토머스 에이킨스

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토머스 에이킨스
자기 초상화(1902) 뉴욕 국립 디자인 아카데미
태어난	토머스 카우퍼스웨이트 에이킨스 (802-07-25)1844년 7월 25일 필라델피아, 펜실베이니아, 미국
죽은	1916년 6월 25일(1916-06-25)(71) 필라델피아, 펜실베이니아, 미국
국적.	아메리칸
교육	펜실베이니아 미술 아카데미
로 알려져 있다	그림, 조각
주목할 만한 일	1871년 싱글 스컬의 맥스 슈미트 1875년 그로스 클리닉 애그뉴 클리닉, 1889년 1908년 윌리엄 러시와 그의 모델
움직임.	리얼리즘
어워드	국립 학술원

토마스 카우퍼스웨이트 아이킨스(Thomas Cowperthwait Eakins, 1844년 7월 25일 ~ 1916년 6월 25일)는 미국의 사실주의 화가, 사진가,^[1] 조각가, 미술 교육자이다.그는 미국에서 가장 중요한 예술가 ^[2][3]중 한 명으로 널리 알려져 있다.

1870년대 초부터 약 40년 후 건강이 나빠지기 시작할 때까지 그의 직업 경력 기간 동안, Eakins는 그의 고향인 필라델피아 사람들을 대상으로 선택하면서 삶에서 정확히 일했다.그는 보통 친구, 가족, 예술, 과학, 의학, 성직자들의 초상화를 수백 점 그렸다.전체적으로 볼 때, 그 초상화들은 현대 필라델피아 지적인 삶에 대한 개요를 제공한다; 개별적으로, 그들은 사고하는 사람들을 예리하게 묘사한다.

게다가, Eakins는 그의 도시의 사무실, 거리, 공원, 강, 경기장, 그리고 수술용 원형 극장으로 초상화를 가져온 많은 큰 그림들을 그렸다.이러한 활동적인 야외 공연장은 그에게 가장 영감을 준 주제인 나체나 얇은 옷을 입은 사람을 그릴 수 있게 해주었다.그 과정에서 그는 햇빛을 쬐는 곳에서 몸의 형태를 모형화할 수 있었고, 원근법으로 연구한 내용을 이용해 깊은 우주의 이미지를 만들 수 있었다.Eakins는 또한 모션 사진의 새로운 기술에 깊은 관심을 보였는데, 이 분야는 현재 그가 혁신가로 보여지고 있다.

Eakins의 삶에서 못지 않게 중요한 것은 교사로서의 그의 일이었다.강사로서 그는 미국 미술계에서 매우 영향력 있는 존재였다.초상화와 인물화를 사실적으로 그리고자 하는 예술가로서 그를 괴롭혔던 어려움은 교육자로서의 그의 경력에서 병행되었고 심지어 증폭되었다. 행동과 성적 추문이 그의 성공을 깎아내리고 그의 명성을 손상시켰다.

Eakins는 그의 생전에 공식적인 인정을 거의 받지 못한 논쟁적인 인물이었다.그의 사망 이후, 그는 미국 미술사학자들로부터 "19세기 및 20세기 초반 미국 ^[4]미술에서 가장 강력하고 심오한 현실주의자"로 칭송받고 있다.

생활과 일

청춘

Eakins는 필라델피아에서 태어나 삶의 대부분을 살았다.그는 영국과 네덜란드 혈통의 여성 캐롤라인 카우퍼스웨이트 에이킨스와 스코틀랜드-아일랜드 ^[5]혈통의 글쓰기 스승이자 서예 교사인 벤자민 에이킨스의 첫째 아이였다.벤자민 에이킨스는 펜실베니아 밸리 포지에 있는 농장에서 직공의 아들로 자랐다.그는 그가 선택한 직업에서 성공했고, 가족을 키우기 위해 1840년대 초에 필라델피아로 이사했다.Thomas Eakins는 그의 아버지가 일하는 것을 보았고, 12살 무렵에는 그가 나중에 그의 ^[6]예술에 적용했던 세심한 디자인, 원근법, 그리고 그리드의 사용에 대한 기술을 보여주었다.

그는 조정, 빙상, 수영, 레슬링, 요트, 그리고 체조를 즐겼던 운동 선수였고 나중에 학생들에게 그림을 그리고 격려했다.Eakins는 도시에서 응용 과학과 예술을 위한 최고의 공립학교인 Central High School을 다녔고, 그곳에서 그는 기계 그림에서 뛰어났다.토마스는 고등학교 때 동료 예술가이자 평생 친구인 찰스 루이스 퓨셀을 만났고 그들은 펜실베니아 미술 ^[7]아카데미에서 공부하기 위해 재회했다.토마스는 1861년에 아카데미를 시작했고 나중에 1864년부터 65년까지 제퍼슨 의과대학에서 해부학과 해부학을 전공했다.한동안 그는 아버지의 직업을 따라 "글쓰기 교사"^[8]로 도시 전화번호부에 이름을 올렸다.그는 인체에 대한 과학적 관심 때문에 ^[9]외과의사가 되는 것을 고려하게 되었다.

그리고 나서 에킨스는 1866년부터 1870년까지 유럽에서, 특히 파리에서 장-레옹 게롬과 함께 미술을 공부했는데, 그는 오리엔탈리즘의 ^[10]거장으로 유명한 프랑스 현실주의 화가의 두 번째 미국인 제자였다.해부학적 정밀성을 강조한 현실주의 화가 레옹 보나트의 아틀리에에도 참석했다.에콜 데 보 예술 대학에서 공부하는 동안, 그는 새로운 인상파 운동에 거의 관심을 갖지 않은 것 같았고, 프랑스 아카데미의 고전적인 겉치레에 감명을 받지 않았다.1868년 그의 아버지에게 보낸 편지는 그의 미학을 분명히 했다.

벌거벗은 남자를 제외하고는 세상에서 가장 아름다운 여자입니다만, 전시된 것은 아직 본 적이 없습니다.아름다운 비소빛 나무와 부드러운 밀랍꽃과 특히 언덕을 오르내리는 물줄기 속에서 웃는 얼굴의 여신들과 함께 맨 벽을 가진 스튜디오에 그려진 멋진 남자 모델을 보는 것은 축복일 것이다.나는 ^[11]가식이 싫다.

