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바바라 맨드렐

Barbara Mandrell
영국 언론인과 뉴스 독자는 Barbara Mandell을 참조하십시오.미국의 활동가이자 자선가는 Barbara Mandel을 참조하십시오.
바바라 맨드렐
Country singer Barbara Mandrell in a white dress, singing into a microphone
1991년 맨드렐
태어난
바바라 앤 맨드렐

(1948-12-25) 1948년 12월 25일(73세)
휴스턴, 텍사스, 미국
직종.
  • 음악가
  • 가수.
  • 여배우.
  • 작가.
액티브 년수1960–2000
배우자
켄 더드니
(1967년)m.
아이들.3
친척들.
음악 경력
장르
기기
라벨
웹 사이트barbaramandrell.com

바바라 앤 맨드렐(Barbara Mandrell, 1948년 [1]12월 25일 ~ )은 미국의 컨트리 음악 가수이자 음악가이다.그녀는 또한 배우이자 작가로 인정받고 있다.1970년대 후반과 1980년대 초반, 그녀는 미국에서 가장 성공한 음악 아티스트 중 한 명으로 여겨졌다.그녀는 6개의 1위 싱글을 가지고 있고 25개의 상위 10개의 싱글이 빌보드 컨트리 송 [2]차트에 올랐다.그녀는 또한 1980년대 초에 음악, 댄스곡, 코미디 스케치를 다룬 자신의 황금시간대 TV 쇼를 진행하기도 했다.Mandrell은 또한 그녀의 경력 동안 다양한 악기를 연주하여 그녀가 일련의 주요 산업 상을 받는 데 도움을 주었다.

맨드렐은 텍사스에서 태어났고 주로 캘리포니아에서 자랐다.음악 가정에서 자란 그는 10대가 됐을 때 다양한 악기를 연주했다.스틸 기타에 대한 그녀의 실력은 컨트리 뮤직 엔터테이너들에 의해 알려졌고, 맨드렐은 13살에 첫 연주 기회를 얻었다.이 기간 동안 그녀는 텔레비전 프로그램인 타운홀 파티에 단골로 출연했고 조니 캐시와 팻시 클린이 출연하는 쇼에서 음악가로 활동했다.그녀의 가족은 그녀의 10대 후반에 해외여행과 군대 기지를 즐기는 밴드를 결성했다.1967년 결혼한 뒤 맨드렐은 공연을 거의 접었지만 결국 가수로서의 길을 걷기로 결심했다.1969년, 그녀는 콜롬비아 레코드와 가수로서의 첫 번째 음반 계약을 맺었다.

1970년대 초, 맨드렐은 컨트리 영향과 R&B-Soul을 결합한 다수의 싱글곡을 녹음했다.그녀의 싱글곡은 규칙적으로 컨트리 차트를 만들었다.이 기간 동안 그녀가 가장 성공한 것은 "오늘밤 우리 아기가 집으로 돌아온다"(1971년)와 "한밤의 기름"이다.1975년 ABC-Dot 음반으로 옮겨 "Sleeping Single in a Double Bed"(1978년), "I Don't Want to Be Right"(1979년), "I Was Country When not Cool"(1981년)와 같은 컨트리 팝 싱글로 상업적 돌파구를 열었다.그녀는 헤드라이닝 콘서트 어트랙션이 되었고 컨트리 뮤직 어소시에이션으로부터 올해의 엔터테이너 상을 비롯한 여러 주요 산업 상을 수상했습니다.

1984년 교통사고를 당한 후, 맨드렐은 그녀의 경력을 거의 끝낼 뻔했다.1985년에 그녀는 레코딩에 복귀하여 10년 동안 "빠른 차선과 시골길"(1985년), "너처럼 상처받은 마음을 치유하는 사람은 아무도 없어"(1986년), "오늘 사랑에 빠질 수 있었으면 좋겠어"(1988)를 포함한 몇 개의 컨트리 싱글을 더 불렀다.그녀는 공연을 재개했고, 라이브로 콘서트에 출연하고 텔레비전에 출연했다.맨드렐은 1980년대 후반과 1990년대에 버닝 레이지, 빈 둥지 같은 몇몇 텔레비전 영화와 쇼에 출연했다.그녀는 1990년대까지 녹음을 계속하며 No Nonness(1991년)를 포함한 캐피톨 음반사 앨범을 발매했다.1997년, 맨드렐은 공연과 녹음에서의 은퇴를 발표했다.그녀는 2000년까지 연기 생활을 계속했다.2009년에는 컨트리 음악 명예의 전당에 입성했다.

유아기

맨드렐은 텍사스 [3][4]휴스턴에서 태어났다.그녀는 메리 엘렌과 어비 맨드렐 [3][5]사이에서 태어난 장녀였다.그 가족은 나중에 텍사스주 코퍼스 크리스티로 이사했는데, 그녀의 아버지는 경찰이었고 어머니는 음악 선생님이었다.맨드렐의 두 자매인 얼린과 루이스는 [6]이 도시에서 태어났다.맨드렐은 코퍼스 크리스티에서 음악을 알게 되었다.그녀는 집에서 규칙적으로 노래하고 음악을 연주했다.그녀는 또한 음악을 들을 수 있는 타고난 귀를 가졌다고 회상했다.팔푸리아스에 있는 사촌집에 있었던 기억이 나요.우리는 밖에서 놀고 있었다. 내가 어렸을 때 이야기 하고 있었다. 하필이면 우리는 '철도에서 일해 왔다'고 노래를 부르고 있었다.갑자기 화음이 들리기 시작했다."저는 이 노래를 부르기 시작했고 '이것은 세상에서 가장 멋진 것이다'라고 생각했어요,"라고 그녀는 텍사스 [6]월간지에 말했다.

어린 시절, 그녀는 대중 앞에서 공연을 하기 시작했다.그녀가 사람들 앞에서 공연했던 첫 기억은 그녀의 가족 교회에서 "Gospel Boogie"[7]를 불렀던 것이다.맨드렐은 어렸을 때 노래 외에도 여러 악기를 배웠다.Mary Ellen Mandrell은 [3][8]1학년이 되기 전에 그녀의 딸에게 아코디언을 연주하고 음악을 읽는 법을 가르쳤다.그녀가 6살이었을 때, 그 [6]가족은 캘리포니아 오션사이드로 이사했다.Irby Mandrell은 자신의 음악 [9]가게를 열었다.초등학교 때 그는 밴드 [8]활동을 하면서 색소폰을 배웠다.같은 기간, 그녀는 아버지의 친구 노먼 햄릿에게 스틸 기타를 배우기 시작했다.일 년간의 악기 연습 후, 어비 맨드렐은 그의 딸을 일리노이 주 시카고에서 열리는 음악 무역 박람회에 데려갔다.그 프로그램에서 그녀는 스틸 기타를 연주했다.그녀는 맨드렐의 [9]음악가로서의 초기 경력을 시작하는 데 도움을 준 컨트리 연주자 조 매피스에 의해 연주되었다.

