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러버(앨범)

Lover (album)
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러버
The album cover is a picture of Taylor Swift along a backdrop of clouds, with the album title written above.
스튜디오 앨범 by
테일러 스위프트
방출된2019년 8월 23일(2019-08-23)
녹음된2018년 11월 ~ 2019년 2월
스튜디오
장르.
길이61:48
라벨.공화국
프로듀서
테일러 스위프트 연표
명성.
(2017) 		러버
(2019) 		Clear Channel에서 생중계 2008
(2020)
싱글즈 프롬 러버
  1. "나!"
    발매일: 2019년4월26일
  2. "당신은 진정해야 합니다"
    발매일: 2019년6월14일
  3. "연인"
    발매일: 2019년8월16일
  4. 더 맨
    발매일 : 2020년 1월 27일
  5. "잔혹한 여름"
    발매일: 2023년6월20일

《Lover》는 2019년 8월 23일 리퍼블릭 레코드에 의해 발매된 미국의 싱어송라이터 테일러 스위프트의 일곱 번째 정규 음반입니다. 그것은 그녀가 빅 머신 레코드에서 탈퇴한 후 첫 번째 앨범입니다.

스위프트는 2018년 레퓨테이션 스타디움 투어를 마친 후 러버를 녹음했으며, 이전 스튜디오 앨범인 레퓨테이션(2017)에 앞서 공개적으로 논란이 된 후 개인 생활과 예술적 방향을 다시 조정했습니다. 그녀는 잭 안토노프, 조엘 리틀, 루이 벨, 프랭크 듀크스와 함께 러버를 제작했습니다. 스위프트가 "사랑에 보내는 lover 편지"라고 묘사한 이 앨범은 환멸, 헌신, 욕망, 가슴앓이와 같은 광범위한 감정을 탐구합니다. 몇몇 곡들은 LGBT 권리와 페미니즘과 같은 정치적 문제에 대해 논의합니다. 이 작품은 1980년대에 영감을 받은 일렉트로팝, 팝 록, 신스팝 사운드를 포함하고 있으며, 컨트리, 포크, 펑크의 절충적인 요소를 가지고 있습니다.

스위프트는 텔레비전 쇼, 잡지 표지, 언론 인터뷰를 통해 러버를 널리 홍보했습니다. 러버의 커버 아트와 비주얼 에스테틱은 밝은 파스텔 색상이 특징입니다. 2019년에 발매된 싱글은 "Me!", "You Need to Calm Down", "Lover", "The Man" 등 4개로, 처음 3개는 미국 빌보드 핫 100에서 10위권에 진입했습니다. 다섯 번째 싱글 "Cruel Summer"는 2023년에 발매되어 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했습니다. 미국에서 러버는 스위프트의 빌보드 200 6연속 1위 앨범이자 2019년 가장 많이 팔린 앨범이었고, 미국 레코드 산업 협회는 트리플 플래티넘을 인증했습니다. 2019년 솔로 아티스트의 글로벌 베스트셀러 앨범인 이 앨범은 차트 1위를 차지했고 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 노르웨이, 영국에서 플래티넘 인증을 받았습니다.

러버가 처음 발매되었을 때, 음악 평론가들은 스위프트의 작곡의 정서적 성숙함과 자유분방한 사운드에 대해 대체로 찬사를 보냈지만, 일부는 광범위한 음악 스타일에 대해 일관성이 없다고 문제를 삼았습니다. 많은 출판물이 2019년 최고의 앨범 순위에 앨범을 포함시켰습니다. 그래미 어워드 베스트 팝 보컬 앨범 후보에 올랐고, 아메리칸 뮤직 어워드 페이보릿 팝/록 앨범상을 수상했습니다. 회고적인 리뷰는 스위프트의 디스코그래피에서 러버를 더 약한 앨범으로 평가하여 성숙한 작곡을 유지했지만 절충적인 사운드가 혼합된 결과를 가져왔다고 말했습니다.

배경

Taylor Swift playing a piano and singing onto a mic
러버는 2018년 레퓨테이션 스타디움 투어 중 스위프트의 재교정된 사생활을 채널로 내보냈습니다.

스위프트는 1980년대 신스팝 사운드에 조밀한 신시사이저, 프로그래밍된 드럼 머신, 전자 보컬 처리 및 댄스 지향적인 편곡을 통합한 2014년 다섯 번째 스튜디오 앨범 1989로 컨트리 음악에서 팝으로 예술성과 이미지를 재보정했습니다.[1] 1989년 미국에서 1년 만에 500만 장 이상의 판매고를 올리고 스위프트를 세계적인 팝 스타덤에 올려놓았지만,[2][3] 그녀의 명성은 칼빈 해리스와 톰 히들스턴과의 짧은 열애를 공개한 타블로이드 가십에 의해 손상되었습니다.[4][5] 2016년 중반 래퍼 카니예 웨스트(Kanye West)와 그의 싱글 "Famous"를 둘러싼 논쟁으로 스위프트(Swift)에 대한 인터넷 취소 운동이 벌어졌습니다.[6]

이 논란은 스위프트의 2017년 스튜디오 앨범인 Reputation에 영향을 미쳤으며,[7][8] 복수심과 드라마를 주제로 한 힙합 영향력 있는 음반으로, 이전의 "America's Sweetheart" 명성을 능가하는 복수심에 찬 이미지를 나타냅니다.[9][10] 평판은 스위프트가 2006년에 계약한 빅 머신 레코드와의 마지막 앨범이었습니다.[11][12] 그녀는 더 이상 "항상 웃고, 항상 행복하다"[13]는 것을 자각할 필요가 없었기 때문에 논란[9] 속에서 자신의 정신 건강을 보호하는 데 도움이 된 "방어 메커니즘"으로 앨범을 반성했습니다.

2018년 11월 레퓨테이션 스타디움 투어를 마친 스위프트는 유니버설 뮤직 그룹 레이블 리퍼블릭 레코드와 계약했습니다.[12] 그녀는 그녀의 고향 테네시에서 2018년 중간 선거를 위해 두 명의 민주당 후보를 지지했을 때 처음으로 공개적으로 자신의 정치적 의견을 표명했습니다.[9][14] 스위프트는 레퓨테이션 스타디움 투어에서 그녀의 팬들이 그녀를 단순히 그녀의 삶에 "인류"를 부여한 미디어 이미지가 아닌 "살과 피를 가진 인간"으로 보았다고 회상했습니다.[15] 그녀는 일곱 번째 정규 앨범의 곡을 쓰면서 이러한 깨달음을 전달했습니다: "팬들이 저와 함께 취약해질 만큼 용감하기 때문에, 이번에는 제가 취약해질 만큼 충분히 편안하다고 느낍니다."[16]

주제와 가사

그녀의 과거 앨범들과 마찬가지로 러버는 스위프트의 개인적인 삶에 대한 성찰이었습니다.[17] 그녀는 음악 창작에 집중했고, 소셜 미디어를 박탈했으며, 연예인으로서의 직업을 덜 진지하게 생각했습니다.[18][19] 그녀는 마음의 상태를 조정하고 새로운 창의력을 받아들인 후에 앨범을 썼습니다.[18][20] 이 감정은 스위프트가 자신을 잘못한 사람들에 대해 더 이상 복수를 하지 않는 것에 대해 노래하는 오프닝 트랙 "I Forget That You Existed"에 반영되어 있습니다.[21] 그녀는 이 작곡을 매우 고백적이고 자서전적인 것으로 묘사했지만, 또한 장난스럽고 변덕스러운 것으로 묘사했습니다;[18][22] 그녀는 그녀의 가사 뒤에 숨겨진 영감을 공개하는 것을 피했습니다.[23] 2019년 9월호 보그에서 스위프트는 이 앨범을 "미치게, 열정적이고, 신나고, 매혹적이고, 끔찍하고, 비극적이고, 멋진 영광 속에서 사랑하는 편지"라고 불렀습니다.[24] 트랙 리스트는 스위프트가 그녀가 "매우 현실적인 사랑"이라고 불렀던 것을 깨닫는 것에 영감을 받아 이 주제를 묘사한 18곡으로 구성되어 있습니다.[17][25] Lover는 순수하게 낭만적인 노래 외에도 슬픔과 외로움이라는 주제를 포함하고 있으며, Swift는 이 주제가 "낭만적인 시선을 통해" 인식될 수 있다고 말했습니다.[26]

