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드와이트 요아캄

Dwight Yoakam
드와이트 요아캄
Country music singer Dwight Yoakam, singing while strumming a guitar
2008년 요아캄
태어난
드와이트 데이비드 요아캄[1]

(1956-10-23) 1956년 10월 23일 (66세)[2]
미국 켄터키주 파이크빌
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
  • 배우.
  • 영화감독
활동년수1984-현재
배우자.
에밀리 조이스
(m. 2020)
아이들.1
시상식전체목록
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 통기타
레이블
웹사이트www.dwightyoakam.com

드와이트 요아캄(Dwight David Yoakam, 1956년 10월 23일 ~ )은 미국의 싱어송라이터, 배우, 영화 감독입니다.1986년 데뷔 앨범 기타, 캐딜락 등을 발매하며 주류의 주목을 받기 시작했습니다.요아캄은 1980년대 후반에 걸쳐 상당한 성공을 거두었고, Reprise Records의 총 10장의 스튜디오 앨범을 보유했습니다.이후 프로젝트는 오디움(현재 MNRK 뮤직 그룹), 뉴웨스트, 워너, 슈가힐 레코드에서 발매되었습니다.

그의 첫 세 장의 앨범.기타, 캐딜락 등, 힐빌리 디럭스, 외로운 방의 부에나스 노체스 등이 모두 빌보드 탑 컨트리 앨범 차트에서 1위에 올랐습니다.요아캄은 "Streets of Bakersfield" (Buck Owens와의 듀엣곡)와 "I Sang Dixie"로 핫 컨트리 송에서 2개의 싱글 1위를 차지했으며, 12개의 추가 톱 10 히트곡을 보유하고 있습니다.그는 그래미 상을 두 번, 아카데미 오브 컨트리 뮤직 상을 한 번 수상했습니다.1993년의 This Time은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받은 그의 가장 상업적으로 성공적인 앨범입니다.

요아캄의 음악 스타일은 전통적이지 않은 나라, 혼키톤크, 베이커스필드 사운드, 블루그래스 음악, 컨트리 록, 로커빌리 등 다양한 영향을 받고 있습니다.그는 독특한 테너 가창력, 파격적인 음악적 이미지, 오랜 프로듀서이자 밴드 리더인 피트 앤더슨의 리드 기타 작업으로 유명합니다.요아캄은 대부분의 곡을 직접 작곡하면서 커버곡으로도 많은 성공을 거두었습니다.그가 커버한 아티스트는 조니 호튼, 엘비스 프레슬리, 블라스터, 레프티 프리젤, 퀸 등이 있습니다.그는 벡, 존 멜런캠프, K.D.랑, 랄프 스탠리, 그리고 앨리슨 크라우스 & 유니언 스테이션의 멤버들과 협력했습니다.

배우로서 요아캄은 영화 레드락 웨스트, 슬링 블레이드, 패닉 룸, 더 마이너스 맨, 그리고 웨딩 크래셔에 출연했고, 그의 감독 데뷔작인 사우스 오브 헤븐, 웨스트 오브 헬에 출연했습니다.그는 또한 TV시리즈 P.S에 출연했습니다. 아이 러브 유와 언더 더 돔, 아마존 프라임 비디오 오리지널 시리즈 골리앗.

전기

A view of buildings along a street in Pikeville, Kentucky.
드와이트 요아캄은 켄터키주 파이크빌에서 태어났습니다.

