소비에트 연방의 음악

Music of the Soviet Union
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소비에트 연방의 음악은 많은 장르와 시대에 따라 다양했습니다.그것의 대부분은 러시아 문화의 일부로 여겨졌지만, 소비에트 연방 공화국의 다른 민족 문화들도 중요한 기여를 했습니다.소련 국가는 음악 기관을 지원했지만 콘텐츠 검열도 실시했습니다.레닌은 "모든 예술가는, 자신을 예술가라고 생각하는 모든 사람은, 모든 것과 독립적으로, 자신의 이상에 따라 자유롭게 창조할 권리를 가지고 있습니다.그러나 우리는 공산주의자이므로 두 손을 맞댄 채로 서서 혼란이 마음대로 전개되도록 내버려 두어서는 안 됩니다.우리는 이 과정을 체계적으로 지도하고 그 결과를 형성해야 합니다."[1]

소비에트 연방의 고전 음악

20세기의 주요 작곡가 중 한 사람인 세르게이 프로코피예프

소비에트 연방의 고전 음악은 러시아 제국의 음악으로부터 발전했습니다.그것은 지휘자가 없는 오케스트라와 같은 혁명 시대의 실험으로부터 점차 조셉 스탈린의 집무실에서 선호하는 고전주의로 발전했습니다.

그 시대의 음악적인 가장은 프로코피예프, 쇼스타코비치, 아람 카차투리안이었습니다.게오르기 스비리도프, 티콘 크렌니코프, 알프레드 슈니트케 등 젊은 소련 작곡가들의 물결이 시간이 흐르면서 가까스로 돌파했습니다.

소련 시대의 많은 음악가들이 세계의 선두적인 예술가로 자리매김했습니다: 바이올리니스트 데이비드 오이스트라흐, 레오니드 코간, 기돈 크레머, 빅토르 트레티아코프, 올레크 카간, 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치, 다닐 샤프란, 나탈리아 구트만, 비올리스트 유리 바쉬메트, 피아니스트 스비아토슬라프 리히터, 에밀 길스 그리고 많은 다른 음악가들.

스탈린 초기의 음악

1927년 중앙위원회에서 레온 트로츠키를 추방하는 데 성공한 후, 그는 곧 서방과의 관계를 끊고 고립주의[citation needed] 국가를 수립했습니다.스탈린은 서구 문화와 그 '부르주아 원칙'을 거부했는데, 이는 소련 공산당이나 노동자 계급의 정책과 일치하지 않기 때문이었습니다.NEP 시절 서방세계에 노출되어 번성했던 보다 진보적인 소련 음악가들의 파벌인 ACM(Association of Contemporary Musicians)은 노동자 국가의 지원 없이 빠르게 해산되었습니다.ACM의 전 멤버들은 러시아 프롤레타리아 음악가 협회 (RAPM)에 가입했습니다.'반동적 프롤레타리아'로 구성된 RAPM은 서양 음악의 이상에 반대했고, 대신 전통적인 러시아 음악을 장려하려고 했습니다.[2]RAPM 내부의 반동파와 진보파 사이의 갈등이 이어졌습니다.공산당은 반동세력을 지지했지만 직접적으로 분쟁을 해결하지는 못했고, 이 시기 당의 관심은 소련의 경제 발전에 집중되었습니다.[3]1932년, RAPM은 소련 작곡가 연합(USC)이라는 새로운 조직을 위해 해체되었습니다.

1932년 스탈린의 제2차 혁명

1932년은 소련 민족주의의 새로운 문화 운동을 의미했습니다.[4]그 당은 문화부의 한 부서인 소련 작곡가 연합을 통해 그 의제를 추구했습니다.공산당의 재정적 지원을 얻고자 했던 음악가들은 USC에 가입할 의무가 있었고, 작곡가들은 출판 전에 승인을 받을 새로운 작품들을 USC에 제출할 것으로 예상되었습니다.USC는 이 과정이 젊은 음악가들을 성공적인 커리어로 이끄는 것을 목표로 한다고 밝혔습니다.따라서 USC를 통해 공산당은 새로운 음악의 방향을 통제할 수 있었습니다.