음악 경력

1960~1968년: 스틸 기타리스트로서 늦은 유년기와 10대 시절

1960년, 조 매피스는 네바다주 라스베이거스에서 열한 살의 맨드렐을 컨트리 음악 쇼에 데려왔다.마피스의 연기의 일부로 그녀는 스틸 [8]기타를 연주했다.마피스는 또한 그녀가 컨트리 음악 캘리포니아 텔레비전 프로그램 타운홀 [9][3]파티에 고정 출연하는 것을 도왔다.마치 그녀가 유일한 여성 뮤지션인 것처럼 느낀 맨드렐은 타운홀 파티에서 다른 여성 악기 연주자들도 존재한다는 것을 발견했다. "남성들이 컨트리 음악의 세계를 지배했지만,[7] 저는 주위를 둘러보았고 여러분이 생각했던 것보다 더 많은 여성들이 있다는 것을 알게 되었다."학교를 쉬는 여름, 맨드렐은 정기적으로 라스베가스로 공연을 [10]하러 갔다.1962년에 그녀는 조니 캐시, 팻시 [7]클라인과 함께 컨트리 음악 쇼를 투어했다.투어 기간 동안 13세의 맨드렐은 미성년자 [11]시절부터 클라인과 호텔 방을 함께 썼다.그녀는 또한 레드 폴리, 리틀 지미 디킨스, 텍스 [10]리터를 위해 스틸 기타를 연주했다.

A pedal steel guitar, with the word "Zumsteel" written on its side.
10대 때, 맨드렐은 스틸 기타에 능숙해졌고 종종 몇몇 컨트리 음악 아티스트들을 위해 배경음악을 연주했다.

그녀가 14살이 되었을 때, 그녀의 부모님은 스틸 기타의 바바라, 피아노의 메리 엘렌, 리드 [7]보컬의 아버지 어비와 함께 맨드렐 패밀리 밴드를 결성했다.그들은 또한 드러머 Ken Dudney를 포함한 두 명의 외부 음악가를 고용했는데, 그는 나중에 [12]1967년에 결혼하게 된다.맨드렐 패밀리 밴드는 주로 미국 전역의 군사 기지를 연주했고 비틀즈의 노래를 포함한 다양한 음악을 연주했다.밴드에 있는 동안, 맨드렐은 밴조와 베이스 [12][8]기타를 연주하는 법도 배웠다.맨드렐은 10대 때 다른 활동도 했다.1965년, 그녀는 "미스 오션사이드 캘리포니아"[13]로 뽑혔다.그녀는 행진 밴드, 합창단, 학생회에 참가했다.그녀는 결국 [7]1967년에 고등학교를 졸업했다.

고등학교를 졸업한 직후, 맨드렐은 켄 더드니와 결혼했고 [14][8][4]전업주부가 되기 위해 공연에서 은퇴하기로 결정했다.그녀의 마지막 공연 여행은 만드렐 패밀리 밴드가 베트남 [7]전쟁에서 싸운 군대를 즐겁게 해준 베트남이었다.돌아오자마자, 맨드렐은 그녀의 남편이 해군 조종사 경력을 위해 일시적으로 해외로 파견되었다는 것을 알게 되었다.혼자라고 느낀 맨드렐은 테네시주 내쉬빌로 막 이사온 부모님과 함께 방문했다.그곳에서 가족들은 그랜드 올 오프리의 [12]공연을 관람했다.그날 저녁 쇼를 보는 동안, 맨드렐은 그녀가 여전히 공연을 하고 싶어한다는 것을 깨달았다."[15]저는 관객이 되기에 적합하지 않았습니다,"라고 그녀는 2003년에 회상했다.아버지[8] 어비가 매니저로 활동하면서 그녀는 내슈빌의 프린터 골목에 위치한 쇼에서 스틸 기타를 연주할 기회를 얻었다.스틸 기타 외에도, 맨드렐은 [14]쇼에서 여러 선곡에서 노래를 불렀다.가수이자 음악가로서의 그녀의 실력은 그녀에게 음반 계약을 제안한 6개의 다른 음반 회사들의 관심을 끌었다.여기에는 공연을 관람하던 컨트리 음악 프로듀서 빌리 셰릴도 포함됐다.1969년 맨드렐은 셰릴의 레이블인 컬럼비아 레코드와 음반 [15][4]아티스트로 계약했다.

1969~1974년: 콜롬비아 레코드에서의 노래의 이행과 초기 성공

맨드렐은 R&B-Soul [3][14]선곡의 커버를 자르면서 가수 생활을 시작했다.그녀의 첫 번째 컬럼비아 싱글은 1969년 "I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)"[16]라고 불리는 미국 빌보드 컨트리 송 차트에 올랐다.그것은 오티스 레딩 [14][4]원본의 표지였다.그 뒤를 빌리 셰릴이 쓴 "사랑을 가지고 노는 것"이 이었다.이 곡은 빌보드 컨트리 [16]차트에서 18위를 정점으로 20위 안에 든 그녀의 첫 번째 곡이 되었다.그녀의 다음 싱글곡은 아레사 프랭클린의 "Do Right Woman, Do Right Man"과 로이 헤드의 "Treat Him Right"[4][17]의 커버곡이었다.1971년, 맨드렐의 데뷔 스튜디오 앨범은 또한 Treat Him Right라는 제목으로 콜롬비아를 통해 발매되었습니다.이 음반에는 1969년부터 1971년까지 그녀의 차트 싱글과 아이보리 조 헌터, 조 사우스 등의 [18]곡들이 수록되어 있었다.그녀의 초기 성공은 1970년[19] 컨트리 음악 아카데미에서 여성 보컬리스트 톱 뉴상을 수상했고 [14][20]1972년에는 그랜드 올 오프리의 멤버 자격을 얻었다.

A bust of Barbara Mandrell, who is wearing a red sweater and smiling.
바바라 맨드렐, 1974년

1971년, 맨드렐의 싱글곡 "Tonight My Baby's Coming Home"은 빌보드 컨트리 송 [16]차트 톱 10에 처음으로 올랐다.1972년에는 조 텍스의 "Show Me" 표지가 나오면서 [16][14]같은 차트에서 상위 20위에 올랐다.동시에, 맨드렐은 컨트리 가수 데이비드 휴스턴과 함께 녹음을 시작했다.그들의 음반들 중 몇 개는 싱글로 발매되었고 미국과 캐나다에서 컨트리 차트를 만들었다.그들의 첫 번째 싱글 "After Closing Time"은 빌보드 컨트리 조사에서 6위, 캐나다의 RPM 컨트리 노래 목록에서 [16][21]4위에 올랐다.그들의 듀엣은 1970년부터 1974년 사이에 빌보드 [16]톱 10에 진입한 "I Love You, I Love You"(1973년)를 포함하여 여러 차례 차트에 올랐다.그들의 녹음은 A Perfect [14]Match라는 스튜디오 앨범에 수록되었다.