드와이트 데이비드 요아캄은 1956년 10월 23일 켄터키주 파이크빌에서 태어났습니다.[2][1]그는 데이비드 요아캄과 루스 앤 티브스의 세 자녀 중 장남입니다.요아캄의 출생 당시 그의 아버지는 미국 육군에서 복무 중이었습니다.[4]데이비드 요아캄이 제대한 후 요아캄 가족은 오하이오주 콜럼버스로 이주했습니다.[5]이때 부부는 로널드라는 이름의 둘째 아들과 킴벌리라는 딸을 낳았습니다.[4]한편, 데이비드는 웨스팅하우스 전기 회사의 공장 작업과 텍사코 주유소의 소유권을 포함한 다양한 일들을 통해 그의 가족을 부양했습니다.[4]요아캄의 아버지는 군대에 있을 때 케이 악기 회사에서 제조한 기타를 구입하여 요아캄에게 직접 연주를 배우지 못하고 선물했습니다.요아캄은 나중에 이 기타를 부러뜨렸지만, 4학년 때 크리스마스 선물로 또 하나를 받았습니다.그는 이 시점에서 그의 첫 곡을 쓰기도 했습니다.[4]어린 시절 요아캄은 콜럼버스의 AM 컨트리 음악 라디오 방송국인 WMNI 뿐만 아니라 그의 부모님이 레코드로 들었던 음악의 영향을 받았습니다.[4]이 음반들 중에는 조니 캐시와 조니 호튼의 모음집이 있었습니다.[4]그의 어머니의 말에 의하면, 요아캄의 외할아버지를 방문하기 위해 여행을 갈 때도 가족들은 서로 노래를 불렀다고 합니다.요아캄 자신도 엘비스 프레슬리와 같은 텔레비전에서 본 로큰롤의 영향을 받았다고 말했습니다.[4]

요아캄 가족은 1968년 요아캄이 고등학교를 다녔던 콜럼버스의 다른 동네로 이사를 갔습니다.그의 어머니는 요아캄이 드럼을 연주했던 학교의 밴드에 그녀의 세 자녀 모두가 합류하도록 격려했습니다.그는 또한 드라마 수업에 참석했고, 이것은 그가 알제논을 위한 꽃들의 제작에서 찰리의 역할을 연기하도록 이끌었습니다.요아캄은 나중에 이 공연이 다른 사람들 앞에서 더 많은 자신감을 주는 것이라고 생각했습니다.[4]고등학교 3학년 때, 요아캄과 몇몇 반 친구들은 학교의 장기자랑에 참가하기 위해 로큰롤 밴드를 만들었습니다.[1][4]그 밴드는 인기가 많아져서 그들은 콜럼버스 전역의 수많은 사적인 파티에서 그리스 밴드로 공연하기 시작했습니다.요아캄은 오하이오 주립 대학에 다녔지만, 음악 경력에 집중하기 위해 빠르게 중퇴했습니다.[1]오하이오주 가하나에 있는 클럽에서 연주하던 중, 요아캄은 뮤지컬 계약을 약속한 한 남자에게 접근했지만 나중에 사기꾼으로 밝혀졌습니다.그럼에도 불구하고 요아캄은 컨트리 음악에서 경력을 계속 추구하기 위해 테네시주의 내슈빌로 이사를 선택했습니다.컨트리 팝이나 내슈빌 사운드에 비해 대중적이지 않았던 시기에 그의 스타일은 경적 톤과 블루그래스 음악에 더 많은 빚을 졌기 때문에, 그는 내슈빌 음악계에서 어려움에 직면한 것은 그러한 사운드가 컨트리 팝이나 내슈빌 사운드에 비해 대중적이지 않았던 시기였기 때문입니다.[1]

요아캄은 그 후 그레이저 밴드의 전 멤버였던 빌리 알베스의 권유로 캘리포니아의 로스앤젤레스로 이주했습니다.그가 처음에 그곳에서도 성공하지 못했던 동안, 그는 1982년 로스엔젤레스 바에서 기타리스트이자 음반 제작자인 피트 앤더슨을 만났습니다.그 둘은 멀 해거드와 같은 음악가들에게 공통적인 관심을 가지고 있다는 것을 깨달았을 때 친구가 되었습니다.[1]앤더슨은 또한 조 엘리, 랭크 앤 파일, 론 저스티스와 같은 행위를 통해 카우펑크와 얼터너티브 컨트리가 캘리포니아에서 인기가 있다는 것을 관찰했습니다.요아캄은 이러한 활동들이 공연되는 클럽들에서 공연을 함으로써 더 많은 노출을 얻을 수 있었습니다.[4]

음악경력

1984-1986: 기타, 캐딜락 등

Musician Pete Anderson playing an electric guitar.
2009년 이곳에서 본 피트 앤더슨은 요아캄의 앨범 대부분에서 리드 기타를 제작하고 연주했습니다.

