오스먼즈

The Osmonds
셀프 타이틀 앨범의 경우 Osmonds(앨범)를 참조하십시오.
가족을 소재로 한 2022년 스테이지 뮤지컬은 오스몬즈(뮤지컬)를 참조한다.
"오스몬드 가족"은 여기로 리디렉션됩니다.패밀리의 다른 구성원에 대해서는 Osmond(surname)를 참조하십시오.
오스먼즈
The Osmonds in 1971 (Clockwise from lower left: Alan, Wayne, Merrill, Jay, Donny)
1971년 오스먼즈(왼쪽 아래부터 시계방향: 앨런, 웨인, 메릴, 제이, 도니)
배경 정보
또한으로 알려진그 Osmond 브라더스
기원.유타 주, 미국
Genres
몇년 적극적인As the Osmonds (quintet): 1970–80[1]
그 Osmond 브라더스(4인조):1962–70, 1982–2007, 2018–2019[2][3].
그 Osmonds(duo/trio):2007–2023.
Labels
과거 멤버

오스몬즈는 1970년대 초중반에 그들의 명성의 정점에 도달한 미국의 가족 음악 그룹이다.이 그룹은 4인조(오즈몬드 형제)와 5인조(오즈몬드 형제)로 가장 잘 알려진 구성을 가지고 있었다.이 그룹은 모두 유타주 오그든 출신의 음악가 가족의 일원인 형제자매들로 구성되어 [2]있으며 1960년대부터 대중의 주목을 받아왔다.

오스몬드 브라더스는 앨런, 웨인, 메릴, [2]제이 형제들로 구성된 이발소 4인조로 시작되었다.그들은 나중에 솔로 가수로서 성공을 누린 동생 [3]도니와 지미가 합류했다.도니가 합류하면서, 이 그룹은 오스몬즈로 알려지게 되었다. 십대 아이돌과 록 밴드로서 모두 공연을 하면서, 그들의 [3]전성기는 1971년부터 1975년까지 지속되었다.당시 형제들과 거의 노래하지 않았던 그들의 유일한 여동생 마리는 1973년 솔로 가수와 도니의 듀엣 파트너로 성공적인 경력을 쌓기 시작했다.1976년, 밴드는 더 이상 히트 싱글을 생산하지 않았고, 그 해, 1979년까지 방영된 인기 버라이어티 쇼인 Donny & Marie와 함께 텔레비전으로 전환했다.

1980년대 오스몬드 브라더스 오리지널 라인업의 부활은 컨트리 음악에서 중간 정도의 성공을 거뒀고, 도니와 마리 모두 1980년대 후반 각자의 분야에서 컴백했다.Osmonds는 전세계적으로 [4]7700만 장 이상의 음반을 판매했다.이 4인조는 2007년 50주년 기념 공연을 계속했고, 앨런과 웨인은 건강상의 문제로 은퇴했다. 지미는 앨런의 은퇴 후에 영입되어 지미가 뇌졸중으로 쓰러져 2018년에 은퇴할 때까지 3인조로 활동했다.앨런의 아들 데이비드 오스몬드는 2019년에 이 그룹과 함께 공연을 했다.2019년 10월 14일, 오리지널 오스몬드 브라더스 4인조는 여동생 마리의 환갑을 맞아 CBS의 더 토크에서 재회했다.형제는 2018년에 [5]소개된 송별곡인 "마지막 장"을 공연했다.도니와 마리는 2019년 11월 16일 11년간의 라스베이거스 레지던트 생활을 마쳤다.메릴과 제이는 솔로 가수로서 도니와 마찬가지로 공연과 [6]투어를 계속했다.메릴은 2022년에 은퇴를 발표했다.

초기 경력

예수 그리스도 후기성도 교회 회원인 조지 빌 오스몬드와 올리브 오스몬드는 유타주 오그덴에 거주했다.그들은 9명의 아이를 낳았다: 벌, 톰, 앨런, 웨인, 메릴, 제이, 도니, 마리, 그리고 지미.빌과 톰은 [7]태어날 때부터 심각한 청각 장애를 가지고 있었다.

오스몬드 브라더스의 경력은 1958년 앨런, 웨인, 메릴, 제이가 오그든 주변 지역 관객들을 위해 이발소 음악을 부르기 시작하면서 시작되었다.TV용 영화 Inside the Osmonds에서, 그들은 원래 보청기를 사고 교회를 [8]위해 봉사하는 Virl과 Tom을 돕기 위해 돈을 벌기 위해 공연을 했다고 설명한다.그들의 어린 나이에도 불구하고 (앨런은 9살, 웨인 7, 메릴 5, 제이 3) 그리고 몇 년 안에, 그들의 아버지 조지 오스몬드는 그들을 캘리포니아의 로렌스 웰크 오디션에 데려갔을 정도로 그들의 재능과 무대 존재감은 충분히 강했다.웰크는 그들과 만날 수 없었지만, 같은 여행에서 그들은 디즈니랜드를 방문했다.1955년부터 1966년까지 디즈니랜드의 엔터테인먼트 및 고객 관계 담당 이사였던 토미 워커는 오스몬드 형제가 메인 [9]스트리트에서 대퍼 댄스와 노래하는 것을 발견했다.워커는 디즈니랜드 애프터 다크의 한 코너에서 공연하기 위해 오스몬즈를 고용했다.이 에피소드는 62년 4월 15일과 62년 [10][11]7월 1일에 방송되었습니다.

