교체(밴드)

The Replacements (band)
대체품
The Replacements in 1984; from left to right: Bob Stinson, Tommy Stinson, Chris Mars, Paul Westerberg
1984년의 대체물; 왼쪽에서 오른쪽으로: 밥 스틴슨, 토미 스틴슨, 크리스 마스, 폴 웨스터버그
배경정보
기원.미국 미네소타주 미니애폴리스
장르
활동년수
  • 1979–1991
  • 2006
  • 2012–2015
레이블
스핀오프
과거회원
웹사이트thereplacementsofficial.com

The Replacements는 1979년 미네소타주 미니애폴리스에서 결성된 미국의 록 밴드입니다. 처음에 펑크 밴드였던 그들은 얼터너티브 록의 주요 선구자 중 한 명입니다. 밴드는 기타리스트이자 보컬리스트인 폴 웨스터버그, 기타리스트 밥 스틴슨, 베이스 기타리스트 토미 스틴슨, 드러머 크리스 마스로 구성되었습니다. 렛 잇 비(Let It Be)와 팀(Tim)을 포함한 여러 호평을 받은 앨범에 이어 밥 스틴슨(Bob Stinson)은 1986년 밴드에서 퇴출되었고 슬림 던랩(Slim Dunlap)은 리드 기타리스트로 합류했습니다. 스티브 폴리는 1990년에 화성을 대체했습니다. 밴드 활동이 끝날 무렵, 웨스터버그는 창조적인 결과물에 더 많은 통제력을 행사했습니다. 이 그룹은 1991년에 해체되었고, 결국 멤버들은 다양한 프로젝트를 추진하게 되었습니다. 2012년 10월 3일 재결합이 발표되었습니다.[8] 팬들은 그 밴드를 "The Placemats"의 잘린 것에서 유래된 별명인 'Mats'라고 애정을 가지고 언급합니다.[9][10]

대체자들의 음악은 롤링 스톤스, 비틀즈, 페이스, 빅 스타, 슬레이드, 배드핑거, 크리던스 클리어워터 리바이벌, 밥 딜런과 같은 록 아티스트들과 라몬스, 뉴욕 돌스, 버즈콕스, 햄던, 그리고 섹스 피스톨스와 같은 펑크 록 밴드들에 의해 영향을 받았습니다. 많은 언더그라운드 동시대 사람들과는 달리, 리퍼런츠는 웨스터버그의 "생아의 사춘기 울부짖음"[12]과 자기비판적인 가사를 결합한 "하트 온 더 슬리브"[11] 록 곡들을 연주했습니다. Replacements는 종종 술에 취해 공연을 하고 자신의 소재 대신 커버 조각을 연주하는 악명 높은 라이브 공연이었습니다.

역사

형성과 초기 (1978-1980)

Replacements의 역사는 1978년 미니애폴리스에서 19살의 밥 스틴슨이 11살의 형 토미 스틴슨에게 거리에서 그를 방해하기 위해 베이스 기타를 주었을 때 시작되었습니다.[13] 그 해 밥은 고등학교 중퇴자인 마스를 만났습니다. 마스가 기타를 연주하고 드럼으로 바꾸면서, 3인조는 스스로를 "Dog breath"라고 불렀고 가수 없이 에어로스미스, 테드 너젠트, 예스의[14] 노래들을 커버하기 시작했습니다.[15] 데이비드 듀렌버거 미국 상원의원실의 관리인 웨스터버그가 퇴근 [16]후 집으로 걸어가고 있던 어느 날, 그는 스틴슨 부부의 집에서 연주하는 밴드의 소리를 들었습니다.[17] 밴드의 연주에 감명을 받은 후, 웨스터버그는 퇴근 후에 정기적으로 음악을 들었습니다. 화성은 웨스터버그를 알고 그를 잼으로 초대했습니다. 웨스터버그는 화성이 도그브레스에서 북치는 것을 몰랐습니다.[14]

Dogbreath는 한 장의 가사를 읽는 히피를 포함하여 여러 명의 보컬리스트를 오디션했습니다.[18] 그 밴드는 결국 보컬리스트를 찾았지만, 웨스터버그는 그 가수가 되기를 원했고 어느 날 그를 옆으로 데리고 가 "그 밴드는 당신을 좋아하지 않아요"라고 말했습니다. 성악가는 곧 떠났고 웨스터버그가 그를 대신했습니다.[14] 웨스터버그가 밴드에 합류하기 전, 도그브레스는 리허설을 하는 동안 잔상으로 노래를 연주하며 종종 술을 마시고 각종 약물을 복용했습니다.[13] 다른 밴드들과는 대조적으로, 상대적으로 훈련된 웨스터버그는 깔끔한 옷을 입고 리허설에 나타나 그들과 함께 행복할 때까지 노래 연습을 해야 한다고 주장했습니다.[19]

"그들은 펑크가 무엇인지조차 알지 못했습니다. 그들은 펑크를 좋아하지 않았습니다. 크리스는 어깨까지 머리카락이 늘어져 있었습니다."라고 웨스터버그는 인터뷰에서 말했습니다.[20] 그러나 밴드 멤버들이 클래시, 잼, 햄머드, 버즈콕스와 같은 1세대 영국 펑크 밴드를 발견한 후, 도그브레스는 이름을 Impirmes로 바꾸고 1980년 6월 교회 홀 공연에서 토미 스틴슨 없이 취중 공연을 했습니다.[21] 그들은 무질서한 행동으로 인해 행사장에서 금지된 후, 대체자로 이름을 바꿨습니다.[22] 출판되지 않은 회고록에서 마스는 나중에 밴드의 이름을 설명했습니다: "주막이 나타나지 않고 대신 관중들이 우리의 작은 쓰레기 더미에 만족해야 하는 것처럼….그것은 우리의 집단적인 '부차적인' 사회적 존경심을 정확하게 묘사하면서 우리와 딱 맞는 것처럼 보였습니다."[19]

