존 윌리엄슨(가수)
John Williamson (singer)존 윌리엄슨 | |
---|---|
배경 정보 | |
생년월일 | 존 로버트 윌리엄슨 |
다른 이름으로도 알려져 있습니다. | 루트비히 라이하르트 |
태어난 | 케랑, 빅토리아, 호주 | ( 1945년 11월 1일 (
장르 | 컨트리, 록 |
직업 |
|
기기 | 보컬, 통기타, 우쿨렐레, 하모니카, 풋박스, 죠하프 |
액티브 년수 | 1970–현재 |
라벨 | 우화 레지 그룬디 수성. 폴리그램 페스티벌 레코드 EMI 검잎 리더 다이제스트 |
웹 사이트 | johnwilliamson.com 를 참조해 |
존 로버트 윌리엄슨 AM(John Robert Williamson AM, 1945년 11월 1일 ~ )은 오스트레일리아의 컨트리 음악, 포크 음악 싱어송라이터, 멀티 인스트루멘털리스트, 텔레비전 진행자, 환경보호론자이다.윌리엄슨은 주로 호주의 역사와 문화, 특히 아웃백과 관련된 노래를 작곡하고 연주하는데, 이는 그의 이전 Slim Dusty나 Buddy Williams와 비슷한 맥락이다.윌리엄슨은 50개 이상의 앨범, 10개의 비디오, 5개의 DVD, 그리고 2개의 가사책을 발매했고 호주에서 [1]4백만 장 이상의 앨범을 팔았다.그의 가장 유명한 히트곡은 "True Blue"이다.1992년 호주의 날(1월 26일) 윌리엄슨은 "오스트레일리아 컨트리 음악에 봉사하고 보존 문제에 대한 인식을 자극하기 위해"라는 표창을 받아 호주 훈장(AM)을 받았다.그는 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 26개의 골든 기타 트로피를 받았고, ARIA 뮤직 어워드에서 베스트 컨트리 앨범을 3회 수상했으며, 2010년에는 관련 명예의 전당에 헌액되었습니다.
초기 생활
존 로버트 윌리엄슨은 1945년 11월 1일 케랑 부시 요양병원에서 키스 윌리엄슨과 셜리 [2]엘렌 사이에서 태어났다.그는 빅토리아 [3][4]북서부 말리 지구의 켐바톡에서 자랐다.그의 부모는 그 지역의 다양한 작은 땅에서 밀 작물을 재배했고 둘 다 지역 길버트와 설리번 [5][6]프로덕션에서 노래하는 아마추어 공연 예술가였다.윌리엄슨은 윌리엄, 로빈, 피터, 제프 순으로 이름이 붙여진 다섯 아들 중 장남이다.
기원과 시작
윌리엄슨의 공연 스타일은 그의 '도시 역청이 아닌 농경지' 생활 방식에서 비롯되었으며, 그의 양육은 '말리 소년'[5]이라는 별명으로 불린다.그의 초기 음악적 영향은 로저 밀러와 롤프 해리스였는데, 둘 다 밀러의 "당 미"에 나오는 성대모사를 사용하고 롤프의 휘청거리는 보드를 죠스 [5][7]하프로 대체하는 등 그의 첫 히트곡에 영감을 주는 요소를 제공했다.그는 7살 때부터 아버지로부터 우쿨렐레를 배웠으며, 12살 때 기타를 치며 하모니카를 [5][7]독학했다.윌리엄슨은 지난 4년간 중등학교를 다녔고 [5][8]멜버른에 있는 스카치 칼리지에 다녔다.1960년대 초, 아직 대학에 있을 때, 그는 포크 음악 [5]그룹을 결성했다.학교를 마친 후 윌리엄슨은 농부가 되기 위해 집으로 돌아왔고 1965년 가족은 모레 근처의 크로파 크릭으로 이사했고, 그곳에서 윌리엄슨은 지역 [5][7]식당에서 공연을 하기 시작했다.
직업
1970년대
1969년 존 윌리엄슨은 참신한 곡 "올드 맨 에뮤"를 작곡했고, 이듬해 초 TV 탤런트 퀘스트인 뉴 페이스에서 트랙을 연주해 [3]1위를 차지했다.그는 나중에 자신의 작사 과정과 기타의 중요성을 되새겼다. "어디로 가든지 간에 나는 한 곡을 가지고 갈 것이다. 만약 내가 노래를 생각해 낼 경우, 나는 즉시 기타를 가져야 한다.항상 작사 작곡을 같이 해요.[7]1970년 초, 그는 페이블 레코드 소유주이자 뉴페이스스의 심사위원인 론 [9]튜더와 음반 계약을 맺었다.5월에 "Old Man Emu"는 튜더의 레이블에서 싱글로 발매되었는데, 이것은 Go-Set National Top [9][10]60에서 3위를 정점을 찍었다.그것은 금 인증을 받았고 1970년 [9][11]바둑의 최고 기록 14위에 올랐다.그의 자칭 데뷔 앨범은 그 후 올해 중반 발매되었고, 비록 "Old Man Emu"가 수록되었지만, 상업적으로 거의 성공을 거두지 못했다."노인 에뮤"가 그의 유일한 히트곡이었기 때문에 그는 공연당 두세 번 공연해야 했다.윌리엄슨의 후속 싱글곡인 "Under the Bridge"는 "The Unproved Shadows of Mine"에 수록되어 있으며[9], 일부 언론들은 A와 B의 측면을 교체했다.1971년 2월, 이 앨범의 세 번째 싱글인 "Beautiful Sydney"가 [9]나왔다.1972년 3월에 Lumpy [9]Pumpkin과 함께 "Misery Farm"을 포함한 일련의 비앨범 싱글들이 뒤따랐다.
1973년 윌리엄슨은 [6][12]뉴캐슬의 NBN-3에서 2년간 방영된 컨트리 음악 TV 시리즈 Travlin' Out West를 진행했습니다.그는 리키 & 태미와 엠마 [12]해나라는 두 개의 정규 공연으로 공연을 했다.이 프로그램은 정규 음반인 Travlin' Out West in Concert(1973년)와 Reg Grundy [13]Productions가 발행한 From Travlin' Out West(1974년)를 제공한다.1976년에 그는 두 번째 앨범인 The Comic Strip Cowboy를 발표했지만, 차트화에는 실패했다.1978년 초, 윌리엄슨은 컨트리 그레이츠 시리즈로 그의 첫 컴필레이션 앨범을 발매했다.이것은 그의 세 번째 앨범인 Road to Town에 이어 타미 엠마뉴엘을 포함한 다른 음악가들의 기타 기고로 이어졌다.또한 그 해에 윌리엄슨은 호주 전역의 술집과 클럽 서킷에서 공연한 컨트리 음악 밴드인 크로우를 결성했다.1980년에 크로우는 레게의 영향을 받은 록 음악을 연주하기 위해 시드니 라디오로 개명했다.멤버들은 얼굴 페인트를 사용했고 윌리엄슨은 광대 루드비히 라이하르트로 변장했다.윌리엄슨은 밴드의 록과 레게 곡들을 썼는데, 그 중 일부는 녹음되었지만 발매되지는 않았다.1970년부터 윌리엄슨은 라디오 진행자인 존 로스와 친분을 맺어 왔으며, 존 로스는 윌리엄슨을 '동생'이라고 부른다.1977년 윌리엄슨은 "It's Grap It While Going' Kind of Life"라는 싱글 앨범을 녹음하여 발표했다.2007년 6월 25일 로스가 처음으로 은퇴할 때까지 윌리엄슨은 2UE에서 로스의 아침 쇼를 위해 일련의 징글을 쓰고 공연했다.그리고 그의 마지막 징글은 "Hey good on ya Lawie, you last pull"이었다.로스는 2011년 2월 슈퍼 라디오 네트워크의 일부인 2SM에서 성공적으로 라디오 방송에 복귀했고, 윌리엄슨은 그의 프로그램을 위한 징글을 재개했다.