이미 24세의 나이에, "누드함과 성실함은 그의 ^[12]마음속의 유별난 친밀함과 연결되었다.그러나 진실성에 대한 그의 열망은 더 광범위했고 필라델피아로 돌아가는 편지들은 ^[13]인물에 대한 연구를 포함하지만 이에 국한되지 않는 사실주의에 대한 열정을 드러낸다.

6개월간의 스페인 여행은 디에고 벨라스케스와 쥬세페 데 리베라와 ^[14]같은 예술가의 사실성에 대한 그의 동경을 확인시켜 주었다.1869년 세비야에서 그는 7살 집시 댄서의 초상화인 카르멜리타 레케냐를 파리 작품보다 더 자유롭고 화려하게 그렸다.같은 해, 그는 그의 첫 번째 대형 유화인 세비야의 거리 장면을 시도했는데,^[15] 그곳에서 그는 스튜디오 밖에서 관찰된 장면의 복잡함을 처음으로 다루었다.정식 학위 과정에 입학하지 못하고 유럽 살롱에서 작품을 선보이지 못했지만 에킨스는 프랑스와 스페인의 거장들의 기교와 방법을 흡수하는 데 성공해 귀국 후 첫 번째 주요 작품에서 보여준 예술적 비전을 구체화하기 시작했다."처음부터 광범위한 효과를 얻으려고 노력할 것입니다."^[16]라고 그는 선언했다.

초기 경력

Eakins가 유럽에서 돌아온 후 첫 번째 작품에는 11개의 유화와 수채화 등 많은 노 젓는 장면이 포함되었고, 그 중 가장 유명하고 첫 번째 작품은 Max Schmitt in a Single Scull(1871; 챔피언 싱글 스컬링으로도 알려져 있음)이다.그의 주제와 기술 둘 다 관심을 끌었다.그가 현대 스포츠를 선택한 것은 "그 도시의 예술적 관습에 대한 충격"^[17]이었다.Eakins는 그림 속에 자신의 이름을 새긴 Schmitt 뒤에 있는 스컬에 자신을 배치했다.

전형적으로,^[18] 그 작품은 그림의 주제에 대한 비판적인 관찰과 더불어 물 속의 스컬의 형상의 준비 도면과 원근법을 수반했다.그것의 준비와 구성은 파리에서 Eakins의 학문적 훈련의 중요성을 나타낸다.그것은 Eakins의 직접적인 경험에 부합하는 완전히 독창적인 개념이었고, 1년도 ^[19]채 되지 않은 그의 첫 번째 야외 작곡에 어려움을 겪었던 아티스트에게는 거의 놀랄 만큼 성공적인 이미지였다.그의 첫 번째 유명한 작품은 수채화 스컬러였다.대부분의 비평가들은 조정 그림이 성공적이고 상서롭다고 평가했지만, 초기 전성기 이후, Eakins는 조정이라는 주제를 다시 다루지 않고 다른 스포츠 ^[20]테마로 나아갔다.

이러한 초기 모험들을 야외 테마로 만들면서, Eakins는 종종 그의 아버지, 그의 여동생 또는 친구들과 함께 일련의 빅토리아 시대 인테리어를 제작했습니다.각각 어두운 색조의 홈씬(1871), 피아노의 엘리자베스(1875), 체스 플레이어(1876), 엘리자베스 크로웰과 그녀의 개(1874)는 ^[21]집에서 자연스러운 태도를 취하는 사람들의 감상적인 성격 묘사에 초점을 맞추고 있다.

1872년 그가 처음으로 대형 초상화인 캐트린을 그린 것도 이런 맥락이었다.캐트린 크로웰은 희미한 빛 속에서 고양이와 놀고 있다.1874년, Eakins와 Crowell은 약혼했다; 그들은 5년이 지난 1879년 ^[22]Crowell이 뇌수막염으로 사망했을 때 여전히 약혼했다.

교직 및 강제 퇴사

에킨스는 1876년 프랭크 퍼네스가 디자인한 새로운 건물이 문을 연 후 자원봉사로 펜실베니아 아카데미로 돌아왔다.그는 1878년에 월급 교수가 되었고, 1882년에 이사로 승진했다.그의 교수법은 골동품 주형에서 그린 것이 없고, 학생들은 숯에 대한 짧은 공부만 받았고, 곧 이어 그림 입문까지 하여 실제적인 주제를 최대한 빨리 파악하기 위해 논란이 되었다.그는 학생들에게 해부학을 이해하고 움직임을 연구하기 위한 보조 수단으로 사진을 사용하도록 장려했고,^[23] 상을 수상하는 대회도 허용하지 않았다.전문적인 직업교육은 없었지만 일러스트레이션, 석판화, 장식 등 응용미술에 학교 교육을 활용하는 것을 열망하는 학생들도 ^{[citation needed]}초상화가가 되고 싶은 학생 못지않게 환영을 받았다.

가장 주목할 만한 것은 인간과 동물의 신체에 대한 해부학적 연구와 외과적 해부를 포함한 인간 형상의 모든 측면에 대한 그의 가르침이었다; 또한 형태의 기초에 대한 엄격한 과정과 ^[24]수학과 관련된 원근법에 대한 연구가 있었다.해부학 연구의 보조 수단으로, 석고 깁스는 해부학으로 만들어졌고, 그 복제품은 학생들에게 제공되었다.말의 해부학에 대한 비슷한 연구가 이루어졌습니다; 1891년 그의 친구인 조각가 윌리엄 루돌프 오도노반은 ^[25]브루클린의 군인과 선원 아치를 위해 아브라함 링컨과 율리시스 그랜트의 청동 승마 부조를 만드는 위원회에서 그에게 협력해 달라고 요청했습니다.