데모 테이프와 트윈/톤 레코드(1980-1981)

밴드는 곧 화성의[23] 지하실에서 4곡짜리 데모 테이프를 녹음하여 1980년 5월 피터 제스폰에게 건넸습니다. Jesperson은 미니애폴리스에 있는 펑크 록 음반 가게인 Oar Folkjokeopus의 매니저였으며,[24] 폴 스타크(현지 녹음 엔지니어)와 찰리 홀먼과 함께 트윈/톤 레코드를 설립하기도 했습니다. 웨스터버그는 원래 이 밴드가 Jesperson이 디스크 자키로 일했던 지역 공연장인 Jay's Longhorn Bar에서 공연할 수 있는지 확인하기 위해 테이프를 제출했습니다.[25] (이 밴드의 첫 번째 바 공연은 1980년 7월 2일 Longhorn에서였습니다.)[26] 그는 예수님이 테이프를 넣었을 때 도청을 했지만 첫 곡인 "Raised in the City"가 연주되자마자 도망쳤습니다.[19] 예수님은 그 노래를 반복해서 연주했습니다. "내 인생에서 마법의 순간을 보낸 적이 있다면, 그것은 그 테이프를 터뜨린 것입니다"라고 예수님은 말했습니다. "머리가 터질 것 같은 생각이 들기 전에 첫 곡도 통과하지 못했어요."[27]

예수님은 다음날 웨스터버그에게 전화를 걸어 "그래서 싱글이나 앨범을 하고 싶으십니까?"[21][25]라고 물었습니다. 스타크와 밴드의 나머지 멤버들의 합의로, 1980년에 대체자들은 트윈/톤 레코드와 계약을 맺었습니다.[28] 밴드에 대한 예수님의 지지는 환영받았고, 그들은 그들의 두 번째 공연 후에 그들의 매니저가 되어달라고 요청했습니다. 그 해 여름 말, 그들은 수요일 "New Band Night"에서 롱혼에서 연주했습니다. 그들은 또한 거의 빈 방에 여러 클럽 공연을 했습니다. 그들이 노래를 끝마쳤을 때, 낮은 대화의 웅성거림과는 별개로, 밴드는 예수님의 큰 휘파람 소리와 빠른 박수 소리를 듣곤 했습니다. "그의 열정은 우리를 때때로 계속 움직이게 했습니다," 라고 화성이 나중에 말했습니다. "그의 비전, 밴드에 대한 믿음은 구속력이 있었습니다."[21]

Replacements가 Twin/Tone과 계약한 후, Westerberg는 새로운 곡들을 쓰기 시작했고 곧 앨범 전체의 가치가 있는 자료를 갖게 되었습니다. 라이브 데뷔 몇 주 만에 밴드는 앨범을 녹음할 준비가 되었다고 느꼈습니다. Jesperson은 미니애폴리스에 있는 여덟 트랙의 홈 스튜디오인 Blackberry Way를 선택했습니다. 그러나 밴드가 영향력이 없었기 때문에 스튜디오에서 보낸 시간은 간헐적이었고 음반을 녹음하는 데 약 6개월이 걸렸습니다.[29] 그 당시에는 중요하지 않았지만, 트윈/톤은 1981년 8월까지 앨범을 발매할 여유가 없었습니다. 대체자들은 음악 사업 전반을 의심했기 때문에 트윈/톤 레코드와 서면 계약을 체결하지 않았습니다.[12]

초기 출시(1981-1982)

1982년 미니애폴리스 바 더피에서 열린 콘서트의 대체곡들.[30] 왼쪽에서 오른쪽으로: 웨스터버그, 밥 스틴슨, 토미 스틴슨, 화성.

1981년 8월 밴드의 첫 번째 앨범인 Sorry Ma, Take to Take the Trash가 발매되었을 때, 지역 팬들 사이에서 긍정적인 평가를 받았습니다. 옵션의 블레이크 검프레흐트(Blake Gumprecht)는 "웨스터버그(Westerberg)는 당신이 문 앞에서 그와 나란히 같은 병을 마시고 있는 것처럼 느끼게 할 수 있는 능력을 가지고 있습니다."[29]라고 썼습니다. 이 음반에는 웨스터버그의 첫 번째 싱글인 "I'm in Trouble"이 수록되어 있습니다.[29] 미안 마는 또 다른 미니애폴리스 펑크 밴드 휴스커 뒤를 오마주한 곡 "Somethin to Dü"를 수록했습니다.[31] 밴드와 우호적인 라이벌 관계를 유지하고 있었는데, 이는 트윈/톤이 휴스커 뒤를 대신해 휴스커 뒤가 휴스커를 선택하면서 시작되었고,[32] 휴스커 뒤는 휴스커가 원했던 조니 선더스 공연의 오프닝 슬롯을 차지하면서 시작되었습니다.[33] 휴스커 뒤는 밴드의 음악에도 영향을 미쳤고, 리퍼런츠는 더 빠르게 연주하기 시작했고 하드코어 펑크의 영향을 더 많이 받았습니다. 그럼에도 불구하고, 밴드는 하드코어 장면의 일부를 느끼지 못했습니다. 나중에 화성이 말했듯이, "우리는 우리가 무엇인지에 대해 혼란스러워 했습니다."[32]