"연인"
타이틀곡은 스위프트의 연인에 대한 헌신에 관한 것입니다. 어쿠스틱 악기를 사용하여 인디 포크와 컨트리를 결합합니다.
"종이 반지"
팝 펑크 트랙인 "Paper Rings"는 스위프트가 1980년대 복고풍 작품을 포함하여 사랑에 대한 물질적인 우려를 무시하는 것을 보여줍니다.
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대부분의 트랙은 직설적이고 개방적인 사랑 노래입니다.[27][28] 타이틀곡은 로맨틱한 파트너에 대한 헌신에 관한 것입니다.[29] 커플들이 그들의 결혼 서약을 맞춤화하는 방식은 그것의 다리에 영감을 주었습니다.[30] "나!"는 자기 긍정과 자기애에 관한 것입니다.[28][31] '욕심'은 '그가 안다고 생각해'[27][32]의 주제로, 왕복적인 환락 후의 자신감과 장거리 연애에서의 잘못된 희망에 대한 '허위의 신'에 대한 내용입니다.[33] "Paper Rings"와 "London Boy"는 사랑의 장난스럽고 변덕스러운 측면을 탐구합니다.[8] 전자는 물질적인 문제 없이 헌신적인 로맨스에 관한 것이고,[30] 후자는 런던에 위치한 장소를 말하는 혀를 내두르는 가사를 가진 영국인에게 보내는 로맨틱한 고백입니다.[21] 두 번째 트랙인 "친구가 있어서 좋아"는 어린 시절부터 시작되어 성인이 될 때까지 이어지는 사랑 이야기를 담고 있습니다.[34] 스위프트는 이 노래를 아이든 어른이든 경험하고 싶은 감정을 표현한 것이라고 생각했습니다.[35]

다른 노래들은 로맨스의 함정을 탐구합니다.[36] "궁수"는 자신의 과거 실수에 대한 자기 인식과 인정에 관한 것이고,[37][38] "잔인한 여름"은 고통스럽고 덧없는 여름 로맨스에 관한 것입니다.[30] "코넬리아 스트리트"는 스위프트가 이전의 실수를 반복하면 파트너를 다시 잃을 것을 두려워하는 관계를 묘사합니다.[39] 그녀는 '애프터글로우'[40]에서 파트너에게 상처를 준 것에 대한 책임을 지고, '곧 좋아질 거야'에서 사랑하는 사람의 장기 치료를 생각합니다.[32] "천 컷에 의한 죽음"은 로맨틱 코미디 영화 "Someone Great[41]"에서 영감을 받았으며 실패한 관계의 고통스러운 여파를 극복하는 내용입니다.[42][43] 스위프트는 그녀가 건강한 관계에 있더라도 마음의 상처에 대한 노래를 계속 쓸 수 있었기 때문에 "천 컷에 의한 죽음"을 쓴 것은 그녀에게 "믿을 수 없는 소식"이라고 말했습니다.[44] 마지막 트랙인 "Daylight"에서 스위프트는 그녀가 "[그녀가] 사랑하는 것들로 정의되기를 원한다"고 말하며 그녀에게 사랑은 그녀가 한때 믿었던 것처럼 "불타는 빨강"이 아닌 "황금"이라고 생각합니다. 이것은 그녀의 2012년 스튜디오 앨범 Red의 타이틀 곡에 대한 언급입니다.[32][37][40]

몇 곡은 스위프트의 현대 미국 정치에 대한 인식을 반영합니다. 2006년 컨트리 음악 아티스트로 데뷔한 이후, 스위프트의 음반사는 그녀에게 정치에 관여하지 말라고 경고했지만,[note 1] 특정 사람들의 권리에 영향을 미치는 정치적 사건들을 목격한 후,[note 2] 그녀는 환멸을 느꼈고 대중의 정치적 담론에 관여하기로 결정했습니다.[9] 스위프트(Swift)는 2018년 중간 선거 후 "미스 아메리카나(Miss Americana) & 더 하트브레이크 프린스(Miss Americana & the Heartbreak Prince)"를 썼습니다. 이 가사는 정치 지형과 같은 전통적인 미국 고등학교의 사회적 사건이 일부 사람들을 소외시킬 수 있다고 생각했기 때문에 고등학교를 미국 정치의 은유로 사용합니다.[18] "The Man"은 여성들이 음악 산업과 더 넓은 사회에서 경험하는 이중적인 기준에서 영감을 얻었습니다.[35] "당신은 진정할 필요가 있습니다"는 한 친구가 스위프트에게 게이 아들이 있다면 무엇을 할 것인지를 묻는 대화에서 영감을 받아 LGBT 권리를 옹호합니다.[9] 다른 영감은 사이버 폭력, 문화 취소, 대중 매체가 "여성들을 서로 대적하는" 방식이었습니다.[6]

제작 및 음악

스위프트는 Reputation Stadium Tour를 마친 직후인 2018년 11월에 Lover를 녹음하기 시작했습니다.[15] 그녀는 다양한 서정적인 주제에 맞춰 절충적인 스타일을 접목하기를 원했는데, 이는 리퍼블릭 레코드와의 새로운 계약으로 이전보다 더 많은 예술적 자유를 부여함으로써 가능해졌습니다.[20] 스위프트는 1989년과 레퓨테이션을 제작한 잭 안토노프와 함께 러버의 많은 부분을 녹음하고 제작했습니다. 다른 제작자는 조엘 리틀, 프랭크 듀크스, 루이 벨이며, 이들은 모두 스위프트의 첫 번째 협력자였습니다.[45] 각 트랙의 프로듀서는 스위프트와 함께 공동 작곡가로 인정받지만, 스위프트가 전적으로 작곡한 곡은 "Lover", "Cornelia Street", "Daylight"입니다.[46] 힙합 프로듀서 소운웨이브는 《런던 보이》의 공동 작곡가이자 공동 프로듀서로, 가수 브렌던 유리는 《Me!》의 공동 작곡가로, 음악가 세인트루이스는 《Me!》의 공동 작곡가로 인정받고 있습니다. Annie Clark로 인정받는 빈센트는 "Cruel Summer"의 공동 작가입니다.[45]

Jack Antonoff performing
잭 안토노프(사진)가 러버를 위해 11개 트랙을 공동 제작했습니다.

