J Dilla

J Dilla
"Jay Dee"는 여기로 리디렉션됩니다.더치하우스 프로듀서와 DJ는 Jaydee를 참고하세요.캐나다 컨트리 가수의 경우 Jaydee Bixby를 참조하십시오.이 미국 코미디언은 Jay Dee (코미디언)를 참고하세요.
J Dilla
J Dilla in 2004
2004년 J Dilla
배경 정보
생년월일제임스 드윗 얀시
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 제이 디
  • 딜라
  • 딜라 도그
태어난(1974-02-07) 1974년 2월 7일
디트로이트, 미시간, 미국
죽은2006년 2월 10일 (2006-02-10) (32세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
직업
  • 레코드 제작자
  • 래퍼
  • 작곡가
액티브 년수1993–2006
라벨
이전 버전/

J Dilla와 Jay Dee로 더 잘 알려진 제임스 드윗 얀시(James Dewitt Yancey, 1974년 2월 7일 ~ 2006년 [5][6]2월 10일)는 미국의 음반 프로듀서이자 랩퍼이다.그는 1990년대 중반 미시간주 디트로이트의 언더그라운드 힙합 장면에서 그룹 슬럼 빌리지의 멤버로 등장했다.그는 또한 1990년대 후반과 2000년대 [7]초반에 활동한 음악 그룹인 쏘울쿼리언스의 멤버이기도 했다.

얀시는 TTP와 루푸스의 합병증으로 32세의 나이로 사망했다.비록 그의 인생은 짧았지만, 그는 힙합과 [8]대중음악에서 가장 영향력 있는 프로듀서 중 한 명으로 여겨진다.가디언에 따르면, "브레이크비트와 보컬 샘플로 가득 찬 길고 멜로디한 루프를 만드는 그의 호감은 새롭고 더 음악적으로 복잡한 [9]영역으로 악기 힙합을 가져갔다."

전기

초기 생활

제임스 얀시는 미시간주 디트로이트에서 자랐다.그 가족은 디트로이트 [10]동쪽에 있는 맥두걸과 네바다의 북동쪽 모퉁이에 있는 집에서 살았다.얀시의 부모는 음악적 배경을 가지고 있었다; 그의 어머니 모린 "마 듀크스" 얀시는 전 오페라 가수이고 그의 아버지 베벌리 드윗 얀시는 재즈 베이시스트였으며, 몇 [11]년 동안 글로브트로터스의 하프타임 쇼를 공연했다.얀시의 어머니는 그가 말하는 [12]것을 배우기 전에 "완벽한 화음"을 맞출 수 있다고 말했다.

다양한 음악 장르와 함께 얀시는 힙합 음악에 대한 열정을 키웠다.데이비스 항공우주공학 고등학교에서 퍼싱 고등학교로 전학 온 후, 그는 랩 배틀에 대한 서로의 관심을 통해 동급생 T3와 Baatin과 친구가 되었다.이 세 사람은 후에 랩 그룹 Slum [13]Village를 결성했다.Yancey는 또한 간단한 테이프 [5]덱을 스튜디오의 중심으로 비트 메이킹을 시작했습니다.10대 때 그는 점점 늘어나는 음반 [citation needed]컬렉션으로 비트를 내는 훈련을 하기 위해 "혼자 지하에 머물렀다".

초기 경력

1992년, 얀시는 디트로이트의 음악가 앰프 피들러를 만났고, 그는 그가 음악 워크스테이션인 Akai MPC를 사용하도록 허락했고, 그는 그것을 빠르게 익혔다.1994년 롤라팔루자 투어에서 펑카델릭과 함께 키보드를 연주하던 피들러는 역시 라인업에 있었던 '퀘스트'의 Q-Tip을 만났다.Fiddler는 Yancey에게 Q-Tip을 소개했고 Yancey는 Q-Tip에 슬럼 빌리지 데모 테이프를 제공했습니다.1995년 Yancey와 MC Phat Kat은 First Down을 결성하여 메이저 레이블(Payday Records)과 계약한 최초의 디트로이트 힙합 그룹이 되었습니다.그 거래는 레이블이 [citation needed]종료되면서 싱글곡 한 곡으로 끝났다.