1981년 말, Replacements는 "Kids Don't Follow"라는 노래를 연주했습니다.[citation needed] Jesperson은 이 노래가 히트한[34] 것처럼 들린다고 확신하고 Twin/Tone의 공동 소유자 Stark와 Hallman에게 "이 문제를 해결하기 위해 무엇이든 할 것입니다. 필요하다면 재킷에 손도장을 찍을 것입니다."[35] 파트너들은 녹음 자금을 대는데 동의했지만, 예수님과 그가 아는 모든 사람들은 1만 장의 흰색 음반 재킷에 손도장을 찍어야 했습니다.[35] 이 밴드는 일주일 안에 8개의 트랙을 녹음했고, Jesperson이 프로듀서로 참여했습니다. 그들의 첫 번째 EP Stinke는 [34]"Kids Don't Follow"와 7개의 다른 곡들을 포함한 "Balls to the Wall" 하드코어 펑크 시도를 1982년 6월에 시카고 쇼 이후 6개월 만에 발표했습니다.[34]

Replacements는 Stinke의 발매 이후 하드코어 펑크 씬과 거리를 두기 시작했습니다. 웨스터버그는 나중에 "우리는 진술이 있는 리프가 아니라 노래를 씁니다."[36]라고 말했습니다. 다른 록 하위 장르에서 영감을 받아, 그는 다양한 음악 스타일을 포함하는 노래를 작곡해 왔습니다. 그는 어쿠스틱 발라드인 "당신은 어느 날 밤에 결혼해요"까지 썼지만, 그가 밴드의 나머지 사람들에게 그것을 연주했을 때, 그것은 침묵으로 가득 찼습니다. 밥 스틴슨은 "폴, 당신의 솔로 앨범을 위해 그것을 저장하세요"라고 말했습니다. "대체품이 아닙니다."[36] 그 트랙은 몇 년 동안 발매되지 않은 채로 남아 있었습니다. 웨스터버그(Westerberg)는 나중에 "충분히 흔들리지 않으면 밥(Bob)이 비웃을 것이고, 충분히 포착되지 않으면 크리스(Chris)가 좋아하지 않을 것이고, 충분히 현대적이지 않으면 토미(Tommy)가 좋아하지 않을 것입니다."[36]라고 말했습니다.

후테나니와 렛 잇 비 (1983-1984)

The Replacements public photo, 1983. 왼쪽에서 오른쪽으로: 화성, 토미 스틴슨, 밥 스틴슨, 웨스터버그.

새로운 곡들과 함께, Replacements는 그들의 다음 앨범을 녹음하기 위해 미네소타주 로즈빌에 있는 창고에 들어갔고, Twin/Tone의 공동 소유자 Stark Engineering과 함께. 웨스터버그는 곡을 스톱과 스타트로 썼기 때문에 앨범을 마치기까지 몇 번의 녹음이 필요했습니다. 스타크의 세심한 녹음 접근법은 Replacements의 접근법과 대조되어 종종 밴드를 좌절시킵니다. 어느 세션에서 화성과 웨스터버그는 악기를 바꾸었고, 웨스터버그는 "후테나니"라고 반복적으로 외치며 밴드는 즉흥적으로 연주하기 시작했습니다. 그리고 밴드는 새 앨범의 "side one, track one"이라고 선언했습니다.[37] 스타크에 따르면, 이 녹음은 "그들의 관점에서 볼 때 완전히 농담이었고, 그들은 그들이 무엇을 전달했는지 신경 쓰지 않았습니다."[37]

1983년 4월, 두 번째 정규 앨범인 Hootenanny가 발매되었습니다. 후테나니는 웨스터버그가 자신의 작곡 능력을 확장하는 것을 보았습니다. 메아리치는 보컬과 드문드문 편곡된 "Willpower", 모든 악기에 웨스터버그가 등장하는 "My Your Reach"와 같은 노래에서 그는 더 민감한 면을 드러냈습니다.[37] Stinke and Sorry Ma, Forget to Take the Trash보다 더 성숙한 앨범이었습니다. Hootenanny는 전국의 200개가 넘는 라디오 방송국에서 재생되었으며, 비평가들은 이 앨범에 찬사를 보냈습니다. Village Voice에서 로버트 크리스트가우는 이 음반이 "1983년의 가장 비평적으로 독립적인 음반"이라고 평가했습니다.[38]

Hootenanny의 발매에 의해 Replacements는 미니애폴리스 밖에서 다음을 끌어들이기 시작했습니다. 밴드는 1983년 4월 미니애폴리스의 워커 아트 센터에서 공연을 마친 후 밴드에 접근한 젊은 경비원 빌 설리번과 함께 미국 첫 투어를 시작했습니다.[39] 토미 스틴슨은 투어 중인 나머지 밴드에 합류하기 위해 10학년을 자퇴했습니다. Replacements는 뉴저지 트렌턴의 시티 가든에서 열린 긴장감 넘치는 공연을 포함하여 이스트 코스트의 공연장을 순회했는데, 그곳에서는 밴드가 연주할 때 수많은 펑크들이 무대 가장자리에 늘어서 있었습니다.[36] 이 밴드는 디트로이트, 클리블랜드, 필라델피아에서 공연을 했지만, 목적지는 뉴욕이었고, 그들은 뉴저지 호보켄에 있는 맥스웰스에서 공연했습니다.[40]

1983년 6월 뉴욕으로 돌아와 CBGB에서 활동했습니다. 밴드는 거의 입장을 거부당했고, 밥 스틴슨은 문을 열고 들어서자마자 쫓겨났고, 교체는 다섯 밴드 중 마지막이었고, 이는 그들이 월요일 밤 이른 아침에 연주했다는 것을 의미했습니다. 매니저 Jesperson에 따르면 "The Replacements"가 너무 시끄럽고 불쾌해서 사람들이 바로 정리했기 때문에 Folk City에서의 공연은 성공적이지 않았습니다.[40] 밴드는 그 해 여름 말 8일간의 투어에서 R.E.M.을 지원했고, 그들은 관객들을 최대한 소외시켜야 한다고 결정했습니다. 그것은 성공적인 투어가 아니었습니다. 결국, 다양한 멤버들이 대체자들을 떠나겠다고 위협했습니다. 밴드 사기는 저조했고, 웨스터버그는 나중에 "우리는 신경 쓰지 않는 천 명보다 우리를 아는 50명을 위해 연주하는 것이 훨씬 낫다"[41]고 말했습니다.