1964년에 앤디 윌리엄스와 함께 있었던 소년들.왼쪽부터: 앨런, 웨인, 윌리엄스, 메릴, 제이.

오스몬드 형제가 디즈니 스페셜에서 공연하는 동안, 앤디 윌리엄스의 아버지 제이는 그들을 보고 너무 감명받아서 그의 아들에게 그의 텔레비전 쇼를 위해 그것들을 예약하라고 말했다.앤디는 그랬고 오스몬드 브라더스는 1962년부터 [12]1969년까지 이 쇼에 단골로 출연했는데, 그들은 전문성과 지칠 줄 모르는 [13]리허설로 인해 스태프들 사이에서 "원테이크 오스몬즈"라는 별명을 얻었다.도니는 곧 쇼에 합류하여 오스몬드 브라더스를 5인조로 만들었다.해가 지날수록 마리와 지미는 그 쇼에 소개되었다.이 기간 동안 오스몬즈는 스웨덴에서 가장 인기 있는 가수인 라스 뢴달과 공연하고 심지어 스웨덴 버전의 "Two Dirty Little Hands" (Fem smutsiga smö fingrar)[14]를 부른 싱글 앨범을 발매하며 유럽 투어를 하기도 했다.

1967년 오스몬드 브라더스가 제리 루이스 쇼와 계약을 맺고 1969년 [12]취소될 때까지 그 쇼에 머물렀지만 곧 대중음악을 공연하기로 결심하고 버라이어티 쇼 이미지를 벗었다.그들은 로큰롤 밴드가 되기를 원했다.로큰롤을 의심하던 아버지에게는 힘든 변화였지만 설득에 넘어가 소년들은 팝밴드로 활동하기 시작했다.

이를 위해 오스몬드 부부는 [15]1967년 UNI 음반으로 "Flower Music" "I Can't Stop"이라는 싱글을 녹음했다.그들은 처음에는 약간의 성공을 거두었지만 [8]1971년에 명성을 얻었다.

팝 앤 록 시대

버블검:Osmonds와 홈메이드

음반 제작자 마이크 커브는 오스몬즈가 밴드로 활동하는 것을 보고 그들이 세련된 연주 스타일, 악기 기술, 그리고 보컬 [12]재능의 드문 혼합을 결합했다는 것을 인정했습니다.그는 오스몬즈를 MGM 레코드에 계약하고 R&B 프로듀서 릭 [8]홀과 함께 머슬 쇼얼스에서 녹음할 수 있도록 주선했다.홀의 지도 아래, 오스몬즈는 1971년 "One Bad Apple"로 팝 차트에서 1위를 차지했다.조지 잭슨이 작곡한 "One Bad Apple"은 잭슨 [16]5의 스타일로 작곡되었다.[17]1971년 1월 2일 빌보드 핫 100에 데뷔한 후 1971년 2월 13일 차트 1위에 올랐고 5주 동안 머물렀다.오스몬드와 잭슨 가족은 결국 1972년에 만나 [18]친구가 되었다.

오스몬즈는 곧 "Double Lovin'" (14위)와 "Yo-Yo" (3위)와 같은 다른 가벼운 R&B 스타일의 팝 곡들과 히트했다.각각의 히트곡에서, 공식은 같았다; 메릴은 리드곡을 불렀고, 도니는 본질적으로 곡의 "후크" 또는 "합창"을 부르는 "공동 리드"였다.이 시기에 오스먼즈는 "Sweet and Innocent" (#7), "Go Away Little Girl" (#1), "I Know You When" (#9), "Puppy Love" (#2) 등의 곡의 리드 솔리스트 도니에게 청구된 여러 히트곡도 녹음했다.

마침내 오스몬즈가 돌파하면서, 유니 레코드는 1967년 싱글을 재발매했고, 이번에는 "I Can't Stop"을 A사이드로 발매하여 96위에 올랐다.

팝스타로의 전환은 대부분의 이발소 4중주단이 요구했던 것보다 더 정교한 안무가 필요했기 때문에, 형인 Virl Osmond는 5중주단에 춤을 가르쳤다.Virl은 대부분의 사람들이 들을 [19]수 있는 것의 약 15%를 듣는 것으로 추정되었고,[20] 리듬을 따르기에 충분했다.