1995년 Yancey는 5 Elementz(Proof, Tyme 및 Mudd로 구성된 그룹)와 함께 Yester Years EP를 녹음했습니다.1996년 그는 슬럼빌리지(Slum Village)를 결성해 RJ 라이스 스튜디오에서 데뷔 앨범 판타스틱 Vol.1을 녹음했다.1997년 발매된 이 앨범은 디트로이트 힙합 팬들에게 빠르게 인기를 끌었다.많은 기자들은 슬럼빌리지와 퀘스트라는 부족을 비교했다.하지만 얀시는 이 비교가 불편하다고 말했고 여러 인터뷰에서 종종 목소리를 내기도 했다.

사람들이 자동으로 우리를 그 카테고리에 넣기 때문에 그 우표를 받는 것은 좀 엉망이었다.그건 사실 우리가 정말 하고 싶지 않은 분야였어난 음악이 그렇게 울리는 줄 알았는데, 우린 그때 그걸 깨닫지 못했어.내 말은, 넌 그 똥의 가사를 들어야 해.깜둥이들이 여자들한테 머리를 얻어먹자고 했어원주민 언어에서 온 깜둥이가 그런 말을 한 적이 없는 것 같았어어떻게 말해야 할지 모르겠습니다.우리가 주려던 청중들이 우리가 서성거리는 사람들이어서 좀 엉망진창이지나, 나, 난 보통 디트로이트 고양이들과 어울렸어사람들이 계속 그렇게 내던 배낭은 아니었지난 배낭을 짊어진 적이 없어하지만 말했듯이, 어느 정도는 이해해요.그래서 매끄러운 타입의 똥에서 박자가 나온 것 같아.그때는 러프 라이더스가 출연하지 않았을 때였고 라디오에는 힘든 일이 많았습니다.[14] 그래서 우리는 라디오에는 나오지 않는 일을 정확히 해야 했습니다.

1990년대 중반까지 Yancey는 Janet Jackson, The Pharmyde, De La Soul, Busta Rhimes, A Tribe Called Quest, Q-Tip의 솔로 앨범과 같은 아티스트들을 위한 일련의 싱글과 리믹스 프로젝트를 가졌다.이 작품들 중 많은 작품들이 그의 이름 인식 없이 개봉되었고, 그에 의해 구성된 제작 집단 움마, Q-Tip과 A Tribe Called Quest의 알리 샤히드 무함마드, 그리고 후에 Tony의 라파엘 사디크에게 공로를 돌렸다! 토니! 토니!하지만, 그는 움마에서 [15]그의 모든 비 리믹스 작품에 대해 작사 인정을 받았다.

이 우산 아래에서 Yancey는 Janet Jackson, Busta Rhimes, Brand New Heavies, Something For the People, 트립홉 아티스트 Crustation과 다른 많은 사람들을 위해 오리지널 곡과 리믹스를 제작했다.그는 1995년 홀리데이 시즌에 발매된 더 파시드의 앨범 Labcabincalifornia와 그 해 초 모던 [16]레코드에서 발매된 포의 데뷔 앨범 Hello의 7곡의 프로듀싱을 담당했다.

연기 경력

2000년은 Slum Village의 메이저 레이블 데뷔로, 프로듀서 겸 MC로서 Yancey의 새로운 추종자를 만들어 냈습니다.또, 그는 Ahmir "Questlove" Thompson, D'Angelo, James Poyser와 함께 Soulquarians로 알려진 프로덕션 그룹의 창립 멤버이기도 했습니다.그 후 그는 에리카 바두, 포, 탈리브 콰리, 커먼과 함께 일하며 비평가들로부터 호평을 받은 획기적인 앨범인 Like Water [5]for Chocolate에 크게 기여했다.

솔로 가수로서 그의 데뷔는 2001년 싱글 "Fuck the Police" (Up Above Records)로 이루어졌고, 영국 독립 음반사 BBE의 "Beat Generation" 시리즈를 시작한 앨범 "Welcome 2 Detroit"가 뒤를 이었다.얀시는 2001년 J.D.로 통하는 저메인 듀프리와의 차별화를 위해 얀시라는 이름을 사용하기 시작했다.그는 슬럼빌리지에서 MCA레코드 [citation needed]소속 메이저 레이블 솔로 활동을 시작했다.

