진 클라크

Gene Clark
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진 클라크
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배경 정보
생년월일해럴드 유진 클라크
태어난(102-11-17)1944년 11월 17일
미국 미주리 주, 팁턴
죽은1991년 5월 24일(1991-05-24)(46세)
셔먼 오크스, 캘리포니아, 미국
장르
직업뮤지션, 싱어송라이터
기기
액티브 년수1963–1991
라벨

해롤드 유진 "진" 클라크(Harold Eugene "Gene" Clark, 1944년 11월 17일[1] ~ 1991년 5월 24일)는 미국의 싱어송라이터이자 포크 록 밴드 더 버즈의 [2]창립 멤버이다.그는 1964년부터 1966년 초까지 버즈의 주요 작곡가로, "I'l Feel a Whole Lot Better", "She Don't Care About Time", "Eight Miles High", "Set You Free Time" 등 이 시기에 가장 잘 알려진 밴드의 원곡 대부분을 작곡했다.[2]비록 솔로 가수로서 상업적 성공을 거두지는 못했지만, 클락은 사이키델릭 록, 바로크 팝, 뉴그래스, 컨트리 록, 그리고 얼터너티브 컨트리 같은 이질적인 하위 장르에서 발전의 선봉에 섰다.그는 1991년 버즈 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

전기

인생

클라크는 미주리주 팁튼에서 아일랜드,[3] 독일, 미국 인디언 혈통의 13남매 중 셋째로 태어났다.그의 가족은 미주리주 캔자스시티로 이사했고, 그곳에서 그는 어렸을 때 [4]아버지로부터 기타와 하모니카를 배우기 시작했다.그는 곧 행크 윌리엄스의 곡과 엘비스 프레슬리와 에버리 브라더스와 같은 초기 록 가수들의 노래를 연주하게 되었다.그는 [5]11살에 곡을 쓰기 시작했다.15살 때 그는 풍부한 테너 목소리를 키웠고 지역 록앤롤 콤보인 조 마이어스와 샤크스를 [6]결성했다.그의 많은 세대들처럼 클라크는 킹스턴 트리오의 인기 때문에 포크 음악에 관심을 갖게 되었다.1962년 캔자스 주 보너 스프링스에 있는 보너 스프링스 고등학교를 졸업했을 때, 그는 포크 그룹인 럼 [7]러너스를 결성했다.

버즈 형성

클라크는 할 [8]하바움이 소유한 캐스트어웨이 라운지에서 캔자스시티에 기반을 둔 지역 포크 밴드인 서프 라이더스에 초대되었다.1963년 8월 12일, 그는 뉴 크리스티 [9]음유시인들에 의해 발견되었을 때 그들과 함께 공연을 하고 있었다.그들은 그를 고용했고,[10] 그는 1964년 초에 떠나기 전에 앙상블과 함께 두 장의 앨범을 녹음했다.비틀즈를 들은 후, 클락은 뉴 크리스티 음유시인들을 그만두고 로스앤젤레스로 이사하여 그곳에서 동료 포크맨들과 만나 트루바두르 클럽에서 짐(나중에 로저) 맥귄을 개종시켰다.1964년 초에 그들은 버즈가 [11]될 밴드를 결성하기 시작했다.

클락은 "I'll Feel a Whole Lot Better", "Set You Free This Time", "Here Without You", "You Will to Cry", "If You Gone", "If You't Go Cry", "Worlds"를 포함한 버즈의 첫 세 앨범에서 가장 잘 알려진 원곡들을 작곡하거나 공동 작곡했다.그는 처음에 밴드에서 리듬 기타를 연주했지만 데이비드 크로스비에게 그 자리를 내주고 탬버린과 하모니카 [12]연주자가 되었다.베이시스트 크리스 힐먼은 수년 후 클락을 기억하는 인터뷰에서 "한때 그는 버즈에서 힘자였고, 크로스비도 아니었다. 무대 커튼을 뚫고 탬버린을 두드리며 젊은 발리안트 왕자처럼 다가온 것은 진이었다.영웅, 우리의 구세주.관객 중 이 자리에서 눈을 뗄 수 있는 사람은 거의 없었다.그는 작곡가이다.그는 우리 중 누구도 아직 개발하지 못한 '선물'을 가지고 있었다.'Set You Free This Time', 'I'll Feel A Whole Lot Better', 'I'm Feelin' Higher', 'Eight Miles High'와 같은 노래들을 그의 영혼 속 깊은 곳에서 떠올리게 한 것은 무엇일까?정말 좋은 노래들이 많네요!우리는 그에게서 많은 작사를 배웠고 그 과정에서 우리 [13]자신에 대해 조금 배웠습니다.