스탈린은 사회주의 리얼리즘의 개념을 고전음악에 적용시켰습니다.막심 고리키는 20세기 초 문학적 맥락에서 사회주의 리얼리즘을 처음 도입했습니다.사회주의 리얼리즘은 모든 예술 매체가 프롤레타리아의 투쟁과 승리를 전달할 것을 요구했습니다.그것은 본질적으로 소련의 운동이었습니다: 소련의 삶과 사회를 반영하는 것이었습니다.[5]작곡가들은 단순하고 전통적인 러시아와 소련의 선율을 선호하는 서구의 진보주의를 포기할 것으로 예상되었습니다.1934년, 프로코피예프는 그의 일기에서 소련 국민들에게 민족적 자부심을 주는 새로운 서정시인 "새로운 단순성"에 대한 구성적 필요성에 대해 썼습니다.피터와 늑대는 프로코피예프의 예술적 비전과 소련의 이상 사이에 존재했던 일종의 자음을 잘 보여주고 있습니다.[6]또한 음악은 프롤레타리아와 소비에트 정권을 미화하는 강력한 선전 수단의 역할을 했습니다.스탈린의 위대함은 수 많은 소련 노래의 주제가 되었고, 그 경향은 그가 한 번 이상 멈추려고 시도했습니다.[7]그래서 공산당의 이상과 당의 선전이 이러한 문화운동의 토대가 되었습니다.

1935년 작곡된 이반 체르진스키의 오페라 티키 돈은 음악에서 사회주의 리얼리즘의 모델이 되었습니다.오페라를 보자마자, 스탈린은 그 작품이 단순하고 혁명적인 멜로디를 사용하면서 애국심을 주제로 했기 때문에, 그 자신은 그 작품을 칭찬했습니다.[8]작곡가들은 프롤레타리아 청중들을 위해 글을 쓰고 있었습니다. Dzerzinsky의 Tikhii Don은 이 예상을 충족시켰습니다.한편, 1934년에 처음 공연된 쇼스타코비치의 오페라, 므첸스크 지역의 맥베스 부인은 이 비범한 작곡가에게 재앙을 초래했습니다.비록 쇼스타코비치의 작품은 처음에는 비판적으로 호평을 받았지만, 스탈린과 공산당은 오페라의 주제인 "전사회주의자, 소부르주아, 러시아 정신"이 전적으로 부적절하다고 생각했습니다.[9]국영 신문인 프라브다는 쇼스타코비치의 오페라를 신랄하게 비판했습니다.따라서, 이 두 오페라는 작곡가들에게 공산당이 소련 음악을 이끌 계획이었던 방향에 대한 암시를 제공했습니다.소련 음악은 일반 노동자들이 이해하고 자부심을 가질 수 있는 음악이어야 했습니다.이것은 초기 소비에트 시절의 자유로운 자유에서 당 정책에 확연한 변화를 가져왔습니다.

제2차 세계 대전 당시의 클래식 음악

1941년 6월 나치의 소련 침공은 준비되지 않은 소련군을 놀라게 했습니다.스탈린의 행정부는 신속한 대응과 모든 자원을 전쟁에 쏟아 부을 수밖에 없었습니다.그 결과 소련 음악은 표현의 제약이 완화되었습니다.이 시기는 1930년대의 정책에서 벗어난 시기였습니다.공산당은 서구의 여러 강대국들과 동맹을 맺고 있는 것으로 보아 반서방적 수사보다는 애국적 선전에 초점을 맞췄습니다.서방과의 관계가 회복되면서 소련 음악은 진보주의와 실험의 새로운 물결을 경험했습니다.[10]

작곡가들은 애국심과 군사적 승리라는 주제로 가득 찬 음악으로 그들의 새로운 자유에 대응했습니다.전시 음악은 1930년대의 단순한 '노래 오페라'(Tikhii Don과 같은)와 비교하여 웅장한 교향곡 작품의 재등장을 특징으로 합니다.[10]세르게이 프로코피예프, 니콜라이 미아스콥스키, 아람 카차투리안, 쇼스타코비치는 각각 전쟁 교향곡을 작곡했습니다.지난 10년간 인기가 떨어졌던 장르인 실내악도 부활했습니다.전시 음악은 국내와 전선에서 소련군의 사기를 높이는 것을 목표로 했고, 특히 1942년 소련군이 나치에 대항하여 추진력을 얻기 시작하면서 성공적이었습니다.[11]