1980년대
1981년 초 존 윌리엄슨의 록 그룹인 시드니 라디오가 해체되고 그는 술집에서 솔로 연주를 하기 시작했고, 이것은 더 많은 새로운 팬들을 끌어들였다.그는 ANZACs를 위한 추모곡인 "Digers of the ANZAC (디스 이즈 갈리폴리)"를 녹음했는데, 이 곡은 좋은 반응을 얻어 싱글로 발매되었다.윌리엄슨은 바이올린 연주자인 픽시 젠킨스를 만났고 두 사람은 몇 년 동안 함께 투어를 했다.1981년 4월 윌리엄슨은 찰스 '버드' 팅웰의 내레이션된 보컬을 담은 싱글 "The Breaker"[14]를 발매했는데, 이는 영화 브레이커 모란트에서 영감을 받았다."The Breaker"는 윌리엄슨이 "Old Man Emu"의 참신함을 탈피할 수 있게 해주었고 "h"는 분명 그들 자신과 그들의 나라에 대한 이야기와 이미지로 호주인들의 마음을 사로잡는 곡들로 끝이 없을 것 같다."[3]1982년 그는 "True Blue"라는 새 곡을 녹음하여 컴필레이션 앨범 True Blue에 수록되었다. 최고의 존 윌리엄슨.그해 말, 그는 호주 전통 발라드인 "With My Swag on My Shoulder", "Botany Bay"와 "Brisbane Ladies"와 함께 오리지널, "Country Football", "Kill the Night", "Wrinkles"와 "You've"를 발표했다.
1983년 윌리엄슨은 첫 번째 솔로 라이브 앨범인 Singing in the Securbes와 또 다른 라이브 앨범인 The Smell of Gum Leaves를 1984년 9월에 발매했다.이 앨범에는 또 다른 만화 트랙인 "I'm Fair Dinkum"이 수록되었다.그리고 나서 윌리엄슨은 시드니에서 그의 상품 사업인 페어 딩컴 로드 컴퍼니를 시작했다.이 앨범에는 그가 기타와 하모니카만으로 연주한 1971년 Spectrum의 싱글 "I'l Be Gone"의 커버 버전이 포함되어 있다.1985년 초에 그는 독립 음반사 '검리프 레코딩스'Gumleaf Recordings'를 설립했습니다.그해 1월 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 그는 "킹스 스포츠의 여왕"[15]으로 "올해의 노래"를 수상했다.그리고 나서 그는 그의 첫 세 장의 스튜디오 앨범의 트랙을 수록한 새로운 컴필레이션 "Humble Beginnings"를 발표했다.그는 그 해에 또 다른 스튜디오 앨범인 Road Thru the Heart를 발매했다.1986년 1월 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 로드 스루 더 하트(Road Thru the Heart)로 '올해의 앨범'을, '유 앤 마이 기타([16]You and My Guitar)'로 '올해의 남자 보컬상'을 수상했다.1986년 7월, 윌리엄슨은 스튜디오와 라이브 작품 모두에서 그가 가장 많이 요청한 18개의 트랙을 수록한 또 다른 컴필레이션 "All the Best!"를 발매했다.보너스로, 윌리엄슨은 그의 딸 아미와 조지, 그리고 호주 포크 그룹 불라마칸카와 "굿바이 블링키 빌"에서 같은 이름의 코믹 코알라 캐릭터를 강조하며 공동 작업을 했다.싱글로 발행되었을 때, 구입 가격에는 포트 맥쿼리에 있는 코알라 보존 협회에 대한 호주 달러 1.00 기부가 포함되어 있었다.1986년 1월 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 로드 스루 더 하트(Road Thru the Heart)로 '올해의 앨범'을, '유 앤 마이 기타([16]You and My Guitar)'로 '올해의 남자 보컬상'을 수상했다.
1986년 11월 윌리엄슨의 검리프 레코딩스는 켄트 뮤직 리포트 앨범 차트에서 [17]톱 10에 정점을 찍은 그의 획기적인 앨범 '말리 보이'를 배포했다.1년 [3]반 동안 50위권 안에 머물렀고 트리플 플래티넘 인증서를 받았다.그것은 "빅토리안 말리의 농장에서 시작부터 전국 구석구석에 걸친 이야기들로 가득 차 있었다."[3]1987년 ARIA 뮤직 어워드에서 말리 보이는 첫 번째 베스트 컨트리 [18]앨범 수상자로 선정되었다.1987년 1월 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 말리 보이의 '올해의 앨범'과 '트루 블루'[19]의 '올해의 남자 보컬상'을 수상했다.인기곡으로는 타이틀곡인 "갤러리 오브 핑크 갈라", "레이닝 온 더 록", "쿠타문드라 와틀" 등이 있다.이 앨범은 9월에 싱글로 발매된 "True Blue"의 재녹음 버전을 가지고 있었다.윌리엄슨은 호주 메이드 캠페인으로부터 "트루 [20]블루"를 TV와 라디오 광고에 사용할 수 있는지 질문을 받았다.그것은 커리어 하이라이트가 되었고 호주 크리켓 국가대표팀에 의해 테마로 채택되었다.말리 보이 윌리엄슨은 캠프파이어에서 콘서트를 열었고 그 이후 타이틀곡으로 많은 쇼를 시작했다.1988년 1월 호주의 컨트리 뮤직 어워드에서 그는 말리 [21]보이로 'Top Selling Album'을 수상했다.