그들의 다음 스튜디오 음반 녹음을 위해, Replacements는 1983년 말에 Blackberry Way Studios로 돌아가기로 결정했습니다. 밴드는 R.E.M.의 기타리스트 피터 벅을 프로듀서로 생각했지만, 그들이 조지아주 아테네에서 그를 만났을 때, 그들은 녹음을 시작할 충분한 자료를 가지고 있지 않았습니다. 대신 Jesperson과 Steve Fjelstad가 공동으로 앨범을 제작했습니다.[42] 이 무렵, Replacements는 소리가 크고 빠르게 연주하는 것에 싫증이 났습니다. Westerberg는 "이제 우리는 누군가가 그것을 좋아하지 않을 것이거나 바보들이 그것에 맞춰 춤을 출 수 없을 것이라는 두려움 없이 조금 더 진정성 있는 것을 할 수 있는 약간의 여유를 가지고 있습니다."[43]라고 말했습니다.

새로운 소재는 작곡에 더 초점을 두었고, 음악은 헤비 메탈, 아레나 록, 시카고 블루스의 영향을 받았습니다. 피아노, 12현 기타, 만돌린과 같은 악기들이 앨범 곳곳에 등장했습니다.[44] 새 앨범에는 벅이 리드 기타를 연주한 〈I Will Dare〉,[45] 웨스터버그가 피아노를 연주한 〈Androgynous〉, 웨스터버그가 "만족을 얻을 수 없다고 선언하는 감동적인 새로운 방법을 발견했다" 등의 곡이 포함되었습니다.[44] 이 밴드의 앨범 Let It Be는 1984년 10월 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었습니다.[46] 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 앨범에 A+[47]를 부여했고, 시애틀 로켓 비평가 브루스 파빗(Bruce Pavitt)은 렛 잇 비(Let It Be)를 "이 지역 소년들을 국가 주류로 쏘아 올릴 수 있는 성숙한 다양한 록"이라고 불렀습니다.[46] 1989년, 렛 잇 비는 스핀 잡지의 "역대 가장 위대한 음반 25장"[48] 목록에서 12위, 롤링 스톤 잡지의 "1980년대 가장 위대한 음반 100장" 목록에서 15위에 올랐습니다.

초기 메이저 레이블 발매(1985-1988)

Let It Be는 주요 음반사들의 관심을 끌었고, 1984년 말까지 여러 음반사들이 Replacements에 서명하는 데 관심을 표명했습니다.[49] 그 밴드는 재정적으로 형편이 좋지 않았습니다. 그들은 비용을 회수할 수 있을 만큼 충분한 음반을 팔지 못했고, 쇼에서 나온 돈은 녹음 비용, 호텔, 여행, 음식, 악기 수리에 쓰였습니다. 밥 스틴슨은 피자 요리사로 일용직을 했습니다.[50] Twin/Tone은 유통업체로부터 안정적인 지불을 받지 못했고,[51] Let It Be의 매출은 추가 프로모션을 정당화할 만큼 높지 않았습니다. 스타크의 공동 소유주에 따르면, "이제는 메이저 레이블이 인수할 때입니다."[50] 이 밴드는 메이저 레이블 계약에 가까웠지만 종종 의도적으로 콘서트에서 나쁜 공연을 함으로써 레이블 대표들을 소외시켰습니다.[52] 그들의 1985년 라이브 앨범인 The Shit Hits the Fans는 그 당시 그들의 콘서트 공연의 예였습니다.

하나의 레이블인 워너 브라더스. 레코드 자회사인 Sire Records는 결국 교체 계약에 서명했습니다.[53] 밴드는 라몬즈를 관리해온 레이블의 수장인 시모어 스타인을 존경했고, 스타인은 1985년 10월 사이어가 발매한 첫 메이저 레이블 앨범인 [54]팀의 프로듀서로 토미 라몬을 영입했습니다.[55]

밴드는 1985년의 나머지와 1986년 상반기를 팀 뒤에서 투어를 하며 보냈습니다. 1986년 1월 중순, Replacements는 Saturday Night Live 1월 18일자 Saturday Night Live에 뮤지컬 게스트로 출연해 달라는 막판 요청을 받았습니다. 공연 며칠 전에 취소해야 했던 예정된 공연인 Pointer Sisters를 대체했습니다. 이 초대는 부분적으로 Replacements 팬이었던 당시 쇼의 음악 감독 G.E. Smith 덕분이었습니다. 그러나, SNL의 프로듀서인 론 마이클스는 심야 생방송 중에 그들의 무례하고 불경스러운 공연 때문에, 그들이 쇼에 다시 출연하는 것을 금지했습니다. (비록 웨스터버그는 1993년에 솔로 가수로 돌아왔고, 심지어 교체 노래를 연주하는 것도 허용되었습니다.)