즈다노비즘과 1930년대 정책으로의 회귀

종전 이후 공산당은 고립주의와 문화 통제에 주력했습니다.스탈린은 안드레이 즈다노프를 1946년에 임명하여 1930년대 정책으로의 복귀를 실행했습니다.즈다노비즘은 사회주의 현실주의와 반서방 정서에 대한 재강조를 의미했습니다.[12]공산당은 다시 작곡가들에게 민족주의적 곡조뿐만 아니라 러시아 혁명의 주제를 통합하도록 장려했습니다.즈다노프는 전쟁 중 서양의 이상을 수용했다는 이유로 작곡가들, 특히 프로코피예프와 쇼스타코비치를 비난했습니다.한편, 티콘 흐렌니코프는 소련 작곡가 연합의 수장으로 임명되었습니다.소련 음악가들 사이에서 가장 경멸받는 인물 중 한 명이 될 것입니다. USC가 검열에 더 큰 역할을 받아들였기 때문입니다.[13]

공산당의 규제에 대한 반응은 세대별 작곡가에 따라 다양했습니다.젊은 세대들은 대부분 순응하려고 노력했지만, 그들이 만든 음악은 단순하고 구조가 빈약했습니다.[13]수용할 수 있는 멜로디를 찾기 위해 필사적으로 작곡가들은 그들의 음악에 민요를 포함시켰습니다.프로코피예프와 쇼스타코비치를 포함한 몇몇 작곡가들은 영화음악으로 눈을 돌렸습니다.특히 쇼스타코비치는 스탈린 사후까지 더 표현적이고 논란의 여지가 있는 작품들을 연기했습니다.[14]쇼스타코비치는 그의 훌륭한 음악으로 스탈린과 소련으로부터 영광을 받았고, 스탈린이 그의 음악의 일부가 취한 방향을 좋아하지 않았음에도 불구하고 결코 처형되지 않았습니다.전쟁 중에 널리 퍼져 있던 복잡한 음색 구조와 진보적인 주제들은 서서히 사라졌습니다.[13]전쟁 후 몇 년 동안 그리고 니키타 흐루쇼프 치하의 문화적 해빙 이전에 따라서 소련 음악은 급격하게 쇠퇴했습니다.

흐루쇼프 해빙기

니키타 흐루쇼프의 1953년 집권은 종종 "흐루쇼프 해빙"이라고 불리는 소련 문화에서 온건한 자유화의 시기를 열었습니다.이 시기는 1940년대 후반과 50년대 초반의 반 형식주의 박해에 종지부를 찍었습니다.스탈린 말기에 인기가 떨어졌던 작곡가들이 다시 대중의 눈에 들어왔고, 이전에 그들의 비정통성으로 대중 발표에 적합하지 않다고 여겨졌던 곡들이 다시 한번 공연되었습니다.드미트리 쇼스타코비치의 첫 오페라와 교향곡을 포함한 초기 금지된 많은 작품들이 흐루쇼프의 총리직 기간 동안 재활되었습니다.[15]레너드 번스타인과 글렌 굴드와 같은 서양 음악가들도 1950년대 후반에 처음으로 소련을 순회했습니다.[16]

1948-1991 소비에트 작곡가 연합의 수장 티콘 흐레니코프

흐루쇼프 행정부는 또한 스탈린 말기에 시작된 과정인 클래식 음악의 국가 후원에 대한 지배적인 행정 권한으로서 소비에트 작곡가 연합(USC)의 위치를 공고히 했습니다.[17]무역업을 하는 작곡가인 티콘 흐렌니코프는 1948년부터 1991년까지 소련이 붕괴될 때까지 권력을 유지한 유일한 스탈린 시대의 정치적 임명자 중 한 명으로 USC를 이끌었습니다.흐렌니코프의 USC는 1946년부터 1948년까지 스탈린의 2인자 안드레이 즈다노프가 벌인 이념적 순결 운동인 즈다노비스치나의 정책을 되돌리려고 적극적으로 시도했습니다.1958년 흐렌니코프는 흐루쇼프에게 사회주의 현실주의 미학을 충분히 실현하지 못한 작곡가들을 비난하는 문서인 즈다노프의 1948년 "공산당 중앙위원회 음악에 관한 결의"에서 기소된 많은 예술가들을 공식적으로 재활시키도록 설득했습니다.[18]