1988년 4월 윌리엄슨은 그의 7번째 스튜디오 앨범인 부메랑 카페를 발표했는데, 이 앨범은 켄트 뮤직 리포트에서 10위를 차지했다.1989년 ARIA 뮤직 어워드에서 부메랑 카페는 그의 두 번째 베스트 컨트리 [22]앨범 상을 수상했다.1989년 1월 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 그는 부메랑 [23]카페로 'Top Selling Album'과 'Album of the Year'를 수상했다.타이틀곡의 가사에도 불구하고, 윌리엄슨은 콘서트 관객들에게 부메랑 카페에서 미래의 아내인 메리 케이를 실제로 만난 것이 아니라 물탱크 옆에서 만났다고 말했다.윌리엄슨은 새 국회의사당 개원식에서 공연을 했다.1989년 9월 [24]첫 1위 앨범이 된 와라굴(위라주리어로 딩고라는 뜻)을 발매했다.같은 해 버라이어티 클럽은 그를 '올해의 연예인'으로 선정하였다.
1990년대
1990년 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 존 윌리엄슨은 워라굴로 'Top Selling Album'과 'Album of the Year'를, 'Drover's Boy'[25]로 'Heritage Award'를 수상했다.1990년 ARIA 뮤직 어워드에서 워라굴은 세 번째 베스트 컨트리 [26]앨범상을 수상했다.1990년 10월 윌리엄슨은 [24]21위에 오른 JW의 패밀리 앨범을 발매했다.1990년에 "Old Man Emu"의 새로운 버전이 싱글로 등장했고, 새로운 가사가 추가되었다: "그는 또한 딩고에서 바지를 뺄 [27]수 있다.1992년 9월, 그의 다음 앨범인 Waratah St가 ARIA 앨범 차트에서 [24]14위에 올랐고, 사전 판매 주문으로 골드 인증서를 받았다.1992년 1월 호주의 컨트리 뮤직 어워드에서 그는 JW의 [28]패밀리 앨범으로 'Top Selling Album'을 수상했다.
1991년 말, 그는 다른 컨트리 뮤지션인 슬림 더스티, 조이 맥킨, 필 매튜스, 맥스 엘리스와 함께 "오스트레일리아 컨트리 음악 협회"를 설립하였다.[29]1992년 1월 더스티가 초대 회장으로, 윌리엄슨이 부회장으로 취임한 후 CMAA가 1973년에 설립된 호주 컨트리 뮤직 어워드의 조직을 Tamworth에 [29]거점을 둔 2TM 라디오 방송국에서 인수했습니다.Williamson의 컴필레이션 Australia Calling – All the Best Vol 2는 10월에 발매되었으며 32위로 정점을 찍고 [24]플래티넘 인증을 받았습니다.리드 싱글인 "Australia Calling"도 발매되었고, 또 다른 새로운 트랙은 "I'll Be Gone"의 스튜디오 녹음으로 노숙 청소년들의 인지도를 높이기 위해 사용되었다.1993년 초, 윌리엄슨은 새 곡 "Good Woman"과 "Misty Blue"로 그의 러브송을 편집한 "Love is a Good Woman"을 발매했다.그해 9월 시드니가 2000년 하계올림픽 유치에 성공했다는 TV 발표를 본 윌리엄슨은 시드니 오페라하우스 계단에서 공연하도록 초청받았다.1년 후, 그것은 그의 다음 앨범인 Mulga to Mangoes에서 녹음되었고, 이 앨범은 14위로 정점을 찍었다.관련 싱글로는 '7년 가려움', '강물 울음소리', '열대열'이 있다.
1995년 1월 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 그는 마크 [30]제이고 감독의 "Tropical Fever"로 '올해의 비디오 트랙'을 수상했다.1년 동안 그는 호주 음악 산업에서 25년 동안 새로운 모음집인 True Blue – The Very Best of John Williamson으로 30위 [24]안에 들었다.이 앨범에는 "Bush Town (The Randemower Song)"과 "No no no loves Brisbane Like Jesus"라는 두 곡이 수록되었다.그 당시, 그는 그의 책 True Blue를 출판했습니다. 그의 노래 가사 및 [31][32]작곡 설명이 담긴 호주의 이야기와 노래.윌리엄슨은 TV 다큐멘터리 시리즈 This is Your Life의 일부로 마이크 먼로가 이 책을 출간한 것에 놀랐다.그는 슬림 더스티가 에피소드의 소재였던 2000년에 다시 이 시리즈에 출연했다.1996년 1월 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 윌리엄슨은 멀가부터 [33]망고까지 '톱 셀링 앨범'을 수상했다.그는 1996년 9월에 패밀리 앨범 2호를 발매했다.
이듬해 1월 그는 호주 컨트리 음악 협회의 Roll of Renown에 [34]입성했다.윌리엄슨의 13번째 정규 앨범인 Pipe Dream은 1997년 8월에 발매되었고 [24]6위에 올랐다.1998년 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 그는 파이프 [35]드림으로 'Top Selling Album'을 수상했다.이 앨범에는 크리켓 선수 도널드 브래드먼에게 바치는 그의 헌정곡인 "Sir Don"이 수록되어 있다.윌리엄슨은 워렌 H 윌리엄스와 듀엣으로 "Raining on the Rock"을 불렀다.이듬해 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 두 사람은 '올해의 콜라보레이션'상을 수상했다.윌리엄슨은 곧 "The Bush Telegraph"라고 불리는 세븐 네트워크의 단명 TV 시리즈에 참여했습니다.그 후 적당한 기간 동안 윌리엄슨은 호주 투어를 계속했고 편집본도 발표했다.1999년 7월, 그의 14번째 정규 앨범인 The Way It Is가 발매되어 [24]10위를 정점을 찍었고, 8주 만에 골드가 되었다.1999년 말, 그는 스티브 패리시의 사진을 이용하여 그의 첫 달력을 출판했다.
2000년대
2000년 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 존 윌리엄슨은 '있는 그대로'로 '최고 판매 앨범', '올해의 상속곡'으로 [36]'올해의 캠프파이어', '세 아들'로 '부시 발라드'상을 수상했다.그는 그의 다음 컴필레이션 앨범인 Anthems – A Celevation of Australia를 2000년 8월에 발매했는데,[24] 이 앨범은 16위로 정점을 찍었다.그 해 컨트리 음악의 베테랑 지미 리틀과 함께 코로보리를 위해 새로운 싱글 "This Emostic Land"가 녹음되었다.다른 앤섬 트랙에는 럭비 유니온 국가 대표 팀을 위한 "A Number on My Back"과 국가 대표 크리켓 주장 스티브 워의 보컬이 포함된 "The Baggy Green"이 포함되어 있다.이 앨범에는 "Waltzing Mattilda 2000"과 "Advance Australia Fair"의 스튜디오 녹음도 처음으로 수록되었다.그는 2000년 시드니 올림픽 개막식에 초청받았다.