음정이 맞지 않는 "Bastards of Young" (웨스터버그가 "Come on fucker"를 그냥 음정이 맞지 않는 소리로 부르던 중)을 연주한 후, 밴드는 서로의 옷을 어울리지 않는 버전으로 입고 무대로 돌아와 완전히 도취한 상태에서 "Kiss Me on the Bus"를 공연했습니다. 2015년 American Television의 Archive를 위해 녹음된 인터뷰에서, G.E. Smith는 밴드가 이른 저녁 미리 녹음된 드레스 리허설 공연을 위해 좋은 공연을 했지만, 그 후 밴드의 크루 중 한 명이 그들의 드레스 룸으로 술을 몰래 들여왔고 그들은 몇 시간 동안 술을 마셨습니다(게스트 호스트와 함께). 마약을 복용하고 있는 해리 딘 스탠튼). 스미스에 따르면 심야 생방송 때쯤 그들은 너무 도취해 공연을 하러 무대로 가던 중 밥 스틴슨이 복도에서 발을 헛디뎌 기타에 넘어져 부서졌고, 스미스는 서둘러 SNL 하우스 밴드의 여분의 악기 중 하나를 빌려줘야 했습니다.[56]

몇 주 후, 1986년 2월 4일, 밴드는 뉴저지 호보켄에 있는 맥스웰스에서 공연하기 위해 뉴욕 시 지역으로 돌아갔습니다. 그 쇼는 가능한 라이브 앨범에 사용하기 위해 밴드의 레이블인 Sire Records에 고용된 크루에 의해 전문적으로 녹음되었습니다. 30년이 넘는 시간이 흐른 후, 이 음반들은 마침내 1986년 맥스웰의 더블 앨범 For Sale: Live at Maxwells 1986으로 발매되었습니다.[57] 1986년 6월, 웨스터버그가 뉴욕의 리츠에서 공연을 하던 중 손가락을 다쳤기 때문에 투어는 갑자기 끝났습니다.

1986년 8월, Replacements는 밥 스틴슨을 그가 설립한 밴드에서 해고하거나 그가 떠나기로 결정하거나 둘 중 약간을 선택했습니다. 어느 경우든, 그것은 스틴슨과 나머지 밴드 사이의 창의적이고 개인적인 차이 때문이었고, 스틴슨의 알코올과 약물 남용 문제로 악화되었습니다. 그들은 또한 같은 해에 예수님을 해고했습니다. "당신이 시작하는 것을 도와준 것은 클럽에서 쫓겨난 것과 같았습니다."라고 예수님은 나중에 말했습니다. "모두가 술을 마시고 필요 이상의 약을 복용하고 있었습니다."[58]

밥 스틴슨은 밴드 초기 음악의 더 크고 빠른 스타일을 선호했고, 웨스터버그는 "Here Comes a Regular"와 "Swingin' Party"와 같은 발라드에서 새로운 영역을 개척했습니다. 나머지 Replacements는 빅스타 프로듀서 Jim Dickinson과 함께 멤피스에서 녹음된 Fleased to Meet Me (1987)의 트리오로 진행되었습니다. 미니애폴리스의 기타리스트 슬림 던랩(Slim Dunlap)은 후속 투어를 위해 리드 기타를 맡았고 곧 밴드의 정회원이 되었습니다.

Don't Tell a Soul and All Shaked Down (1989-1990)

밴드의 다음 앨범인 Don't Tell a Soul은 주류의 성공을 위한 시도로 간주되는 더 조용하고 덜 펑키한 행사였습니다. Replacements는 일부 하드코어 팬들의 감상을 희생시켰지만, 앨범에는 〈Achin' to Be〉와 〈I'll Be You〉와 같은 주목할 만한 곡들이 수록되어 있었는데, 후자는 빌보드 모던 록 차트에서 1위를 차지했습니다. 그 후 이 밴드는 ABC 방송 프로그램인 인터내셔널 록 어워드에 두 번째로 출연했습니다. 그들은 전형적으로 에너지 넘치는 버전의 "Talent Show"를 공연했고 웨스터버그가 "우리가 복용한 알약들로부터 기분이 좋다"는 방송국의 검열에 대응하여 노래의 마지막 부분에 검열되지 않은 "It too late to peaking, here we go"라는 대사를 삽입하여 사소한 논란을 일으켰습니다. 이 밴드는 1989년 2월, 뮤지션 잡지의 표지를 장식하며 "80년대의 마지막, 최고의 밴드"라고 묘사했습니다.[59]

하지만 톰 페티와 하트브레이커즈를 위한 처참한 투어 오프닝 이후 밴드 내에서 문제가 있었습니다. 웨스터버그는 주로 세션 뮤지션들과 함께 새 앨범을 녹음했지만, Replacements 앨범으로 발매하도록 설득되었습니다. 올 쉐이크 다운은 비평가들의 찬사와 더 많은 주류의 관심을 받았고 데뷔 싱글 "메리 고 라운드"는 모던 록 차트에서 다시 1위를 차지했습니다. 하지만, 앨범의 많은 게스트 플레이어들과 앨범 발매 이후 밴드에서 빠르게 탈퇴한 마스는 많은 사람들로 하여금 밴드의 미래에 대해 궁금해하게 만들었습니다. 그들은 또한 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 음악 앨범상 후보에 올랐습니다.

이별 (1991년 ~ 2011년)

스티브 폴리는 1990년 화성의 대체자로 영입되었고, 밴드는 1991년 6월에 엘비스 코스텔로와 함께 투어를 했으며, 마지막 공연은 매디슨 스퀘어 가든에서 있었습니다. 그 후 밴드는 1991년 여름까지 이어진 긴 작별 투어를 시작했습니다. 1991년 7월 4일, 이 밴드는 22년 동안 마지막 공연을 했는데, 팬들에 의해 "It Ain't Over the Fat Roadie Plays"라고 불리는 시카고 파워 팝 트리오 Material Issue at Chicago in Taste of Chicago in Grant Park. 이 쇼는 시카고 라디오 방송국 WXRT에 의해 생중계 되었습니다. 인터넷에서 여러 부트레그를 사용할 수 있습니다.[60]

밥 스틴슨은 1986년에 대체자들을 떠난 후, 스태틱 택시와 블리딩 하트와 같은 지역 미니애폴리스 밴드에서 연주했습니다. 수년간의 약물과 알코올 남용 끝에, 그는 1995년 35세의 나이로 세상을 떠났습니다.[61][62] 토미 스틴슨은 짧은 수명의 밴드 Bash & Pop과 Perfect와 함께 Replacements에서 그의 시간을 빠르게 따라갔습니다. 그는 1998년부터 건즈 앤 로지스의 베이스 기타리스트였으며, 2016년 밴드를 떠날 때까지 밴드의 클래식 라인업에서 더프 맥케이건을 대신했습니다. 2004년, 그는 솔로 CD인 Village Gorilla Head를 발매했고, 2011년에는 One Man Mantiny를 발매했습니다.