2002년 얀시는 프랭크-N-당크의 48시간과 솔로 앨범을 제작했지만, [17]전자는 밀매를 통해 표면화되었지만 두 음반 모두 발매되지 않았다.Yancey가 Frank-N-Dank와 48 Hours 앨범 작업을 끝냈을 때 MCA Records는 더 큰 상업적 어필이 담긴 레코드를 요청했고, 아티스트들은 이번에는 [citation needed]샘플이 거의 사용되지 않은 대부분의 트랙을 재녹음했다.그럼에도 불구하고 앨범의 어느 버전도 성공하지 못했고 얀시는 음악이 팬들에게 [citation needed]전달되지 않은 것에 실망했다고 말했다.

이 무렵 Yancey는 가수이자 동료인 Soulquarian Bilal의 두 번째 앨범인 Love for [18]Sale의 프로듀싱을 도왔다.이 가수는 얀시가 드럼 프로그래밍에 대한 독특한 접근 방식을 보여준 것을 인정했습니다: "그는 어떤 것을 주워도 그의 의지를 구부릴 수 있는 것을 가지고 있었습니다.머릿속에서 그 소리가 너무 강하게 들린다고 해서 [19]펑크가 날 수 있어요.

Yancey는 2002년에 MCA Records와 단독 계약을 맺었다.Yancey는 MC가 아닌 프로듀서로 알려져 있었지만, 앨범에서 랩을 하고 Madlib, Pete Rock, Hi-Tek, Supa Dave West, Kanye West, Notz, Wajeed와 같은 그가 [20]좋아하는 프로듀서들의 음악을 제작하는 것을 선택했다.이 앨범은 [citation needed]음반사와 MCA의 내부 변경으로 인해 보류되었다.

MCA와의 레코드가 정체되는 동안 얀시는 독일 레이블 그루브 [21]어택의 비닐 전용으로 발매된 러프 드래프트를 녹음했다.앨범 또한 성공하지 못했지만, 이때부터 그의 작품은 독립 음반사를 통해 점점 더 많이 발매되었다.2003년 Groove Attack과의 인터뷰에서 Yancey는 다음과 같은 방향 전환에 대해 말했습니다.

나한테 선택권이 있었다면...주요 라벨은 생략하고 직접 꺼내서...절 믿으세요.나는 모든 사람들에게 그들[방향]으로 가서 거래를 따내기보다는 직접 그것을 하고 인도 제도로 하여금 당신을 쫓게 하는 것이 낫다고 말하고 당신은 기다려야 한다.재미없어.내 말 한 번 믿어봐.지금 MCA를 하고 있는데 아직 사인 안 한 것 같아요.멋있네요.축복이야, 하지만 난 '내 물건 언제 나오지?난 이제 준비됐어, 무슨 일이야?'

만년 생사

로스앤젤레스의 프로듀서이자 MC인 매들리브는 얀시와 공동 작업을 시작했고,[5] 2002년에 그룹 제이립을 결성하여 2003년에 Champion Sound라는 앨범을 발매했다.얀시는 2004년 디트로이트에서 로스앤젤레스로 이사했고 2004년 봄 제이립과 함께 투어에 출연했다.

얀시의 질병과 약물치료는 2003년 이후 급격한 체중감소를 야기했고, 2004년 그의 건강에 대한 추측을 공개적으로 확인할 수 밖에 없었다.2004년과 2005년에 주요 발매와 제작 크레딧의 생산량이 감소했음에도 불구하고, 그의 컬트 지위는 주로 인터넷 파일 [9][22]공유를 통해 지하의 "비트 테이프" (악기 및 원작업 자료)를 무단으로 배포한 것에서 입증되었듯이, 그의 핵심 청중들 사이에서 여전히 확고했다.

URB(2004년 3월)와 XXL(2005년 6월)에 실린 기사에서 이 기간 동안 건강 악화와 입원설이 확인되었지만 Jay 본인에 의해 평가절하되었다.그의 병세의 심각성은 2005년 11월 Yancey가 휠체어를 타고 유럽을 돌면서 알려졌다.그는 혈전성 혈소판 감소성 자반증(희귀혈액 질환)과 [9][22]낭창으로 고생한 것으로 나중에 밝혀졌다.