소련 공식 음악, 1953-1991

흐루쇼프 해빙은 소련 작곡가들과 음악가들에게 더 큰 예술적 자율성을 부여했지만, 그것은 고전 음악의 생산에 대한 국가의 관여를 종식시키지 못했습니다.소련 작곡가 연합(USC)은 이제 비정통적인 작곡가들의 노골적인 투옥을 지지하는 일은 거의 없었지만, 공산당의 이념적 입장을 대변하지 않는 것으로 간주되는 작곡가들에 대한 국가 후원을 종종 차단했습니다.[16]공산당은 서구 모더니즘 작곡가들에 의해 개발된 기술들, 특히 무조적인 조화와 연작주의에 반대했습니다.예를 들어, Arnold Schoenberg와 Anton Webern과 같은 연속주의 작곡가들은 모스크바 음악원의 그것을 포함하여, 50년대 말과 60년대 초의 소련의 공식 음악 교육 과정에서 다루어지지 않았습니다.[19]1960년대에 걸쳐, 이러한 기술들은 점차적으로 소련 음악 어휘에 도입되었습니다 - 1971년까지 소련 음악계의 대표격인 크렌니코프 조차도 그의 피아노 협주곡 2번 C장조에 직렬 연주자 12음 선율을 사용했습니다.[15]

음악 레퍼토리에 새로운 기법을 도입하는 것에 대한 보수적인 자세는 "사회주의 리얼리즘"의 미학의 한 팔에 불과했습니다.소련 고전음악의 사회주의 리얼리즘은 19세기 후반과 20세기 초반의 양식적 규범을 전반적으로 고수하는 것 외에도 노동자 계급의 삶과 소련 혁명 도상학에 대한 영웅적인 초점으로 표현되었습니다.[20]세르게이 프로코피예프의 10월 혁명 20주년을 위한 칸타타는 1937년에 쓰여졌지만 1966년까지 공연되지 않은 전형적인 사회주의 현실주의 작곡입니다.프로코피예프의 칸타타는 사회주의 영웅 마르크스, 레닌, 스탈린의 글을 바탕으로 한 리브레토로 볼셰비키가 권력에 오른 사건들을 낭만적으로 묘사합니다.[21]게오르기 스비리도프의 1964년 쿠르스크 노래는 사회주의적 사실주의 미학을 구현하기도 합니다.스비리도프의 노래 사이클은 작곡가의 고향 쿠르스크에서 농부들의 삶을 보여주는 목가적인 장면들을 묘사하며, 서양 러시아의 민속 선율과 스타일을 채택합니다.[22]

소련시대의 대표적인 작곡가 드미트리 쇼스타코비치.

드미트리 쇼스타코비치(Dmitriy Shostakovich)의 음악은 다음 세대의 소련 작곡가들을 위한 소련 고전 음악의 지배적인 양식을 정의했습니다.[23]쇼스타코비치는 1940년대 후반 즈다노프에 의해 비난을 받은 후 당의 호감을 잃었지만, 1975년 사망할 때까지 흐루쇼프 해빙을 통해 소련 최고 작곡가로서의 지위가 점차 다시 확립되었습니다.크렌니코프 휘하의 USC는 쇼스타코비치의 전통적인 클래식 형식에 대한 숙달을 선호했고, 구스타프 말러와 같은 구스타프 말러와 같은 구소련 이전 거장들의 작품들과 함께 그의 15개의 기념비적인 교향곡들을 소련의 젊은 작곡가들이 따라야 할 본보기로 지지했습니다.[16]쇼스타코비치와 같은 고전 거장들에 대한 당의 우상화는 전통적인 고전 규범을 회피하는 실험적인 작곡가들에 대한 그들의 경멸과 의도적인 대조를 이뤘습니다.게오르기 스비르도프를 포함한 몇몇 저명한 소련 작곡가들이 쇼스타코비치의 제자로 묘사되었습니다.그의 영향은 그가 쓴 음악적 언어를 고수하거나 반대하는 스탈린 이후의 거의 모든 작곡가들의 작품에 닿았습니다.[23]