녹음하는 동안 스위프트는 그녀가 이전에 실험했던 음악 스타일을 다시 방문했습니다. 그녀는 어쿠스틱 악기가 없는 레퓨테이션의 음악 스타일을 "밤의 도시 풍경..."이라는 이미지와 연관시켰습니다. 버려진 오래된 창고 건물과 공장 공간들"이라고 그녀는 러버를 "바람에 흐르는 헛간 나무 바닥과 찢어진 커튼들, 그리고 꽃들의 들판"이라고 개념화했습니다. 러버의 노래들은 많은 어쿠스틱 악기들을 사용합니다.[18] 스위프트는 자신의 보컬을 라이브로 연주하는 것처럼 녹음했고, 앨범의 대부분이 거의 전부라고 말했습니다.[47] 출판물의 리뷰에서 음악 평론가들은 러버를 주로 팝 록과 일렉트로 팝을 결합한 1980년대 사운드의 영향을 받은 팝 앨범으로[27][48] 분류했습니다.[49][50] Lover의 음악 스타일은 이전 모델의 어두운 힙합 톤에 비해 더 밝고 경쾌하며 분위기가 좋습니다.[42][50] 트랙들은 다양한 템포를 가지고 있으며, 피아노 선율, 록 편곡, 표준 코드 진행과 함께 간단한 곡 구조를 기반으로 제작되었으며,[40][50][51] 스위프트가 처음 시도한 스타일과 곡 구조에 대한 몇 가지 실험이 있습니다.[49][35]

안토노프는 11개의 트랙을 공동으로 제작했으며,[52] 이 트랙들은 모두 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음했으며, 《Paper Rings》, 《London Boy》, 《Daylight》는 런던의 메트로폴리스 스튜디오에서 녹음했으며, 첫 두 트랙은 로스앤젤레스의 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 녹음했습니다.[46] 안토노프의 프로듀싱은 1980년대 드럼, 분위기 신시사이저, 리버브 비트로 [37][53]신스팝, 펑크, 포크 록, 콰이엇 스톰 등 장르를 넘나들며 절충적인 스타일을 탐구하는 것이 특징입니다.[54] 안토노프의 1980년대 스타일의 제작 때문에, 일부 비평가들은 러버가 1989년의 1980년대 신스팝 사운드를 확장한다고 논평했습니다.[21][37] 빌보드 저널리스트 제이슨 립셔츠(Jason Lipshutz)는 러버는 1989년의 사운드를 확장한 것이 아니라 더 큰 규모의 야심 찬 음반이라고 논평했습니다.[51] 스위프트는 "Lover"와 "Paper Rings"와 같은 트랙을 1970년대 결혼식 피로연에서 연주되었을지도 모르는 노래로 개념화했습니다. 따라서 이 트랙들은 복고풍 악기를 사용하여 그녀가 원하는 시대를 초월한 느낌을 줍니다.[18][40] 스위프트에 따르면, 스위프트와 안토노프는 1970년대 이전에 발명된 악기를 사용했습니다;[30] 그것은 통기타, 타악기, 피자카토 현과 인디 포크와 얼터너티브 컨트리를 결합한 왈칭 템포 트랙입니다.[42][40][39] "Paper Rings"는 로커빌리와 1980년대 팝의 영향을 받은 유쾌한 새로운 팝 펑크 트랙입니다[37][55].[27][48][56]

궁수
러버의 많은 곡들은 1980년대에 영향을 받은 프로듀싱을 가지고 있는데, 이는 《The Archer》에서 입증된 바와 같이 대기 신시사이저와 드럼으로 구성되어 있습니다.
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안토노프와 함께 제작한 많은 곡들이 라디오 친화적인 팝 연출을 하고 있습니다.[32] '잔혹한 여름'은 1980년대 영향을 받은 신스팝 곡으로 맥동하는 신시사이저와 왜곡된 보컬이,[32][57] '런던보이'는 층층이 쌓인 신시사이저와 반복되는 비트가 돋보이는 버블검 팝 곡입니다.[58] 업비트, 일렉트로 팝, R&B 트랙 "I Think He Know"는 기타, 딥 베이스, 마칭 비트보다 스위프트의 가성 보컬과 함께[37][39][59] 펑크의 영향을 특징으로 합니다.[32][60] 아픈 마음을 담은 가사에도 불구하고, "천 컷에 의한 죽음"은 반복되는 기타 라인, 떨리는 신디사이저, 보컬 하모니를 배경으로 한 희미한 교회 종과 함께 경쾌한 연출을 가지고 있습니다.[40][50][60] 발라드 "The Archer", "Cornelia Street", "Daylight"는 촘촘하고 분위기 있는 신디사이저가 특징인데,[32][42][61] 그 중 첫 번째 곡은 드림 팝과 신스 팝이 전체적으로 꾸준한 킥 드럼 비트와 결합되어 있습니다.[27][38][60] 안토노프와 함께 제작한 'Soon You'll get better'와 'False god'는 지배적인 업템포 사운드에 비해 은은한 연출이 특징입니다.[56][60] "Soon You'll Get Better"는 슬라이드 기타와 딕시 칙스(Dixie Chicks)가 배경 하모니, 밴조, 바이올린을 연주하는 컨트리 발라드입니다.[39][55] "False God"는 재즈,[50] 트랩,[27] 네오 소울,[32] 1980년대 R&B의 요소들을 결합했습니다;[33] 스위프트는 딸꾹질하는 보컬 샘플들과 외로운 색소폰 라인으로 노래합니다.[60]

Little은 Lover에서 4개의 트랙을 공동 제작했습니다; 이것들은 뉴욕의 Electric Lady Studios, Los Angeles의 Golden Age Studios, 그리고 뉴질랜드 오클랜드의 Golden Age West에서 녹음되었습니다.[46] 스위프트는 로스앤젤레스에서 열린 브루즈 콘서트에서 리틀을 처음 만났습니다. 그들은 뉴질랜드에서 열린 그녀의 레퓨테이션 스타디움 투어에서 알게 되었습니다. 얼마 지나지 않아 스위프트는 리틀을 뉴욕으로 초대해 그녀와 함께 노래를 녹음했고, "Me!"는 그들이 함께 만든 첫 번째 곡들 중 하나입니다.[62] 패닉 앳 더 디스코(Panic! at the Disco)의 브랜든 유리(Brendon Urie)가 피처링한 "Me!"는 팝 훅(pop hook)이 포함되어 있으며, 후렴구의 호른(horn)과 마칭 밴드 드럼(marching band drum)은 1960년대 빅 밴드 사운드를 불러일으킵니다.[62][63] "Miss Americaa & the Heartbreak Prince"는 환호하는 치어리더들의 목소리를 배경으로 분위기 있고 우울하며 신스팝 트랙에[40] 있습니다.[21] 신스팝 곡인 "The Man"과 "You Need to Calm Down"은 맥동하는 신시사이저를 특징으로 하고,[59][64] "The Man"은 맥동하는 드럼 비트[65] 위에 지어졌고, "You Need to Calm Down"은 후렴구에서 계단식 보컬 에코를 특징으로 합니다.[64]

스위프트(Swift)가 벨(Bell)과 듀크스(Dukes)와 함께 제작한 세 트랙은 로스앤젤레스 일렉트릭 필 스튜디오(Electric Feel Studios)에서 녹음한 것으로 실험적인 품질을 갖추고 있습니다.[46][52] 오프닝 트랙 "I Forget That You Existed"는 피아노와 손가락 스냅을 기반으로 만들어진 가벼운 느낌의 포스트 트로피컬 하우스 곡입니다.[49][66] 파워 발라드 'Afterglow'는 느린 베이스와 스위프트의 가성 보컬로 구성된 느린 빌드업 멜로디입니다.[64][65][67] 몇몇 비평가들은 두 번째 트랙인 "친구가 있어서 좋아"를 이 앨범의 가장 독창적이고 실험적인 곡으로 여겼습니다.[49][51][68] 이 곡은 토론토에 기반을 둔 리젠트 파크 음대의 앨범 파크스케이프(Parkscapes)의 "Summer in the South"의 샘플을 포함하고 있습니다.[69] 스틸팬, 하프, 튜브형 벨로 드문드문 연출을 하고 있고, 트럼펫 솔로와 교회 벨이 중간 근처에 있습니다.[34][38] 스위프트는 곡을 구절로만 썼으며, "활력과 느낌"에 더 집중했다고 말하며, 그녀의 평소 작곡과 명확한 후렴구와 구조를 대조했습니다.[35] 2019년 2월 24일에 발매된 레코딩 [15]"London Boy"에 사용된 신중한 클레이의 노래 "Cold War"의 샘플이 그해 6월에 승인되었습니다.[70]

