게 분류할 수 없는 모든 형태의 준비 작업을 포함합니다.

레퍼런스

  1. ^ 이사회맨, 존 에드옥스퍼드 고전미술사, 페이지 168, 1993, OUP, ISBN0198143869
  2. ^ Licisco Magagnato, "The Journal of the Warburg and Courtald Institutes, Vol. 14, 215 페이지.
  3. ^ Licisco Magagnato, "The Journal of the Warburg and Courtould Institutes, Vol. 14, 215 페이지.
  4. ^ Licisco Magagnato의 번역자 메모, "The Journal of the Warburg and Courtald Institutes, Vol. 14, 213 페이지, The Teatro Olimpico, Journal of the Warburg and Courtald Institutes,"에 실린 번역자 메모.
  5. ^ 캐롤라인 콘스탄트, "팔라디오 가이드"프린스턴, 뉴저지: 프린스턴 건축 프레스, 1985, 페이지 16.

외부 링크