Westerberg는 Vagrant Records와 그의 가명인 Grandpaboy와 Fat Possum Records에 계약한 성공적인 싱어송라이터입니다. 그의 앨범 폴커는 2004년 9월에 발매되었고, 대체자들의 멜로디 로우파이로 돌아갔습니다. 던랩은 국가적으로 낮은 인지도를 유지했지만 2012년 엄청난 뇌졸중으로 쓰러질 때까지 트윈 시티 음악계에서 활동했습니다.[63] 화성은 주로 시각 예술가로 활동합니다.

1997년, Reprise Records는 All for Nothing / Nothing for All 두 개의 CD 세트를 발매했습니다. 올 포 노팅 디스크는 팀에서 올 쉐이크 다운을 통해 컷을 수집했습니다. 올 노팅 디스크는 이전에 앨범에 발매되지 않은 B 사이드와 트랙을 모은 것입니다.

2002년, Westerberg는 Rolling Stone과의 인터뷰에서 Replacements가 재결합을 고려하고 있다고 언급했습니다. 그는 "언젠가 우리는 다시 모일 것입니다. 시간이 좀 걸리거나 법적으로 몇 번의 감청이 필요할 수도 있지만 아직 끝나지 않았습니다." 2002년 3월 토미 스틴슨이 웨스터버그와 함께 중서부 투어를 계획했을 때, 부분적인 재회가 일어날 뻔했지만, 스틴슨의 건스 앤 로지스와의 이전 약속으로 인해 그 일은 일어나지 않았습니다.[64]

2006년 6월 13일, Rhino Records는 "Pool & Dive"와 "Message to the Boys"라는 두 곡의 신곡을 포함한 트윈/톤과 사이어-리프리즈 시절의 곡들로 구성된 컴필레이션 앨범 "Don't You Know I Think I Was?"를 발매했습니다. 새로운 곡들은 웨스터버그가 작곡하고 미니애폴리스의 Flowers Studio에서 밴드(웨스터버그, 토미 스틴슨, 마스)가 녹음했습니다. 세션 음악가 조쉬 프리즈(반달스, 전 에이 퍼펙트 서클, 전 건스 앤 로지스)는 두 트랙에서 드럼을 연주했습니다. 마스는 백 보컬을 맡았습니다. 슬림 던랩과 스티브 폴리는 이 세션에 참여하지 않았습니다.

2008년 4월 22일, 코뿔소는 희귀한 보너스 트랙과 함께 밴드의 네 개의 트윈/톤 앨범의 리마스터 디럭스 에디션을 발매했습니다. 2008년 9월 24일, 코뿔소는 4장의 사이어 앨범을 디럭스 에디션으로 발매했습니다. 1988년 톰 웨이츠와 함께 녹음한 자료는 2008년 웨스터버그 솔로 앨범 3시 슬립에서 공개되었습니다.

폴리는 2008년에 우연히 처방된 약을 과다 복용하여 사망했습니다.[65]

재결합 (2012~2015)

토론토에서 공연하는 Replacements, 2013

2012년 10월 3일, Replacements가 다시 결성되었고 Westerberg와 Tommy Stinson이 곡 커버 버전이 수록된 EP를 녹음했다고 발표했습니다. Songs for Slim이라는 제목의 이 EP는 250부 판의 10인치 비닐로 판매되었고 뇌졸중을 앓았던 전 밴드 동료 던랩을 위해 온라인 경매에 부쳤습니다.[8]

2012년 11월, 다큐멘터리 영화 제작자인 Gorman Bechard는 그들의 가장 열렬한 팬들의 눈을 통해 밴드의 이야기를 말하는 영화인 Color Me Obsed를 개봉했습니다.

Replacements는 토론토의 라이엇 페스트 (2013년 8월 24일과 25일),[66] 시카고 (9월 13일과 15일), 덴버 (9월 21일과 22일)에서 22년 만에 첫 공연을 했습니다.[67] 보스턴에 기반을 둔 밴드 The Neighbors의 기타리스트이자 보컬리스트인 데이브 미네한과 드러머 조시 프리즈가 이 쇼들을 위한 라인업을 완성했습니다.[68][69] 웨스터버그는 이 밴드가 투어를 하거나 새 앨범을 녹음하는 것을 배제하지 않는다고 말했습니다.[8] 이 밴드는 2014년 4월 11일과 18일에 열린 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 두 세트를 연주했습니다; 그린 데이의 프론트맨 빌리 조 암스트롱은 두 번째 데이트에서 이 밴드에 합류했습니다.[70] 이 밴드는 또한 로드, 내셔널과 함께 2014년 9월 보스턴 콜링 뮤직 페스티벌의 주 공연자 중 한 명으로 발표되었습니다.[71] 2014년 9월 9일, Replacements는 The Tonight Show에 뮤지컬 게스트로 출연하여 "Alex Chilton"을 공연했습니다. 2014년 9월 19일, 그들은 포리스트 힐스 스타디움에서 경기를 했습니다.[72] 2014년 9월 27일, 장맛비로 인해 애리조나주 템페에서 열린 서머 엔드 뮤직 페스티벌이 취소되었고, 마퀴 극장으로 옮겨졌을 때 투어의 유일한 실내 공연이 되었습니다.