비평가들과 작가들은 맨드렐이 R&B와 소울을 융합시킨 컨트리 음악에 주목했다.컨트리 음악의 저자 커트 울프: 러프 가이드는 그녀의 초기 차트 기록을 "색깔있고 활기찬 컨트리 소울"이라고 묘사했다.울프는 이어 "이 노래들은 완전히 루트와 다운홈의 트엉은 아니었지만, 확실히 그녀의 후기, 더 교외적인 [3]소재보다 땅에 더 가까웠다"고 설명했다.메리 A.Bufwack과 Robert K. 오어만은 2003년 출간된 책에서 맨드렐의 컨트리-소울 믹스를 강조하며 "[맨드렐의 전달]은 그녀가 R&B 곡의 '파란 눈의 영혼' 버전에서 잘 활용하도록 그녀의 보컬을 쉰 목소리로 다급하게 만든다"고 그들은 지적했다.[15]

컬럼비아의 컴필레이션을 검토하면서, 올뮤직의 그레그 애덤스는 그녀의 초기 작품이 "역대 [22]최고의 음반들 중 하나"라고 말했다.일부 비평가들은 Mandrell의 콜롬비아 소재가 개성이 부족하고 때때로 다른 콜롬비아 아티스트들의 소재와 더 가까워 보인다는 것을 발견했다."가끔 셰릴은 맨드렐을 어떻게 해야 할지 잘 모르는 것처럼 보입니다.그는 타미 와이넷에게 적합하다고 해석될 수 있는 어떤 것으로도 그녀를 멀리하고, 국가가 직설적인 방향으로 돌아섰을 때, 그것은 여전히 부드럽습니다; 멀 해거드의 '오늘 나는 다시 당신을 사랑하기 시작했어'는 바바라의 손에 체념이 담겨있지 않고, 단지 안심이 될 뿐입니다,"라고 스티븐 토마스 어글은 그녀의 초기 LPine에 대해 말했다.

1973년 컬럼비아는 맨드렐의 획기적인 [15]기록인 "미드나이트 오일"을 발표했다.그 노래는 아내가 바람을 피우고 남편에게 [15][3]그 상황에 대해 거짓말을 하는 이야기를 들려주었다.이 싱글은 빌보드 컨트리 차트 7위, RPM 컨트리 [16][21]차트 5위에 오르며 그녀의 두 번째 솔로 톱 10 히트곡이 되었다.동명의 정규 앨범은 빌보드 컨트리 LP [24]차트 8위에 올랐다.1974년,[23] 그녀는 이전 곡과 비슷한 컨트리-소울 스타일을 따랐던 "This Time I Moth Made It"[16]으로 컨트리 차트 20위 안에 들었다.Mandrell은 나중에 Biography에 그녀의 콜롬비아 소재에 대해 그녀가 느꼈던 자신감 부족에 대해 회상했다: "저는 다른 사람들이 저보다 더 나은 가수, 더 나은 음악가, 또는 더 예쁜 사람이라고 생각했을 때가 많았지만, 그 때 저는 절대 말하지 말라는 아빠의 목소리를 듣게 될 것입니다. 그리고 저는 1인치 또는 1인치 더 짜낼 방법을 찾을 것입니다.신이 내게 [5]주신 것 중 하나야.1975년, 그녀는 콜롬비아의 선수 [14]명부를 떠났다.

1975-1986: 컨트리 팝의 크로스오버와 커리어 피크

Barbara Mandrell in a sparkling dress.
1977년 빌보드지에 실린 바바라 맨드렐.

1975년 맨드렐은 ABC-Dot과 음반 계약을 맺었다(나중에 MCA 레코드에 인수됨).프로듀서 톰 콜린스와 함께, 맨드렐은 [3][14]청취자들과의 매력을 넓히는 팝 프로덕션을 통합했다.그녀의 첫 번째 ABC-Dot 싱글은 1975년의 "Standing Room"으로 빌보드 컨트리 [16][4]곡의 톱 5였다.그 뒤를 이어 "That's What Friends Are For"와 "Midnight Angel"[16]이 20위 안에 들었다.콜린스는 또한 R&B 요소를 그녀의 레퍼토리에 포함시켰고, 이것은 그녀의 상업적 [14]성공을 더욱 높였다.데니스 라살레의 "Married But Not Each Other"와 셜리 브라운의 "Woman to Woman"[17]의 R&B 커버곡은 [16]1977년 미국과 캐나다의 컨트리 송 5위 안에 들었다."Woman to Woman"은 또한 그녀의 첫 빌보드 핫 [25]100에 진입한 곡이었다.이 음반들은 1977년에 [26][27]발매된 그녀의 여섯 번째와 일곱 번째 스튜디오 앨범에 수록되었다.

맨드렐은 1970년대 후반에 불륜과 [15][4][28]바람기에 관한 노래로 상업적인 정점에 도달했다.1978년, "Sleeping Single in a Double Bed"는 빌보드와 RPM 컨트리 [16][21]차트에서 1위를 차지한 그녀의 첫 번째 싱글이었다.이어 1979년에는 루터 잉그램의 R&B 히트곡(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right"[17]를 커버했다.이 곡은 북미 컨트리[15] 차트에서도 1위를 차지했고 빌보드 핫 100과 캐나다 [29][25]팝송 차트에서도 40위 안에 들었다.빌보드의 성인 동시대 조사에서는 이 싱글이 상위 [30]10위 안에 들었다.두 곡 모두 맨드렐의 빌보드 컨트리 앨범 Moods (1978)에 수록되었다.그녀의 1979년 앨범 'Just for the Record'도 빌보드 LP [24]톱10에 들었다.레코드는 컨트리 팝 크로스오버 싱글 "Foolped by a Feeling"과 "Years"[25][30]를 탄생시켰다.

이제 그녀의 전성기에, 맨드렐은 헤드라이닝 콘서트 [31]배우가 되었다.그녀의 콘서트 작품에는 안무, 의상 변경, 그리고 맨드렐이 여러 [32]악기에 출연하는 것이 포함되어 있다.그녀의 헤드라인 공연 중 하나는 The Lady Is a [33]Champ라고 불리는 케이블 TV 스페셜로 바뀌었다.그녀는 또한 전국 텔레비전[31] 프로그램에 출연했고 1979년 컨트리 음악 협회의 올해의 여성 보컬상을 [34]수상했습니다.1980년과 1982년 사이, 그녀와 그녀의 형제들은 NBC TV 시리즈인 바바라 맨드렐 & 맨드렐 [4]시스터스의 공동 진행을 맡았다.이 곡은 맨드렐이 1980년과 [34][32]1981년 컨트리 음악 협회로부터 연속 올해의 엔터테이너 상을 수상한 최초의 연주자가 되도록 도왔다.맨드렐의 녹음은 상업적으로도 성공을 거두었다.1980년대 '크래커즈'와 '베스트 오브 이방인'[31]으로 컨트리 싱글 톱10에 들었다.1982년 MCA는 빌보드 컨트리 앨범 톱[24] 5를 차지했고 미국 [36]판매량에서 골드 인증을 받은 첫 번째 라이브 [35]앨범을 발매했다.이 디스크에는 "나라가 멋있지 않았을 때 시골에 있었다"[3]라는 시골의 뿌리를 가까이 간 곡들이 수록되어 있다.싱글로 발매된 이 곡은 그녀의 네 번째 빌보드 컨트리 [16]차트 1위 곡이었다.