록으로의 이행:페이즈 III 및 크레이지 호스

오스몬드는 그들만의 음악을 쓰고 연주하기 시작했고 그들의 사운드는 그들의 앨범 Phase III부터 록 음악으로 옮겨갔다.'요요'와 더불어 페이즈3는 히트곡 '게으른 강 아래' (#[12]4)를 제작했다.다음 Crazy Hors 앨범은 이 밴드의 첫 번째 정말 개인적인 진술이었다. – 그 형제는 타이틀곡이 자동차로 인한 공기 오염을 언급하고 있으며, 그 악기는 초기 헤비메탈에 가까운 훨씬 더 단단한 록 사운드를 특징으로 한다고 말했다.그들은 모든 곡을 작사했고 리듬기타에는 앨런, 리드기타에는 웨인, 리드보컬과 베이스에는 메릴, 드럼에는 제이, [21]키보드에는 도니와 함께 모든 악기를 연주했다.모든 형제는 보컬을 보조하고 가끔 앨범 컷에 리드곡을 불렀다(제이는 더 어려운 곡들 중 몇 곡에서 리드곡을 불렀지만, 도니는 그의 목소리 변화를 수용하기 위해 1972년의 대부분을 기악 기고로 바꾸었다; 1973년 도니가 그의 이전 앨범에서 정착함에 따라, 변화는 대체로 완료되었다.소년 소프라노 음역을 매끄러운 바리테노로.

깔끔한 이미지, 재능, 그리고 활기찬 팝 록 사운드를 가진 오스몬즈는 소리 지르는 미국 팬들을 향해 투어를 했다.그들은 심지어 ABC-TV에서 1972-1973년 토요일 아침 만화 시리즈인 오스몬즈도 방영했다.이때쯤에는 영국에서도 오스몬드 가족은 그룹과 솔로 앨범을 세어 1973년 동안 13개의 싱글을 영국 차트에 올렸다.일부 관찰자들은 지난 10년의 유사한 "비틀마니아"와 유추하여 현상을 묘사하기 위해 "오스몬드마니아"라는 신조어를 만들었다.

도니의 목소리 변화는 매우 성공적인 것으로 판명된 그룹의 공식에 큰 반향을 불러일으켰는데, 이는 주로 메릴의 젊은 목소리의 공동 주연의 목소리를 제거했다는 것이다(메릴의 이미 성숙한 테너 목소리는 향후 몇 년 동안 대부분의 높은 음을 듣기 어렵게 커버하도록 강요한다).Crazy Hors 싱글 "Hold Her Tight" (#14)와 타이틀곡 "Crazy Hors" (도니는 노래하지 않았지만 유명한 신시사이저 리프에 기여)의 성공은 1973년까지 그룹을 매우 인기 있게 만들었다.그룹이 순회공연을 하는 동안, 도니는 그의 솔로 히트곡을 계속 불렀고, 밴드는 그의 목소리 변화가 완료될 때까지 점차적으로 키를 낮췄다.

10대 발라더로서의 등장:플랜과 사랑에는 이유가 있다

나이 든 오스몬드들은 교회 선교에 나설 나이였지만,[8][22] 그들은 음악을 통해 더 많은 사람들에게 다가갈 수 있다고 믿었다.그들은 1973년에 The Plan이라고 불리는 야심찬 앨범을 녹음했는데, 아마도 진보적인 록 열망을 가진 모르몬의 컨셉트 앨범으로 가장 잘 묘사될 것이다.한 리뷰어는 이 계획이 너무 강한 종교적 메시지를 담고 있다고 주장했다. 모르몬교는 결국 상당히 보수적이고 보통 로큰롤의 주제와 관련이 없다.그는 마찬가지로 음악이 너무 다양하고 [23]실험적이라고 말했다.이 앨범은 "Let Me In"과 "Goin' Home" 두 개의 마이너 히트곡만을 생산했다. (둘 다 영국에서 5위 안에 들었지만 둘 다 36위였고 "Let Me In"은 쉬운 듣기 차트에서 큰 히트를 쳤다.)게다가, 나이 많은 소년들은 대중음악에 필수적이지만 결혼에는 그다지 좋지 않은 정기 투어를 줄이고 싶어했을지도 모른다; 앨런, 웨인, 메릴은 모두 1973년과 1974년에 그들의 아내와 결혼했다.[8]그러나 The Plan은 그들을 매우 유명하게 만든 대중음악에서 크게 벗어난 것이었다.1년 전 도니의 목소리 변화와 함께 이 앨범의 조합은 젊은 팬들과 함께 오스몬드의 인기가 곧 시들해질 것이라는 것을 의미했다.

밴드가 쇠퇴한 또 다른 주요 요인은 그 생산물의 순수한 다양성이었다: 3년 만에 오스몬즈는 풍선껌 팝, 하드 록, 그리고 쉬운 음악 사이에서 엉망이 되었고, 올드 커버 아티스트로서의 도니의 솔로 경력은 밴드의 방향을 더욱 혼란스럽게 만들었다.도니는 스티브와 에이디와 함께 작업한 "We Can Make it Together" (앨런, 웨인, 메릴이 도니를 위해 트랙을 작곡한 것처럼 오스몬드가 모두 피처링한 곡으로 수록됨)는 훨씬 더 어려운 곡인 "Crazy Hors"의 차트 작성과 동시에 쉬운 음악 차트에 올랐다.