소련 비공식 음악, 1953-1991

스탈린 시대의 박해가 끝난 후, 소련의 아방가르드 작곡가들로 구성된 새로운 간부들이 주류인 국가의 후원을 받는 음악적 기반과 평행하게 발전했습니다.소련의 실험 전통의 기초는 작곡가 Andrey Volkonsky로 거슬러 올라갑니다.1954년, 볼콘스키는 그의 특이한 작곡 스타일과 그의 연구에 대한 부족한 접근으로 모스크바 음악원에서 추방당했습니다.[24]볼콘스키는 소련의 음악계에 버림을 받았음에도 불구하고 계속해서 음악을 작곡했습니다.1956년, 그는 소련 고전 음악에서 12음 연작주의의 첫 번째 사용으로 인정받는 솔로 피아노 작품인 Musica Stricta를 작곡하기 시작했습니다.[25]

실험적 소비에트 작곡가 에디슨 데니소프

1950년대 말과 1960년대 초에 있었던 볼콘스키의 실험은 결국 더 많은 음악가들이 소련의 고전 작곡을 지배했던 엄격함에 저항하도록 영감을 주었습니다.이 새로운 세대의 전위 예술가들은 에디슨 데니소프, 소피아 구바이둘리나, 알프레드 슈니트케, 아르보 페르트와 같은 작곡가들을 포함했습니다.각각의 작곡가들은 그들만의 독특한 혁신을 기여했습니다.데니소프는 볼콘스키의 연속주의 기법에 대한 탐구를 계속했고,[19] 반면에 구바이둘리나는 이전에 허용되지 않았던 종교적 주제들을 그녀의 음악에 포함시켰습니다.[26]패르트는 자신의 정신성을 적나라하고 미니멀한 음악 스타일로 표현했습니다.[27]슈니트케는 장르들 사이의 정적인 차이를 흐리게 하면서, 종종 여러 상반되는 스타일과 주제들을 동시에 통합했던 그의 다작법적인 작품들로 알려지게 되었습니다.[28]

1979년, 크렌니코프는 작곡가 조합에 대한 공개 연설에서 데니소프와 다른 실험 작곡가들을 공개적으로 비난했고, 프라브다와 같은 국가 후원 매체에서도 비슷한 공격이 나타났습니다.[18]소련 아방가르드의 위신은 공산당 내부의 명백한 반대에도 불구하고 국내외적으로 더욱 커져만 갔습니다.1982년 4월 모스크바 음악원은 데니소프, 구바이둘리나, 슈니트케의 작품을 선보이는 콘서트를 열었습니다.이 역사적인 행사 이전에, 아방가르드 작품들은 모스크바와 레닌그라드의 주요 공연장에서 공연이 금지되었습니다.[15]이때부터 1991년 소련이 붕괴될 때까지 실험 작곡가들의 자리는 소련의 음악적 기득권층에 의해 마지못해 인정되었습니다.

필름 사운드트랙

'열정의 행진'은 1940년 영화 '빛나는 ветлый путь'(빛나는 길)에서 처음 선보인 소련의 대중가요.

영화 사운드트랙들은 관현악과 실험 음악뿐만 아니라 당시 소련/러시아의 인기있는 노래들의 상당한 부분을 만들었습니다.1930년대 동안, 세르게이 프로코피예프는 알렉산더 넵스키와 같은 세르게이 아이젠슈타인 영화의 악보들과 고전 작품들에서 대중 재즈까지 다양한 아이작 두나예프스키의 사운드 트랙들을 작곡했습니다.소비에트 일렉트로니카의 선구자들 중에는 타르코프스키의 공상과학 영화 음악으로 가장 잘 알려진 1970년대의 주변 작곡가 에두아르테미예프가 있었습니다.소련에서 제작된 많은 영화들은 본질적으로 애국적이었고, 그러한 영화들의 음악은 또한 연방 국가의 14개의 다른 공화국들을 구성하는 민족 공동체들의 영향뿐만 아니라 포크 음악과 다른 러시아 음악적인 영향의 측면들을 통합하면서, 소비에트 자부심의 긍정적인 어조를 가지고 있었습니다.

붉은 군대는 가장 강력한 군대이고 2014년 영화 붉은 군대에서 USS.R.의 국가는 둘 다 붉은 군대에서 사용됩니다.1985년 영화 록키 4에서 변하지 않은 원래 버전의 애국가가 사용되었습니다.