Barbara Mandrell in the upper right corner of the picture. To her bottom and left are seven men.
맨드렐(오른쪽 위)은 1986년 그녀의 밴드와 함께 투어 중이다.

맨드렐의 상업적 기세는 1980년대 [37]초반까지 계속되었다.그녀의 12번째 정규 앨범...In Black & White는 컨트리 앨범 목록에서 7위에 올랐다.이어 그녀의 14번째 스튜디오 음반인 Spind Gold(1983년)가 같은 목록에서 [24]5위로 올라섰다.두 디스크 모두 1위 싱글 "Till You're Gone"과 "One of a Kind Pair of Fools"를 낳았다.또한 상위 10개 음반 "Operator, Long Distance Please"와 "In Times Like These"[16][21]가 포함되었다.맨드렐의 1984년 앨범 또한 빌보드[24] 톱 10에 들었고, "Only a Lonely Heart Knows"와 "Happy Birthday Dear Heartache"[16]의 상위 5개의 싱글이 수록되었다.맨드렐의 인기는 그녀가 1982년에 "He Set My Life to Music"[38]이라는 제목의 가스펠 음악 앨범을 녹음할 수 있게 해주었다.이 프로젝트는 맨드렐에게 첫 그래미상을 [39]안겨주었다.그녀는 또한 1984년에 [40]리 그린우드와 여러 듀엣을 함께 했다.이 듀엣은 1984년 발매된 스튜디오 앨범 Mean for Each [41]Other에 수록되어 있으며, 이 앨범에는 톱 5의 컨트리 싱글 "To Me"[16]가 수록되어 있다.

그녀의 인기와 상업적 매력에도 불구하고, Mandrell의 1980년대 초반 음악은 엇갈린 평가를 받았다.작가 커트 울프는 그녀의 1980년대 음반이 "머리부터 [3]슈말츠로" 들어간 "거칠한 작품들"을 특징으로 하는 "뿌리를 유지하기 위한 약한 시도"를 예시한다는 것을 발견했다.평론가 그레그 애덤스는 1983년 앨범을 검토하면서 "스펀 골드는 [42]디스코 시대의 화려함과 전통적인 노동자 계층의 관점의 기괴한 충돌을 포함하고 있다"고 평했다.한편, 작가 메리 에이.Bufwack과 Robert K.오어만은 1980년대 초 싱글을 "경제적 어려움을 극복하는 것"과 "자랑스러운 국가가 될 것"[37]에 초점을 맞춘 "강력한 가슴 아픈 노래"라고 표현했다.

1984년 말, 맨드렐과 그녀의 자녀들은 그녀의 경력을 1년 [4][40]동안 중단시키는 교통사고를 당했다.그 사고로 맨드렐은 자신의 직업적 선택을 완전히 [37]재고하게 되었다."저는 제가 다시는 [43]노래를 부르거나 바바라 맨드렐이 되거나 그 어떤 것이 되리라고는 생각하지 않았습니다,"라고 그녀는 후에 CNN에 말했다.결국 [44]1985년 5월 녹음 스튜디오로 돌아와 1985년 10대 컨트리 싱글 "There's No Love in 테네시"를 발매했다.그것은 [45]1985년에도 발행된 맨드렐의 Greatest Hits 컴필레이션에 실렸다.그녀는 1986년 로스앤젤레스 유니버설 앰피시어터에서 처음으로 무대에 복귀했고 돌리 파튼은 그녀의 오프닝 [37]공연을 맡았다.그녀의 다음 스튜디오 앨범인 Get to the Heart(1985)[46]는 빌보드 노래 "Fast Rains and Country Roads"와 "Angel in Your Arms"[16]의 톱 10을 차지했다.MCA를 위한 그녀의 마지막 앨범은 1986년에 [47]Moments라는 제목으로 나왔다.이 곡은 톱 10 컨트리곡 "No One Heart Like You"[21][16]를 탄생시켰다.

1987~1997년: 이후 기록, 경력 저하 및 은퇴

1987년 맨드렐은 EMI 아메리카와 새로운 음반 계약을 맺었다.레이블과 함께 한 그녀의 첫 앨범은 Sure Feels Good (1987년)[48]를 제공하는 스튜디오였다.이 앨범은 빌보드 컨트리 앨범 [24]조사에서 24위에 올랐다.유나이티드 프레스 인터내셔널은 "맨델은 그녀를 다시 차트 [48]1위로 올려놓을 수 있는 이러한 노력에 대해 자랑스러워해야 합니다."라고 긍정적으로 논평했다.하지만, 세 개의 싱글 중 "Child Support"만이 북미 컨트리 [16][21]차트에서 상위 20위에 올랐다.전통 지향의 컨트리 아티스트 그룹이 더 [4][33]많은 상업적 성공을 거두기 시작하면서 Mandrell의 향후 싱글과 앨범은 점차적으로 차트 순위가 낮아졌다.하지만, 맨드렐은 투어를 계속했고 1980년대와 [45][33]1990년대까지 인기 있는 콘서트 명소로 남아있었다.

맨드렐은 1987년 [37]말에 캐피톨 레코드와 계약했다.그녀의 첫 번째 캐피톨 싱글은 레이 프라이스의 "I Wish I Can Fall in Love Today"로 미국과 캐나다 싱글 [16][21]차트 상위 5위에 올랐다.그것은 그녀의 19번째 스튜디오 디스크 I'll Be Your Jukebox Tonight (1988)에 수록되었다.이 프로젝트는 전통적인 컨트리 사운드를 특징으로 하며 프레드 [49]포스터의 제작 크레딧을 최초로 포함시켰다.이 곡은 또한 톱 20의 싱글곡 "My Train of Think"(1989)와 차트곡 "Mirror, Mirror"를 만들었다.두 곡 모두 그녀의 마지막 [16]싱글곡이었다.맨드렐은 1991년까지 캐피톨에 머물렀다.그녀의 다음 두 개의 캐피톨 디스크는 모두 1990년에 발매되었습니다:[51] Morning[50] Sun과 No Nonness (Liberty를 통해 배포됨).후자의 앨범에서 맨드렐은 노 넌센스 팬티 호스 [37]브랜드와 광고 계약을 맺었다.그녀의 마지막 국회의사당-자유 프로젝트는 1991년에 Key's in the [52]Mailbox라는 이름으로 발행되었습니다.맨드렐의 캐피톨 녹음은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.메리, 부왁과 로버트 K.오어만은 "강력한 여성 가사"[37]를 보여주기 위한 곡들을 찾았고, 빌 카펜터는 그녀의 1991년 앨범이 "Heartful Soul and contemporary country"[53]를 대표한다고 말했다.