경영진의 결정으로 맥긴은 그들의 주요 싱글곡과 밥 딜런 노래의 리드 보컬을 맡게 되었다.클라크가 여행을 싫어하는 것(비행에 대한 만성적인 공포 포함)과 작곡으로 얻은 추가 수입에 대한 다른 밴드 멤버들의 분노와 함께, 이러한 실망감은 내부 다툼으로 이어졌고,[14] 1966년 초에 그는 그룹을 떠났다.그는 잠시 캔자스시티로 돌아온 뒤 로스앤젤레스로 돌아와 칩 더글라스, 조엘 라슨, 빌 라인하트와 [15]함께 진 클라크 & 더 그룹을 결성했다.

솔로 경력, Byrds and Dillard and Clark로 잠시 복귀

컬럼비아 레코드는 클라크와 솔로 계약을 맺었고 1967년 그는 첫 솔로 앨범인 진 클락을 고스딘 브라더스와 함께 발매했다.고딘 형제는 같은 매니저인 짐 딕슨을 공유했고 앨범에서 베이스를 연주한 크리스 힐먼이 1960년대 중반 그와 그들이 남부 캘리포니아 블루그래스 밴드 힐맨의 [16]멤버였을 때 고딘 형제와 함께 일했기 때문에 그를 후원하기 위해 선택되었다.이 앨범은 팝, 컨트리 록, 바로크 사이키델릭 트랙을 독특하게 혼합한 것이었다.이 곡은 호평을 받았지만, 안타깝게도 클라크에게는 버즈의 어제보다 젊은 앨범과 거의 동시에 컬럼비아에서 발매되었고, (부분적으로는 18개월 동안 대중의 관심을 받지 못했기 때문에) 상업적으로도 실패했다.[17]

그의 솔로 경력의 미래가 불확실한 가운데, 클락은 1967년 10월 최근에 떠난 데이비드 크로스비의 후임으로 잠시 버즈로 복귀했다.미니애폴리스에서 불안 발작이 있은 후, 그는 겨우 [18]3주 후에 떠났다.버즈와의 짧은 기간 동안 그는 The Smothers Brothers Comedy Hour에 출연하여 그룹의 현재 싱글인 "Goin' Back"을 립싱크했다. 그는 또한 [19]밴드와 함께 "Mr. Spaceman"을 공연했다.밴드의 전기 작가들 사이에 약간의 의견 차이가 있기는 하지만, 클락은 곧 발매될 Byrds의 앨범 The Notorious Byrd Brothers의 "Goin' Back"과 "Space Odyssey"의 배경 보컬을 맡았으며,[18] 또한 "Get to You"의 맥긴과 함께 신뢰할 수 없는 공동 작가로 여겨진다.

1968년 클락은 A&M 레코드와 계약을 맺고 밴조 연주자 더그 딜라드와 [20]공동 작업을 시작했다.기타리스트 버니 리드온(나중에 플라잉 브리토 브라더스 & 이글스와 함께), 베이시스트 데이브 잭슨과 만돌린 연주자 돈 벡이 딜라드 & 클라크의 핵을 형성하기 위해 합류했다. 게다가 마이클 클라크는 플라잉 브리토 [21]브라더스에 합류하기 전에 그룹을 위해 잠시 드럼을 쳤다.그들은 두 개의 앨범, The Fantastic Expedition of Dillard & Clark (1968)와 Through the Morning, Through the Night (1969)을 제작했다.