도니의 솔로 활동, 마리와 지미의 스핀오프 출연

1974년 형제(L-R): 지미, 마리, 도니, 제이, 메릴, 웨인, 앨런

도니, 그리고 그보다 덜한 마리, 지미는 곧 솔로 가수로 떠오르기 시작했다.지미는 일본에서 큰 인기를 끌기 시작했고 1972년 영국에서 "Long Haired Lover from Liverpool"로 1위를 차지했다.당시 13세였던 마리는 1973년 "Paper Roses" (애니타 브라이언트가 10년 전에 녹음한 곡)로 미국 컨트리 차트에서 1위를 기록했다.도니는 "Go Away Little Girl" (#1, 원곡 스티브 로렌스), "Puppy Love" (#3, 폴 앤카 작곡), 그리고 "The Tived of Never" (#8, 원곡 조니 매티스)를 포함한 초기 10대 팝송의 커버곡으로 일련의 팝 히트를 쳤다.1971년부터 1976년까지, 그는 톱 10에 5개 포함, 12개의 톱 40 히트곡을 올렸습니다.이들 중 대부분은 오스몬드가 여전히 풀 밴드로 활동했지만, 그가 부른 노래에 대해 도니를 후원하고 스타 빌링을 제공했습니다.

도니의 수많은 솔로 히트곡으로 인해 많은 사람들은 그가 그룹의 리더라고 추측했다.메릴은 보통 리드 싱어로, 도니는 오스먼즈에게 청구된 곡에서 코러스를 불러 "공동 리드"가 되었다.솔로 스타로서의 도니의 등장과 10대 소녀 관객들에게 어필하려는 음반 회사의 열망은 종종 [8]도니를 그룹 앞에서 밀어냈다.

지금까지 가족은 기술적으로 분리된 다섯 명의 아티스트를 위해 투어, 녹음, 제작 및 프로듀싱을 하고 있었습니다.오스몬즈, 도니 오스몬드, 마리 오스몬드, 지미 오스몬드 외에 도니와 마리는 듀엣을 녹음하기 시작했고 "I'm Leaving It Up You" (#4)와 "Morning Side of the Mountain" (#8)으로 히트했다.이 많은 노력들로 인해 생긴 모든 스트레스와 압박들에도 불구하고, 가족은 함께 어울렸다.2001년 ABC-TV 영화 Inside the Osmonds는 "Osmonds라면 누가 앞에 있든 상관없다"와 "가족, 믿음, 직업"으로 가족의 모토를 묘사한다.그 순서로.[8]

오리지널 오스몬즈는 여전히 히트를 쳤다.1974년 "Love Me for a Reason"은 미국에서 10위, 영국에서 1위에 올랐다.아일랜드 보이존은 1994년 이 노래를 영국에서 2위에 올렸다."Love Me for a Reason"은 H. B. Barnum이 편곡한 푸른 눈의 소울 형식(10년도 채 되지 않아 4번째 스타일 변경)을 특징으로 한 동명의 앨범의 타이틀곡이었다.

팝의 저명성에서 벗어나다:자랑스러운 사람과 브레인스톰

도니와 마리, 1977년

하지만 1976년에는 그룹의 음반 판매는 약해졌다. 1970년대 중반 베이 시티 롤러가 인기 있는 팝 밴드가 되면서 오스몬드 마니아는 오래 전에 사라졌고 "롤러마니아"로 대체되었다.그들의 1975년 앨범 "The Proud One"은 잘 팔리지 않았고 (타이틀 트랙이 차트 1위에 오르기 쉬운 히트곡이고 그룹의 마지막 미국 톱 40 히트곡임에도 불구하고), MGM 레코드는 PolyGram에 팔렸다.자회사인 Polydor의 첫 앨범은 Brainstorm이었고, 그 앨범은 전작보다 조금 더 잘 팔렸고, 리드 싱글인 "I Can't Live a Dream"은 상위 40위 안에 들지 못했다.Polydor는 가족들로부터 두 장의 앨범을 더 발매할 것이다.

텔레비전 시대

오스몬드 부부는 새로운 사업에 뛰어들었다: 형들은 1975년부터 [12]1979년까지 ABC에서 히트한 도니와 마리 쇼를 제작하기 시작했다.하지만 성공에는 대가가 따른다.그 가족은 1977년부터 [12]쇼가 제작되었던 유타주 오렘에 1등급 텔레비전 스튜디오를 큰 비용으로 건설하고 운영했다.그 결과, 오스몬즈는 공연 밴드로서 도니와 마리에게 우선순위가 낮아졌다.비록 도니와 마리는 1978년에도 계속해서 히트곡을 녹음했지만, 형들은 로큰롤 밴드가 되려는 꿈을 미루거나 포기했다; The Lost 45s와의 인터뷰에서 웨인 오스몬드는 그들의 경력이 결코 회복되지 않았기 때문에, 작곡과 소재 작업을 포기한 것은 실수였을 수도 있다고 주장했다.그는 공백기를 가졌다.도니는 무대불안증을 겪었고 메릴은 조울증과 싸웠으며 마리는 방송사 임원이 그녀가 무거워 보인다는 말을 듣고 잠시 섭식장애와 싸웠다.도니와 마리 둘 다 히트 뮤지컬 그리스 영화의 각색된 배역을 제안받았는데, 도니는 틴 엔젤의 역할로, 마리는 샌디의 역할로 고려되었다; 마리는 마지막에 그 캐릭터의 반항적인 전환이 자신에게 맞지 않을 것을 우려하여 그 배역을 거절했다.프랭키 아발론과 올리비아 뉴턴 존이 대신 [24]각각의 역할을 맡았다.