Mandrell은 계속해서 네트워크 TV에 생방송으로 출연했습니다.그녀는 또한 그랜드 올 오프리의 인기 배우로 남아 있었는데,[45] 그 중에는 TV로 방영된 프로그램도 포함되어 있었다.맨드렐은 또한 녹음과 신소재의 발매를 계속했다.1994년, 뉴욕 레이블인 다이렉트 레코드는 그녀의 음악을 담은 두 장의 앨범을 발매했다.스튜디오 앨범 프로젝트는 TV를 통해 독점적으로 마케팅되었고 [54]TNN과 같은 네트워크에 출연했다.그 해에 음반사는 [55]재녹음 앨범인 어쿠스틱 어태도를 발매했다.이 음반사는 또한 그 해에 "It Works for Me"[56]라는 제목의 신소재의 앨범을 발매했다.이 앨범은 1997년에 레이저 앤 타이에서 재발매되었고, 맨드렐은 그 [57]해와 일시적으로 계약을 맺었다.

또한 1997년, 맨드렐은 투어, 녹음, 공연에서의 은퇴를 발표했다.빌보드와의 인터뷰에서, 맨드렐은 그녀가 전업 배우 경력에 집중할 수 있도록 은퇴를 선택했다고 설명했다.그녀는 1997년 10월 그랜드 올 오프리 하우스에서 마지막 뮤지컬 공연을 했다.그녀의 마지막 콘서트는 네트워크 [58]TV를 통해 방송되었다.바바라 맨드렐과 도리츠라는 제목: 1997년 [8][5]말 TNN에서 초연된 라스트 댄스.은퇴 후, 맨드렐은 그녀의 모든 악기를 팔았다.그녀는 이제 자신의 가족과 [59]가정적인 책임에 시간을 보낸다.

연기 경력

1978~1983년: 초기 역할과 TV 버라이어티 시리즈

맨드렐은 전국 텔레비전 [31][60]프로그램에서 정기적으로 노출되기 시작했다.이 기간 동안 그녀의 텔레비전 크레딧에는 The Tonight Show, American Bandstand, Bob Hope 엔터테인먼트 스페셜 [14]출연이 포함되어 있습니다.하이라이트는 1979년 록포드[61] 파일스의 에피소드 출연과 1979년 아카데미 오브 컨트리 뮤직 [31]어워드의 공동 주최였습니다.1979년 말, 그녀는 그 시대의 몇몇 다른 컨트리 아티스트들과 함께 휴일 프로그램인 스킨플린트: 크리스마스 캐롤에서 자신을 연기했다.이 특집은 동명의 원작에 대한 남미의 시각이었다.Fred Guida는 그의 책 "A Christmas Carol and Its Adaptations"에서 이 프로그램에 부정적인 평가를 내렸습니다: "불행히도 스킨플린트는 흥미로운 전제에 부응하지 못하고,[62] 그 결과는 현재까지 가장 허술한 캐롤 변주곡 중 하나입니다."

맨드렐은 NBC 방송사로부터 자신의 신디케이트 쇼를 진행하겠다는 제안을 여러 차례 받았다.하지만 그녀는 그것을 일상적으로 거절했다.어느 날, NBC의 프로듀서 마티 크로프트는 맨드렐과 그녀의 자매들이 다른 악기를 연주하는 지갑 크기의 사진을 보여주었다.이것은 크로프트가 맨드렐에게 그녀가 언니들과 함께 사회를 볼 수 있는 프로그램을 제공하는 것에 대해 연락하도록 자극했다.그의 격려로 그녀는 결국 그의 [63]방송국에서 쇼를 진행하는 것에 동의했다.1980년, 그녀는 전국 텔레비전 버라이어티 시리즈 진행을 위해 NBC와 계약했다.Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters라는 제목의 이 쇼는 그녀의 두 자매인 Irlene, [31][32]Louise와 함께 Mandrell이 진행했다.

맨드렐은 이 쇼를 위해 안무를 배웠고 여러 [64]악기를 연주하는 모습을 일상적으로 보여 주었다.게다가, 맨드렐 자매는 일련의 코미디 스케치를 선보였다.그들의 책인 The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows에서 Tim Brooks와 Earle F를 집필했습니다.마쉬는 바바라가 종종 "진지하고 억지스러운 여동생"을 연기하는 반면 얼린은 "섹시하고 허영심 많은 여동생"[65]으로 묘사되었다고 언급했다.맨드렐은 종종 건초 통과 전통적인 서부 쇼의 다른 특징들을 특색으로 한다고 주장하는 NBC 경영진들에게 반격을 가해야 했다."[32]그들은 당신이 맨발이고 무지하기를 기대합니다,"라고 맨드렐은 2003년에 논평했다.최고조에 달했을 때, 그 쇼는 매주 [64]약 4천만 명의 시청자를 끌어모은 것으로 추정되었다.그녀의 작품으로 맨드렐은 골든 글로브 [66]시상식에서 텔레비전 뮤지컬 또는 코미디 시리즈 여우주연상 후보에 올랐다.

Comedian Bob Hope in the center. Singer Barbara Mandrell is kissing his left cheek, while actress Brooke Shields is stroking his right cheek.
맨드렐은 1980년대 후반까지 계속 연예 활동을 했다.밥 호프(가운데), 브룩 쉴즈(왼쪽)와 함께 군사교전(1987년)을 위해 모습을 드러내고 있다.

NBC 쇼의 성공에도 불구하고, 그녀의 음악 경력에 대한 집중과 함께 지속적인 업무량이 맨드렐을 [67][28]지치게 만들었다.그녀는 종종 텔레비전 스튜디오 옆에 주차된 관광 버스에서 추가로 낮잠을 자야 했다.그녀는 또한 그녀의 성대에 부담을 [68]덜 주기 위해 녹음을 하기 전에 코티손 주사를 맞아야 했다.그녀는 결국 영구적인 발성 [32][68]손상을 입을 것이라고 경고한 의사들로부터 쇼를 그만두라는 권유를 받았다.1982년, 맨드렐은 [65]이 프로그램이 NBC에서 2년간 방영된 후 종료될 것이라고 발표했다."제가 아는 한 5년 계약으로 TV 시리즈를 떠난 유일한 사람입니다,"라고 그녀는 나중에 말했다.[32]

1984년 ~ 2000년 : 이후 TV 역할

맨드렐은 그녀의 쇼가 취소된 후에도 연기를 계속했다.1984년, 맨드렐은 버닝 [37]레이지라는 제목의 그녀의 첫 텔레비전 영화로 데뷔했다.맨드렐은 [69]테네시의 한 마을 아래에 있는 탄광 화재를 조사하는 지질학자의 역할을 했다.워싱턴 포스트의 조 브라운은 이 영화를 "자연 현상과 그것이 작은 마을에 미치는 영향에 대한 미온적인 드라마에 해당하는 과열된 제목"이라고 불렀다.그는 맨드렐의 연기에 대해 "배우로서 맨드렐은 호감이 가고 자연스럽지만, 그녀는 [톰] 보팟과 미온적인 관계를 맺지 않을 때 걱정스러운 표정으로 걸어다니는 것 외에는 할 일이 거의 없다"[70]고 말했다.그녀의 1984년 교통사고 이후, CBS에서 바바라 맨드렐-썸씽 [45]스페셜이라는 제목의 텔레비전 스페셜이 방영되었다.