그의 생애가 끝날 무렵, 그는 대부분 병원에 묶여 있었고, 결국 연체로 인해 의료 보험이 끊긴 후 빚더미에 앉게 되었다.그의 어머니 모린 얀시는 한 [23]달에 50만 달러를 지불했다고 회상했다.

얀시는 2006년 2월 10일 캘리포니아 주 로스앤젤레스 자택에서 32번째 생일과 최종 앨범 도너츠를 발매한 지 3일 만에 사망했다.모린은 심장 [24][25][26][27]마비가 원인이라고 말했다.

음악 스타일

Yancey는 Akai MPC3000을 사용하여 양자화 기능을 비활성화하여 시그니처 "오프킬" 샘플링 [28]스타일을 만들었습니다.Yancey 이전에 대부분의 대중음악은 리듬감 있는 두 가지 "필" 중 하나를 사용했다. 즉, 스트레이트와 스윙은 음악이 균등하거나 불규칙한 펄스로 연주된다는 뜻이다.저널리스트 댄 샤르나스에 따르면 얀시는 두 스타일을 병행하여 "새로운, 즐겁고, 리듬적인 마찰과 새로운 시간적 느낌"[29]을 만들었다고 한다.

사후 릴리즈

사망 당시 Yancey는 향후 완성 및 [5]공개를 위해 여러 프로젝트를 계획했었다.2015년 3월 인터뷰에서 슬럼 빌리지 멤버 T3를 설립한 것에 따르면 Yancey는 약 150개의 미발표 비트를 가지고 있으며,[30] 그 중 일부는 2015년 6월 16일 발매된 슬럼 빌리지의 앨범 Yes!에 수록되어 있다.

The Shining은 Dilla가 죽었을 때 75% 완성되었으며 Carriem Riggins에 의해 완성되어 2006년 8월 8일 BBE [31]레코드에 발매되었습니다.

Ruff Draft는 2007년 3월에 더블 CD/LP 세트로 재발매되었고 때때로 그의 세 번째 솔로 앨범으로 여겨진다.재발행물에는 Ruff 드래프트 세션 및 인스트루먼트에서 미공개된 자료가 포함되어 있습니다.이 곡은 또한 카세트 테이프 형식으로 발매되어 얀시의 지저분하고 더러운 소리에 경의를 표했다.[5]

스나이퍼라이트는 Yancey, Ghostface Killah, MF Doom으로 구성된 힙합 콜라보레이션 Dilla Ghost Doom에 의해 발매된 EP이다.그것은 얀시가 죽기 전인 2005년쯤에 녹음되었다.그 후 2008년 스톤스로우 레코드에 의해 발매되었다.

Jay Love Japan은 2005년에 Operation Unknown 레이블로 데뷔 발매를 발표했습니다.2006년 일본에서 발매되었지만, 다른 곳에서 심하게 불법 복제되어 2016년까지 정식 발매되지 않았다.

챔피온 사운드는 Yancey와 Madlib의 콜라보레이션 앨범으로 2007년 6월 스톤스로우 레코드에 의해 2CD 디럭스 에디션으로 재발매되었다.[5]

얀시의 남동생 존 얀시의 데뷔 앨범인 얀시 보이즈는 2008년 딜리셔스 비닐 레코드에서 발매되었습니다.이 앨범은 전적으로 얀시가 프로듀싱하고 그의 형이 랩을 하는 것이 특징이며, 2009년 디지털 [32]인스트루멘털 버전을 발매한 Illa J. Stones Throw Records라는 이름으로 만들어졌다.

Jay Stay Payed는 그의 경력의 다양한 지점에서 만들어진 28개의 이전에 발표되지 않은 인스트루멘탈 트랙을 수록한 앨범으로, 2009년 네이처 사운드에 의해 발표되었다.엄선된 몇 곡의 보컬은 앨범의 대부분이 중요하긴 하지만 Yancey와 가까운 래퍼들에 의해 제공되었다.그 프로젝트는 Pete Rock에 의해 혼합되고 주선되었다.

2010년에는 슬럼 빌리지의 여섯 번째 정규 앨범인 빌라 매니페스토에 Yancey의 미공개 프로듀싱과 보컬이 수록되었다.