윌리엄슨은 2001년 애들레이드에 있는 브래드만 추모식에서 "돈 경"을 공연했다.그가 트랙을 작곡하기 위해 사용한 원본 종이 조각들은 보우랄의 브래드만 박물관에 전시되어 있다.그는 또한 캐나다 온타리오 오타와에서 열린 윈터루드 개막식에서 공연할 때 오스트레일리아를 대표했다.2002년 [37]4월 윌리엄슨은 그의 15번째 스튜디오 앨범인 Gunyah를 발매했다.Gunyah는 전통적인 원주민 언어로 '집'을 의미한다.오프닝 곡 "Sing You the Outback"은 호주 아웃백이 과거에 얼마나 중요했고, 그것이 미래에 얼마나 중요한지 보여주었다.다음 두 트랙인 "프랭기파니 만"과 "케이프 요크 반도"는 호주 최북단까지 자동차 여행을 하는 동안 작성되었습니다."악마의 장화"의 가사는 부시랭거인 네드 켈리와 관련이 있다."침구 속에 묻혔다"는 윌리엄슨과 그의 배우자인 메리 케이가 인도 태평양 철도 여행에서 한 노부인을 만난 후 쓰여졌다.그녀의 남편은 6개월 전에 죽었고 그녀는 3개월 동안 침대에서 일어나는 것을 거부했었다.그녀의 가족은 기차 여행을 치료책으로 제안했다. - 그녀는 윌리엄슨 부부에게 자신의 기억을 공유하며 기차가 '일을 [38]해냈다'고 말했다.
윌리엄슨은 2003년을 그의 '가장 진실된 해'라고 언급했다.그는 더스티가 퇴임한 후 CMAA 회장으로 선출되었다.그리고 나서 그는 1995년 편곡 True Blue Two의 후속작을 발매했는데,[24] 이 작품은 8위에 올랐다.그것은 Gunyah 앨범까지 그의 히트곡들을 포함했고 5개의 신곡만을 포함했다.10월 12일, 윌리엄슨은 존 하워드 총리로부터 2002년 발리 폭탄 테러 1주년 기념식에서 왈츠 마틸다를 공연해 달라는 요청을 받았다.
2004년 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 윌리엄슨과 사라 스토어는 '보컬 콜라보레이션 오브 더 이어', '레인 온 더 플레인스'로 '싱글 오브 더 이어'를 수상했으며, 이 곡은 스토어르와 공동 작사자인 가스 포터, 더그 스토어와 [39]함께 공유한 '올해의 노래'를 수상했다.이 곡은 스토어의 2002년 앨범인 Beautiful Circle에 수록되어 있다.1991년 와라타에서 스탠 코스터의 "Wobbly Boot Hotel"의 커버 버전을 녹음한 존의 새로운 곡 편곡에 대해서는 2004년 코스터의 딸 트레이시와 함께 그에게 헌정 앨범인 "Coster Country"에서 듀엣으로 재녹음했다.2005년은 존 스테판과의 듀엣곡으로서 「Wrinkles」를 재녹음해, 퀸즐랜드 테마곡 「From Bulldust to Bitumen」을 발매해, RACQ 멤버만이 이용할 수 있는 20곡의 수록곡을 발매해, 8월에는 RACQ의 샹들리에가 11위에 올랐다.2006년 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 그는 '올해의 앨범'과 '별들의 샹들리에'로 '톱셀링 앨범'을 수상했고, 트랙 '부시맨의 귀에 방울'은 '올해의 부시 발라드'를 수상했다.[24][40]
당시 존의 아내를 논할 때, 오프닝 곡인 "건조지에서 온 작은 소녀"는 메리 케이와 그녀의 관점에서 보가비야 남쪽의 툴루나 보레에서의 어린 시절을 묘사한다."별들의 샹들리에"는 해가 뜨기 전의 밤하늘을 묘사한다."부시인의 귀에 걸린 종"은 호주의 컨트리 음악 조상들을 기리는 곡이고, "낙타 소년"은 워렌 H 윌리엄스의 증조부인 원주민 예술가 알버트 나맛지라의 삶을 그린 곡이다.2004년 윌리엄슨의 라이브 앨범과 DVD인 Mates on the Road에 처음 등장한 "Keeper of the Stones"는 스톨 제너레이션의 호주 원주민들에게 헌정되었다.윌리엄스와의 또 다른 듀엣곡인 "Desert Child"는 원주민 어린이들을 위한 덤불 자장가입니다.샹들리에 오브 스타즈에는 채드 모건과 듀엣곡인 컨트리 발라디어가, 발리 폭탄 테러 희생자들을 추모하는 곡인 플라워 온 더 워터도 있다.첫 4행은 죽은 피해자의 사진에 있는 단어에서 영감을 얻었다: "목소리를 듣고, 웃는 모습을 보고, 잠시 앉아 이야기를 나누는 것/ 예전처럼 함께 있는 것/ 그것이 오늘날 우리의 가장 큰 소망이다."윌리엄슨은 그 작가를 발견하고 우정을 쌓기 시작했다.
이듬해 11월, 윌리엄슨은 캐러밴과 함께 호주 관광을 촉진하기 위해 그가 좋아하는 휴일 노래와 같은 이름의 신곡 "We Love This Country"를 발표했다.이 곡은 제이코 광고의 징글이 되었다.그는 2005년 Pixie Jenkins, Warren H. Williams와 함께 True Blue Reunion Tour의 일환으로 앞서 언급한 프로젝트를 홍보했습니다.2006년 8월, 1970년부터 2005년까지의 윌리엄슨의 히트곡 3장 세트인 플래티넘 컬렉션이 발매되었습니다.지난 9월, 윌리엄슨은 동료 야생동물 보호론자이자 친구인 스티브 어윈이 죽었다는 소식을 듣고 큰 충격을 받았다.뉴스에 대한 반응으로, 그는 "와일드라이프 전사:시간이야.그는 호주 크로코섬 동물원의 경기장 안에서 열린 어윈 추도식에서 "껌나무 속의 집"과 "트루 블루"를 공연하면서 분명히 감정적인 모습을 보였다.이 서비스는 생방송으로 촬영되었고 나중에 DVD로 출시되었습니다.Wildlife Warriers는 2006년 11월에 윌리엄슨이 가장 좋아하는 12곡의 보존 의식 트랙과 어윈의 기념 공연에서 두 번의 라이브 공연과 함께 같은 이름의 컴필레이션 앨범으로 추가로 발매되었습니다.
2008년 초에 윌리엄슨은 뮤지컬을 만들기로 결심했다.사이먼 히스가 쓰고 버니 젤비스가 연출한 그의 음악과 가사를 바탕으로 윌리엄슨은 이 책을 쿰바톡 – 더 뮤지컬이라고 명명했다.2008년 2월 7일, 펜리스에 있는 에반 극장에서 초연되어 호평을 받았으며, 호주 뮤지컬 역사상 가장 큰 하이라이트가 되었다.