발매 및 프로모션

제목 및 작품

스위프트는 처음에 앨범의 타이틀 곡으로 "Daylight"를 선택하는 것을 고려했지만 너무 감상적이라고 생각하여 이 아이디어를 폐기했습니다. 그녀는 러버가 전체적인 주제를 더 잘 나타내고 "개념으로서 더 탄력적"이라고 느껴 제목으로 선택했습니다. LGBT 권리를 주제로 한 "You Need to Calm Down"과 같은 노래가 이 개념과 일치할 수 있습니다.[18] 앨범의 아트 디렉션을 스위프트와 함께 작업한 콜롬비아 출신의 사진작가이자 콜라주 아티스트인 발헤리아 로카(Valheria Rocha)는 앨범의 커버 아트를 사진으로 찍고 편집했습니다.[71] 표지는 사파이어 헤어 팁과 화려한 분홍색 구름 앞에서 오른쪽 눈에 분홍색의 반짝이는 하트 모양을 가진 스위프트를 묘사하고 있습니다.[72][73] 일부 언론은 이 작품이 여름과 음악 축제의 분위기를 자아낸다고 평했습니다.[72][74]

스위프트는 러버를 홍보하는 동안 소셜 미디어 게시물과 옷에 커버 아트의 밝고 파스텔 색상을 사용하여 레퓨테이션의 어둡고 흑백 예술과 미학에서 벗어났습니다.[75][76] 엔터테인먼트 위클리에 기고한 글에서 엠마 매든은 러버의 커버 아트가 "텀블러에 대한 팬이 만든 미학적 게시물"처럼 보이며, "키치한 앨범 아트워크"라는 새로운 트렌드의 일부라고 말했습니다. 러버는 전문 그래픽 디자이너에게 의뢰한 예술이 아닌 일부러 팬이 만든 제품처럼 보이는 커버 아트를 사용함으로써 스위프트의 청중들에게 "상징성과 상대성의 수준"을 가져다 주었는데, 그 이유는 그들이 자신들만의 커버 아트 버전을 만들 수 있었기 때문입니다.[77]

마케팅.

참고 항목: 시티 오브 러버

Swift는 Reputation의 홍보 기간 동안 소셜 미디어와 공식석상에 나타나는 것을 피했지만, 그녀는 소셜 미디어, 텔레비전 행사 및 언론 인터뷰에서 Lover를 위한 광범위한 홍보 캠페인을 시작했습니다.[45][78] 스위프트의 평판 후속 조치에 대한 언론의 추측은 그녀가 지난 3월 2019 아이하트라디오 뮤직 어워드에 출연했을 때 불거졌습니다. 그녀는 나비 모티브와 파스텔 톤으로 장식되었는데, 이는 그녀가 나중에 공식 석상에서 의상에 사용한 미학입니다.[79] 그녀의 소셜 미디어 게시물에는 평판을 위해 채택한 어둡고 적대적인 이미지에서 벗어나 외향적이고 편안한 그녀의 모습이 담겨 있었습니다.[3][76] 스위프트는 엔터테인먼트 위클리, 가디언, 보그, 롤링 스톤 등의 출판물과 인터뷰를 진행했는데, 그곳에서 그녀는 자신의 적응된 사생활에 대해 공개적으로 말했습니다.[80] 앨범이 발매되기 몇 주 전에 스위프트는 런던, 내슈빌, 로스앤젤레스에서 열린 비밀 세션 청취 파티에 팬들을 초대했습니다.[30] 그녀는 1989년과 레퓨테이션을 위해 비슷한 세션을 주최했습니다.[81] 그녀는 또한 미국의 아침 텔레비전 프로그램인 CBS 선데이 모닝과 굿 모닝 아메리카,[82] 그리고 토크쇼인 엘렌 드제너러스 쇼와 지미 팰런이 출연하는 투나잇 쇼에서 인터뷰를 했습니다.[83][84]

스위프트는 캐피털 원과의 상품 거래, 시리우스XM과 아이하트미디어와의 에어플레이 거래, 스위프트가 플랫폼에서 라이브 스트림을 진행하는 유튜브 뮤직과의 거래, 스위프트의 포장 이미지를 특징으로 하는 아마존 거래, 아마존 프라임 사용자를 위한 독점 콘서트를 포함한 기업 제휴 및 홍보 거래로 러버를 홍보했습니다. 그리고 타겟 코퍼레이션은 러버의 디럭스 에디션 4종을 CD로 배포하는 계약을 체결했으며,[85] 디럭스 에디션은 스위프트의 웹사이트에서도 구입할 수 있었습니다.[78] 각 디럭스 에디션에는 2개의 보너스 오디오 메모가 포함된 CD, 빈 저널, 포스터 및 스위프트의 오래된 저널 항목과 사진이 포함되어 있습니다.[86] 그녀는 또한 영국의 패션 디자이너 스텔라 매캔티와 한정판 상품 컬렉션을 함께 작업했습니다.[45]

러버는 2019년 8월 23일 리퍼블릭 레코드를 통해 디지털 및 물리적 형식으로 발매되었으며,[78] 빅 머신 레코드와의 12년 계약을 종료한 후 첫 번째 앨범이며, 첫 주부터 스트리밍으로 발매되었으며, 마스터 레코드를 소유한 첫 번째 앨범입니다.[20] 발매를 앞두고, 스위프트는 그녀의 빅 머신 레코드 앨범의 마스터 레코딩의 소유권에 대한 공개적인 논쟁에 휘말렸습니다. 2019년 6월 30일 소셜 미디어 게시물에서 스위프트는 빅 머신이 스쿠터 브라운 감독에게 인수된 후 레이블이 마스터 레코딩을 획득하려는 욕구를 무시했다고 비난하고 브라운과의 거래를 "중대하고 조작적"이라고 생각하는 "최악의 시나리오"라고 불렀습니다.[79] 러버가 발매된 후, 스위프트는 그녀의 과거 앨범들을 다시 녹음할 계획을 실행하기 시작했습니다.[45]

스위프트는 5월 1일 2019 빌보드 뮤직 어워드에서 Brendon Urie와 함께 "Me!" 공연을 시작으로 많은 텔레비전 쇼에서 공연했습니다.[87] 그녀는 다시 독일의 넥스트 톱 모델,[89] 그레이엄 노튼 쇼,[90] 그리고 프랑스 버전의 더 보이스에서 유리와 함께 그 노래를 공연했습니다.[88][91] 3개의 상을 수상한 2019 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스위프트는 "You Need to Calm Down"과 "Lover"의 메들리로 쇼를 시작했습니다.[92] 스위프트는 이후 BBC 라디오 1의 라이브 라운지,[93] 새터데이 나이트 라이브,[94] NPR 뮤직의 타이니 데스크 콘서트,[95] 런던의 징글 벨 볼 2019,[96] 뉴욕의 iHeartRadio Z100의 징글 볼에서 러버 노래를 공연했습니다.[97] 그녀는 또한 도쿄의[98] 일본 TV의 수키리 모닝 쇼와 상하이의 알리바바 그룹의 싱글스 데이 카운트다운 갈라에서 앨범을 홍보했습니다.[99]

2019년 아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards)에서 스위프트는 "The Man", "Lover"와 그녀의 과거 싱글 메들리를 선보였습니다.[100] 2020년 5월 17일, ABC는 테일러 스위프트: 시티 오브 러버(Taylor Swift: City of Lover)라는 제목의 콘서트 스페셜을 방영했는데, 이는 2019년 9월 파리에서 열린 일회성 콘서트에서 촬영되었습니다.[101] 스위프트는 2020년 중반에 시작될 예정이었던 러버 페스트(Lover Fest)라는 제목의 전 세계 축제 및 콘서트 투어를 시작할 계획이었으며 미국에서 4회, 유럽에서 10회, 브라질에서 2회 공연을 포함했습니다.[102] 2021년 2월 코로나19 팬데믹으로 인해 공식적으로 취소되었습니다.[103]

싱글즈

Brendon Urie performing
브랜든 유리(사진)는 러버의 발매를 앞두고 열린 2019 빌보드 뮤직 어워드에서 스위프트와 함께 리드 싱글 "Me!"에 피처링으로 참여했습니다.