2014년 12월 17일, "Poke Me in My Cage"라는 제목의 24분짜리 재즈 즉흥곡이 밴드의 사운드클라우드 계정에 업로드되었습니다.[73]

2015년 2월 9일, 이 밴드는 미국의 봄 투어를 발표했습니다.[74] 이 투어에서 그들은 "Whole Foods Blues"라는 새로운 노래를 데뷔시켰고, 그들의 공동 매니저 대런 힐에 따르면, 그 밴드는 가능한 새 앨범을 위해 "7-8개를 내려놓는다"고 합니다.[75] 투어가 끝날 무렵 콜럼버스와 피츠버그의 두 공연은 처음에는 의학적인 이유로 연기되었지만, 그 후에 완전히 취소되었습니다.[76] The Replacements는 2015년 5월 28일과 [77]6월 5일에 [78]각각 프리마베라 사운드 페스티벌에서 짧은 유럽 투어의 일환으로 스페인과 포르투갈에서 처음으로 공연했습니다. 2015년 6월 5일, 웨스터버그는 포르투갈 포르토에서 열린 프리마베라 사운드 페스티벌 무대에서 이 공연이 이 밴드의 마지막 공연이라고 발표했습니다. 웨스터버그가 이전 쇼에서 입었던 티셔츠는 이 결과를 암시했습니다: 각각의 셔츠에는 두 개의 글자(앞과 뒤에 각각 하나씩)가 적혀 있었고, 궁극적으로 "나는 항상 당신을 사랑했습니다. 이제 나는 내 과거를 배반해야 합니다."[79]

2015년 9월 인터뷰에서 스틴슨은 새로운 스튜디오 자료를 작업하는 밴드에 대해 다음과 같이 말했습니다. 우리는 발가락을 물에 담갔는데, 기분이 별로 좋지 않았어요." 스틴슨은 자신의 솔로 활동을 위한 자료로 Replacements를 위해 작곡한 곡들을 재작업했다고 말했습니다.[80]

라이브 공연

The Replacements는 Tommy Stinson의 어린 나이 때문에 첫 라이브 공연 이후 지역적으로 유명해졌습니다. 1982년 Stinke EP가 발매된 이후 초기 쇼는 꾸준히 팽팽했고 더 공격적으로 변했습니다. 이듬해 Hootenanny의 작사, 녹음과 함께 그들의 스타일 레퍼토리가 확장되기 시작하면서 밴드의 적대적인 무대 쇼는 그들의 소란스럽고 종종 취한 라이브 쇼로 명성을 남겼습니다. 그 밴드는 자주 무대에 올라 너무 취해서 연주할 수 없었습니다. 그들은 1986년 1월 18일 전국 텔레비전 시청자들 앞에서 술에 취한 채 공연을 한 후 새터데이 나이트 라이브에서 영구적으로 금지된 것으로 유명합니다. 한 평론가가 간단히 관찰한 바와 같이, 밴드는 "카메라에 불경스러운 말을 하고, 서로 비틀거리고, 넘어지고, 악기를 떨어뜨리고, 일반적으로 그들이 그랬던 것처럼 행동하는" 경우가 꽤 자주 있습니다.[81] 술이 깬 상태에서 The Replacements가 라이브 쇼에 대해 비판적인 찬사를 얻으면서 예측 불가능 요소가 등장했습니다. The Replacements의 신비로움 중 일부는 관객들이 밴드가 연주할 수 있을 정도로 술이 끊겼는지 콘서트가 시작될 때까지 알지 못했다는 사실입니다. 이 그룹은 브라이언 애덤스의 〈Summer of '69〉부터 더스티 스프링필드의 〈The Look of Love〉, 레드 제플린의 〈Black Dog〉까지 커버 버전의 전체 세트를 연주하는 것이 드물지 않았습니다.

레거시

미니애폴리스 나이트클럽 퍼스트 애비뉴의 외부 벽화에 있는 교체자들의 별

이 밴드는 미니애폴리스 나이트클럽 퍼스트 애비뉴의 외부 벽화에 별을 달고,[82] 매진된 공연을 했거나 혹은 그렇지 않으면 상징적인 공연장에서 문화에 큰 기여를 한 공연자들을 인정했습니다.[83] 언론인 스티브 마쉬(Steve Marsh)에 따르면 별을 받는 것은 "미니애폴리스에서 예술가가 받을 수 있는 가장 권위 있는 공적인 명예일 수 있습니다.[84] Westerberg는 또한 그의 솔로 작업으로 별을 가지고 있어서, 그를 그 벽화에서 여러 별을 받은 몇 안 되는 음악가 중 한 명으로 만들었습니다.

구구돌스의 보컬이자 기타리스트인 조니 레즈니크는 폴 웨스터버그를 그의 음악에 대한 "분명한 영향"으로 꼽습니다.[85] 구구돌스는 교체자들의 마지막 투어를 응원하기 위해 투어를 했습니다. 그들은 1993년 앨범 슈퍼스타 세차를 위해 웨스터버그와 함께 "We Are the Normal"이라는 곡을 공동 작곡하기도 했습니다.[86] The Cribs의 회원들은 The Replacements를 주요 영향으로 꼽았습니다.[citation needed] 얼터너티브 컨트리 그룹인 Uncle Tupelo와 위스키타운의 멤버들은 The Replacements가 그들에게 중요한 영향을 미쳤다고 말했습니다.[citation needed] 가스라이트 앤섬의 브라이언 팰런(Brian Fallon)은 2009년 인터뷰에서 "The Replacements가 없다면 가스라이트 앤섬은 없을 것"이라며 "Left of the Dial"이라는 노래에서 영감을 받았다고 말했습니다.[87] 밴드 The Maybe Giants는 "We're The Replacements"라는 헌정곡을 만들었습니다.