1979년 이 쇼가 취소되었을 때, 오스몬드 부부는 쇼가 재개될 것이라고 믿었기 때문에 깜짝 놀랐고, 그들은 뚜렷한 방향도 없이 빚더미에 올라앉았다.이 그룹은 폴리도르에서 머큐리 레코드로 전환했고, 또 다른 앨범인 Steppin' Out을 시도했는데, 이 앨범은 차트 작성에 실패했고 유일한 싱글인 "You're Mine"은 레코드 월드 차트 138위에 올랐는데, 머큐리 레이블에 있는 유일한 앨범이다.Steppin' Out은 오스몬즈를 위한 과도기 앨범으로, 모리스 깁의 후원 하에 제작되었다. 이 앨범의 수록곡 중에는 깁의 그룹인 비기스의 히트곡인 "Rest Your Love on Me"의 첫 녹음 버전이 수록되었고, 콘웨이 트위티가 커버 버전으로 컨트리 차트에서 1위를 차지했다.오스몬즈가 도니와 마리를 위해 뮤지컬로 제작한 영화 '고잉 코코넛'은 비록 리드 트랙인 "On the Shelf"가 40위 안에 들었지만 비평적이고 상업적으로 큰 실패작이었다.그들은 마리에게 실패한 두 개의 프로젝트, 즉 방영되지 않은 시트콤 [8]파일럿과 1980년과 1981년에 7회 연속된 버라이어티 쇼 부활을 제작했다.도니는 그 후 얼마 지나지 않아 그룹에서 영구적으로 분리되었다.

그들은 회복되었고 결국 빚을 갚고 다시 경력을 쌓았다.그들은 파산하기보다는 모든 금융 [8]채무를 이행하기로 결심했다.그러나 Osmond의 아티스트와 기업은 개별적으로 운용하기 시작했습니다.

차후 경력

Jay Osmond는 Osmonds의 콘서트와 몇몇 TV 콘서트의 주요 안무가이다.

지미는 사업가와 매니저로 일했다.그는 결국 미주리주 브랜슨으로 이사하여 오스몬드 패밀리 극장을 열었고, 그곳에서 2002년까지 형제들과 공연을 했다.그들은 크리스마스 [12]시즌 동안 브랜슨에 나타난다.

마리는 도니와 함께 수많은 듀엣을 성공리에 녹음하고 컨트리 음악을 계속 불렀다; 그녀는 1980년대 중반에 여러 개의 톱 40 컨트리 히트곡을 냈는데, 그 중 가장 큰 히트곡은 댄 실스와 함께 한 "Meet Me in Montana"였다.그녀는 1990년대 중반 뮤지컬 왕과 나 (주연, 안나)와 사운드 오브 뮤직 (주연, 마리아)의 브로드웨이 리바이벌에 출연했다.그녀는 1995년 방영된 ABC 시트콤 '메이비 디스 타임'에서 처음 TV로 복귀한 후 1998년 도니와 함께 두 시즌 동안 진행된 토크 예능 프로그램인 '도니와 마리'의 공동 진행을 맡았다.

마리는 산후우울증을 앓았고 그것 때문에 고통받는 다른 여성들을 돕고 싶었다.2001년 마리, 마시아 윌키, 주디스 무어 박사는 산후 우울증에 관한 책 '미소 뒤에 마리 오스몬드'를 썼다.마리는 2011년 첫 남편 스티븐 크레이그와 재혼했다.그녀는 26년 만에 같은 웨딩드레스를 입을 수 있었다.

1989년 팝 음악계에 복귀한 도니는 "Soldier of Love"를 발매하여 영국에서 큰 성공을 거두었을 때 미국 음악계 관계자들은 오스몬드 브랜드를 경계했고 이 곡을 "미스터리 아티스트"[25]라고 홍보했다.이 노래는 이렇게 턴테이블 히트를 치면서 미스터리 아티스트 오스먼드의 정체성이 드러나자 결국 미국 차트 2위로 올라섰고 13위에 오른 'Sacred Emotion'과 21위에 오른 'My Love Is a Fire' 등 후속 싱글곡도 충분히 성공했다.1998년 도니는 영화 뮬란의 "I'l Make a Man Out You"를 불렀다.브로드웨이에서 미녀와 야수의 무대 연출에서 가스톤 역을 맡았고, 투어 연출인 조셉과 어메이징 테크니컬러 드림코트에서도 2000여 차례 공연을 했다.그는 미국과 영국에서 게임 쇼(2002-2004년 피라미드와 영국판 아이덴티티의 부활)를 진행했으며, ABC의 Dancing with the Stars 시즌 9(2009년 가을)에서 우승했으며, 여전히 미국과 영국에서 투어를 하고 있습니다.2008년 9월부터 2019년 11월까지 도니와 마리는 플라밍고 [26]라스베이거스에서 90분간 공연을 했다.