2011년 12월, Yancey Music Group의 CEO인 Jonathan Taylor는 영국의 Plonsibility Worldwide 라디오 쇼에서 앨범 Rebirth of Detroit가 2012년 5월에 [33]발매될 준비가 되었다고 말했다.2012년 5월 25일, 마호가니 뮤직은 "Dillatroit/Rebirth Promo EP"라는 제목의 12인치 한정판을 발매하여 2012년 6월 12일 "Rebirth of Detroit"의 정식 발매를 이끌었다.

2014년, Yancey의 오랫동안 잃어버린 MCA 레코드 앨범 The Diary가 발매될 예정이었지만, Mass Appeal Records를 통해 2016년 4월 15일로 연기되었다.2002년에 발매될 예정인 이 앨범은 매들리브, 피트 록, 노츠, 하우스 슈즈, 캐리엠 리긴스 등의 프로듀싱에 대한 얀시의 보컬 퍼포먼스를 모은 것이다.첫 번째 싱글은 앨범의 인트로 컷인 "The Introduction"[34]이다.

2020년, 블랙 쉬프의 드레스는 Yancey와의 콜라보레이션 앨범 No Words를 발매할 것이며,[35] Yancey의 미발표 악기들은 그의 어머니의 협조 하에 제공될 것이라고 발표했다.

디트로이트 웰컴2 창립 20주년 기념판은 2021년 [36]2월에 출시되었습니다.

레거시

Yancey 소유의 Minimoog Voyager입니다.
Yancey(가운데)와 MF Doom(왼쪽)의 벽화로 피너츠 스타일입니다.

얀시는 두 [37]딸을 두고 죽었다.2006년 5월 얀시의 어머니는 낭창에 [5]걸린 사람들을 치료하기 위해 일할 J Dilla Foundation의 설립을 발표했다.

얀시의 죽음은 힙합계에 [38]큰 영향을 끼쳤다.수많은 헌정곡과 콘서트 외에도 얀시의 죽음은 그의 남은 카탈로그에 대한 많은 관심을 불러일으켰고, 결과적으로 얀시의 힙합 제작에 대한 영향력은 [5]더욱 뚜렷해졌다.

"프로듀서와 드러머 모두에게 큰 영향을 미친" 그는 실시간 리듬을 채택하고 이를 정량화하지 않기로 선택함으로써 MPC 샘플러를 "혁신적"으로 사용했고, "술에 취해" "레이드백" 스타일을 만들어냈는데, 이는 "빠른 해석, 번역, 정의를 회피하는 현대 대중음악에 상당한 기여를 했다."Yancey를 "세계에서 가장 위대한 드러머"라고 생각하는 Questlove는 "우리가 네오소울이라고 부르는 사운드를 발명했다"며 Yancey를 [39]적극적으로 모방하려고 노력했다고 말했다.일리노이 대학의 아담 크루즈는 얀시가 "힙합 역사상 가장 위대한 비트 제작자 중 한 명으로 여겨진다"[40]고 말한다.

데이브 채플은 그의 영화 데이브 채플의 블록 파티에서 Yancey에게 특별한 헌신을 바칩니다.이 영화에는 음악 프로듀서 J Dilla(Jay Dee)의 삶과 기억에 바칩니다.Yancey).이 영화는 주로 Yancey가 멤버였던 힙합 뮤지션들의 모임인 Soulquarians 멤버들에 초점을 맞추고 있다.

얀시의 음악은 다양한 텔레비전 프로그램에서 사용되어 왔다.2006년 카툰 네트워크의 심야 프로그램 블록 어덜트 스윔은 프로그램 중간 광고 범퍼에서 "Waves", "Welcome to the Show" 및 "Mash"의 곡과 Chrome Children EP의 여러 트랙을 연주했다.2010년 5월, 영국의 모바일 네트워크 O2는 "풀 파티" 광고에 [41]Jaylib의 "The Red" instrumental을 사용했습니다.최근 BBC 다큐멘터리는 올림픽 주자 우사인 볼트에서 영감을 얻어 커먼의 "So Far To Go"와 파사이드의 "Running'이라는 얀시가 제작한 두 곡을 수록했다.