그녀는 또한 1980년대 후반과 1990년대 초반에 토크쇼와 네트워크 프로그램에 출연했다.그녀는 또한 식품에 [45]대한 몇몇 텔레비전 광고에 출연했다.1990년대 초, 그녀는 텔레비전 쇼 '빈 둥지'[71]에서 한 캐릭터를 연기했다.1994년, 맨드렐은 ABC의 Commish의 한 에피소드에서 게스트 역할을 맡았다.볼티모어 선은 그녀가 이 [72]사건에 대한 그들의 설명에서 "평소보다 덜 동정적인 역할"을 했다고 묘사했다.

1990년대 중반, 맨드렐은 또한 Touch by an Angel, Dr. Quinn Medicine Woman, 그리고 Baywatch [73]쇼에서 역할을 했다.1997년, 맨드렐은 전업 [33]연기에 집중하기 위해 음악 경력을 포기했다.그녀는 크리에이티브 아티스트 에이전시와 계약했고, 이것은 그녀가 더 많은 텔레비전 역할을 얻는 데 도움을 주었다.그녀는 드라마 '선셋 비치'[58]에 반복 출연했습니다.1999년, 맨드렐은 죽은 아들의 엄마 역을 맡았는데, 그는 그의 "지배적인 여자친구"와 갈등을 겪는다.The Wrong Girl이라는 제목의 이 텔레비전은 그 [74]해에 NBC에서 방영되었다.맨드렐의 최종 연기 크레딧 중 하나는 2000년대 TV 영화 '심장에서 [75]훔쳤다'였다.

예술성

뮤지션십

맨드렐은 노래 외에도 여러 [4][76]악기를 연주하는 것으로도 알려져 있다.10대 때, 그녀는 능숙한 스틸 [1][77]기타 연주자가 되어 "철의 공주"라는 별명을 얻었다.2006년 CMT와의 인터뷰에서 Mandrell은 그녀가 스틸 기타, 알토 색소폰, 도브로, 5현 밴조, 베이스에 "전문가"라고 설명했다.그녀는 또한 [10]"필요하다면" 기타와 만돌린을 연주할 수 있다고 말했다.PBS는 맨드렐을 그녀의 [1]음악성과 관련하여 "진정한 신동"이라고 묘사했다.뉴스와 레코드는 맨드렐의 음악성은 그녀의 라이브 쇼에서도 찾아볼 수 있다는 것을 발견했다: "맨드렐이 무대에서 춤을 추고 뽐내며 여러 악기를 연주하고 그녀의 도리츠 [78]밴드와 함께 광대놀이를 하는 동안 그 시간들은 에어로빅으로 가득 차 있다."콘서트를 검토하면서, 더 모닝콜은 "가수의 음악적 기교를 보여주지 않고서는 어떤 맨드렐 쇼도 완성되지 않을 것입니다.저녁 시간 동안 색소폰과 밴조를 연주하면서 맨드렐은 자신이 재능 있는 [79]음악가임을 증명했습니다.

음악 스타일

맨드렐의 음악 스타일은 컨트리 뮤직에 컨트리 팝,[4][1] R&B 소울,[80] [38]가스펠을 접목시켰다.AllMusic의 제이슨 앙케니는 그녀의 경력 중 가장 인기 있는 시대(1970년대 후반과 1980년대 초반)가 "더 화려하고 팝적인 영향을 받은" [4]사운드를 가지고 있다는 것을 발견했다.커트 울프는 자신의 책 컨트리 뮤직에서 비슷한 주제를 강조했습니다. 러프 가이드: "톰 콜린스는 무섭게 매끈하고 장식적인 작품을 만들어 냈지만, 맨드렐은 그녀의 [3]새로운 환경에서 성공했습니다."롤링 스톤의 헌터 켈리는 맨드렐이 R&B 사운드를 그녀의 스타일에 포함시키기 시작했을 때 그녀의 경력은 "정말 과몰랐다"고 설명했다.맨드렐은 R&B를 도입한 이유를 설명했다.나에게 컨트리 음악과 R&B 음악은 많은 유사점을 가지고 있지만, 내가 가장 중요하다고 생각하는 것은 두 장르 모두, 바로 앞에 있다고 그들은 말하고 있다.운율이 [80]좋다고 해서 이야기를 지어내는 것은 아닙니다.

Barbara Mandrell, singing into a microphone while playing a banjo.
맨드렐은 그녀의 라이브 쇼에서 여러 악기를 연주한 것으로 알려져 있다.여기서 그녀는 1986년에 밴조를 연주하는 것을 볼 수 있다.

작가들은 맨드렐이 부정행위를 주제로 한 노래로 가장 큰 상업적 성공을 거두었다는 것을 발견했다.메리 A.Bufwack과 Robert K.끝난 후 그녀는 두번째 음반으로 말 Oermann 이것은 특히 드러나려고 합니다."바바라 죄악으로 인해 욕정에 ABC/MCA 기록 보금자리로 1975년에서 움직이고 후에도 계속된 것을 발견했다.Mandrell의 노래들 중 많은 수의"[15]커트 울프 컨닝 재료에 대한 비슷한 테마를 찾으셨다."The 주제 또한 racy에 비해서 공개적으로 lus과 같은 주제입니다."t, 성적 외로움, 그리고 늦은 밤 사랑의 시련"울프는 "독실한 기독교 신자, 어머니, 아내인 맨드렐 자신은 항상 흠잡을 데 없이 깨끗하고 가족 지향적인 프로필을 [3]유지했다는 것이 아이러니한 점"이라며 "나는 많은 부정행위 노래를 녹음했지만 거절당한 부정행위 노래들이 많았다"고 말했다.가사에 따라서...신은 매춘부도 사랑한다고 말했다.[15]