Dillard & Clark의 Fantastic Expedition은 어쿠스틱 컨트리 록의 중추적인 작품이었다.이 앨범에는 "Train Leaves Here Here Morning" (클락과 리든이 1972년 이글스의 데뷔 앨범에서 두드러지게 커버한 공동 작업)과 "She Darked the Sun" (린다 론스타트가 1970년 앨범 실크 핸드백에서 커버한)과 같은 영구적인 곡들이 포함되어 있다.이와는 대조적으로, Through the Morning, Through the Night은 전통적인 블루그라스 덕택이 더 컸지만 전기 기구를 사용하기도 했다.이때 딜라드의 여자친구 도나 워시번은 백보컬로 합류했고,[22] 이는 리든의 탈퇴를 촉발시켰다.전통적인 블루그래스로의 전환은 클라크의 [23]흥미를 잃게 만들었다.클라크가 작곡한 이 타이틀곡은 1972년 샘 페킨파 영화 The Getaway의 사운드 트랙에 퀸시 존스가 사용했으며, 2007년 앨범 Raising Sand의 또 다른 클라크 펜 곡인 "Polly"와 함께 Robert Plant와 Alison Krauss에 의해 커버되었다.Dillard & Clark의 두 앨범 모두 차트에서는 저조한 성적을 거뒀지만, 그들은 이제 컨트리 록과 프로그레시브 블루그래스 [24]장르의 중요한 본보기로 여겨지고 있다.딜라드와의 공동작업은 클라크의 창의력을 회복시켰지만 그의 증가하는 음주 [25]문제에 크게 기여했다.Dillard & Clark는 Clark와 Leadon이 떠난 후 1969년 말에 해체되었다.이 기간 동안 클라크, 리드온, 잭슨, 벡은 1969년 [26]11월에 발매된 스티브 영, 록 솔트 & 네일스의 데뷔 앨범에 기여했다.

1970년 클락은 새로운 싱글을 작업하기 시작했고, 버즈의 원래 멤버들과 함께 두 곡을 녹음했다(각각 그의 파트를 따로 녹음했다).그 결과 나온 곡들인 "She's the Kind of Girl"과 "One in a White"는 법적 문제로 인해 그 당시에 발매되지 않았다. 그들은 1973년 앨범 Roadmaster에 [27]나중에 수록되었다.1970년과 1971년 클락은 플라잉 브리토 [28]브라더스의 앨범에 보컬과 두 개의 작곡 ("Tried So Hard"와 "Here Tonight")을 기고했다.

음악산업에 실망한 클락은 캘리포니아 앨비언에 집을 샀고 1970년 6월 전직 고고댄서이자 벨 레코드 제작 보조인 칼리 린 맥커밍스와 결혼해 두 아들(켈리와 카이 클락)을 낳았다.반은퇴 후, 그는 1970년대 초에 걸쳐 여전히 실속 있는 버즈 로열티로 생활했으며, 이는 1964년에 칩 [29][30]더글라스가 편곡한 맥귄과 클락이 작곡한 1969년 아메리칸 톱 텐 히트곡 "You Show Me"의 수입으로 증가했다.

화이트 라이트와 로드마스터

1971년, 클락은 그의 두 번째 솔로 앨범인 White Light를 발매했다. (표지에는 제목이 없었기 때문에, 일부 후기 평론가들은 제목이 진 [31]클락이라고 잘못 추정했다.)이 앨범은 북미 원주민 기타리스트 제시 에드 데이비스에 의해 제작되었는데, 클라크는 그들의 공통적인 [32]조상 때문에 그와 깊은 관계를 형성했다.데이비스의 슬라이드 기타로 친밀하고 시적이며 대부분 어쿠스틱한 곡인 이 앨범은 "With Tomorrow", "Because of You", "Where My Love Lies Sleve", "For a Spanish Guitar"(밥 딜런이 쓴 [33]곡 중 가장 위대한 곡 중 하나로 칭송한 곡)와 같은 많은 자기성적인 트랙을 포함하고 있다.밥 딜런과 리처드 마누엘의 "분노의 눈물"을 제외하고 모든 자료는 클라크가 썼다.상당한 비평가들의 찬사를 받으며 발매된 이 앨범은 락 음악 [34]비평가들에 의해 올해의 앨범으로 선정된 네덜란드를 제외하고는 상업적인 성공을 거두지 못했다.다시 한 번, 약간의 프로모션과 클라크의 프로모션 투어 거부가 [35]매출에 악영향을 미쳤다.

1971년 봄, 클라크는 데니스 호퍼로부터 "American Dreamer"와 "Outlaw Song"의 트랙을 "American Dreamer"[31]의 편집 과정을 연대기적으로 다룬 다큐멘터리 "American Dreamer"에 기고하도록 의뢰받았다."American Dreamer"의 재녹음된 더 긴 버전은 1977년 영화 "The Farmer"에서 같은 노래의 악기 버전과 "Outlaw Song"[31]을 재녹음한 "Outside the Law (The Law)"와 함께 사용되었다.