붉은 군대는 최강자다 시즌 3의 첫 번째 장면에서 이상한 것들의 첫 번째 장면에서 연기되었습니다.처음 두 줄, 그리고 마지막 여덟 줄이 재생되었습니다.붉은 군대 합창단이 불렀습니다.이 노래는 기묘한 이야기 시즌 4의 첫 번째 에피소드에서 재사용됩니다.

대중음악

소비에트 초기

소비에트 시대 초기의 대중 음악은 본질적으로 러시아 음악이었습니다.마트베이 블랑터의 가장 잘 알려진 노래들 중 하나인 "카투샤"는 19세기 러시아 낭만주의 노래들의 선율적이고, 리듬적이고, 조화로운 구조에 가깝습니다.[29]그것은 전쟁 중에 군인을 주제로 한 민속적인 주제를 각색한 것입니다.[30]

소련 러시아에서 가장 자주 불려지는 노래들 중 많은 것들이 19세기 말과 20세기 초의 국제 혁명 운동에서 나왔습니다.주목할 만한 예로는 폴란드에서 유래해 러시아 혁명과 함께 대중화된 '바르샤비아카'라는 노래가 있습니다.이 노래는 강렬한 리듬이 특징이며 "거룩하고 의로운, 피 튀기는 싸움에게"를 노래합니다.프랑스에서 유래된 "붉은 깃발"(к расное з намя)이라는 노래도 있었습니다.One of the most commonly known songs is "Boldly, Comrades, in Step" (Смело, товарищи, в ногу) and the funeral march "You Fell Victim" (Вы жертвою пали).[31]

1930년대에는 행진곡을 포함한 영화 사운드트랙의 노래들이 큰 인기를 끌었습니다.They include If Tomorrow Brings War (Если завтра война) and Three Tankmen (Три Танкиста) by the Pokrass brothers and Tachanka by Listov, which have patriotic themes.[32]

소비에트 음악

주요 기사:냉전시대의 소련의 선전음악.

소련의 공식 음악학에서, "소련 음악은 질적으로 음악 예술 발전의 새로운 단계입니다."사회주의 리얼리즘의 원칙에 입각하여 소비에트 국가와 소비에트 연방 공산당의 즉각적인 통제와 후원 하에 형성되었습니다.[33]

소비에트 노래

소련의 노래 장르 내에서 소련 음악학이 인정한 주요 범주는 미사곡, "무대곡"(에스트라드나야 페스냐), 그리고 "매일의 노래"(토바야 페스냐 작)였습니다.[34]

대중가요는 보통 작곡가들과 작가들에 의해 행진곡으로 작곡된 것은 아니지만, 대부분 합창곡을 위해 작곡되었고, 일부는 개별 가수들을 위해 작곡되었습니다.전형적으로 이 노래들은 낙관적이거나 영웅적인 성격을 가지고 있으며, 이념적이거나 역사적인 주제들이 쓰여져 있습니다.여기에는 많은 필름 사운드트랙이 포함되어 있습니다.

1930-1960년대: 소비에트 재즈

발렌틴 스포리우스 오케스트라, 1937, 카이비셰프

재즈 음악은 1920년대에 발렌틴 파르나크에 의해 소련 청중들에게 소개되었습니다.피아니스트 알렉산더 츠파스만(Alexander Tsfasman), 가수 레오니드 우티요소프(Leonid Utyosov), 영화 악보 작곡가 이사악 두나예프스키(Isaak Dunayevski)가 재즈 사운드트랙을 특징으로 하는 인기 코미디 영화 '졸리 펠로우(Jolly Fellows)'로 인기를 얻었습니다.에디 로스너, 올레크 런즈트렘, 코레티 아를 타이츠 등이 소련 재즈 음악에 기여했습니다.

1940년대 후반, "반(反) 코스모폴리탄" 캠페인 동안 재즈 음악은 "부르주아" 음악이라는 꼬리표가 붙어 이념적 억압에 시달렸습니다.많은 밴드들이 해체되었고, 남아있는 밴드들은 재즈 밴드라는 꼬리표를 피할 수 있었습니다.