Eakins의 삶에 대한 헌신 덕분에, 1880년대 초까지 아카데미의 학습 과정은 세계에서 가장 자유롭고 진보적이었다.^[26]Eakins는 모범을 보여 가르치는 것과 간결한 지도만으로 학생들이 그들만의 길을 찾게 하는 것을 믿었다.그의 제자들 중에는 화가, 만화가, 그리고 헨리 오사와 태너, 토마스 폴록 안슈츠, 에드워드 윌리스 레드필드, 콜린 캠벨 쿠퍼, 앨리스 바버 스티븐스, 프레드릭 저드 워, T. S. 설리번트, A. B. 등이 있었다. 서리.^{[citation needed]}

그는 자신의 교육 철학을 직설적으로 말했다. "교사는 학생을 위해 거의 할 수 있는 것이 없으며, 그를 방해하지 않는다면 감사해야 한다... 그리고 스승이 더 위대할수록,^[27] 그가 말할 수 있는 것은 거의 없다."그는 여성이 남성처럼 ^[28]"직업상의 특권을 가정해야 한다"고 믿었다.생활반과 해부는 분리되었지만 여성들은 남성 모델(나체이지만 ^{[citation needed]}등걸이를 착용한)을 접할 수 있었다.

공정성과 의심스러운 행동 사이의 경계가 희박했다.아멜리아 반 뷰런이라는 여학생이 골반의 움직임에 대해 물었을 때, 이킨스는 그녀를 스튜디오로 초대했고, 그는 그곳에서 옷을 벗고 "말로만 ^[29]할 수 있는 것이 아니었기 때문에" 그녀에게 설명을 해주었다.그와 같은 사건들은 그를 쫓아내고 학교를 ^[30]인수하려는 젊은 동료들의 야망과 맞물려 그와 아카데미의 이사회 사이에 긴장을 조성했다.그는 결국 1886년 여학생들이 참석한 학급에서 남성 모델의 허리띠를 제거했다는 이유로 사임해야 했다.

강제 사임은 Eakins에게 큰 차질이었다.그의 가족은 시댁 식구들이 공적인 논쟁에서 그를 편드는 바람에 갈라졌다.루머와 거짓 혐의로부터 자신의 이름을 지키기 위해 고군분투했고, 건강이 좋지 않았고,^[31][32] 평생 동안 느꼈던 굴욕을 겪었다.그가 ^[33]생전에 쓰고 일러스트를 준비했던 그림 설명서는 미완성 상태로 남아 출판되지 않았다.학생들 사이에서 Eakins의 인기는 많은 학생들이 아카데미와 결별하여 필라델피아 미술 학생 연맹 (1886–1893)을 결성하였고, 그 후 Eakins가 지도하였다.그곳에서 그는 그의 제자이자 평생의 친구가 될 새뮤얼 머레이라는 학생을 만났다.그는 또한 뉴욕의 미술 학생 리그, 국립 디자인 아카데미, 쿠퍼 유니온, 워싱턴 DC의 미술 학생 길드를 포함한 많은 다른 학교에서 강의하고 가르쳤습니다.1895년 3월 필라델피아 Drexel Institute에 의해 완전히 누드인 남성 모델을 다시 사용했다는 이유로 해임된 그는 ^{[citation needed]}1898년에 교단에서 점차 물러났다.

사진

Eakins는 "미국의 ^[34]예술 스튜디오에 카메라를 소개한" 공로를 인정받았다.유학 중 그는 프랑스 현실주의자들의 ^{[citation needed]}사진 사용에 노출되었다. 그러나 전통주의자들에 의해 사진 사용이 여전히 눈살을 찌푸리게 되었다.

1870년대 후반, Eakins는 Eadweard Muybridge의 사진 운동 연구, 특히 말뚝 연구를 소개받았고 순차적인 ^[35]움직임을 연구하기 위해 카메라를 사용하는 것에 관심을 갖게 되었다.1883년 Muybridge는 Eakins와 University of Pennsylvania(Penn)의 수탁자인 Fairman ^[36]Rogers가 마련한 아카데미에서 강의를 했다.펜 프로보스트 윌리엄 페퍼와 출판사 J.B.를 포함한 필라델피아 사람들의 모임. Lippincott는 그들의 ^[36]후원 아래 Penn에서 일할 Muybridge를 영입했다.1884년, 에이킨스는 36번가 북동쪽 모퉁이, 필라델피아 ^[36][37]파인 스트리트에 있는 뮤브릿지의 사진 스튜디오에서 잠시 동안 함께 일했다.

Eakins는 곧 자신의 독자적인 동작 연구를 수행하였고, 또한 보통 나체 형상과 관련이 있으며,^[38] 심지어 자신의 움직임을 필름에 담는 기술을 개발하기도 했다.Muybridge의 시스템은 일련의 개별 사진을 생성하기 위해 트리거된 일련의 카메라에 의존한 반면, Eakins는 하나의 ^[39]네거티브에 중첩된 일련의 노출을 생성하기 위해 단일 카메라를 사용하는 것을 선호했다.Eakins는 움직임을 그림으로 변환하는 데 도움이 되는 단일 이미지에서의 정밀 측정에 더 관심이 있었고, Muybridge는 그의 원시 영화 ^[37]프로젝터로도 표시할 수 있는 개별 이미지를 선호했다.

Eakins가 1880년에 카메라를 획득한 후, Mending the Net (1881년)과 Arcadia (1883년)와 같은 몇몇 그림들은 적어도 부분적으로 그의 사진으로부터 파생된 것으로 알려져 있다.몇몇 인물들은 마법의 랜턴과 같은 장치에 의해 사진으로부터 상세한 전사와 흔적을 남기는 것으로 보이며, 그 후 Eakins는 유화 물감으로 덮기 위해 애썼다.Eakins의 방법은 정확성과 ^[40]사실성을 추구하기 위해 지름길보다는 꼼꼼하게 적용된 것으로 보인다.

Eakins가 이 새로운 기술을 사용한 훌륭한 예는 그의 그림 "A May Morning in the Park"입니다. 이 그림은 후원자인 Fairman Rogers의 마차를 끄는 네 마리의 말의 진정한 걸음걸이를 묘사하기 위해 사진 운동 연구에 크게 의존했습니다.하지만 전형적인 방식으로, Eakins는 또한 ^{[citation needed]}그가 원하는 최종 효과를 얻기 위해 밀랍 인형과 오일 스케치를 사용했다.