이 쇼는 2008년 9월에 시작되었고 원래 6개월 동안 진행될 예정이었다.플라밍고는 그 반응이 너무 압도적이어서 즉시 2년 연장을 요청했다.도니와 마리 쇼는 결국 11년 동안 진행되었고 [27]2019년에 막을 내렸다.라스베이거스 리뷰 저널에 따르면 도니와 마리는 2012년, 2013년, 그리고 2014년에 "라스베이거스 최고의 쇼" 상을 받았다.전시장은 2013년에 "도니와 마리 쇼룸"으로 개명되었다.

앨런, 웨인, 메릴, 제이는 "오스몬드 브라더스"라는 이름을 다시 사용했고 컨트리 팝 크로스오버 아티스트의 붐을 타고 이전 앨범의 "Rest Your Love on Me" 커버의 성공을 바탕으로 [12]컨트리 음악 녹음에 전념하기 시작했다.그들은 1980년대 초 빌보드 컨트리 히트곡인 "I Think About Your Lovin" (#17)과 "I's Like Fallin in Love (Over and Over)" (#28)와 더불어 40위권 안에 들거나 아슬아슬하게 놓쳐버린 소수의 히트곡들을 가지고 있다.오스몬드 브라더스의 음반 판매는 투어를 떠나는 것을 꺼림칙하게 여겨졌고, 대신 그룹은 미주리주 브랜슨에 머물며 홍보 뮤직비디오를 [28]통해 그들의 음악을 홍보하기로 결정했다.형제들은 브랜슨에서 [12]다양한 라인업과 때로는 아이들과 함께 공연을 계속한다.메릴은 솔로 가수로서도 공연하고 녹음한다; 형제자매로부터 독립한 그의 가장 큰 히트곡은 제시카 바우처와의 듀엣곡인 "You're Here to Remember, I'm Here to Forget"으로, 메릴은 가족 친화적인 이미지에서 탈피하기 위해 특별히 선택한 곡이다(도니, 메릴은 오스몬드의 정체를 숨기고 "Songerrmond"라는 이름으로 녹음했다.이 곡은 1987년 [29]컨트리 차트에서 히트를 쳤다.앨런은 다발성 경화증이 있어 오늘날처럼 자주 공연을 하지 않는다. 마찬가지로 1997년 뇌종양에서 살아남은 웨인은 2010년대 초에 그룹에서 은퇴했다.형제들은 모두 결혼했고 일부는 대가족이다.

데이비드 오스몬드

앨런의 8명의 아들은 1980년대 중반에 "오스몬드 보이즈"로 공연을 시작했고, 후에 "오스몬즈-제2세대"[30]로 알려지게 되었다.8남 중 4남인 데이비드 오스몬드는 이후 솔로로 [31]부상했다.그는 오스몬드 채프먼 오케스트라의 지휘자로도 활동하며 오스몬드 공연에 숙모, 삼촌들과 자주 출연한다.

2007~2008년, Osmonds는 모두 쇼 비즈니스 경력 50주년을 축하하기 위해 유럽 투어를 떠났다.2008년 3월 10일 미국 PBS 방송국에서 기념일을 기념하여 라스베이거스(미국 유일의 투어 스톱)에서 특별 TV 콘서트가 방영되었습니다.앨런은 공연의 대부분 동안 오케스트라와 피아노를 연주했고 벌과 톰은 두 곡의 서명된 가사를 제공했다.오스먼즈의 오랜 친구이자 멘토인 앤디 윌리엄스는 깜짝 등장하여 그의 아버지가 그에게 형제를 버라이어티 쇼에 출연시키라고 했던 이야기를 회상했다.

2009년, 도니와 마리 오스몬드는 영국 채널 ITV1: 도니와 마리와 함께 하는 TV 스페셜을 녹화했습니다.이것은 ITV가 오랫동안 방영하고 있는 '오디언스'의 일부입니다.시리즈는 그들의 라스베이거스 무대 [32]쇼에 바탕을 두고 있었다.

2008년부터 2019년까지 도니와 마리는 라스베이거스에서 플라밍고에서 레지던트 공연을 했다.두 사람 모두 도니의 아들 데이비드 오스몬드가 가끔 도니를 대신해서 전 세계를 순회한다.메릴, 제이, 지미는 라스베이거스에 있는 선코스트 호텔과 카지노에서 주로 영국에서 제한된 투어를 하며 함께 노래를 부른다.앤디 윌리엄스의 사망 이후 메릴, 제이, 지미는 그의 장기간에 걸친 크리스마스 쇼의 운영을 이어받았으며, 그들은 11월에 미주리주 브랜슨에서 공연을 한다.2012년, 이 3인방은 28년 만에 첫 정규 앨범인 "I Can't Get There Without You"를 발매했는데, 이 앨범에는 지미의 리드싱어 데뷔 음반이 수록되었다.