사망 1년 후인 2007년 2월 Yancey는 PLUG Awards 올해의 아티스트상과 올해의 [42]레코드 프로듀서상을 사후에 받았습니다.얀시의 고향인 디트로이트에서 디트로이트 테크노 베테랑 칼 크레이그는 얀시를 기리는 명판을 코난트 가든(그 예술가가 자라서 그의 경력을 시작한 곳)에 설치하는 운동을 전개했다.제안된 명판에 대한 결의안은 2010년 5월에 디트로이트 엔터테인먼트 위원회에 의해 통과되었으며 현재 디트로이트 시의회의 [43]승인을 기다리고 있다.

이러한 영예에도 불구하고, 그의 어머니와 그의 재산 집행인 Arthur Erk 사이에 미래의 딜라 석방을 놓고 문서화된 갈등이 있었다.L.A Weekly와의 인터뷰에서 Erk는 밀매와 비공식 [44]믹스테이프 때문에 부동산이 "그의 유산을 지키는" 것이 얼마나 어려웠는지 묘사했다.그는 Yancey가 [44]말년에 의료비가 계속 올라 정부로부터 돈을 빌려야 했기 때문에 Yancey의 이름과 관련된 모든 가능한 수입을 모으는 것이 얼마나 중요한지를 강조했다.

몇 주 후, Busta Rhimes의 Dillagence와 같은 비공식 믹스테이프에 출연한 얀시의 어머니는 그녀에게 이러한 문제에 대한 의견을 주었다.그녀는 Arthur Erk와 Yancey의 재산이 Yancey의 가족과 소통하지 않기로 결정했다고 진술했을 뿐만 아니라, Yancey의 초상이나 [45]이름을 사용하는 것을 금지했다고 진술했다.

딜라가 그의 유산을 가지고 제가 하길 원했던 것 중 하나는 다른 사람들, 아픈 사람들, 음악적으로는 재능이 있지만 가난 때문에 희망이 거의 없는 아이들을 돕기 위해 그것을 사용하는 것이었습니다.나는 사람들을 돕기 위해 내 연락처를 사용하고 싶었지만, 그것은 우리가 국가를 준수하지 않았고 그것에 대해 우리가 할 수 있는 일이 없었기 때문에 뭉개졌다.난 딜라의 엄마고 딜라의 이름이나 생김새는 쓸 수 없지만 그래도 그의 [45]일을 함으로써 그를 기릴 수 있다는 건 알아

Yancey 여사는 또한 Erk가 실제로 Yancey의 회계사였고 그의 생전에 그의 사업 매니저가 아니었으며, 그녀와 Yancey가 그의 건강을 [45]최우선으로 걱정했기 때문에 그가 그의 자리에 앉게 되었다고 언급했습니다.그녀는 또한 에리카 바두, 부스타 라임즈, 매들리브, 커먼, 그리고 더 루츠 같은 힙합 커뮤니티의 얀시의 친구들이 얀시 비트로 향후 프로젝트를 위해 그녀에게 개인적으로 연락을 취했지만, 얀시가 [45]죽기 전에 계약하지 않은 모든 향후 프로젝트들은 거부권을 행사했다고 말했다.그녀는 또한 Yancey가 밀매업자나 파일 [45]공유자에 대한 기소 등 부동산의 관행을 지지하지 않을 것임을 암시했다.

Yancey가 정부에 진 빚 때문에,[45] 그 가족은 프로젝트로부터 수입을 얻지 못한다.얀시의 아이들은 엄마가 [45]그려준 사회보장제도의 지원을 받고 있다.마찬가지로, 얀시 여사는 얀시가 재정을 도운 의료비를 아직도 갚고 있으며, 얀시 역시 엄청난 빚을 지고 있습니다.그녀는 여전히 같은 디트로이트 빈민가에 살고 있고, 여전히 코난트 가든스의 탁아소 일을 하고 있으며, 얀시를 [45]죽인 것과 같은 질병인 루푸스도 앓고 있다.약값을 지불하고 그녀의 가족을 부양하기 위해, Delicious Vinial은 Jay Dee – The Delicious Vinial Years의 모든 수익금을 Mrs.에게 기부했습니다.2007년 Yancey.2008년 자이언트 피치는 그녀를 위해 기부 페이팔 계정을 만들었고 RenSoul.com은 자선 믹스테이프를 [46]출시했다.