1972년, 클락은 후속 앨범을 녹음하려고 시도했다.진척이 느리고 비용이 많이 들어 A&M은 프로젝트를 [36]완료하기 전에 종료했습니다."풀 서클 송"과 "인 어 미스티 모닝"을 포함한 8곡은 1970년과 1971년에 버즈 ("She's the Kind of Girl"과 "One in a Whendled")와 플라잉 브리토 브라더스 ("Here Tonight")와 함께 녹음된 곡들과 함께 1973년 네덜란드에서만 [37]로드마스터로 발매되었다.

버즈

클라크는 1972년 말 A&M을 떠나 원래 다섯 명의 Byrds의 재결합에 합류했다.그들은 1973년 3월 Ansil Records에 의해 발매된 앨범 Byrds를 잘라냈다.앨범은 비교적 좋은 차트(미국 20위)를 기록했지만, 크로스비(크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영)와 힐만(스티븐 스틸의 밴드 마나사스)의 최근 성공으로 음반사의 초기 기대에 미치지 못했다.클락의 작곡 "Full Circle"과 "Changing Heart" 그리고 그가 리드 보컬을 불렀던 닐 영의 커버곡 "See the Sky About to Rain"과 "Cowgirl in the Sand"는 비판적인 분열을 불러일으키는 [38]앨범의 두드러진 트랙으로 널리 간주되었다.악평에 낙담하고 음반 제작자로서의 크로스비의 활약에 불만을 품은 그룹 멤버들은 [39]밴드를 해체하기로 결정했다.클라크는 맥귄의 솔로 그룹에 잠시 합류하여 버즈 이후 가장 유명한 [38]곡인 "실버 레이븐"을 초연했다.

기타 없음

클라크가 Byrds에 기여한 것의 질에 기초하여 David Geffen은 1974년 [40]초에 그를 Ansilation Records에 서명시켰다.그 레이블은 그 시대의 싱어송라이터 운동의 가장 저명한 지지자들의 본거지였고 클라크가 [41]버즈 시절부터 경험하지 못했던 일종의 힙 카셰를 가지고 있었다.그는 앨범을 만들면서 집 사진창에서 노트북과 통기타를 들고 태평양을 바라보며 영감을 얻었다.

Thomas Jefferson Kaye가 광범위한 세션 뮤지션(The Section and Allman Brothers Band 멤버 포함)과 보조 가수들과 함께 프로듀싱한, 이어지는 No Other는 컨트리 록, 포크, 가스펠, 소울, 합창 음악의 요소들과 시적이고 신비로운 [42]가사가 융합되었다.비록 이 앨범은 비평가들로부터 찬사를 받았으나, 린지 버킹엄, 스티비 닉스, 크리스틴 [43]맥비의 혁신이 예상되는 파격적인 편곡으로 인해 대중의 관심을 제한했다.게다가 높은 제작비(10만 달러를 웃도는) 때문에 Geffen은 Clark와 Kaye를 [44]공개적으로 비난하게 되었다.이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 [45]144위로 최소한의 홍보와 제자리걸음을 했다.2013년, 밴드 비치 하우스, 워크맨, 그리즐리 베어, 그리고 플리트 폭스의 멤버들이 [46]일련의 콘서트에서 앨범 전체를 공연했다.

앨범을 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 돌아온 클라크는 쾌락주의적 생활방식으로 돌아갔고 [47]결혼생활의 파탄을 가속화했다.프로페셔널과 결혼 실패에 환멸을 느낀 그는 로저 화이트(리드 기타와 백 보컬), 듀크 바드웰([48] 일렉트릭 베이스, 백 보컬, 어쿠스틱 기타)과 함께 대학과 클럽을 돌며 첫 솔로 투어를 시작했다.

2019년에는 No Other의 리마스터/리믹스 버전이 출시되었습니다.