1883년에 시작된 소위 "네이키드 시리즈"는 학생들과 전문 모델들의 누드 사진으로, 몇 가지 특정한 각도에서 실제 인체 해부학을 보여주기 위해 촬영되었고, 종종 학교에서 공부하기 위해 걸어 전시되었다.나중에, 그의 아내를 포함한 남자, 여자, 그리고 아이들 사이에서 덜 엄격한 자세가 실내외로 취해졌다.가장 자극적이고 유일하게 남성과 여성을 결합한 것은 Eakins와 여성 모델의 누드 사진이었다(아래 참조).목격자들과 보호자들이 주로 현장에 있었고, 포즈들은 대부분 전통적인 것들이었지만, 사진들의 양이나 아이킨스의 노골적인 전시가 ^[41]그의 아카데미에서의 입지를 약화시켰을 수도 있다.모두 합쳐서 약 800장의 사진이 현재 이킨스와 그의 서클에 귀속되어 있으며, 대부분은 옷을 입고 누드인 인물 연구와 ^[42]초상화이다.이킨스의 사진에 대한 관심에 필적하는 미국 화가는 당대의 그 어느 예술가도 없었고, 그에 필적할 만한 ^[43]사진 작품을 만들어내지 못했다.

Eakins는 개인적인 목적을 위해서도 사진을 사용했다.그는 나체남녀 외에도 나체아동 사진촬영도 했다.나체 성인의 사진은 더 예술적으로 구성되는 반면, 어린 아이들과 유아들은 덜 격식을 차린 자세를 취한다.수잔 댄리와 셰릴 레이볼드가 쓴 것처럼 "성적인 함축이 물씬 풍기는" 이 사진들은 신원 미상의 ^[44]어린이들이다.펜실베니아 미술 아카데미의 Eakins 소장품 카탈로그에서, 사진 번호 308은 소파에 누워 비너스처럼 포즈를 취하고 있는 아프리카계 미국인 아이의 모습이다.Saidya Hartman과 Fred Moten은 각각 사진과 ^{[citation needed]}체포된 아이에 대해 글을 쓴다.

초상화

나는 미국 ^[46]어디에서나 생계를 유지할 수 있을 만큼 머리를 잘 그릴 수 있기 때문에 결코 그림을 포기할 필요가 없을 것이다.

Eakins에게 초상화는 패셔너블한 이상화나 단순한 진실성의 수단으로서 거의 관심을 갖지 않았다.대신, 그것은 단단한 ^[47]해부학적 형태의 모델링을 통해 개인의 성격을 드러낼 수 있는 기회를 제공했다.이것은 그의 젊은 시절의 낙관론에도 불구하고, Eakins는 거의 돈을 지불하지 않은 그의 방식대로 상업적으로 성공한 초상화가가 될 수 없다는 것을 의미했다.그러나 그의 총 250여 점의 초상화는 "독특한 ^[48]인간에 대한 타협 없는 추구"로 특징지어진다.

종종 개성을 추구하기 위해 그 주제는 그의 일상 작업 환경에서 그려져야 했다.Eakins의 Benjamin H. Rand 교수의 초상화는 많은 사람들이 그의 가장 중요한 작품이라고 생각하는 것의 전주곡이었다.

The Gross Clinic (1875년)에서 유명한 필라델피아 외과의사 새뮤얼 D. 환자의 허벅지에서 병든 뼈의 일부를 제거하는 수술을 지휘하는 것으로 보입니다.제퍼슨 의과대학의 학생들로 붐비는 원형극장의 끔찍한 강의들.Eakins는 이 그림에 거의 1년을 소비했고, 다시 새로운 주제, 즉 필라델피아가 선두에 있었던 현대 외과 분야를 선택했어요.그는 이 프로젝트를 시작했고 ^[50]1876년 100주년 박람회에서 전시할 만한 거창한 작품을 목표로 삼았을지도 모른다.미술관에 출품되지 않았지만, 이 그림은 미군 우체국 병원에서 열린 100주년 기념 전시회에서 전시되었다.이와는 대조적으로 또 다른 이킨스의 출품작인 체스 선수들은 위원회에 의해 받아들여졌고 센테니얼 전시회에서 많은 찬사를 받았다.^[51]

96 x 78 인치 (240 x 200 cm)의 그로스 클리닉은 아티스트의 가장 큰 작품 중 하나이며, 일부에서는 그의 가장 위대한 작품으로 여겨집니다.프로젝트 시작 시 Eakins의 높은 기대는 편지에서 기록되었다. "더욱 의기양양한 것은 새로운 사진이 막혔다는 것이고, 그것은 내가 지금까지 해왔던 어떤 것보다 훨씬 더 좋다.내가 적은 것을 완성하게 한 것에 것들도 나는 하지만 만약 에이 킨스의 사진을 그의 고향을 감동시키기 위해, 그는 실망할 것이었다, 현실적인 수술의 그림과 그 결과로 생긴 혈액으로 대중의 반응에 사만다, 드디어 대학에 의해 unimpre로 샀다 양면적이다 이 one"[52]의 가장 큰 기대를 가지고 있다.ssi합계가 200달러입니다.이킨스는 이후 전시를 위해 빌렸는데 뉴욕 데일리 트리뷴은 이 작품의 강력한 이미지를 인정하면서도 악담을 퍼부었다. 그러나 칭찬하면 할수록 신경질적인 남녀가 이 작품을 볼 수밖에 없는 갤러리에 전시하는 것을 비난해야 한다.보지 않는 것은 불가능하다...이 병적인 전시에는 아무런 목적도 없고 교훈도 없다. 화가가 솜씨를 발휘하면 관객들의 입맛이 돋는다.^[53]이 대학은 이제 이렇게 묘사하고 있다: "한 때 악명 높았던 그림은 오늘날 미국 미술에서 가장 뛰어난 초상화 중 하나인 위대한 19세기 의학사 그림으로 기념되고 있다."^{[citation needed]}

1876년, 이킨스는 남북전쟁의 봉사로 유명한 필라델피아 병원의 외과의사 존 브린튼 박사의 초상화를 완성했다.The Gross Clinic보다 더 격식을 차리지 않은 환경에서 제작된 이 작품은 Eakins가 개인적으로 가장 좋아하는 작품이었고, The Art Journal은 "해부실을 ^[54]대표하는 그의 많이 회자된 구성보다 모든 면에서 이 예술가의 능력을 보여주는 더 좋은 예"라고 선언했다.