앨런과 웨인은 2018년 10월 호놀룰루에 있는 닐 S. 블레이즈델 센터에서 열린 오스몬드 브라더스 공연에서 단 한 번만 그룹에 재입성했습니다.이 공연에는 마리와 데이빗도 포함되어 있습니다.그 이후로 메릴과 제이는 "오스몬즈"로 순회공연을 했고, 때때로 마리, 데이비드와 함께 출연하기도 했다. 이 쇼들 ("마리와 오스몬즈"로 부름)에서 제이와 메릴은 그들의 오래된 히트곡들 중 많은 부분을 부르고, 마리의 컨트리 듀엣에서 고 폴 데이비스와 댄 실의 대역을 맡았다.지미는 2018년 12월 뇌졸중으로 쓰러지기 전 당시 여러 프로젝트와 함께 순회공연을 했다.그는 2019년 4월 건강 상태가 양호하며 [33]공연을 "오랜 휴식"으로 하기로 결정했다.앨런과 웨인은 2019년 10월 마리 [5]생일 기념 토크에 출연하며 두 번째 "역대 마지막 공연"을 했다.2022년 메릴은 공연에서 은퇴를 선언했다. 그의 마지막 미국 공연은 2022년 4월이었고 도니의 [34]특별 출연을 특징으로 했다.

라디오 방송 부족

오스몬드 부부는 1970년대 히트곡들이 반복되는 순환으로 살아남는다는 점에서 가장 가난한 연주자들 중 하나이다. 클래식 히트곡들과 올드 방송국들은 가끔 "One Bad Apple"을 제외하고는 그들의 음악을 전혀 재생하지 않는다.RadioInsight의 Sean Ross에 따르면, 1971년에 가장 큰 폭의 감소를 보인 15개의 인기곡에 대해 논하는 것은 다음과 같습니다.

물론 10대 배우들은 처음부터 우리와 함께 있었지만, 60년대 초반 이후로는 특별히 10대 아이돌의 오명을 뒤집어 쓴 것 같지가 않았다.그 중 4곡은 오스먼즈 관련이었다.70년대 들어서는 매년 개별적인 브레이크아웃을 보여주지는 않았지만 1971년부터 1976년까지 매년 오스몬드와 관련된 노래가 있다는 것을 알 수 있습니다. 단 1973년은 도니 오스몬드가 DeFranco Family의 도전을 받고 충분히 [35]큰 성공을 거두지 못한 시기였습니다.

로스는 나중에 1970년부터 1974년까지 방송의 드롭오프별로 순위가 매겨진 상위 100곡 중 오스몬드 가문은 6곡으로 가장 많은 액트 컬렉션을 보유하고 있었다. 이는 목록에 있는 다음 두 아티스트(각각 [36]3곡을 녹음한 체와 헬렌 레디)보다 두 배나 높은 것이다.오스몬드 가문은 1970년부터 [37]1994년까지 클래식 히트시대에서 가장 방치된 음악으로 꼽혔다.1960년부터 1999년까지의 기간으로 확대되면서, 가장 무시된 100개의 노래(현대 라디오에 의해 대부분 무시된 1960년대 초반의 노래 중 불균형적인 수가 많았던)는 적어도 한 명의 오스몬드에 의해 연주된 세 곡이 목록에 있는 코니 프란시스와 가장 많은 동률을 이뤘다; 레디와 B와 같은 다른 무시당한 1970년대 아티스트들이 있었기 때문에 특히 주목할 만했다.Arbra Streisand는 광범위한 리스트에 전혀 [38]오르지 못했다.


부모님

Osmond 형제들의 어머니인 Olive Osmond는 2004년 5월 9일 79세의 나이로 사망했다.그들의 아버지 조지 오스몬드는 2007년 11월 6일 [39]90세의 나이로 세상을 떠났다.이 부부는 9명의 자녀와 55명의 손자, 그리고 많은 증손자들이 죽었다.조지 오스몬드가 죽기 전에 그와 오스몬드 가족 120여 명이 쇼 비즈니스 50주년을 기념하기 위해 오프라 윈프리 쇼에 출연할 계획이 세워지고 있었다.녹화가 끝나기 며칠 전에 죽었어요가족들은 결국 예정대로 쇼를 진행하기로 결정했고, 11월 9일 목요일, 오스몬드 가족 전체가 오프라 윈프리와 함께 그들의 아버지에게 경의를 표하기 위해 무대에 섰다.이 쇼는 다음 날, 조지 오스몬드의 장례식과 같은 날에 방송되었다.

할리우드 명예의 거리

2003년, 오스몬드 가족은 연예 산업에서의 업적으로 할리우드 명예의 거리에 이름을 올리며 영예를 안았다.