앨범 Hillbilly Road는 2008년 8월에 발매되었습니다.이 앨범의 가사는 스프링브룩에 있는 그의 집에서 영감을 얻었다.후속 싱글로는 윌리엄스, 아모스 모리스와 함께 한 "Cydi", "Drink a Little Love", "Australia Is Another Word for Free", "Better Than a Picture" 등이 있다."The Joy Is in the Journey"는 이전에 켐바톡 뮤지컬 사운드트랙에 출연했던 앨범 완성을 위한 특별 보너스였다.Hillbilly Road 앨범은 윌리엄슨이 투어의 나머지 부분을 독주하도록 남겨두고 다음 해 초까지 호주 전역에서 홍보되었다.2009년 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 윌리엄슨, 윌리엄스, [41]모리스가 공연한 "호주는 공짜의 또 다른 단어"로 '부시 발라드'상을 수상했다.
2009년 말 윌리엄슨은 동료 컨트리 스타 애덤 하비와 함께 로저 밀러의 "King of the Road"에 그들의 커버를 녹음했고 싱글로저는 싱글로 발매되었고 하비의 듀엣 앨범인 "Both Sides Now"에 수록되었다.윌리엄슨은 그 후 시드니 마이어 뮤직볼에서 캐롤스 바이 캔들라이트 데뷔를 했다.
2010년대
2010년 1월 26일(호주의 날) 윌리엄슨은 섀넌 놀과 듀엣으로 "아일랜드 오브 오션스"라는 새로운 호주 국가를 발표했다.윌리엄슨은 이 이정표를 기념하여 새로운 더블 CD 컴필레이션 앨범 Absolute Greatest: 40 Years True Blue를 발매했다.1월 21일 탬워스에서 열린 퀀틴 브라이스 당시 총독 주최로 열린 앨범 기자회견에서 존은 수상 소감에서 지금까지의 경력에 대해 감사를 표시했으며, 그 과정에서 그의 첫 부인인 메리 케이를 포함한 팬, 친구, 가족에게 감사를 표했다.
2011년 1월 28일 윌리엄슨은 시드니 오페라 [42][43]하우스에서 시드니 심포니 오케스트라와의 콘서트 녹음을 발표했다.같은 달 탐워스에서 열린 호주 컨트리 뮤직 어워드에서 John은 Jimmy Little에게 평생 공로상을 수여했습니다.
2012년 1월, 윌리엄슨은 빅 레드를 발매했다.이 작품에서 처음 나온 두 개의 싱글곡은 "Hang My Hat in Queensland"와 타이틀곡이다.2013년 초 "프라이리 호텔 파라실나"가 개봉되었다.2013년, 존의 히트곡 2장 세트인 "Hell of a Career"가 발매되었습니다.2014년, 윌리엄슨은 50번째 앨범 "Honest People"을 발매하고 펭귄이 발행한 자서전을 썼다.둘 다 2014년 7월 25일에 개봉되었다.이것뿐만 아니라, 그는 전시주의 화가로서 데뷔했다.2014년, 존이 전립선암 진단을 받았다고 Current Affair를 통해 발표했습니다.
2016년 4월, 그는 Looking for a Story라는 EP, 새로운 ANZAC 헌사, 그리고 이전에 발매된 6개의 가사 세트를 발매했다.존은 2018년 8월에 20번째 스튜디오 앨범 Butcherbird를 발매했다.
2020년대
2020년 윌리엄슨은 "Old Man Emu"의 발매 50주년을 기념하여 25xCD 싱글 박스 세트를 발매하였다.윌리엄슨은 이렇게 말했다.이 컬렉션을 정리하는 것은, 내가 커리어중에 달성한 것을 재고할 기회를 주었다.아직 은퇴할 생각은 없지만 2020 와인딩 백 투어를 마치면 라이브 출연 규모를 줄일 것입니다.저는 공연할 때 받는 연결고리를 항상 좋아했기 때문에 축제나 특별한 행사에 제가 나타나는 것을 여전히 볼 수 있을 거예요.와인딩 백은 주로 정원에서 [44]더 많은 시간을 보내고 집에서 더 적은 시간을 보내는 것을 의미합니다." JW 50 - 와인딩 백 1970-2020은 2020년 6월 19일에 발매되었고 ARIA 차트에서 50위를 정점에 도달했습니다.
사생활
1970년대 초에 존은 라이하르트에 살다가 메리 케이 프라이스를 만났다.그녀의 부모님은 모레와 군디윈디 사이의 툴루나 평원에서 농사를 지었고 그녀의 아버지는 제2차 세계대전 참전 [5][7]군인이었다.1973년 윌리엄슨은 부모님의 농장에서 [5]메리 케이와 결혼했다.이 커플에게는 아미와 조지라는 두 딸이 있다.아미는 "아버지가 안 계셨을 때, 정말 안 계셨다"[7]고 회상했다.윌리엄슨은 "건조지에서 온 작은 소녀"[7]를 포함하여 메리 케이를 위한 러브송을 작곡했다.2007년 4월 23일 결혼 30년 만에 윌리엄슨과 메리 케이는 [45][46]이혼했다.윌리엄슨은 퀸즐랜드 남동부에 있는 스프링브룩이 긴장을 풀고 새로운 소재에 대한 영감을 얻는 것을 선호한다고 인정했습니다.
결혼 파탄 이후 윌리엄슨은 새로운 파트너인 멕 도일과 관계를 맺게 되었고, 멕 도일은 그의 활동 중 일부를 조직하게 되었다.이 커플은 스프링브룩과 시드니 아파트를[46] 오가며 함께 살며 2013년 3월 결혼했다.그의 딸 아미도 윌리엄슨과 함께 투어를 한 음악가입니다.2008년 초에는 이라크와 아프가니스탄에 있는 호주 방위군 기지를 돌며 군대와 함께 놀았다.그녀는 호주 이야기(2008년 5월)의 쇼 [47][48][49]오브 포스에 출연하여 투어에 대해 설명했다.윌리엄슨은 또한 딸에게 "남자아이들에게 좋을 노래를 불러라"[48]고 충고했던 것과 같은 에피소드에 출연했다.아미는 "우리 가족에는 연예인의 역사가 있는데...아버지께서도 군대에 가셔서 제가 지휘봉을 잡은 것 같아요.[49]멋있어요.
윌리엄슨은 호주가 공화국이 되는 것에 대한 지지자이자 활동가이며, "나는 군주제에 집착하는 사람들은 당시 연방제도에 반대했던 사람들과 다르지 않다고 믿는다.다시 말해 공화국이 불가피하다는 것은 의심의 여지가 없다.[50]
그의 둘째 형 로빈은 1999년에 암으로 죽었다.2002년 윌리엄슨의 앨범 "Gunyah"에 수록된 "Salisbury Street"는 로빈에게 헌정되었다.솔즈베리 거리는 쿰바톡에 [51]있는 그들의 두 번째 집이 있던 곳이었다.
비판과 논란
19집 앨범 어니스트 피플의 "Call Me Blue"는 윌리엄슨이 CMAA 회장직에서 물러난 후 받은 폭언에 대한 반응으로 쓰여졌다.그는 "미국 [52]음악의 영향력"이 커지는 것에 불만을 품고 자신의 의지로 그 자리를 포기했다.