모든 이야기의 양면

No Other의 상업적 실패 이후, Clark는 그의 예술적 방향에 대해 혼란스러워했다.1975년과 1976년 내내, 그는 최근 앨범의 사운드스케이프를 상세하게 설명하면서 컨트리 록과 R&B, 펑크를 융합한 "코스믹" 노래 세트를 제작하고 있다고 언론에 암시했다.1976년, 그는 컨트리 음악과 포크 음악을 우주의식의 가벼운 손길로 결합한 10개의 데모 세트를 녹음했다.이것들은 RSO 레코드에 제출되었고, RSO 레코드는 클라크의 망명 계약을 즉시 사들여 1977년에 오랫동안 시사된 양면성을 모든 이야기에 발행했다.블루그래스, 전통적인 홍키 톤크, No Other ("Sister Moon")의 메아리, 그리고 공격적인 컨트리 록 ("캔자스시티 서던"의 새로운 편곡)의 혼합된 이 앨범은 절제된 [49]터치로 케이가 프로듀싱했다.

그의 이혼으로 인한 감정적 여파는 앨범 제목과 앞서 언급한 "문 수녀", "외로운 토요일", "과거의 주소", "침묵의 십자군" 그리고 "바람을 들어라"를 포함한 클라크의 여러 곡에 반영되어 있다.이 앨범에는 전통적인 "In the Pines" (클락이 실버라도스와 함께 라이브 레퍼토리의 핵심 요소)와 제임스 탈리의 "Give My Love to Marie"의 커버도 포함되어 있다.다시 한번, 그의 민감한 발라드 스타일은 미국 차트에서 성공을 거두지 못했다.뒤늦게나마 고마운 대중을 찾기 위해 마지못해 여행 불안을 극복하고 KC서던밴드와 [50]함께 해외 홍보 투어를 시작했다.1991년 사망하기 약 6주 전, 클라크는 인터뷰 진행자 빌 워서저에게 "Two Sides to Every Story"는 No [51]Other와 필적하는 최고의 앨범이라고 생각한다고 말했다.

맥긴, 클라크 & 힐먼

영국 투어 일정을 위해 클라크는 각각 그들 자신의 [52]밴드를 전면에 내세운 전 버즈 로저 맥귄과 크리스 힐먼과 같은 청구서에 있는 자신을 발견했다.미국으로 돌아온 직후 클라크와 맥긴은 어쿠스틱 듀오로 투어를 시작했다.힐먼이 예전 밴드 동료에 합류한 후, 개혁적인 3인방은 자신들을 맥귄, 클라크 & 힐먼으로 명명하고 캐피톨 [53]레코드와 계약을 맺었다.앨버트 브라더스가 제작한 후속작 맥귄, 클라크 & 힐먼은 1977년 크로스비, 스틸스 & 내쉬의 컴백 앨범을 녹음했으며, 클라크의 연주와 작사가 모두 재탄생했다.그는 "Backstage Pass" (투어의 권태와 비행에 대한 두려움에 대한 숙고), "Release Me Girl" (토머스 제퍼슨 케이와의 디스코 곡), UFO에서 영감을 받은 "Feelin' Higher" 그리고 "Little Mama"[54]를 포함한 네 곡을 작곡했다.

많은 이들은 앨범의 능수능란한 생산과 disco-influenced 조용한 락 리듬이 그룹 칭찬하지 말했어요, 하지만 그 앨범은 빌보드 200(는 33호에서 5월 1979년에 절정에 이르는, McGuinn-penned"당신은 그녀의 해제를 쓰지 마세요",에 의해 지탱되)에 리어 금 인증,는 후속을 생성하는 데 판매 제39에 도달했다.[55]McGuinn, Clark and Hillman의 두 번째 발매는 City라는 제목의 완전한 그룹 활동이었다. 비록 1980년에 발매되었지만 클라크의 신뢰성이 떨어지고 그들의 음악적 방향에 대한 그의 불만(대부분 론과 하워드 앨버트의 제작에 관한)의 조합이 이 앨범을 만들었다."로거 맥귄 & 크리스 힐만 피처링 진 클락"의 공로를 인정받았습니다.혼란에도 불구하고 클락은 "Won't Let You Down"이라는 곡을 작곡했다.1981년 클라크는 탈퇴했고 그룹은 "McGuinn/Hillman"[56]이라는 앨범을 하나 더 녹음했다.