목소리

맨드렐의 노랫소리는 작가들과 비평가들 사이에서도 논의의 주제가 되었다.Mary Bufwack과 Robert Oermann은 담배를 피우는 습관이 그녀의 목소리를 돋보이게 만들었다고 말했다: "바바라는 골초이며, 이것은 그녀가 R&B 노래의 '파란 눈의 영혼' 버전에서 잘 활용했던 그녀의 목소리를 쉰 목소리로 긴급하게 만들어줍니다,"라고 [15]그들은 2003년에 논평했다.1982년 워싱턴포스트는 그녀의 콘서트 공연에 대한 리뷰에서 맨드렐의 노래를 집중 조명했다: "그녀의 허스키한 목소리의 거친 가장자리가 R&B와 가스펠 열정으로 가득 찼다.인상적이었다고 말했다.[63]1984년, The Oklahoman은 또한 그녀의 라이브 노래에 대해 언급했다: "그녀는 사실 그랜드 오페라에 미치지 못하는 거의 모든 것을 공연할 수 있다. 만약 그녀가 마음만 먹었다면, 그녀는 아마도 그것도 할 수 있었을 것이다."[81]

레거시

맨드렐은 컨트리 음악에서 가장 성공한 아티스트와 만능 [82][1][4]엔터테이너들 사이에서 널리 고려되어 왔다."아마도 1970년대에 국가 차트를 침범한 여성 군대에서 가장 강인한 군인일 것입니다. 바바라는 거의 모든 연예계 인사들보다 더 잘 일하고, 더 잘 말하고, 더 잘 웃을 수 있습니다,"라고 메리 A는 썼다.Bufwack과 Robert K.오어만.[83]제이슨 앙키니. 올 뮤직의 유사한 방법으로:"BeatIt는 실과 컨트리 음악의 늦은 70년대, 80년대 초반에 이루바바라 Mandrell은 거의 틀림없이 큰 여성 스타는 인기 있는 TV버라이어티에 감사합니다."[4]폴 킹스베리, 마이클 맥콜과 존 럼블은 Mandrell,"그녀의soul–country 스타일이라고 설명했다 말했다.to 라스베이거스에서 가장 큰 쇼룸으로 1970년대 후반과 1980년대 초반 컨트리 차트를 지배했고, 네트워크 TV에 출연했으며, 그녀의 이야기를 가장 많이 팔린 자서전 [64]중 하나에 실었다."

Barbara Mandrell shaking hands with President Ronald Reagan.
1986년 백악관에서 로널드 레이건 대통령이 맨드렐과 악수하고 있다.

그녀의 미래 예술가들에 대한 영향 또한 그녀의 유산을 형성했다.맨드렐은 테리 클라크,[84] 레바 맥엔타이어,[85] 칼리 피어스의 [86]영향을 받은 것으로 알려져 있다.맥엔타이어는 2009년 맨드렐에게 감사를 표하며 그녀의 영향에 대해 다음과 같이 말했다.음악적으로뿐만 아니라 정신적으로도 가르쳐준 것에 대해 감사합니다.앞으로도 우리 관계를 [87]소중하게 간직하겠습니다.2006년, 몇몇 아티스트들이 그녀의 경력에 경의를 표하며 맨드렐의 가장 인기 있는 싱글들 중 몇 개를 재녹음했다.이 프로젝트의 제목은 "시 와스 컨트리 When Country Was Not Cool: 바바라 맨드렐에게 바치는 헌정"이었다.케니 체스니, 사라 에반스, 리앤 [10]라임즈 등 컨템퍼러리 가수들이 부른 그녀의 노래를 리메이크한 것이 특징이었다.

맨드렐은 컨트리 음악 협회의 올해의 연예인 상을 [88]수상한 몇 안 되는 여성들 중 한 명이었다.그녀는 또한 1980년과 [34][1]1981년 연속 이 상을 수상한 최초의 개인이기도 하다.2005년, 그녀는 협회로부터 3개의 주요 상을 수상하여 아카데미 오브 컨트리 뮤직으로부터 트리플 크라운 상을 받았습니다.그녀는 그 이후로 상을 받은 [89]몇 명 중 한 명일 뿐이다.2009년, 맨드렐은 컨트리 음악 명예의 전당과 박물관에 [8]헌액되었다.그녀는 로이 클라크, 찰리 맥코이와 [87]함께 그 해에 취임했다.그녀의 입성은 그해 컨트리 음악 협회 시상식에서 축하되었고, 맨드렐은 [90]이 시상식에서 업계에 감사하는 연설을 했다.

맨드렐의 유산은 더욱 확고해졌다. 그녀는 1990년 자서전 "Get to the Heart: My Story"[91]를 발표했다.1997년, 이 책은 Get to the Heart: The Barbara Mandrell Story라는 제목의 텔레비전 영화로 만들어졌다.그녀는 이 영화에서 텔레비전 여배우 모린 맥코믹에 의해 연기되었다.맨드렐은 영화의 [92]시작과 끝에 카메오 출연을 잠깐 했다.

2020년 미국의 디스크 자키이자 프로듀서인 데이브 오데는 맨드렐과 함께 1978년 그녀의 노래 "Sleeping Single in a Double Bed"를 리믹스했다.롤링 스톤은 이 노래가 "바바라 맨드렐의 음악을 디지털 [80]시대로 끌어들이기 위한 새로운 노력의 첫걸음"으로 리믹스되었다고 설명했다.그 뒤를 이어 Mandrell의 모든 LP가 디지털과 스트리밍 사이트에 재발매되었다.그녀의 오리지널 Columbia, ABC-Dot, MCA 및 Capitol 앨범은 모두 다양한 디지털 [93]플랫폼을 통해 재발매되었다.

2022년 7월, 맨드렐은 그랜드 올 오프리의 일원으로서 50주년을 기념했습니다.몇몇 오프리 멤버들과 컨트리 아티스트들이 맨드렐의 유산을 기리기 위해 무대에서 공연을 했다.그날 밤 공연한 아티스트 중에는 수지 보그스, 지니 실리, 캐리 언더우드가 [94]있었다.

사생활

결혼과 가정생활

맨드렐은 [7][95]1967년부터 전직 음악가이자 해군 조종사였던 켄 더드니와 결혼했다.더드니는 원래 맨드렐의 가족 [7]밴드의 드러머로 고용되었다.두 사람은 그녀가 14살, 그가 21살 때 만났다.더드니는 그 당시 다른 여자와 약혼했었다.하지만 그는 맨드렐에게 [96]감정이 생긴 후 약혼을 파기했다.2003년, 맨드렐은 이렇게 말했다: "나는 14살 때부터 그와 사귀어 왔고 나는 단지 Ken [97]Dudney 부인이 되기 위해 고등학교를 졸업하는 것을 기다릴 수 없었다."그 두 사람은 [95]1967년에 정식으로 결혼했다.결혼 당시, 더드니는 아내의 [15]경력을 높이는데 도움을 주기 위해 해군 조종사로서의 경력을 포기했다.이들 부부는 1970년 첫 아이 매튜를 맞이했고 1976년 [32]딸 제이미를 맞이했다.맨드렐은 1985년에 셋째 아이 [98]네이쓴을 낳았다.