음반 목록
스튜디오 앨범
- 존 윌리엄슨(1970)
- 연재만화 카우보이 (1976년)
- Road to Town (1978)
- 페어 딘쿰 J.W. (1982)
- 스루 더 하트(1985년)
- 말리 보이(1986년)
- 부메랑카페(1988)
- 와라굴 (1989)
- JW 패밀리 앨범 (1990년)
- 와라타 거리 (1991)
- 물가에서 망고까지 (1994년)
- 패밀리 앨범 No.2 (1996년)
- 파이프 드림(1997)
- 현재의 방식(1999년)
- Gunyah (2002)
- 별들의 샹들리에 (2005)
- 힐빌리 로드 (2008)
- 빅 레드 (2012)
- 정직한 사람들 (2014)
- 도살자새 (2018)
수상, 수상 및 후보 지명
1992년 호주의 날에 John Williamson은 "호주 컨트리 음악에 봉사하고 보존 문제에 대한 인식을 [53]자극하기 위해"라는 표창을 받아 호주 훈장(AM)을 받았다.2006년 발간된 1001명의 호주인, 음악 저널리스트, 토비 크레즈웰, 사만다 체노웨스는 그를 호주에서 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명으로 묘사했다.[h]e는 부시 사람들의 목소리였고, 그는 우드칩 산업을 공개적으로 비판하며 반대의 목소리를 냈습니다."[54]그는 또한 우리의 산호해 수호 [55][56]대사이기도 하다.
2015년 중반, 윌리엄슨은 베테랑 호주 TV 진행자이자 저널리스트인 Steve Liebmann에 [57]의해 2015 Sounds of Australia 대회에 후보로 지명되었습니다.
APRA 어워드
이 상은 1982년 호주퍼포먼싱라이트협회(APRA)가 작곡가와 작곡가의 업적을 기리고 작곡가의 작사 능력, 판매 능력, 방송 연주 능력을 회원들에게 인정하기 위해 제정했다.John Williamson은 'Most Performed Australasian Country Work'와 'Most Performed Country Work' 부문에서 3개의 APRA 뮤직 어워드를 수상했다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
1988 | '트루 블루' | 가장 많이 수행된 호주 컨트리[58] 워크 | 수상해 |
1990 | "립립립 우드칩" | 가장 많이 수행된 호주 컨트리[59] 워크 | 수상해 |
1995 | '열대열' (존 윌리엄슨) | 가장 많이 수행된 국가별[60] 작업 | 수상해 |
ARIA 어워드
ARIA 뮤직 어워드는 1987년부터 매년 호주 음반 산업 협회(ARIA)에 의해 수여된다.존 윌리엄슨은 2010년 [61][62]10월 27일 ARIA 명예의 전당에 입성하는 것을 포함하여 12개 후보에서 4개의 상을 수상했습니다.그는 1987년 첫 번째 상을 포함해 6개 부문에서 '[61]베스트 컨트리 앨범' 부문을 3번 수상했다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
1987 | 말리 보이 | 베스트 컨트리 앨범 | 수상해 |
베스트 네이티브 릴리즈 | 지명했다 | ||
1989 | 부메랑 카페 | 베스트 컨트리 앨범 | 수상해 |
1990 | 와라굴 | 베스트 컨트리 앨범 | 수상해 |
베스트 어덜트 컨템포러리 앨범 | 지명했다 | ||
1991 | JW의 패밀리 앨범 | 베스트 칠드런 앨범 | 지명했다 |
1992 | 와라타 성 | 베스트 컨트리 앨범 | 지명했다 |
베스트 어덜트 컨템포러리 앨범 | 지명했다 | ||
1994 | 사랑은 좋은 여자 | 베스트 컨트리 앨범 | 지명했다 |
1996 | True Blue – John Williamson의 최고점 | 베스트셀러 앨범 | 지명했다 |
1998 | "Raining on the Rock" (워렌 H 윌리엄스와 듀엣) | 베스트 네이티브 릴리즈 | 지명했다 |
2000 | 현재의 방식 | 베스트 컨트리 앨범 | 지명했다 |
2010 | 존 윌리엄슨 | ARIA 명예의 전당 | 인덕터 |
CMAA상
이 연례 상은 1973년부터 수여되었으며 1993년부터 [63]CMAA(Country Music Association of Australia)가 "오스트레일리아 컨트리 음악 레코딩의 우수성을 장려, 홍보 및 인정"하기 위해 마련하였다.그 때부터 수상자의 트로피는 골든 [64]기타였다.John Williamson은 [65][66][67]1997년 Roll of Renown으로 입문하는 등 27개의 호주 컨트리 뮤직 어워드를 수상했다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
1985 | 킹스 스포츠의 여왕 | 올해의 노래 | 수상해 |
1986 | 마음을 관통하는 길 | 올해의 앨범 | 수상해 |
'너와 나의 기타' | 올해의 남자 보컬상 | 수상해 | |
1987 | 말리 보이 | 올해의 앨범 | 수상해 |
'트루 블루' | 올해의 남자 보컬상 | 수상해 | |
1988 | 말리 보이 | 베스트셀러 앨범 | 수상해 |
1989 | 부메랑 카페 | 올해의 앨범 | 수상해 |
베스트셀러 앨범 | 수상해 | ||
1990 | 와라굴 | 올해의 앨범 | 수상해 |
베스트셀러 앨범 | 수상해 | ||
'드로버 보이' | 헤리티지상 | 수상해 | |
1992 | JW의 패밀리 앨범 | 베스트셀러 앨범 | 수상해 |
1995 | 'Tropical Fever' - 마크 쟈고 감독 | 올해의 비디오 트랙 | 수상해 |
1996 | 물가에서 망고까지 | 베스트셀러 앨범 | 수상해 |
1997 | 존 윌리엄슨 | 롤 오브 레너운 | 인덕터 |
1998 | 파이프의 꿈 | 베스트셀러 앨범 | 수상해 |
2000 | 현재의 방식 | 올해의 베스트셀러 앨범 | 수상해 |
'길 위의 캠프파이어' | 올해의 헤리티지 송 | 수상해 | |
세 아들 | 올해의 부시 발라드 | 수상해 | |
2004 | "평원에서의 훈련" (새라 스토어와 듀엣) | 올해의 보컬 콜라보레이션 | 수상해 |
싱글 오브 더 이어 | 수상해 | ||
APRA 올해의[nb 1] 노래 | 수상해 | ||
2006 | 별들의 샹들리에 | 올해의 앨범 | 수상해 |
올해의 베스트셀러 앨범 | 수상해 | ||
부시맨 귀에 방울이 울리다 | 올해의 부시 발라드 | 수상해 | |
2009 | "Australia is Another Word for Free"(Warren H Williams, Amos Morris와 함께) | 올해의 부시 발라드 | 수상해 |
2014 | "Pozie" (새라 스토어와 함께) | 올해의 보컬 콜라보레이션 | 수상해 |
2019 | '나를 잊지 말아줘' | 올해의 부시 발라드 | 수상해 |
모 어워드
Australian Entertainment Mo Awards(일반적으로 Mo Awards라고 함)는 매년 열리는 호주의 엔터테인먼트 산업상입니다.그들은 1975년부터 2016년까지 호주에서 라이브 엔터테인먼트의 성과를 인정한다.윌리엄슨은 그 당시에 [68]8개의 상을 받았다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과(윈도만) |
---|---|---|---|
1986 | 존 윌리엄슨 | 올해의 남자 컨트리 엔터테이너 | 수상해 |
1987 | 존 윌리엄슨 | 올해의 남자 컨트리 엔터테이너 | 수상해 |
1988 | 존 윌리엄슨 | 올해의 남자 컨트리 엔터테이너 | 수상해 |
1990 | 존 윌리엄슨 | 올해의 컨트리 퍼포먼스 | 수상해 |
1991 | 존 윌리엄슨 | 올해의 컨트리 퍼포먼스 | 수상해 |
존 윌리엄슨 | 올해의 남자 컨트리 엔터테이너 | 수상해 | |
존 윌리엄슨 | 올해의 가장 성공적인 기업 | 수상해 | |
1992 | 존 윌리엄슨 | 올해의 가장 성공적인 기업 | 수상해 |
탐워스 작곡가상
탐워스 작곡자 협회(TSA)는 매년 열리는 컨트리송 작곡 경연대회로, 1월에 열린 탐워스 컨트리 뮤직 페스티벌에서 시상된다.그들은 1986년에 시작되었다.존 윌리엄슨은 8개의 [69]상을 받았다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과(윈도만) |
---|---|---|---|
1988 | 존 윌리엄슨과 앨런 캐스웰의 "When We Were Kids" | 올해의 컨트리송 | 수상해 |
1992 | 존 윌리엄슨의 '파파 위스키 11월' | 올해의 컨트리송 | 수상해 |