1950년대에 언더그라운드 사미즈다트 재즈 저널과 레코드는 음악 문학과 음악을 전파하는 것이 더 일반적이 되었습니다.[35]

그러나 1960년대 초 흐루쇼프 해빙기 동안 소비에트 재즈는 작은 컴백을 했습니다.자세한 정보:

소비에트 에스트라다

소련 시기의 "에스트라다 아티스트"라는 용어는 보통 교향악단 (가끔 합창 백업과 함께)과 함께 전통 대중 음악의 연주자들을 가리킵니다.그들은 전문적인 작곡가들과 시인/작곡가들이 쓴 노래들을 불렀습니다.이 곡들은 가창력을 위해 고안되었고, 맑고 기억하기 쉬운 멜로디를 가졌으며, 보조 역할에 반주가 주어졌습니다.그렇기 때문에 소련 е단에서는 직접 악기를 연주하고 그 레퍼토리를 쓰기 위해서가 아니라 성악 능력이 뛰어난 솔로 가수들이 장악하고 있었습니다.

초기 시대의 예술가들 중에는 레오니트 우테소프(소련 재즈의 선구자들 중 한 명이기도 함), 마크 베른스, 류보프 올로바, 코레티 아를 티츠, 클라브디야 슐젠코, 라시드 베부도프 등이 있었습니다.흐루쇼프 해빙기와 침체기의 많은 예술가들 중에는 유리 굴랴예프, 라리사 몬드루스, 아이다 베디슈체바, 타마라 멘사로바, 리디아 클레멘트, 에두아르 킬, 류드밀라 센치나, 에디타 피에카, 블라디미르 트로신, 마야 크리스탈린스카야, 바딤 뮐러만, 헬리 레츠, 우노 루프, 안나 게르만, 발레리 오보드진스키, 요셉 코브존, 무슬림 마고마예프, L.유드밀라 지키나, 알라 푸가체바, 발레리 레온티에프, 소피아 로타루, 레프 레쉬첸코, 발렌티나 톨쿠노바, 세르게이 자카로프.이러한 아티스트들의 노래는 종종 영화와 텔레비전 드라마, TV 영화와 미니시리즈의 사운드트랙에 포함되며, 그 반대의 경우 영화와 TV 사운드트랙의 노래는 종종 е스트라다 아티스트의 레퍼토리에 포함됩니다.

전통적인 대중음악이 소련 에스트라다의 주요 공식 방향이었기 때문에, 그것은 특히 엄격한 검열을 받았습니다.보통 그 노래들은 작곡가 연합의 회원들에 의해 작곡되었습니다 (그들 중 가장 유명한 것은 알렉산드라 박무토바, 바실리 솔로비요프-세도이, 티콘 흐렌니코프, 데이비드 투크마노프, 라이몬즈 폴스, 예브게니 크릴라토프 등). 노래 가사는 USC 회원이기도 한 전문적이고 신뢰할 수 있는 시인들과 작곡가들에 의해 쓰여졌습니다 (미하일 마투소).vsky, 바실리 레베데프-쿠마흐, 니콜라이 도브론라보프, 로버트 로즈데스트벤스키, 미하일 타니치, 레오니트 데르베뇨프, 유리 엔틴, 일리야 레즈니크, 그리고레 비에루).이 모든 것은 소재에 대한 높은 요구와 특히 서정적인 창작성의 좁은 한계로 정의됩니다.그 당시 е의 노래들은 대개 사랑, 자연, 또는 애국심, 이념, 그리고 국가적인 자부심에 관한 것이었습니다.

1960-80년대: VIAs

그 시대의 히피에서 영감을 받은 드레스를 입은 전형적인 70년대 소비에트 VIA, 츠베티
주요 기사 : VIA music

1960년대에는 VIA(Vocalno-instrumentalny ansambl, vocal & instrumental assemble) 운동이 대두되었습니다.VIA들은 음악원적 배경을 가진 전문 음악가들로 구성된 국가가 제작한 밴드로, 알렉산드라 파크무토바, 얀 프렌켈, 라이몬즈 폴스와 같은 전문 작곡가들과 작곡가 연합의 작가들이 그들을 위해 쓴 노래들을 종종 공연했습니다.가장 주목할 만한 VIA 밴드와 보컬리스트 중에는 벨라루스 출신의 포크 밴드인 페스니아리, 젬랴네, 포유쉬치예 기트리, 아락스의 유리 안토노프, 츠베티의 스타스 나민이 있었습니다.