그의 초상화의 다른 두드러진 예로는 또 다른 저명한 미국인 외과의사 데이비드 헤이스 애그뉴 박사가 유방절제술을 하는 것을 묘사한 이킨스의 가장 중요한 의뢰이자 가장 큰 그림인 애그뉴 클리닉이 ^[55]있다.제임스 W 박사가 출연하는 '학장 점호'(1899년).홀랜드, 레슬리 W. 밀러 교수(1901)는 청중에게 연설하듯 서 있는 교육자들의 초상화, 저명한 민족학자가 즈니 ^[56]푸에블로에서 주문을 외우는 프랭크 해밀턴 쿠싱의 초상화(1895년 경); 헨리 A 교수. Rowland(1897년)는 분광학 연구가 그의 분야에 ^[57]혁명을 일으켰던 천재 과학자이며, Antiquated Music(1900년)^[58]은 윌리엄 D.가 그 분야에서 활약했다.프리슈무트는 그녀의 악기 컬렉션에 앉아있는 모습을 보여주며, 이킨스는 웨다 쿡에게 목과 입의 근육을 연구하기 위해 "O rest in the Lord"^[59]를 불러달라고 부탁했다.바통의 적절한 배치를 복제하기 위해, Eakins는 오케스트라 지휘자를 불러 그림의 ^[60]왼쪽 아래 구석에 보이는 손에 포즈를 취하도록 했다.

Eakins의 후기 초상화들 중 많은 것들이 친구나 학생이었던 여성들을 대상으로 삼았다.당시 대부분의 여성 묘사와는 달리, 그들은 매력과 이상화가 ^[61]결여되어 있다.레티시아 윌슨 조던의 초상화 (1888년)에서 이킨스는 파티에서 보았던 것과 같은 이브닝 드레스를 입고 시터를 그렸다.그녀는 당대의 유행하는 초상화와는 상당히 다른, 실질적인 존재감이다.그래서 그의 모드 쿡 초상화(1895년)도 그 소재의 명백한 아름다움이 "극명한 객관성"^[62]으로 주목된다.

친구이자 제자였던 아멜리아 반 뷰런(약 1890년)의 초상화는 복잡한 성격의 우울함을 암시하며 "모든 미국 ^[63]초상화 중 가장 훌륭한 것"으로 불려왔다.심지어 ^[64]1884년에 이킨스와 결혼한 강한 화가이자 전 학생이었던 수잔 맥도웰 에이킨스도 감상적이지 않았다: 풍부한 색채에도 불구하고, 예술가의 아내와 그의 세터 도그는 통찰력 있게 솔직한 ^[65]초상화이다.

그의 가장 생생한 초상화들 중 일부는 추기경, 대주교, 주교, 그리고 몬시그너의 그림을 포함한 가톨릭 성직자들을 위한 최근 연작에서 비롯되었다.여느 때처럼, 대부분의 시터들은 이킨스의 요청에 의해 고용되었고, 이킨스가 초상화를 완성했을 때 초상화를 주었다.추기경 세바스티아노 마르티넬리(1902년), 대주교 윌리엄 헨리 엘더(1903년), 그리고 몬시뇨르 제임스 P.의 초상화에서. 터너(1906년경), 이킨스는 사무실의 화려한 장식들을 이용하여 그의 다른 남성 초상화에서는 불가능한 방식으로 구성을 애니메이션화했다.

아카데미에서 해고된 것에 깊은 영향을 받은 Eakins는 1905년 윌리엄 S 교수의 초상화와 같은 초상화에 그의 말년의 경력을 집중했다. 포브스.학교 스캔들로 인한 악평과 더불어 현실주의에 대한 그의 확고한 고집은 말년에 그의 수입에 타격을 입혔다.비록 그가 고도로 훈련된 해부학자의 솜씨로 이 초상화들에 접근했지만, 가장 주목할 만한 것은 그의 시종들의 강렬한 심리적인 존재감이다.하지만, 그의 초상화가 종종 시터나 ^[66]그 가족들에 의해 거절당한 것은 바로 이러한 이유 때문이다.그 결과, Eakins는 초상화를 그리기 위해 그의 친구들과 가족들에게 의지하게 되었다.월트 휘트먼 (1887–1888)의 초상화는 그 시인이 ^[67]가장 좋아하는 것이었다.

수치

그 인물에 대한 Eakins의 평생 관심사는 누드인지 거의 그런지를 떠나 몇 가지 주제적인 형태를 취했다.1870년대 초반의 조정 그림은 인물 연구의 첫 번째 시리즈를 구성한다.이킨스의 가장 큰 작품인 '말뚝을 돌리는 빅린 형제'(1873년)에서는 몸의 근육적 역동성이 최대한 ^{[citation needed]}발휘된다.

1877년 '윌리엄 러시와 그의 모델'에서 그는 러시를 위해 포즈를 취한 모델이 나체로 여성의 나체를 그렸다는 증거가 없음에도 불구하고 역사적 주제의 필수 요소로 그렸다.1876년의 100주년 전시회는 식민지 아메리카에 대한 관심의 부활을 촉진하는 데 도움을 주었고, Eakins는 석유 연구, 밀랍과 목재 모델, 그리고 마침내 1877년에 초상화를 사용한 야심찬 프로젝트에 참여했습니다.윌리엄 러시는 유명한 식민지 시대의 조각가이자 선박 조각가였고, 필라델피아 시민 생활에서 중요한 역할을 한 예술가-시민으로 존경받는 인물이었으며, 이킨스가 ^{[citation needed]}가르치기 시작한 펜실베니아 미술 아카데미의 설립자였다.