러버에 앞서 싱글 3장이 나왔습니다.[104] 스위프트(Swift)는 4월 26일 내슈빌(Nashville) 지역의 대형 나비 벽화와 소셜 미디어 카운트다운을 의뢰한 패닉(Panic!)의 브랜든 유리(Brendon Urie)가 등장하는 첫 번째 "미(Me!)"를 디스코(The Disco)에서 공개했습니다.[78][79] 두 번째 싱글 "You Need to Calm Down"은 스위프트가 자신의 소셜 미디어 피드에 평등법 통과를 촉구하도록 팬들을 격려한 후 6월 14일에 발매되었습니다.[79] 언론은 이 발매가 프라이드의 달과 동시에 발매되기를 원하는 스위프트의 의도로 간주했습니다.[26][82] 타이틀곡은 8월 16일 세 번째 싱글로 발매되었습니다.[105] 세 개의 싱글 모두 미국 빌보드 핫 100에서 상위 10위 안에 들었고, 처음 두 개는 2위로 정점을 찍었습니다.[106] "Me!"는 한 주 후 100위에서 2위로 올랐을 때, 가장 큰 단일 주 점프 기록을 깼습니다.[107] "The Archer"는 7월 23일 홍보 싱글로 발매되었습니다.[64][79] 2020년 1월 27일 네 번째 싱글 "The Man"이 발매되었습니다.[108]

2023년 3월 17일, 스위프트의 2023년 투어 에라스 투어를 앞두고 러버 아웃테이크 트랙 "All of the Girls You Loved Before"가 투어의 홍보 싱글로 디지털 및 스트리밍 플랫폼에 공개되었습니다. 이 곡은 발매 2주 전에 온라인에 유출되었고 앨범의 미발매 트랙으로 언론의 관심을 받았습니다.[109][110] 2023년 6월 20일, 《Cruel Summer》는 에라스 투어 공연 이후 인기를 모으며 입소문을 타면서 앨범의 다섯 번째 싱글로 미국 컨템포러리 히트 라디오 포맷에 발매되었습니다.[111] 원래 발매된 지 4년 만에, "Cruel Summer"는 모 앨범의 첫 번째 싱글로 미국 빌보드 핫 100 1위를 차지했습니다.[112]

미디어 응답

러버는 광범위한 언론 보도를 받았고, BBC의 닉 레빈(Nick Levine)은 "빌보드 200에서 연속 6위가 되지 못한다면, 그것은 음악 산업에 큰 충격이 될 것입니다."라고 썼습니다.[3][14] 일부 출판물은 디지털 시대에 떠오르는 깜짝 앨범 발매 추세에 비해 광범위한 홍보 캠페인이 구식이라고 언급했습니다.[14][45] 롤링 스톤의 엘리아스 레이는 스위프트가 음반을 홍보하기 위해 라디오 푸시와 기업 제휴에 의존하는 마지막 남은 팝스타라고 언급했습니다.[85] 처음부터 스트리밍 플랫폼에서 발매된 그녀의 첫 번째 앨범은 스위프트가 스트리밍 반대 입장을 포기했다는 신호로 일부 기사에 언급되었습니다.[note 3] 4장의 앨범이 각각 100만 장 이상 팔린 스위프트의 빌보드 200 기록 때문에,[note 4] 일부 기자들은 그녀가 다섯 번째로 이 업적을 달성할 것인지, 스트리밍이 판매량에 영향을 미칠 것인지에 대해 토론했습니다.[45][114]

일부 평론가들은 러버가 비판적인 평가가 부정적이더라도 차트에서 좋은 성적을 낼 것으로 생각하고 있으며, 평판 논란과 빅 머신, 브라운과의 분쟁 이후 스위프트가 대중적 이미지를 재건하는 수단이기도 하다고 말했습니다.[3][76][85] 링거의 케이트 닙스(Kate Knibbs)는 "스위프트(Swift)가 이야기를 통제하려고 할 때, 이는 ...를 상기시킨다"고 썼습니다. 스위프트는 아메리칸 드림(American Dream)을 달성했습니다. 그녀는 너무 커서 실패할 수 없습니다."[14] 빌보드의 앤드류 운터버거(Andrew Unterberger)는 러버(Lover) 이전에 발표된 4곡의 다양한 스타일과 주제에 주목하면서, 스위프트(Swift)가 러버를 자신의 관점에서 예술적인 가치에 집중하기 위해, 이미지를 통제하고 싶어서가 아니라, 자신의 관점에서 러버를 발표했다고 말했습니다.[116] 엔터테인먼트 위클리의 2019년 9월호에서 모우라 존스턴은 스위프트가 개인과 홍보 사이의 경계를 모호하게 만들고 그녀의 소셜 미디어 게시물이 타블로이드 가십을 유발할 수 있지만 러버는 최고의 노래로 시간의 시험을 견뎌야 한다고 언급했습니다.[76]

중요수신

전문가 등급
점수 집계
원천순위
괜찮은 음악 있어요?7.2/10[117]
메타크리틱79/100[118]
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[119]
A.V. 클럽A−[40]
데일리 텔레그래프[50]
엔터테인먼트 위클리B+[28]
가디언[55]
인디펜던트[59]
NME[27]
피치포크7.1/10[37]
롤링 스톤[49]
더 타임스[120]

주류 출판물에서 러버는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.[121][122] 주류 출판물의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 리뷰 집계 웹사이트 메타크리틱에서 이 앨범은 26개의 리뷰를 기반으로 한 평균 79점을 받았습니다.[118]

대부분의 리뷰어들은 앨범의 주제인 긍정성과 정서적 친밀감을 칭찬했습니다.[123][121] 뉴욕 타임즈의 존 카라마니카,[42] 데일리 텔레그래프의 닐 맥코믹,[50] 그리고 서브스택에서 출판한 소비자 가이드 칼럼의 로버트 크라이스트가우를 포함한 많은 비평가들은 [124]러버를 스위프트의 복귀작으로 환영했고, 그녀의 감정적인 작곡 능력을 칭찬했으며, 유명인사에 대한 레퓨테이션의 적대적인 주제들과 비교했을 때, 러버(Lover)는 스위프트(Swift)가 미래 지향적인 관점을 수용하고 있음을 보여주는 신호입니다.[36][119] 로스앤젤레스 타임즈의 마이클 우드와 A.V.의 애니 잘레스키와 같은 다른 사람들. 클럽은 스위프트의 성장한 관점을 나타내는 정서적 성숙에 대해 언급했습니다.[33][40]