1996 | 존 윌리엄슨의 "부시 타운 (잔디 깎는 노래)" | 올해의 동요 | 수상해 |
1997 | 존 윌리엄슨의 '키치 키치 구' | 올해의 동요 | 수상해 |
1998 | 존 윌리엄슨의 "캐러밴 파크에서의 오래된 방귀" | 코미디/올해의 참신한 노래 | 수상해 |
2000 | 존 윌리엄슨의 '퍼플 로즈' | 컨템포러리 송 오브 더 이어 | 수상해 |
올해의 컨트리송 | 수상해 | ||
2004 | 존 윌리엄슨 | 텍스 모튼상 | 수여된 |
참고 문헌
John Williamson은 [31]다음을 작성하거나 공동 집필했습니다.
- Valentine, Garrison; Williamson, John; Singleton, Glen (1995). The Golden Kangaroo. illustrated by Glen Singleton. Sydney: Scholastic. ISBN 186388243X.[70]
- Williamson, John (1995). True Blue: Stories and Songs of Australia. Pymble, NSW: Angus & Robertson. ISBN 0207189102.[32]
- Williamson, John (1997). Old Man Emu. illustrated by Rolf Harris. Pymble, NSW: HarperCollins. ISBN 0207191352.[71]
- Williamson, John (1998). John Williamson's Christmas in Australia. illustrated by Glen Singleton. Sydney: Scholastic Australia. ISBN 186388999X.[72]
- Williamson, John (2000). Anthems: A Celebration of Australia. London: Wise Publications. ISBN 1876871121.[73]
- Williamson, John (2003). True Blue Two: More Stories and Songs of Australia. Sydney: HarperCollins. ISBN 0732278767.[74]
- Williamson, John (2014). Hey True Blue. Melbourne: Penguin Australia. ISBN 9781921901744.[75]
- Williamson, John (2014). John Williamson's Christmas in Australia. illustrated by Mitch Vane. Melbourne: Penguin Australia. ISBN 9780670077724.[76]
「 」를 참조해 주세요.
메모들
레퍼런스
- ^ "John Williamson". noise11. 10 February 2012. Retrieved 16 September 2018.
- ^ "Births". The Argus. 5 November 1945. Retrieved 20 October 2012.
- ^ a b c d e Nimmervoll, Ed. "John Williamson". Howlspace – the Living History of Our Music. White Room Electronic Publishing (Ed Nimmervoll). Archived from the original on 26 July 2012. Retrieved 23 January 2014.
- ^ "John Williamson". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved 20 October 2012.
- ^ a b c d e f g h i Thompson, Peter (31 October 2005). "John Willamson". Talking Heads with Peter Thompson. Australian Broadcasting Corporation (ABC). Retrieved 20 October 2012.
- ^ a b "John Williamson Biography". Take 40 Australia (MCM Entertainment). 2006. Archived from the original on 2 February 2014. Retrieved 21 October 2012.
- ^ a b c d e f g Borschmann, Gregg (2 July 2006). "The Songlines Conversations: John Williamson". Big Ideas. ABC Radio National. Australian Broadcasting Corporation (ABC). Retrieved 21 October 2012.
- ^ Mitchell, James (2001). A Deepening Roar – Scotch College, Melbourne, 1851–2001. Allen & Unwin. p. 483. ISBN 978-1865085760.
- ^ a b c d e f Kimball, Duncan (2007). "Record Labels – Fable Records". Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. ICE Productions. Retrieved 20 October 2012.
- ^ Nimmervoll, Ed (19 September 1970). "National Top 60". Go-Set. Waverley Press. Archived from the original on 29 March 2007. Retrieved 20 October 2012.
- ^ Nimmervoll, Ed (January 1971). "Top Records for the Year of 1970". Go-Set. Waverley Press. Retrieved 20 October 2012.
- ^ a b "Ricky & Tammy". Country Music Association of Australia. Archived from the original on 18 April 2013. Retrieved 21 October 2012.
- ^ Dennis W. Nicholson (ed.). "Travlin' Out West". Australian Soundtracks. Archived from the original on 4 February 2013. Retrieved 21 October 2012.
- ^ Dennis W. Nicholson (ed.). "Breaker Morant". Australian Soundtracks. Retrieved 22 October 2012.
- ^ "1985". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ a b "1986". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0646119176. 주의: 1974년부터 1988년 중반 호주 음반 산업 협회(ARIA)가 자체 차트를 만들 때까지 호주 싱글 및 앨범 차트에 사용되었습니다.
- ^ "ARIA Awards – History: Winners by Year 1987: 1st Annual ARIA Awards". Australian Recording Industry Association (ARIA). Retrieved 22 October 2012.
- ^ "1987". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ Metherell, Lisa (24 November 2011). "Australian Made: Still True Blue?". The World Today with Eleanor Hall. Radio National. Australian Broadcasting Corporation (ABC). Retrieved 22 October 2012.
- ^ "1988". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "ARIA Awards – History: Winners by Year 1989: 3rd Annual ARIA Awards". Australian Recording Industry Association (ARIA). Retrieved 22 October 2012.