리커버리, 파이어바이드, 반항적인 연인

클라크는 제시 에드 데이비스와 함께 하와이로 이사하여 1981년 [57]말까지 그곳에 머물렀다.로스앤젤레스로 돌아온 후, 그는 새로운 밴드인 Firebyrds를 결성했고 1982년에 결국 Firebyrd가 될 앨범을 녹음하기 시작했다.앨범이 발매되기를 기다리는 동안, 클락은 크리스 힐만과 다른 사람들과 함께 Flyte라고 불리는 실패한 모험에 참여했는데, 이 모험은 음반 계약을 맺는데 실패했고 곧 [58]해체되었다.1984년 파이어바이드의 최종 발매는 버즈에 새로운 관심을 불러일으킨 R.E.M.과 Tom Petty와 같은 장글 록의 등장과 동시에 이루어졌다.클락은 또한 LA의 뿌리 깊은 페이즐리 언더그라운드 [59]장면에서 새로운 팬을 개발하기 시작했다.10년 후, 그는 Saul Davis가 편곡한 세션에서 롱 라이더와 게스트로 출연함으로써 그의 새로운 지위를 받아들였고, 1986년 Textones의 Carla Olson과 함께 유명한 "Gypsy Rider"와 "Del Gato"라는 제목의 호평을 받은 듀오 앨범을 만들었다.이 앨범에는 크리스 힐먼, 스티븐 매카시(더 롱 라이더스), 랜디 풀러(더 바비 풀러 포)의 기고가 포함되어 있으며 세션 드러머 마이클 [60]휴이가 프로듀싱하고 편곡했다.

장래의 경력, 질병, 죽음

1985년 클락은 "미스터 탬버린 맨"[61]의 개봉 20주년 기념일에 맞춰 버즈의 개혁에 대해 맥귄, 크로스비, 힐먼과 접촉했다.그들 세 사람은 전혀 관심을 보이지 않았다.클락은 전 플라잉 브리토 브라더스, 파이어폴 멤버 릭 로버츠, 전 비치 보이즈 가수 겸 기타리스트 블론디 채플린, 전 밴드 멤버 릭 당코와 리처드 마누엘, 전 버즈 마이클 클라크와 존 요크 등 "슈퍼스타" 음악 컬렉션을 모으기로 결정했다.클라크는 처음에 그의 밴드를 "The 20th Anniversary Trivent to the Byrds"라고 불렀고 1985년 [62]초에 수익성이 좋은 향수 서킷에서 공연을 하기 시작했다.많은 콘서트 기획자들이 광고와 [61]홍보 자료에서 밴드의 이름을 "The Byrds"로 줄이기 시작했다.1985년 내내 밴드가 투어를 계속하자, 그들의 에이전트는 맥긴, 크로스비, 힐먼의 불만을 사면서 이름을 영구적으로 "The Byrds"로 줄이기로 결정했다.클라크는 결국 자신의 "Byrds" 밴드와 공연을 중단했지만, 드러머 클라크는 스킵 배틴(가끔 전 버즈 요크 및 진 파슨스와 함께)을 계속하여 또 다른 "Byrds" 그룹을 형성했고, 맥귄, 힐만, 크로스비는 "The Byrds"로서 권리를 확립하기 위해 여행을 하게 되었다.그들의 노력은 이번에는 실패했다; 클라크는 주로 그들을 포함하지 않은 행동에 관여했기 때문에 재결합에 포함되지 않았다.크로스비는 마침내 2002년에 [63][64]그 이름에 대한 권리를 확보했다.

내쉬빌 나우를 포함한 여러 TV 출연으로 이어진 'So Reposious a Lover'의 결정적인 성공에도 불구하고, 클락은 궤양과 알코올 의존증을 포함한 심각한 건강 문제로 점점 더 고통받고 있었다.1988년 그는 악성 궤양을 제거하는 수술을 받았다.

톰 페티가 "I'l Feel a Whole Lot Better"(1989년)를 커버할 때까지 금욕과 회복의 기간이 이어졌다.이 앨범은 (미국 3위로 정점을 찍었다) 클락에게 엄청난 로열티를 안겨주었다.그는 돈이 넘쳐 직업상의 의무를 게을리하기 시작했다.비록 상황은 여전히 불확실하지만 (칼라 올슨이 재정적인 부적절함을 언급하면서) 이 폭음은 [65]또한 클라크와 2년 동안 관계를 유지했던 테리 메시나와의 마지막 결별을 촉발시켰다.

이 기간 동안 더 버즈는 1991년 1월 로큰롤 명예의 전당 입성식에 함께 출연할 수 있을 만큼 서로의 차이점을 뒤로하고 클락의 "I'l feel a Whole Lot Better"[66]를 포함한 오리지널 라인업이 여러 곡을 함께 공연했다.