음반 목록

주요 기사:오스먼즈의 음반 목록

스튜디오 앨범

레퍼런스

  1. ^ Steve Huey. "The Osmond Brothers". AllMusic. Retrieved November 25, 2019.
  2. ^ a b c Lee Benson (December 26, 2018). "They're still the Osmond Brothers after all these years". Deseret News. Retrieved November 2, 2019.
  3. ^ a b c Amy Argetsinger (November 30, 2014). "A brief musical history of the Osmonds in 13 songs". The Washington Post. Retrieved November 2, 2019.
  4. ^ "An Osmond Family Tribute". Oprah.com. Retrieved March 9, 2018.
  5. ^ a b "Osmond Brothers Perform for Very Last Time on 'The Talk'". CBS. October 14, 2019. Retrieved November 2, 2019.
  6. ^ "Osmondmania: The Latter-day Saint Family Who Took the UK by Storm as "Musical Missionaries"". Ldsliving.com. November 18, 2019. Retrieved October 2, 2021.
  7. ^ 이력:Osmonds, Pure and Simple (다큐멘터리)
  8. ^ a b c d e f g h i "Inside the Osmonds"(DVD)
  9. ^ 비공식 디즈니랜드 1955 동반자: 지구상에서 가장 행복한 장소의 탄생에 대한 일화 이야기, Jim Korkis, 2016
  10. ^ 디즈니 텔레비전의 경이로운 세계: 완전한 역사, 빌 코터, 1997년
  11. ^ "The Osmond Brothers at Disneyland". YouTube. July 23, 2007. Archived from the original on November 17, 2021. Retrieved August 7, 2011.
  12. ^ a b c d e f g h i "History". Osmondbros.com. Archived from the original on March 20, 2016. Retrieved August 7, 2011.
  13. ^ 인생은 당신이 만드는 것이다: 도니 오스몬드와 패트리샤 로마노스키의 지금까지의 내 이야기
  14. ^ "The Osmond Brothers - Fem smutsiga små fingrar (1965)". YouTube. November 2, 2008. Archived from the original on November 17, 2021. Retrieved August 25, 2015.
  15. ^ Osmondmania (Official Osmond 웹사이트)2012년 10월 20일 캡처
  16. ^ "ShieldSquare Captcha". Songfacts.com. Retrieved October 2, 2021.
  17. ^ "Donny Osmond shares Michael Jackson story". YouTube. Archived from the original on November 17, 2021. Retrieved October 2, 2021.
  18. ^ 제이는 마이클 잭슨(2009년 6월 26일)에게 경의를 표합니다.2021년 6월 20일 인터넷 아카이브에서 취득.
  19. ^ Cooper, Chet; Friedman, Dr. Gillian. "Interview with Donny Osmond". Ability. Retrieved October 5, 2017.
  20. ^ Correspondent, Pam Blackwell-. "Oldest Osmond sibling shares life with famous family". Daily Herald. Retrieved April 21, 2019.
  21. ^ "The Osmonds (video) Goin Home". YouTube. Archived from the original on November 17, 2021. Retrieved August 7, 2011.
  22. ^ [1] 2009년 4월 26일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  23. ^ [2][데드링크]
  24. ^ "7 'Grease' Facts You May Not Have Known". ABC News. Retrieved October 2, 2021.
  25. ^ Guy Aoki (April 16, 1989). "C'mon, That's Donny?". Articles.chicagotribune.com. Retrieved October 5, 2016.
  26. ^ "Donny & Marie Live at Flamingo Las Vegas Hotel and Casino". Flamingolasvegas.com. Retrieved August 25, 2015.
  27. ^ "Donny and Marie Osmond announce Las Vegas show will come to an end". Good Morning America. Retrieved April 21, 2019.
  28. ^ "Osmonds Branson Show". Bransoninfo.org. Retrieved September 18, 2014.
  29. ^ "A Success Story From Singing With An Osmond". chicagotribune.com. 1987. Retrieved March 29, 2018.
  30. ^ "Welcome 2ndg.com - BlueHost.com". 2ndg.com. Retrieved August 25, 2015.
  31. ^ 일부에게 아메리칸 아이돌은 Fame 야후 뉴스, 2009년 2월 4일 두 번째 기회입니다.
  32. ^ McMahon, Kate (August 11, 2009). "Osmonds to reunite for ITV1 special News Broadcast". Broadcastnow.co.uk. Retrieved August 7, 2011.
  33. ^ "Jimmy Osmond on Instagram: "Thank you for all of the birthday wishes today I had a great time out with my family. I am enjoying life and this long over due break. I…"". Instagram. Archived from the original on December 26, 2021. Retrieved April 21, 2019.
  34. ^ Marshall, Michelle (June 21, 2022). "Donny Osmond on 'moment I'll never forget' amid final farewell performance with brother". Express.co.uk. Retrieved July 3, 2022.
  35. ^ Ross, Sean (September 21, 2020). "Lost Factor 1971: Some Songs Are Like a Broken Yo-Yo". RadioInsight.com. Retrieved September 23, 2020.
  36. ^ "Top 100 Lost Songs of 1970-74". Radioinsight.com.
  37. ^ "Lost Factor's Top 10 Artists: 1970-94". Radioinsight.com.
  38. ^ Ross, Sean (February 9, 2022). "The 100 Most Lost Songs of All Time". Radio Insight. Retrieved February 14, 2022.
  39. ^ Nudd, Tim (November 6, 2007). "Donny and Marie Osmond's Father Dies". People Magazine. Retrieved November 30, 2010.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 The Osmonds 관련 미디어가 있습니다.