소련의 국영 미디어로 주류를 돌파하려면 어떤 밴드든 공식적으로 인정받는 VIA가 되어야 합니다.Each VIA had an artistic director (художественный руководитель) who acted as manager, producer, and state supervisor.Pesniary와 같은 몇몇 밴드에서, 예술 감독은 또한 밴드의 주요 멤버이자 작곡가였습니다.

소련의 VIA들은 특정한 스타일의 팝 음악을 발전시켰습니다.그들은 청소년 위주의, 그러나 공식적으로 승인된 라디오 친화적인 음악을 공연했습니다.서구와 소련의 유행이 혼합된 VIA는 전통적인 노래를 록, 디스코, 뉴 웨이브의 요소와 결합했습니다.키타뿐만 아니라 민속 음악 악기들도 자주 사용되었습니다.다수의 VIA는 다수의 보컬리스트와 멀티 악기 연주자를 포함하여 최대 10명의 멤버를 보유하고 있었으며, 이들은 일정한 순환을 하고 있었습니다.

국가 검열로 인해 VIA의 가사는 "가족 친화적"이었습니다.전형적인 서정적인 주제는 사랑, 기쁨, 슬픔과 같은 감정들이었습니다.많은 밴드들은 또한 민족 문화와 애국심, 특히 소규모 소비에트 공화국 출신의 소수 민족들을 칭찬했습니다.

1960-70년대: 바드 음악

음유시인 불랏 오쿠자바
주요 기사: 바드 (소비에트 연방)

소련의 싱어송라이터 운동은 학생, 관광객, 여행 지질학자들이 연주하는 아마추어 민속 노래에 깊은 뿌리를 두고 있습니다.[citation needed]1960년대에 높은 인기를 끌었고 때때로 공식 VIA의 대안으로 여겨지기도 했습니다.이 장르의 음악적 특징은 단순하고 쉽게 반복할 수 있는 부분으로 구성되어 있으며, 보통 한 명의 어쿠스틱 기타 연주자가 동시에 노래를 연주합니다."바둑들"이라고 불리는 싱어송라이터들 중에서 가장 인기 있는 가수는 불라트 오쿠자바, 블라디미르 비소츠키, 유리 비즈보르, 세르게이, 그리고 타티아나 니키틴이었습니다.가사는 바드 음악에서 가장 중요한 역할을 했고, 바드는 음악가라기보다는 시인에 가까웠습니다.

1980년대: 러시안 록

러시아의 선구적인 록 밴드 중 하나인 아쿠아리움
주요 기사:러시안 록

록 음악은 1960년대 말 비틀즈 매니아와 함께 소련에 들어왔고, 마시나 브레메니(Mashina Vremeni), 아쿠아리움(Aquarium), 오토그래프(Autography)와 같은 많은 록 밴드들이 1970년대 후반에 생겨났습니다.러시아 록은 서유럽과 미국 록 음악을 기반으로 만들어진 강한 음유시인의 영향을 받았습니다.VIA와 달리, 이 밴드들은 그들의 음악을 출판하는 것이 허락되지 않았고, 지하에 남아있었습니다.Magnitizdat이 유일한 배포 방법이었습니다.러시아 록의 "황금기"는 검열이 완화되고, 레닌그라드와 모스크바에 록 클럽이 문을 열었고,[36] 록 축제가 합법화된 1980년대에 발생한 것으로 널리 여겨지고 있습니다.페레스트로이카 시대에는 러시아산 암석이 주류를 이루었습니다.[37]이 시기의 인기 밴드로는 키노, 알리사, 아리아, DDT, 노틸러스 폼필리우스, 그라즈단스카야 오보로나, 고리키 파크 등이 있습니다.뉴 웨이브와 포스트 펑크 또한 1980년대 러시아 록의 유행이었습니다.

비디오 게임 뮤직

냉전이 끝나고 러시아가 대중문화에 포함된 이후, 러시아 음악 또한 많은 게임에 포함되었는데, 가장 주목할 만한 것은 테트리스 주제와 카운터 스트라이크: 글로벌 오펜시브의 "칼린카"입니다.러시아 노래가 미디어에 소개되면서 2014년 비디오 게임인 페이퍼스, 플리즈의 "Glory to Arstotzka"[38]를 포함한 배경음악도 생겨났습니다.

참고 항목

구소련 공화국

기타 주

참고문헌

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외부 링크