러시에 대한 그의 진심 어린 존경심에도 불구하고, 이킨스의 인체에 대한 처우는 다시 한번 비난을 받았다.이번에는 누드모델과 수북이 쌓인 옷차림이 앞과 가운데를 묘사하고 러시는 왼쪽 배경의 깊은 그림자로 밀려나 불만을 샀다.그럼에도 불구하고, Eakins는 그의 고향 도시와 이전의 필라델피아 예술가를 지칭하는 주제를 발견했고,^[68] 뒤에서 본 여성의 나체에 대한 분석을 허락했다.

몇 년 후 그가 그 주제로 돌아왔을 때, 그 이야기는 더 개인적인 것이 되었다.William Rush와 His Model(1908)에서는 초기 작품의 보호자와 세부 내부는 사라졌습니다.조각가와 모형 사이의 전문적인 거리감이 없어지고 친밀한 관계가 되었다.그 해의 그림 중 한 가지 버전에서는 전면에서 나체가 보여지며,^[69] Eakins와 매우 닮은 화가의 도움을 받아 모델 스탠드에서 내려온다.

수영 홀 (1884–85)은 가장 성공적으로 제작된 야외 ^[70]사진에서 이킨스의 나체 연구를 특징으로 합니다.이 그림들은 그의 친구들과 학생들의 그림으로, 자화상을 포함한다.비록 이킨스의 사진들이 이 그림에 관련된 것이지만, 이 그림의 강력한 피라미드 구성과 개별 신체에 대한 조각적 개념은 완전히 독특한 그림 ^[71]해상도이다.그 작품은 위탁으로 그린 것이지만 ^[72]거절당했다.

1890년대 후반, Eakins는 남성으로 돌아왔고, 이번에는 좀 더 도시적인 환경에서요.그의 두 번째로 큰 캔버스였지만 가장 성공적인 ^[73]작품은 아니었다.레슬링 선수(1899년)도 마찬가지라고 할 수 있다.더 성공적인 것은 복서 빌리 스미스가 필라델피아 아레나에서 자신의 코너에 앉아 포즈를 취한 Between Rounds (1899년)이다. 사실, 모든 주요 인물들은 실제 ^[74]싸움을 재현하는 모델들에 의해 포즈를 취했다.주요 인물이 고립된 프리제 같은 작품인 살루타트(1898)는 "피규어 ^[75]페인팅에 있어서 아이킨스의 가장 훌륭한 업적 중 하나"이다.

비록 Eakins는 불가지론자였지만,^[76] 그는 1880년에 십자가형을 그렸다.미술사학자 아켈라 리즌은 말한다.

이 주제에 대한 이킨스의 선택은 불가지론적인 예술가의 변칙적인 종교적 이미지로 보이는 것을 조화시킬 수 없는 몇몇 미술사학자들을 혼란스럽게 했고, 그들은 단지 이킨스의 사실주의에 대한 욕망과 관련지어 종교적 내용을 부정했다.예를 들어, 로이드 구드리치는 예수의 고통에 대한 이 삽화를 "종교적 감정"이 완전히 결여되어 있다고 생각했고, 이킨스가 단순히 남성 나체의 현실주의적 연구로 그것을 의도했다고 제안했다.그 결과, 미술사학자들은 종종 '크루시페이션'(수영과 같은)을 해부학과 ^[77]나체에 대한 아이킨스의 강한 관심과 연관시켜 왔다.

Eakins는 말년에 여성 초상화 모델들에게 누드 차림으로 포즈를 취하도록 끈질기게 요청했는데, 이것은 전통적인 필라델피아 사회에서는 거의 금지되어 있었을 것이다.필연적으로 그의 욕망은 ^[78]좌절되었다.

사생활과 결혼

Eakins의 성별의 본질과 그의 예술에 미치는 영향은 격렬한 학술적 논쟁의 문제이다.강력한 정황 증거는 Eakins의 생전에 그가 동성애적 성향을 가지고 있었다는 것을 나타내며, 그의 사진, 그리고 남성 엉덩이가 초점이 되는 세 가지 주요 그림에서 증명되었듯이 그가 ^[79]남성에게 끌렸다는 것에 의심의 여지가 없다.그로스 클리닉, 살루타트, 그리고 수영홀.Eakins가 등장하는 후자는 점점 더 감각적이고 ^[80]자전적인 것으로 보인다.

최근까지 주요 Eakins 학자들은 그가 동성애자라는 것을 끈질기게 부인했고, 그러한 논의는 무시되었다.아직 공감대가 형성되지 않은 가운데 오늘날 동성애 욕구에 대한 논의는 이킨스의 ^[81]학문에서 큰 역할을 한다.1984년에 Eakins의 개인 서류들이 대량으로 발견된 것도 그의 ^[82]삶을 재평가하게 만들었다.

Eakins는 학원에서 공부하는 동안 John Sartain의 딸인 Emily Sartain을 만났다.그들의 로맨스는 Eakins가 공부하기 위해 파리로 이사한 이후 무너졌고 그녀는 그의 부도덕함을 비난했다.이킨스는 그녀에게 매춘부들이 자주 모이는 장소를 알려줬을 것이다.이킨스의 주치의의 아들은 또한 이킨스가 "성적으로 매우 방종했다"며 "도덕이 없는 프랑스로 갔고, 프랑스인의 도덕성은 그에게 꼭 맞았다"고 보고했다.^[83]

1884년, 40세의 나이로, Eakins는 필라델피아 조각가의 딸인 Susan Hanna Macdowell과 결혼했다.2년 전, 그의 비서이자 개인 하인 역할을 했던 Eakins의 여동생 Margaret은 장티푸스로 사망했다.Eakins가 그녀를 ^[84]대신하기 위해 결혼했다는 주장이 제기되었다.맥도웰이 1875년 그레이스 클리닉이 전시되어 있던 하젤틴 갤러리에서 에이킨스가 그녀를 만났을 때 맥도웰은 25세였다.많은 사람들과 달리, 그녀는 논란이 많은 그림을 보고 감명받았고 선생님과 비슷한 진지하고 사실적인 스타일을 취하며 6년 동안 다닌 아카데미에서 그와 함께 공부하기로 결심했다.맥도웰은 우수한 학생이었고 입학하는 여성 ^[85][86]화가의 최우수 그림으로 메리 스미스 상을 수상했다.