그의 어머니에 따르면, 그의 가족은 옌시의 마지막 [47]날에 그녀를 돌보는 것 때문에 디트로이트에 있는 그들의 오래된 집을 잃었다고 한다.얀시의 자녀 중 한 명인 모니카 휘틀로우의 어머니도 부동산과 그의 유산에 대한 그녀의 침묵을 깼다.

이 땅에 일어나는 모든 일들 때문에 화가 나.말도 안 돼 3년이 지났는데 내 아이는 이 [47]땅에서 아무것도 못 봤거든

2010년 1월 24일, j-dilla.com에서 Yancey Estate와 Yancey 패밀리에 관한 발표가 있었습니다.

음악 프로듀서 고 James "J Dilla" Yancey의 가족은 웨스트 코스트 검사의 알렉스 보든을 Yancey의 재산 관리인으로 임명하고 J Dilla Foundation의 공식 설립을 발표하게 되어 매우 기쁩니다.이러한 발전은 전설적인 예술가의 유산을 보존하고 강화하는 새로운 장을 의미하며, 그의 어머니 모린 "마 듀스" 얀시, 딸 자미아 얀시와 타이모나에 휘트로, 그리고 동생 존 "일라 J"[48] 얀시의 미래 번영의 수단을 확보한다.

2012년 중반, 프랑스 몽펠리에에서는 작은 거리 "Allie Jay Dee"[49]를 헌정했습니다.

2014년, 모린 얀시는 Yancey의 주문 제작 Minimoog Voyager 신시사이저와 Akai MPC3000을 스미스소니언 국립 흑인 역사 문화 박물관에 기증했습니다.그들은 "뮤지컬 크로스로드"[50][51][52][53] 전시회의 일부이다.

2016년 5월 3일 디트로이트에서 Yancey에서 영감을 받은 도넛 가게가 오픈하여 큰 [54]호응을 얻었습니다.Yancey의 삼촌 Herman Hayes가 조카의 유산을 기리기 위해 만든 이 작품은 첫날 세 번 매진되었다.

댄 차나스가 쓴 얀시의 인생, 작품, 영향에 관한 책 '딜라 타임'은 2022년 [55]2월 뉴욕타임즈 베스트셀러 4위에 올랐다.

음반 목록

주요 기사: J Dilla의 음반 목록

레퍼런스

  1. ^ "Orchestral Interpretations of J Dilla + Kenny Keys". Time Out. Retrieved January 23, 2021.
  2. ^ Cochrane, Naima (March 26, 2020). "2000: A Soul Odyssey". Billboard. Retrieved January 23, 2021.
  3. ^ Coplan, Chris (April 5, 2013). "J Dilla's electronic phase documented in new compilation, Lost Tapes, Reels + More". Consequence of Sound. Retrieved January 23, 2021.
  4. ^ Beaubien, Sam (October 17, 2019). "Sam's Jams: How J Dilla, Detroit Hip-Hop Pioneer, Changed Modern Music". WDET. Retrieved January 23, 2021.
  5. ^ a b c d e f g h i "Jay Dee Music Biography, Credits and Discography". AllMusic. Retrieved February 5, 2014.
  6. ^ "J Dilla Music Biography, Credits and Discography". AllMusic. Retrieved February 5, 2014.
  7. ^ Fonseca, Anthony J.; Goldsmith, Melissa Ursula Dawn, eds. (2018). "J He brought revolutionary techniques to the producing world. Reinventing techniques for sampling". Hip Hop Around the World: An Encyclopedia. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35759-6.
  8. ^ Charnas, Dan (January 23, 2022). "How J Dilla Reinvented Rhythm". Rolling Stone. Retrieved April 15, 2022.
  9. ^ a b c MacInnes, Paul (June 12, 2011). "J Dilla dies". The Guardian. Retrieved July 10, 2021.
  10. ^ Coombe, Doug. "Let it roll". Metro Times. Retrieved February 5, 2014.
  11. ^ 5시 10분, 마 듀크스가 언급했어요Fuse (March 20, 2013), J Dilla Crate Diggers, retrieved February 26, 2019
  12. ^ "J Dilla's Mom on the New 'Dillatronic' Album and Why She Thought Her Son Was an Alien". Complex.com.
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