트랙리스트의 길이와 다양한 음악 스타일에 대한 칭찬이 더 유보적이었습니다.[123] 러버를 칭찬하는 사람들은 스위프트의 창조적 자유를 나타내는 독특한 스타일을 환영했습니다.[40][48] 베니티 페어 비평가 에린 밴더후프는 러버의 프로듀싱이 최근 팝에서 최고의 충동들을 한데 모아 마치 [대중 음악의] 생존을 위한 로드맵처럼 느껴진다고 말했습니다.[52] 롤링 스톤의 닉 카투치는 이 음반을 "혁명적이라기보다는 진화적"이라고 불렀고, "자유롭고 서두르지 않는" 스타일을 높이 평가했습니다.[49] 다른 사람들은 길이를 문제 삼아 Lover가 견고한 앨범이지만 약간의 정교함으로 더 나은 음반이 될 수 있었다고 논평했습니다.[28][27][38][59] 옵저버에서 키티 엠파이어는 이것을 "스위프트가 다음에 무엇을 할지 결정하기 전까지는 부분적인 긴축"이라고 생각했습니다.[125] 페이스트의 클레어 마틴(Claire Martin)은 가슴 따뜻한 성격에도 불구하고 음악이 인상적이지 않고 가사가 "심대한 의미가 없다"고 비판적이었습니다.[126]

일부 비평가들은 이 음반을 스위프트의 과거 음반에서 싱어송라이터로서의 강점이 집약된 것으로 보았고, 특히 레드(2012)와 비교했습니다.[52][39][51] 피치포크의 슈워츠와 안나 가카는 Speak Now (2010)를 회상하는 개인적인 서정성을 강조했습니다.[21][37] 가디언지에서 알렉시스 페트리디스는 러버를 스위프트의 작곡 능력에 대한 증거로 보았지만 장르에 걸친 스타일은 "진보가 아닌 통합"으로 느껴지며 그녀의 상업적 성공을 유지하기 위한 보수적인 노력이라고 언급했습니다.[55] 슬레이트의 칼 윌슨(Carl Wilson)은 러버가 세련된 앨범이기는 하지만, 스위프트(Swift)가 시청자들을 만족시키려는 노력에 의해 방해를 받고 있다고 썼습니다.[39]

연말 리스트

많은 출판물들이 러버를 2019년 최고의 앨범 목록에 올렸습니다.[127] 그것은 빌보드,[128] 피플,[129] USA 투데이에 의해 탑 10 리스트에 올랐습니다.[130] American Songwriter와 MTV를 포함한 일부 출판물은 순위에 없는 목록에 그것을 포함시켰습니다.[131][132] 개인 비평가 목록에서 이 앨범은 잘레스키,[133] 우드,[134] 셰필드,[135] 윌먼이 상위 10위 안에 들었고,[136] 마지막 두 명은 2019년 최고의 앨범으로 선정했습니다.

러버 연말 순위 선정
출판 목록. 순위 Ref.
빌보드 2019년 최고의 앨범 50개
3
[128]
가디언 2019년 최고의 앨범 50개
29
[137]
인디펜던트 2019년 최고의 앨범 50개
19
[138]
더 뮤직 2019년 최고의 앨범
7
[139]
뉴욕 타임즈 2019년 최고의 앨범
14
[140]
NME 2019년 최고의 앨범 50개
41
[141]
사람 2019년 최고의 앨범 10개
3
[129]
Q 2019년 50대 앨범
35
[142]
롤링 스톤 2019년 최고의 앨범 50개
4
[143]
USA 투데이 2019년 최고의 앨범 10개
3
[130]

영업실적

버라이어티는 리퍼블릭 레코드를 인용해 러버가 발매 전 100만 부 가까이 팔렸다고 보도했습니다.[144] 미국에서 이 앨범은 첫[145] 날 약 45만 장이 팔렸고, 첫 주 867,000장의 앨범 판매량으로 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 이 중 순수 판매량은 679,000장이었습니다. 이 앨범은 스위프트의 여섯 번째 미국 1위 앨범이며, 6장의 앨범이 일주일 만에 각각 50만 장 이상 팔린 최초의 여성 아티스트가 되었습니다.[146] 발매 주에 러버는 차트의 다른 199개 앨범을 모두 판매하여 스위프트의 명성(2017) 이후 처음으로 판매된 앨범이 되었습니다.[147] 러버(Lover)의 18개 트랙 모두 빌보드 핫 100(Billboard Hot 100)에 동시 차트인하며 여성 아티스트 최다 동시 차트 진입 기록을 경신했습니다.[148] '러버'와 함께 스위프트는 빌보드 아티스트 100 차트에서 37주 동안 1위를 차지하며 가장 오래 1위를 한 배우로서 자신의 역대 기록을 연장했습니다.[149]

미국 레코드 산업 협회(RIAA)는 발매 4주 만에 앨범에 해당하는 100만 장을 나타내는 러버 플래티넘을 인증했습니다.[150] 2019년 미국에서 유일하게 밀리언셀러를 기록한 이 앨범은 실물과 디지털 모두에서 순수하게 108만 5천장을 판매하여 올해의 베스트셀러 앨범이 되었습니다. 스위프트가 미국에서 달력의 한 해 동안 가장 많이 팔린 앨범을 가진 것은 Fearless (2009), 1989 (2014), Reputation (2017)에 이어 네 번째였습니다. 싱글 판매량과 스트리밍을 합하면 러버는 1년 동안 219만 1,000대가 팔렸습니다.[151] RIAA는 2022년[152] 10월 러버 트리플 플래티넘을 인증했으며 2024년 1월까지 미국 판매량 200만 장을 돌파하여 스위프트의 10번째 앨범이 되었습니다.[153] 2023년 4월 스위프트(Swift)가 에라스 투어(Eras Tour)에 나선 후 러버(Lover)는 빌보드 200 톱 10에 다시 진입했습니다.[154]

더 넓은 앵글로스피어에서 러버는 호주, 뉴질랜드,[155] 영국(스코틀랜드 포함),[156][157] 아일랜드,[158] 캐나다 등의 차트에서 1위를 차지했습니다.[159] 그것은 스위프트를 2010년대에 가장 많은 1위 앨범을 가진 아티스트로 만든 호주와 [160]4개의 1위 앨범을 가진 영국과 아일랜드에서 차트 기록을 세웠습니다.[161][162] 이 앨범은 호주(6배 플래티넘),[163] 뉴질랜드(4배 플래티넘),[164] 영국(2배 플래티넘)에서 플래티넘 이상의 인증을 받았습니다.[165] 유럽에서는 러버가 라트비아,[166] 리투아니아,[167] 네덜란드,[168] 노르웨이,[169] 포르투갈,[170] 스페인,[171] 스웨덴에서 1위를 차지했습니다.[172] 중국에서는 첫 발매 주 만에 100만 장 이상의 판매고를 올린 최초의 국제적인 앨범이 되었고 1989년과 레퓨테이션 이후 스위프트를 300만 장 이상의 판매고를 올린 최초의 국제적인 아티스트로 만들었습니다.[173]

러버는 2019년 전 세계적으로 320만 장 이상의 판매고를 올리며 솔로 아티스트의 올해 베스트셀러 앨범이자 일본 그룹 아라시의 최고 히트 앨범인 5x20 All the Best에 이어 전체 2위를 차지했습니다!! 1999–2019.[174][175] 이 앨범은 또한 첫 주에 전 세계적으로 백만 장이 팔렸고, 1999년 하마사키 아유미가 발매한 러브피어스의 첫 주에 스튜디오 앨범의 순수 유닛으로는 전 세계적으로 가장 큰 판매량을 기록했습니다.[176] 국제음반산업연맹(IFPI)은 스위프트를 2019년 글로벌 레코딩 아티스트로 인정하여 2014년에 그 영광을 두 번 얻은 최초의 여성 아티스트로 만들었습니다.[177]