클라크는 약물 남용이 가속화되면서 건강이 계속 나빠졌고 1991년 초 인후암 진단을 받았다.그는 1991년 5월 24일 알코올 중독으로 인한 출혈성 궤양으로 46세의 나이로 사망했다.그는 세인트루이스에 묻혔다.미주리주 팁튼에 있는 앤드류스 가톨릭 묘지, 비문 아래에 "다른 것은 없다"[67]라고 쓰여 있습니다.

커버곡과 헌정곡

그의 경력 동안 그리고 그가 죽은 후, 클락의 노래는 많은 아티스트들에 의해 커버되었다.이언 매튜스는 클라크의 곡의 초기 기획자로 1972년 앨범 "Journes from Gefel Oak"의 "Polly"와 1974년 앨범 "Some Days You Eat the Bear"의 "Tried So Hard"를 커버했다."Tried So Hard"는 나중에 1990년에 Yo la Tengo에 의해 페이크북에서 커버되었다.Death in Vegas와 Paul Weller는 2003년 앨범 Scorpio Rising에서 그의 노래 "So You Say Lost Your Baby"를 커버했다.1993년 스코틀랜드 밴드 Teenge Fanclub은 그들의 앨범 Teen에 "Gene Clark"라는 제목의 헌사를 녹음했다.

2007년, 알리슨 크라우스와 로버트 플랜트가 티본 버넷이 제작한 레이징 샌드에 녹음한 두 곡: "Polly Come Home"과 "Through the Morning, Through the Night"이다.또한 2007년 크리스와 리치 로빈슨은 앨범 Brothers of a Feather: Live at the Roxy에서 "Polly"의 라이브 버전을 발매했다.이 모탈 코일은 그의 앨범 No Other의 "Strings of Strings"와 그의 앨범 White Light의 "With Tomorrow"를 다뤘다.마크 레인건과 함께한 소울세이버스는 2009년 발매된 Broken에서 No Other의 "Some Ocevers" 버전을 녹음했다.Title Tracks는 2010년 발매된 "She Don'[citation needed]t Care About Time"의 버전을 녹음했다.Kanye West의 2010년 앨범 My Beautiful Dark Twisted Fantasy의 곡 "Gorgeous"는 The Turtle의 "You Show Me"[68] 커버 요소를 바탕으로 만들어졌다.

다큐멘터리

클락의 인생과 경력에 대한 다큐멘터리가 2013년에 개봉되었는데, 가족, 친구, 버즈의 생존 멤버 3명, 오늘날의 버드 존 요크, 그리고 후기 공동 작업자인 칼라 올슨과 팻 로빈슨의 공헌이 포함되어 있다.이 다큐멘터리는 클라크가 [69]사망 당시 인후암을 앓고 있었다고 밝혔다.

음반 목록

주요 기사:진 클락의 음반 목록

솔로 앨범

  • Gene Clark with the Gossdin Brothers (1967)
  • 화이트 라이트(1971년)
  • Collector's Series - 초기 L. 세션 (1972)
  • 로드마스터(1973년)
  • 기타 없음(1974년)
  • 모든 이야기의 양면(1977년)
  • Firebyrd(1984년)
  • 에코(1991)
  • 집시 엔젤 – Gene Clark 데모 1983~1990 (2001)
  • 은빛 달 아래(2003)
  • Silverado 라이브 & 미공개 (2008)
  • 오늘 밤 여기서 – White Light 데모 (2013)
  • 백스트리트 미러 (2018)
  • The Lost Studio Sessions 1964-1982 (2018)
  • No Other (박스 세트 LP, CD, 책 등) (2019년)

콜라보레이션

  • Dillard & Clark의 환상적인 탐험(1968년, Doug Dillard와 함께)
  • 아침과 밤을 통해 (1969년, 더그 딜라드와 함께)
  • McGuinn, Clark & Hillman(1979년, Roger McGuinn, Chris Hillman과 함께)
  • 시티 (1980년, 로저 맥긴, 크리스 힐만과 함께)
  • So Rivious A Lover (1987년, 칼라 올슨과 함께)
  • 실루엣 인 라이트 – 라이브 인 콘서트 (1992년, 칼라 올슨과 함께)

레퍼런스

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외부 링크