1234 파이팅! 2006년 10월 3일에 발표된 "We'll Herit the Earth: A Tribute to the Replacement"라는 기록들. 이 앨범에는 다양한 록, 펑크, 팝, 컨트리 아티스트들의 The Replacements 노래 23곡이 수록되어 있습니다.

2013년 10월 16일, 2014 로큰롤 명예의 전당 후보 중 한 명으로 발표되었지만, 그들은 헌액되지 않았습니다.[88]

"알렉스 칠튼"은 모든 콘솔을 위한 하모닉스의 뮤직 비디오 게임 록 밴드 2에서 재생 가능한 곡으로 등장합니다. 게임용으로 다운로드 가능한 콘텐츠로 "Kids Don't Follow"도 출시되었습니다.

인디 록 밴드 아트 브루트(Art Brut)가 세 번째 앨범(Art Brut vs. 가수 에디 아르고스(Eddie Argos)가 밴드에 대한 감사와 그들의 음악에 대해 아직 익숙하지 않다는 사실에 대한 불신을 모두 표현하는 사탄).[89]

그들의 노래는 많은 장편 영화에서 사용되었습니다. "Treatment Bound"는 Jackass Number 2의 공식 사운드트랙에 사용되었습니다. 1998년의 십대 코미디 영화는 그들의 싱글 앨범의 이름을 따서 지어졌고, 노래 자체가 마지막 크레딧에 걸쳐 재생됩니다. 노래 "I Will Dare"는 필링 미네소타에서 키아누 리브스와 카메론 디아즈가 차 안에서 불렀습니다. 루와 닉은 2010년 코미디 영화 '핫 터브 타임머신'에서 자신들의 삶과 과거를 바꿀 수 있는 가능성을 고민하고, 'I Will Dare'는 배경에서 연기합니다. "I'll Be You"는 1996년 로맨틱 코미디 드라마 스포츠 영화 제리 맥과이어에서 제리의 총각 파티 중에 연기됩니다. 2009년 개봉한 그레그 모톨라 영화 어드벤처랜드는 "Bastards of Young"으로 막을 올립니다. "불만족"이라는 노래는 뉴욕으로 가는 버스를 타는 동안 영화에서 사용되기도 합니다. 이 노래는 1994년 영화 에어헤드와 2016년 영화 평범한 세상에도 등장했습니다. 영화 루저 테이크 올에 나오는 가상의 밴드 핑거스는 [90]대체자들을 위한 공연 오프닝을 확보함으로써 큰 휴식을 취합니다. "In Your Reach"는 1989년 영화 Say Anything에서 사용되었습니다. 만화 네트워크의 정규 프로그램인 "리그비의 졸업식 날 특집" 편에 "정규가 온다"가 실렸습니다. '정규가 온다'는 원트리힐의 '내 마음을 날려버린 바람' 편에 실렸습니다. 페이튼의 어머니는 이 노래를 "가장 행복하다"고 설명하고 에피소드에서 재생되는 소리가 들립니다.[91] 정규 편성은 넷플릭스 시리즈 13 Reasons Why의 마지막 에피소드에도 등장했습니다.

공식적인 음반 업계의 찬사를 받는 The Replacements의 유일한 경우로 여겨질 수 있는 밴드의 전기 작가 밥 머(Bob Merhr)는 2021년 제63회 그래미 어워드에서 2019년 박스 세트 데드 맨스 팝(Dead Man's Pop)에 대한 라이너 노트(liner notes)로 최우수 앨범 노트 트로피를 받았습니다. 그 자체로 1989년 앨범 Don't Tell a Soul의 기념일 재발매입니다.[92]

토미 스틴슨은 다음과 같이 말했습니다.

우리의 매력 중 하나는 우리가 지하에 머물렀다는 것입니다. 우리는 우리의 단점 때문에 거의 대부분 지하에 머물렀습니다. 하지만 그것은 우리의 강한 슈트이기도 했습니다. 무엇이 우리를 스타성으로 만들 것인지, 무엇이 우리를 사로잡을 것인지를 너무 잘 따르지 못했습니다. 우리는 항상 음악이 해야 한다고 생각했고, 우리를 더 인기 있게 만들기 위해 음악으로 무언가를 할 수 없다고 느꼈습니다. 그렇게 말하면서, 저는 우리가 아마도 화를 냈을 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 우리는 그들을 어떻게 예술적으로 맞이하고 그들을 재미있게 하거나 입맛에 맞게 만들 수 있는지 몰랐기 때문입니다. 우리는 우리의 경력 전체를 거의 다 망쳤습니다. 위에서부터 아래까지 저희는 완전한 결함이었고 더 이상 잘 알지 못했습니다. 당신이 들은 모든 것은 우리가 그랬던 것입니다. 좋은 것, 나쁜 것, 못생긴 것, 정말.[93]

회원들

순회 음악가

  • Josh Freese – 드럼 (2006, 2012-2015)
  • Dave Minehan – 기타 (2012-2015)

타임라인

디스코그래피

주 기사: Replaces discography(교체 디스코그래피)

권장 판독값

  • Mehr, Bob (2017). Trouble Boys: The True Story of The Replacements. New York: Da Cao Press. ISBN 978-0306825361.

추천보기

  • Color Me Objeted - 대체품에 관한 영화 (dir). 고든 베처드와 폴 웨스터버그) (2011) - 다큐멘터리

참고문헌

메모들

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서지학

외부 링크