1988년, 맨드렐과 그녀의 가족은 폰타넬 [99]맨션이라고 불리는 통나무 오두막 저택을 지었다.그 집은 6개의 침실, 13개의 욕실, 2개의 부엌, 5개의 화재 장소, 그리고 헬리콥터 착륙대로 구성되어 있었다.그것은 [100][101]세계에서 가장 큰 통나무 오두막집으로 여겨져 왔다.맨드렐은 규모를 줄이기 위해 2002년에 그 집을 팔았다.그 집은 경매에 [101]부쳐졌다.레스토랑, 호텔, 야외 음악장, 실내 사격장 [102][103]등을 갖춘 관광명소로 탈바꿈했다.딸 제이미는 2017년 2월까지 이 저택의 인사담당자였다.그리고 나서 그녀는 중독성 문제가 있는 사람들을 적절한 재활 [102][104]시설에 보내는 일을 하는 회사에서 새로운 경력을 시작했다.

자동차 사고

A picture of a Jaguar XJ sedan, parked in front of a van
1984년, 맨드렐과 그녀의 두 자녀는 테네시 주 내슈빌에서 마주 오던 차에 정면으로 부딪혔다.사고 당시 맨드렐은 재규어 XJ 세단을 운전하고 있었다.

1984년 9월, 맨드렐과 그녀의 두 자녀는 내쉬빌 [105]집 근처에서 정면 충돌 사고를 당했다.사고 차량 운전자 마크 화이트(19세 대학생)는 [106]즉사했다.경찰은 화이트의 차가 도로 중앙선을 넘어 맨드렐의 재규어 [37][107]XJ와 정면충돌을 일으켰다고 밝혔다.맨드렐의 두 자녀는 가벼운 부상만 입었을 뿐 병원에 [105]도착한 직후 퇴원했다.맨드렐은 그 [105]사고로 중상을 입었다.이러한 부상에는 대퇴골 골절, 발목 골절, 무릎 부상, 일시적인 [37]뇌진탕 등이 있었다.

맨드렐은 사고로 인한 부상으로 몇 [37]달 동안 온몸의 통증에 시달렸다.그녀가 겪은 육체적 고통의 대부분은 무릎 부상에서 비롯되었다.무릎이 할 일을 넘어서 다시 원상태로 돌아가려 한다면 항상 너무 고통스럽다고 할 수는 없다."매일 그녀는 그것이 전날보다 더 많이 만들어지도록 노력하고 있습니다."라고 시카고 [108]트리뷴의 아버지인 어비 맨드렐은 말했습니다.

맨드렐의 머리 부상으로 인해 그녀는 일시적인 성격 변화를 겪었고 기억력 [37]감퇴를 경험했다.'그녀는 그랬다' '그녀는 그랬다' '그녀에게 물어봤어야 했다' 등 제3인칭으로 제 자신을 언급할 겁니다.나는 그것을 할 수 없다'고 그녀는 700클럽에 [109]말했다.맨드렐의 부상은 완전히 [33]회복되는 데 1년 이상이 걸렸다.CMT와의 인터뷰에서 그녀는 자신의 머리 부상이 완전히 회복되기까지 약 3년이 걸렸다고 설명했다.그녀는 또한 아직도 [10]발목의 통증으로 고통받고 있다고 설명했다.맨드렐은 안전벨트를 착용한 것이 그녀와 그녀의 아이들의 [110]생명을 구하기 위한 공로였다.그녀는 자동차에서 [111]안전벨트 사용을 주창하는 텔레비전 광고를 촬영하고 캠페인을 벌였다.그녀는 또한 관절염과 장기 [37]기증 캠페인을 벌였다.그녀는 [112]또한 1985년에 미국 고속도로 교통 안전국의 명예 의장으로 임명되었습니다.

거의 1년 후, 맨드렐은 1030만 달러의 손해배상을 요구하며 화이트 가족을 고소했다.테네시 주법에 따르면 맨드렐은 보험 [113][107]목적으로 운전자 가족을 고소해야 했다.그녀의 법률팀은 화이트 가족에게 연락을 취해 맨드렐이 그들에게서 돈을 원하는 것이 아니라 법적 목적을 위해 돈을 벌어야 한다는 것을 알렸다.이 소송은 맨드렐의 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.대중을 탓하는 게 아니라...나는 그들이 느끼는 것을 느꼈을 것입니다,"[114][113]라고 그녀는 1995년에 논평했다.

음반 목록

주요 기사: Barbara Mandrell 앨범 목록과 Barbara Mandrell 싱글 음반 목록
스튜디오 앨범

수상 및 후보

주요 기사:바바라 맨드렐의 수상 및 후보 목록

바바라 맨드렐은 연예인으로서의 업적으로 많은 상을 받았다.여기에는 아카데미 오브 컨트리 음악상 6개,[19] 컨트리 음악[34] 협회상 4개,[39] 그래미상 2개 등이 포함됩니다.

필모그래피

바바라 맨드렐의 텔레비전 출연 목록 모든 관련 세부 사항
제목 연도 역할. 메모들 레퍼런스
록포드 파일 1979 그녀 자신 시즌 6, 에피소드 5 "사랑은 단어다" [61]
스킨플린트: 컨트리 크리스마스 캐롤 1979 에미 텔레비전 영화 [115]
바바라 맨드렐 & 맨드렐 자매 1980–1982 그녀 자신 35회
골든글로브 여우주연상 - TV 시리즈 뮤지컬/코미디 부문 후보		 [65]
바바라 맨드렐:레이디는 챔피언 1983 그녀 자신 텔레비전 스페셜 [116]
버닝 레이지 1984 케이트 비숍 텔레비전 영화 [69]
스태틀러 브라더스 쇼 1991 그녀 자신 시즌 1, 에피소드 1 [117]
빈 둥지 1993 엘런 시즌 5, 에피소드 25; "찰리 투 더 레스큐" [71]
더 코미쉬 1994 글로리아 커틀러 박사 시즌 4 [72]
천사의 손길 1996–1998 테리 헤이먼
아다 도빈		 시즌 2 16: 제이콥의 사다리
시즌 4, 에피소드 15; 두들벅스		 [118]
닥터 퀸, 메디신 우먼 1996 겔다 세인트클레어 시즌 5, 에피소드 4 "All That Gliters..." [119]
베이워치 1997 캐시 콜 시즌 7 [120]
진단 살인 베티 매닝 시즌 4, 에피소드 18; "살해, 시골 스타일" [121]
Get to the Heart: 바바라 맨드렐 스토리 그녀 자신 텔레비전 영화 [92]
선셋비치 1997–1998 알렉스 밋첨 36화 [122]
러브보트:다음 물결 1998 안드레아 시즌 2, 에피소드 5 "All That Gliters" [123]
잘못된 소녀 1999 안젤라 피셔 텔레비전 영화 [74]
마음에서 훔치다 2000 루스 바그너 텔레비전 영화 [75]
워커, 텍사스 레인저 니콜 폴리 시즌 8, 에피소드 21; "쇼다운 앳 카사 다이블, 파트 1" [124]

책들

레퍼런스

각주

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