아이가 없는 결혼생활 동안, 그녀는 단지 산발적으로 그림을 그렸고, 그녀의 대부분의 시간을 남편의 직업을 지지하고, 하객들과 학생들을 즐겁게 해주고, 그녀의 가족 중 몇몇이 ^[87]Eakins에게 반대할 때에도 학원에서 그의 어려운 시기에 그를 충실히 지지하며 보냈다.그녀와 Eakins는 둘 다 사진작가이자 피사체로서 사진에 대한 열정을 공유했고, 그것을 그들의 예술을 위한 도구로 사용했다.그녀는 또한 그의 많은 사진을 찍기 위해 누드 포즈를 취했고 그의 사진을 찍었다.둘 다 집에 별도의 스튜디오를 가지고 있었다.1916년 Eakins가 죽은 후, 그녀는 그림으로 돌아왔고, 1930년대까지 더 따뜻하고, 더 느슨하고, 더 밝은 어조로 그녀의 작품들을 상당히 더했다.그녀는 1938년에 죽었다.그녀가 죽은 지 35년 후인 1973년, 그녀는 펜실베니아 미술 ^[85]아카데미에서 첫 여성 전시회를 열었다.

그의 말년에, Eakins의 영원한 동반자는 잘생긴 조각가 Samuel Murray였는데, 그는 권투와 자전거에 대한 그의 관심을 공유했다.증거에 따르면 ^[88]이킨스는 아내와의 관계보다 감정적으로 더 중요했다.

그의 일생 동안, Eakins는 정신적으로 약한 사람들에게 끌렸고, 그런 약점들을 먹이로 삼은 것으로 보인다.그의 제자 중 몇 명은 ^[89]광기어린 상태로 생을 마감했다.

죽음과 유산

Eakins는 1916년 6월 25일 71세의 나이로 사망했고 웨스트 ^[90]필라델피아에 있는 펜실베니아 대학 근처에 위치한 The Woodlands에 묻혔다.

만년에 Eakins는 어느 정도 인정을 받았다.1902년에 그는 국립 학술원이 되었다.1914년에 D의 초상화 서재를 판매했다. 애그뉴 클리닉의 헤이스 애그뉴 박사.앨버트 C. 판매 가격이 5만 달러라는 소문이 돌자 반스는 많은 인기를 끌었다.사실, 반스는 그 그림을 4천 ^[91]달러에 샀다.

그가 죽은 다음 해에, Eakins는 Metropolitan Museum of Art에서 기념 회고전을 열었고 1917-18년에는 펜실베니아 아카데미가 그 뒤를 따랐다.수잔 맥도웰 에이킨스는 남편의 유화 ^[92]50점 이상을 필라델피아 미술관에 기증하는 등 그의 명성을 지키기 위해 많은 일을 했다.1938년 그녀가 사망한 후, 다른 작품들은 모두 팔렸고, 결국 또 다른 많은 미술품과 개인 자료 컬렉션은 조셉 허쉬혼에 의해 구입되었고, 지금은 허쉬혼 박물관의 ^[93]컬렉션의 일부가 되었다.그 이후로, 필라델피아 북부에 있는 이킨스의 집은 1966년에 국립 사적 등록 목록에 올랐고, 벤자민 프랭클린 파크웨이에 있는 필라델피아 미술관 건너편에 있는 이킨스 오벌은 이 ^[94][95]예술가의 이름을 따서 명명되었다.1967년 빅린 브라더스 레이싱(1872)이 미국 우표에 복제됐다.그의 작품은 또한 1932년 ^[96]하계 올림픽 미술 대회에서 그림 행사의 일부였다.

그림에서 사실주의에 대한 Eakins의 태도, 그리고 미국 생활의 심장부를 탐험하려는 그의 열망이 영향을 미쳤다.그는 수백 명의 학생들을 가르쳤는데, 그들 중 미래의 부인인 수전 맥도웰, 아프리카계 미국인 화가 헨리 오사와 태너, 토마스 앤셔츠는 차례로 로버트 헨리, 조지 룩스, 존 슬론, 에버렛 신과 함께 애쉬캔 학교의 미래 ^[97]멤버이자 예술 철학 계승자들이 될 아이킨스를 가르쳤다.비록 그의 이름이 널리 알려지지는 않았지만, 그리고 그의 생전에 Eakins는 그의 작품으로 생계를 유지하려고 노력했지만, 오늘날 그는 모든 시대의 가장 중요한 미국 예술가 중 한 명으로 여겨진다.

1990년대 이후, Eakins는 남성 나체의 호모에로티즘과 여성에 대한 그의 복잡한 태도 때문에 미술사에서 성학 연구의 주요 인물로 떠올랐다.논란은 교사로서의 그리고 예술가로서의 그의 경력의 많은 부분을 형성했다.그는 남성과 여성을 똑같이 가르칠 것을 주장했고, 여성 수업에서 나체 남성 모델을 사용했으며,^[98] 여학생을 학대했다는 비난을 받았다.

최근의 학문은 이러한 추문이 한때 추정되었던 그의 동시대 사람들의 "청교도적 신중론" 이상에 근거하고 있었으며, Eakins의 진보적인 학문 원칙이 무의식적이고 의심스러운 ^[99]의제들을 보호했을 수도 있다는 것을 시사한다.이러한 논란은 에킨스와 그의 서클(예를 들어, 학생들이 서로 나체로 모델을 하는 것), 그의 교육 스타일의 강도와 권위, 그리고 에킨스의 비정통적이거나 도발적인 ^[100][101]행동에 대한 성향과 같은 요소들의 결합으로 인해 야기되었을 수 있다.