유산

포상

러버는 피플스 초이스 어워드에서 올해의 가장 좋아하는 앨범,[178] ARIA 어워드에서 최고의 국제 아티스트,[179] 버즈 앵글 뮤직 어워드에서 두 개의 앨범 판매 상을 포함하여 다양한 상과 후보에 올랐습니다.[180] 2019년 아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards)에서 스위프트(Swift)가 '10년의 아티스트'로 선정되는 영예를 안았습니다. 다른 4개의 상을 수상한 스위프트는 이 밤의 가장 많은 상을 받은 아티스트였고, 29번의 수상으로 AMA 역사상 가장 많은 상을 받았습니다.[181] 러버의 싱글 뮤직 비디오는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 4개의 상을 수상했습니다. 2019년에는 "You Need to Calm Down"이 올해의 비디오상과 좋은 비디오상을 수상했고, 2020년에는 "The Man"이 최우수 감독상을 수상했습니다.[182][183]

2020년 제62회 그래미 어워드에서 러버는 빌리 아일리시(Billie Eilish)의 'When We All Fall Sleep, Where Do We Go?'에 선정된 베스트 팝 보컬 앨범 후보에 올랐습니다. 러버의 싱글 "You Need to Calm Down"과 "Lover"는 각각 최우수 팝 솔로 퍼포먼스(리조의 "Truth Hurts"에게 패함)와 올해의 노래(에이리시의 "Bad Guy"에게 패함) 후보에 올랐습니다.[184] 러버는 내슈빌에서 열린 미국 광고 연맹의 판매 및 마케팅([185]Packaging Campaign)상인 아이하트라디오 뮤직 어워드에서 올해의 팝 앨범상을 [186]수상했으며 빌보드 뮤직 어워드에서 빌보드 200 앨범상 후보에 올랐습니다.[187] 이 앨범은 일본 골드 디스크 어워드에서 올해의 앨범 (서양),[188] 홍콩 RTHK 인터내셔널 팝 폴 어워드에서 베스트 셀러 앨범 (영어),[189] 일본 CD 샵 어워드에서 뮤직 자켓 크리에이티브 상을 수상했습니다.[190]

회고록

스위프트, 에라스 투어 러버 액트 공연 (2023)

2020년 1월, 스위프트는 라나 윌슨(Lana Wilson)이 감독한 미스 아메리카나(Miss Americana)라는 제목의 넷플릭스 다큐멘터리를 공개했습니다. 앨범의 일곱 번째 트랙에서 제목을 따온 이 다큐멘터리는 러버의 창작과 홍보를 기록하고 있으며, 스위프트의 경력에서 진화하는 단계로 논의하고 있습니다.[191][192] 또한 러버 아웃테이크 "Only the Young"이 특징입니다. 코로나19 팬데믹으로 러버 페스트 투어를 취소한 스위프트는 사전 발표 없이 2020년 7월 러버 발매 11개월 만에 여덟 번째 정규 앨범 포크를 발매했습니다.[193] 저널리스트들은 러버를 포크를 시작으로 깜짝 앨범 발매를 시작하기 전에 "길고 멋진 팝 앨범 롤아웃"의 지원을 받은 스위프트의 마지막 앨범으로 언급했습니다.[104][194] 러버 페스트가 취소된 후 스위프트는 6번째 헤드라인 콘서트 투어로 에라스 투어(2023)를 시작했습니다. 투어는 10개의 공연으로 구성되었으며, 그 중 첫 번째 공연은 러버에 대한 헌사입니다.[195]

회고적 비평은 러버가 평판의 적대적인 어조로부터 스위프트의 이미지와 예술성을 어떻게 변화시켰는지에 대해 논의했습니다.[196] 스위프트의 디스코그래피에서 러버를 더 약한 앨범으로 평가하고 Reputation의 불필요한 과정 수정이라고 간주한 여러 출판물에는 Concultence,[197] Spin [198]및 Entertainment Weekly가 포함되었습니다.[199] 얼터너티브 프레스는 스위프트의 성숙한 작곡을 지지했지만, 앨범의 자유분방한 사운드는 "그것의 축복이자 저주"라고 말했습니다.[200] 페이스트는 러버를 스위프트의 장인정신을 보여주지 못한 일부 곡이 포함된 "혼합 백"으로 간주했지만 "전환 작업"으로서 "방어적인 카니예 비프 시대와 팬데믹 기간 내내 그녀가 구축할 빛나는 부활 사이에 끼어있는 자신을 발견한 [스위프트]에게 완벽한 변곡점"이라고 말했습니다.[201]

러버의 2주년을 기념하는 USA 투데이 기사에서 데이비드 올리버와 한나 야샤로프는 취소된 투어를 개탄하며 앨범을 스위프트의 예술적 성숙함과 자율성을 나타내는 "잃어버린 걸작"이라고 불렀습니다.[202] 2022년 6월 아마존 프라임 비디오 시리즈인 The Summer I Turned Pretty에 수록된 곡들 이후, 러버는 빌보드 200 차트의 상위 40위에 다시 진입했습니다.[203] "친구가 있어서 좋아요"는 2023년 공포 영화인 M3GAN의 홍보에 눈에 띄게 등장했습니다.[204][205]

저작권 소송

2022년 8월 24일, 빌보드는 작가 테레사 라 다트(Teresa La Dart)가 8월 23일 테네시 연방 법원에 제출한 저작권 침해 소장에서 러버의 디럭스 CD 에디션과 함께 번들된 컴패니언 북의 여러 창작 요소가 라 다트의 2010년 책에서 복사되었으며, 이 책의 제목도 러버입니다. 유사하다고 주장되는 것은 파스텔 미학, "아래로 향하는 자세"의 사진, 그리고 "간섭된 사진과 글"이 있는 책의 일기 형식입니다. 라다트의 변호사는 스위프트가 "100만 달러 이상의 손해를 입었다"고 말했습니다. 빌보드와 통화한 변호사들은 라다트의 사건이 "깊이 결함이 있다"며 저작권이 창작물의 제목과 형식을 보호하지 않으며 "러버"라는 제목의 다른 12권 이상의 책이 존재한다고 말했습니다.[206]

2023년 7월 27일, 라다트가 아무런 합의 없이 자발적으로 사건을 취하했다는 소식이 전해졌고, 빌보드는 스위프트와 라다트의 책이 거의 유사하지 않아 재판에 회부될 경우 스위프트가 승소할 가능성이 높았으며, 만약 스위프트가 승소했을 경우 라다트는 스위프트의 소송 비용을 지불하라는 명령을 받았을 것이라고 보도했습니다.[207]

트랙리스트

앨범 라이너 노트를 각색한 크레딧.[46]

러버 – 스탠다드 에디션
No.제목작가(들)제작자길이
1."나는 당신이 존재한다는 것을 잊었습니다"
2:51
2."잔혹한 여름"
  • 스위프트
  • 안토노프
2:58
3."연인"스위프트
  • 스위프트
  • 안토노프
3:41
4.더 맨
  • 스위프트
  • 작은
3:10
5.궁수
  • 스위프트
  • 안토노프
  • 스위프트
  • 안토노프
3:31
6."아시는 것 같아요"
  • 스위프트
  • 안토노프
  • 스위프트
  • 안토노프
2:53
7.미스 아메리카나 & 더 하트브레이크 프린스
  • 스위프트
  • 작은
  • 스위프트
  • 작은
3:54
8."종이 반지"
  • 스위프트
  • 안토노프
  • 스위프트
  • 안토노프
3:42
9.코넬리아 스트리트스위프트
  • 스위프트
  • 안토노프
4:47
10.천 개의 칼에 의한 죽음
  • 스위프트
  • 안토노프
  • 스위프트
  • 안토노프
3:19
11.런던 보이
3:10
12."Soon You'll get better" (딕시 칙스 피처링)
  • 스위프트
  • 안토노프
  • 스위프트
  • 안토노프
3:22
13.거짓신
  • 스위프트
  • 안토노프
  • 스위프트
  • 안토노프
3:20
14."당신은 진정해야 합니다"
  • 스위프트
  • 작은
  • 스위프트
  • 작은
2:51
15.잔광
  • 스위프트
  • 벨
  • 피니
  • 스위프트
  • 벨
  • 공작
3:43
16."Me!" (패닉의 브렌던 유리 등장! 앳 더 디스코)
  • 스위프트
  • 작은
  • 유리
  • 스위프트
  • 작은
3:13
17."친구가 있어서 좋아요"
  • 스위프트
  • 벨
  • 피니
  • 스위프트
  • 벨
  • 공작
2:30
18."대낮"스위프트
  • 스위프트
  • 안토노프
4:53
총길이:61:48
러버 – 디럭스 에디션[208]
No.제목길이
19."나는 당신이 존재한다는 것을 잊었습니다" (피아노/보컬)3:30
20."연인" (피아노/보컬)5:39
총길이:70:57