- ^ "1989". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 13 May 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ a b c d e f g h i j Hung, Steffen. "Discography John Williamson". Australian Charts Portal. Hung Medien (Steffen Hung). Retrieved 22 October 2012.
- ^ "1990". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "ARIA Awards – History: Winners by Year 1990: 4th Annual ARIA Awards". Australian Recording Industry Association (ARIA). Retrieved 22 October 2012.
- ^ "Old Man Emu" (7" single back cover). Gumleaf Records. 1990.
- ^ "1992". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ a b "How the CMAA Was Born". Country Music Association of Australia (CMAA). Retrieved 25 October 2012.
- ^ "1995". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ a b "Search Results for 'creator: "Williamson, John, 1945–"' – Books". Trove. National Library of Australia. Retrieved 24 October 2012.
- ^ a b 를 클릭합니다"True Blue : Stories and Songs of Australia / John Williamson". Trove. National Library of Australia. Retrieved 24 October 2012.
Country musician Williamson tells the stories behind some of his song lyrics and the people and places that are his inspiration. Includes discography and list of awards
. - ^ "1996". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "1997". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "1998". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "2000". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 April 2013. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "ARIA Report Issue 634" (PDF). 24 April 2002. Archived from the original (PDF) on 23 April 2002. Retrieved 2 October 2018.
- ^ "John Williamson - the Aussie Ballader". Mad as a Fish. Retrieved 2 October 2018.
- ^ "2004". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 19 February 2011. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "2006". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 9 January 2014. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "2009". Country Music Association of Australia (CMAA). 2 July 2010. Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "Archived copy". Archived from the original on 3 September 2012. Retrieved 2 February 2011.
{{cite web}}
: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크) - ^ "John Williamson in Symphony".
- ^ "John Williamson Celebrates 50 Years of Music with Career Spanning Box Set". The Artist Network. May 2020. Retrieved 28 June 2020.
- ^ 밥 로저스 쇼, 라디오 2CH, 11:35 ATM 2007년 4월 23일
- ^ a b Vranjes, Emilia (15 February 2012). "True Blue Back on the Road Again". inMyCommunity. Community Newspaper Group. Retrieved 21 October 2012.
- ^ Jarvis, Susan. "Paradise Gained". Capital News. Rural Press Limited. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 21 October 2012.
- ^ a b "'Show of Force Part 1' – Transcript". Australian Story. Australian Broadcasting Corporation (ABC). 12 May 2008. Retrieved 21 October 2012.
- ^ a b "'Show of Force Part 2' – Transcript". Australian Story. Australian Broadcasting Corporation (ABC). 19 May 2008. Retrieved 21 October 2012.
- ^ John Williamson. "A 'True Blue' Australian Flag". John Williamson. Retrieved 1 April 2022.
- ^ CD 인서트, 구냐, 2002년
- ^ Kelly Fuller (12 December 2013). "John Williamson steps down from CMAA, Dobe Newton from Bushwackers steps in". Australian Broadcasting Corporation. Retrieved 14 November 2014.
- ^ "Williamson, John Robert". It's an Honour – Honours – Government of Australia. 26 January 1992. Archived from the original on 30 September 2017. Retrieved 24 October 2012.
- ^ Creswell, Toby; Trenoweth, Samantha (2006). "Arts and Popular Culture: John Williamson – The Good Bloke". 1001 Australians You Should Know. North Melbourne, Vic: Pluto Press Australia. p. 242. ISBN 978-1-86403-361-8.
- ^ John Williamson 웹사이트; 뉴스 칼럼
- ^ 유튜브 동영상
- ^ Steve Liebmann은 Sounds of Australia에 John Williamson을 지명했습니다.https://www.youtube.com/watch?v=tXoIXVyPdpo
- ^ "APRA Music Awards – 1988 Winners". Australasian Performing Right Association. Retrieved 26 October 2012.
- ^ "APRA Music Awards – 1989–1990 Winners". Australasian Performing Right Association. Retrieved 26 October 2012.
- ^ "APRA Music Awards – 1995 Winners". Australasian Performing Right Association. Retrieved 26 October 2012.
- ^ a b "ARIA Awards – Search Results for 'John Williamson'". Australian Recording Industry Association (ARIA). Retrieved 25 October 2012.
- ^ "More Loved Ones to Join ARIA Hall of Fame". ABC News. 27 October 2010. Retrieved 28 October 2010.
- ^ "About the CMAA Country Music Awards of Australia". Country Music Association of Australia (CMAA). Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "CMAA Country Music Awards of Australia Winners Archive". Country Music Association of Australia. Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "Country Music Association of Australia (CMAA) 1980–1989". Country Music Association of Australia. Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "Country Music Association of Australia (CMAA) 1990–1999". Country Music Association of Australia. Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "CMAA 2000–2008". Country Music Association of Australia. Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 25 October 2012.
- ^ "MO Award Winners". Mo Awards. Retrieved 16 March 2022.
- ^ "Tamworth Songwriters Association". Tamworth Songwriters Association Online. Retrieved 23 March 2022.
- ^ 를 클릭합니다"The Golden Kangaroo / by Garrison Valentine ; illustrated by Glen Singleton". Trove. National Library of Australia. Retrieved 24 October 2012.
Compact disc by John Williamson
. - ^ 를 클릭합니다"Old Man Emu / Song Written and Performed by John Williamson ; illustrated by Rolf Harris". Trove. National Library of Australia. Retrieved 24 October 2012.
1 compact disc inside backcover
. - ^ 를 클릭합니다"John Williamson's Christmas in Australia / [John Williamson] ; illustrated by Glen Singleton". Trove. National Library of Australia. Retrieved 24 October 2012.
Includes compact disc entitled: Christmas Photo
. - ^ "Anthems:호주[음악]의 조상".Trove. 오스트레일리아 국립 도서관.10월 24일 2012년 Retrieved.게시자 아니 다예요.:MS03881.어떤 노래들은 존 윌리엄슨에 의해 쓰여졌다.단어와 시위 상징과 다이어그램과 멜로디 라인."존 윌리엄슨 Anthems 앨범에서 20개의 모든 충실한 호주 노래 피아노, 키보드와 기타의 가사로 구성".—Back 커버.뒤 표지에 지수 포함한다.
- ^ 를 클릭합니다"True Blue Two: More Stories and Songs of Australia / John Williamson". Trove. National Library of Australia. Retrieved 24 October 2012.
Discography: p. 175-181. Includes index. Bibliography: p. 183-184
. - ^ "Hey True Blue / John Williamson". Penguin Australia. Archived from the original on 3 September 2014. Retrieved 28 August 2014.
The long-awaited life story of John Williamson
- ^ "John Williamson's Christmas in Australia / John Williamson". Penguin Australia. Retrieved 28 August 2014.
From Australian icon and singer–songwriter, John Williamson, comes this hugely popular family song, brought to life by talented artist, Mitch Vane.