재산의 처분

Eakins는 생전에 그의 많은 작품들을 팔 수 없었기 때문에, 1916년 그가 죽었을 때, 많은 예술 작품들이 그의 미망인 Susan Mcdowell Eakins에게 넘어갔다.그녀는 그것을 조심스럽게 보존했고, 다양한 박물관에 가장 강한 작품들 중 일부를 기증했다.1938년 그녀가 차례로 사망했을 때, 남아 있는 예술 유산의 상당 부분이 집행자들에 의해 파괴되거나 훼손되었고, 나머지 유물은 이전 Eakins 학생에 의해 뒤늦게 인양되었다.자세한 내용은 "Thomas Eakins의 작품 목록"^{[citation needed]} 기사를 참조하십시오.

2006년 11월 11일, 토마스 제퍼슨 대학의 이사회는 그로스 클리닉을 워싱턴 DC에 있는 국립 미술관과 아칸소 벤튼빌에 있는 크리스탈 브릿지 미국 미술관에 개인 최고 가격인 68억 달러에 매각하는 것에 동의했습니다.초상화^[102]2006년 12월 21일, 기증자 그룹은 필라델피아에 그림을 보관하기 위해 가격을 맞추기로 합의했다.그것은 필라델피아 미술관과 펜실베니아 ^{[citation needed]}미술 아카데미에서 번갈아 전시된다.

평가

1917년 10월 29일, 로버트 헨리는 미술 학생 연맹에 Eakins에 대한 공개 서한을 썼다.

토마스 에이킨스는 위대한 인격의 소유자였다.그는 강인한 의지와 그림을 그리고 자신의 삶을 자신의 생각대로 살아가려는 의지를 가진 사람이었다.그는 이렇게 했다.그것은 그에게 큰 대가를 치렀지만 그의 작품에는 그의 독립성, 관대한 마음, 그리고 큰 정신의 소중한 결과물이 있다.Eakins는 인생의 깊은 학생이었고, 대단한 사랑으로 그는 솔직하게 인간성을 공부했다.그는 그의 연구가 그에게 밝혀낸 것을 두려워하지 않았다.표현의 방법이나 방법의 문제, 기술의 과학에 있어서, 그는 가장 깊이 연구했습니다. 위대한 스승만이 공부할 의지를 가질 수 있기 때문입니다.그의 비전은 유행에 영향을 받지 않았다.그는 자연의 건설적인 힘을 이해하고 그의 작품에 발견된 원칙을 이용하려고 애썼다.그의 자질은 정직했다."진정성"이라는 단어는 그에게 가장 잘 어울리는 단어이다.개인적으로 나는 그가 미국이 ^[103]그린 가장 위대한 초상화가라고 생각한다.

1982년, 미술사학자 로이드 굿리치는 그의 두 권짜리 Eakins 전기에서 다음과 같이 썼다.

제약에도 불구하고, 그리고 어떤 아티스트가 제약으로부터 자유롭습니까?Eakins의 업적은 기념비적이었다.그는 현대 미국 도시의 현실을 완전히 받아들인 최초의 주요 화가였고, 그것들로부터 강력하고 심오한 예술을 창조했다.초상화만 놓고 보면 이킨스는 코플리 이후 가장 강한 미국 화가로, 물질과 힘이 동등하고, 통찰력, 깊이, ^[104]섬세함을 더했다.

뉴욕타임스의 미술평론가 존 캐나데이는 1964년에 다음과 같이 썼다.

예술과 문화 전반을 생각하는 대중들에게 최고의 현실주의자로서, Eakins는 무겁고 천박해 보였는데, 주로 우아한 감상적인 면에서 그러했다.오늘날 그는 종종 활기차고 부드러운 인식으로 동료 미국인들을 기록했고,^[105] 이상화의 필요 이상으로 아름다워 보였기 때문에 실제로 이상화하지 못한 미국인의 삶의 본질을 우리에게 보존해준 것으로 보인다.

2010년 미국 화가 필립 펄스타인은 아트뉴스에 에드위어 무이브릿지의 작품과 공개 강연들이 드가, 로댕, 쇠라, 뒤샹, 이킨스를 포함한 20세기 예술가들에게 직접적으로 또는 동료 사진 선구자 에리엔의 동시대의 작품을 통해 영향을 미쳤다는 기사를 실었다.그는 이렇게 결론지었다.^[106]

사진작가로서 Muybridge와 Eakins는 모두 20세기 미술의 아이디어에 가장 영향력 있는 예술가로 인정받아야 한다고 생각합니다.Cézanne는 시력 분열에 대한 교훈을 통해 이러한 아이디어를 ^[106]종합하는 기술적 기초를 제공했습니다.

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• E로 시작하는 화가 목록
• 1900년 이전의 미국의 예술가 목록
• 필라델피아 출신 인물 목록
• 미국의 시각 예술

메모들

추가 정보

• 애덤스, 헨리: 공개된 Eakins: 미국 예술가의 비밀 생활.옥스퍼드 대학 출판부, 2005.ISBN 0-19-515668-4.
• 버거, 마틴:제작자: 토마스 에이킨스와 금도금 시대의 인간성 건설.캘리포니아 대학 출판부, 2000.ISBN 0-520-22209-1.
• 브라운, 도티: 보트하우스 로우: 미국 조정의 발상지에서의 변화의 물결.템플대학교 출판부, 2017.ISBN 9781439912829.
• 캐나데이, 존:Thomas Eakins: "명료하고 아름다운 언어로 된 친숙한 진실", Horizon.제6권, 제4권, 1964년 가을
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외부 링크

• Thomaseakins.org, Thomas Eakins의 148개 작품
• 메트로폴리탄 미술관에서의 토마스 아이킨스 전시
• 스미스소니언 아트 아카이브의 토마스 에이킨스 온라인 편지
• 시모어 아델만 소장품, 1845-1958년 미국 예술 기록 보관소의 이킨스와 그의 가족에 관한 문서 소장품이다.
• Thomas Eakins의 브린모어 칼리지 작품
• "Introduction". Thomas Eakins: Scenes from modern life. WHYY, Incorporated. 2002. Retrieved May 23, 2012. 2002년 PBS 방송 다큐멘터리 영화
• 무덤을 찾은 토마스 에이킨스