메모들

  • ^a는 공동 producer를 의미합니다.
  • "런던 보이"는 신중한 클레이의 "콜드 워" 샘플을 포함하고 있습니다.
  • More Lover Chapter에는 Lover를 위해 처음 작성된 이전에 발표되지 않은 곡인 "All of the Girls You Love Before"가 수록되어 있습니다.

인사

앨범의 라이너 노트를[46] 각색한 크레딧

  • Taylor Swift – 보컬, 작가, 프로듀서(모든 트랙); 총괄 프로듀서; 저널 엔트리(디럭스); 개인 사진(디럭스); 패키징 크리에이티브 디렉션(트랙 8)
  • 잭 안토노프 – 프로듀서, 키보드, 프로그래밍, 녹음(트랙: 2, 3, 5, 6, 8–13, 18); 작가(트랙: 2, 5, 6, 8, 10–13); 피아노(트랙: 3, 8, 9, 12, 18); 라이브 드럼(트랙: 2, 3, 8, 9); 어쿠스틱 기타(트랙: 3, 6, 8, 12); 전기 기타(트랙: 6, 8, 18); 타악기, 베이스(트랙: 3, 8, 11); 보코더(2번 트랙); 신시사이저(10번 트랙); 기타(10번 트랙); 울리처(12번 트랙); 배경 보컬(8번 트랙)
  • Louis Bell – 프로듀서, 작가, 프로그래밍, 녹음(트랙: 1, 15, 17); 키보드(트랙1)
  • Frank Dukes – 프로듀서, 작가, 기타, 프로그래밍(트랙: 1, 15, 17)
  • 조엘 리틀 – 프로듀서, 작가, 녹음, 키보드, 드럼 프로그래밍(트랙: 4, 7, 14, 16); 신스, 기타(트랙: 16)
  • Laura Sisk – 녹음(트랙: 2, 3, 5, 6, 8–13, 18); 배경 보컬(트랙: 13)
  • Annie Clark – 작가, 기타 (2번 트랙)
  • ş에르반 게네아 – 믹싱
  • John Hanes – 믹스 엔지니어
  • Randy Merrill – 마스터링
  • Grant Strumwasser – 보조(1번 트랙)
  • 존 루니 – 어시스턴트(트랙: 2-6, 9-13, 18)
  • Jon Sher – 어시스턴트(트랙: 2, 6, 8, 11)
  • Nick Mills – 어시스턴트(트랙: 8, 11, 18)
  • Joe Harrison – 기타 (트랙: 1, 15, 17)
  • 세라핀 아길라 – 트럼펫 (1번 트랙)
  • David Urquidi – 색소폰 (1번 트랙)
  • 스티브 휴즈 – 트롬본 (1번 트랙)
  • Michael Riddberger – 라이브 드럼 (트랙: 2, 13)
  • Soundwave – 공동 프로듀서, 작가 (11번 트랙)
  • 신중한 클레이 – 작가 (11번 트랙)
  • 션 허친슨 – 라이브 드럼 (11번 트랙)
  • 마이키 프리덤 하트 – 키보드 (11번 트랙); 배경 보컬 (13번 트랙)
  • Evan Smith – 키보드, 색소폰(트랙: 11, 13)
  • 에밀리 스트레이어 – 밴조 (12번 트랙)
  • 마티 맥과이어 – fiddle (트랙 12)
  • 딕시 칙스 – 피처링 아티스트 (트랙 12)
  • Brandon Bost – 백그라운드 보컬 (13번 트랙)
  • 캐시디 래든 – 배경 보컬 (13번 트랙)
  • 켄 루이스 – 배경 보컬 (13번 트랙)
  • Matthew Tavares – 기타 (트랙: 15, 17)
  • Brendon Urie – 피처링 아티스트, 작가 (트랙 16)
  • 발헤리아 로차 – 사진
  • Andrea Swift – 개인 사진(디럭스)
  • Scott Swift – 개인 사진(디럭스)
  • Joseph Cassel – 의상 스타일리스트
  • 리아나 카프리 – 머리털
  • 로리 터크 – 메이크업
  • Josh & Bethany Newman – 포장 예술 방향
  • Parker Foote – 포장 디자인
  • 김진 – 포장 디자인
  • 니시모리 룡 – 포장 디자인
  • Abby Murdock – 포장 디자인

차트

인증 및 판매

사용 가능한 경우 순수 판매가 포함된 Lover용 인증서
지역 인증 인증단위/판매
호주(ARIA)[163] 6x 플래티넘 420,000‡
오스트리아 (IFPI 오스트리아)[291] 플래티넘 15,000‡
벨기에(BEA)[292] 플래티넘 20,000‡
덴마크(IFPI Danmark)[293] 2x 플래티넘 40,000‡
프랑스(SNEP)[294] 골드 50,000‡
독일(BVMI)[295] 골드 100,000‡
이탈리아(FIMI)[296] 플래티넘 50,000‡
뉴질랜드(RMNZ)[164] 4x 플래티넘 60,000‡
노르웨이(IFPI 노르웨이)[297] 플래티넘 20,000*
폴란드(ZPAV)[298] 2x 플래티넘 40,000‡
포르투갈 (AFP)[299] 골드 7,500^
싱가포르(RIAS)[300] 플래티넘 10,000*
스페인 (PROMUSICAE)[301] 골드 20,000‡
영국(BPI)[165] 2x 플래티넘 600,000‡
미국(RIAA)[152] 3x 플래티넘 3,000,000[note 5]

* 인증만을 기준으로 한 매출 수치입니다.
^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.
‡ 인증만을 기반으로 한 매출+스트리밍 수치.

참고 항목

각주

  1. ^ 스위프트는 딕시 칙스가 조지 W. 부시 대통령을 공개적으로 비판한 후 컨트리 음악 청중들로부터 따돌림을 받았던 2003년 딕시 칙스 논란의 결과라고 말했습니다.[9]
  2. ^ 스위프트의 정치적 전망에 영향을 미친 사건 중에는 2017년에 승소한 성폭행 재판, 미투 운동, LGBT 권리 제한, 미국 민족주의의 대두, 백인 특권 등이 포함되었습니다.[9]
  3. ^ 스위프트는 2017년 6월까지 그녀의 이전 앨범들을 스트리밍 서비스에서 제외시켰습니다.[113][114] 그녀의 이전 앨범 Reputation은 발매 첫 3주 동안 스트리밍 서비스에서 보류되었습니다.[115]
  4. ^ 스위프트는 빌보드 200 차트 역사상 첫 주에 Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014), Reputation (2017) 4개의 앨범이 각각 백만 장씩 팔린 첫 번째 아티스트입니다.[85]
  5. ^ 2024년[153] 1월 기준

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인용문헌

외부 링크