1984년까지 요아캄은 많은 곡들을 작곡했습니다.그 후 앤더슨은 그에게 연장 플레이로 그들 중 일부를 녹음할 것을 권했습니다.그는 요아캄의 경력 대부분 동안 그가 맡을 역할인 프로젝트에서 프로듀서와 리드 기타리스트로도 활동했습니다.[6]이 EP의 제목은 기타, 캐딜락 등이었으며 오크 레코드 레이블을 통해 발매되었습니다.요아캄의 오리지널 작곡 5곡과 조니 캐시의 〈Ring of Fire〉의 커버로 구성되어 있었습니다.[4]연장된 연극에서 나온 노래들은 로스앤젤레스 전역의 독립 라디오 방송국에서 방송되었습니다.[1]그 해 후반 요아캄은 블라스터즈의 오프닝 공연자로 선정되었습니다.이로 인해 1986년 요아캄이 레이블과 계약하는 것을 도운 Repise Records의 임원 Paige Levy에 의해 그가 발견되었습니다.[4]Repeise는 그 해 기타, 캐딜락 등을 4개의 트랙으로 재발매하여 데뷔 앨범이 되었습니다.[1]추가된 곡 중 하나는 마리아 맥키와의 듀엣곡인 "Bury Me"였습니다.[7]이 음반의 첫 번째 싱글은 조니 호튼의 1956년 싱글 "Honky Tonk Man"의 커버였습니다.요아캄의 노래는 1986년 중반 빌보드 핫 컨트리 송에서 3위를 차지했습니다.[2]그 노래는 캐나다에서 훨씬 더 성공적이었고, 그 당시 RPM에 의해 발표된 그 나라의 컨트리 음악 차트에서 1위를 차지했습니다.[8] "Honky Tonk Man"은 또한 1986년에 MTV에서 방송된 최초의 컨트리 아티스트가 된 뮤직 비디오를 받았습니다.[9]이 앨범은 빌보드 탑 컨트리 앨범에서 1위를 차지했습니다.[10]

두 개의 싱글이 더 이어졌는데, 요아캄이 직접 작사를 했습니다.이 곡들은 '기타, 캐딜락'과 '해치지 않을 거야'였는데, 둘 다 핫 컨트리 송을 만들었습니다.[2]기타, 캐딜락 등은 발매 13년 만에 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받아 미국 내 200만 장의 출하량을 기록했습니다.[11]1987년 제29회 그래미 어워드에서 그래미 어워드 최우수 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문에, '기타, 캐딜락스'는 최우수 컨트리 노래 부문에 후보로 올랐습니다.[12]컨트리 음악 협회(CMA)는 또한 요아캄을 지평선상(현재 최고의 신인 아티스트로 불림)[13]에, "혼키 통크 맨"을 올해의 뮤직 비디오에 후보로 지명했습니다.요아캄은 또한 1986년 ACM(Academy of Country Music) 시상식에서 최고 신인 남성 보컬리스트를 수상했습니다.[14]

그 앨범은 호평을 받았습니다.올뮤직의 톰 주렉은 밥 딜런과 베이커스필드 사운드의 영향을 담은 앨범에 대해 썼습니다.그의 리뷰는 또한 요아캄이 직접 작곡한 개인 곡의 수와 《Ring of Fire》와 레이 프라이스의 《Heartaches by the Number》의 커버 버전에 주목했습니다.[7]개빈 리포트의 론 펠은 요아캄의 음악적 이미지를 버디 홀리와 브루스 스프링스틴과 호의적으로 비교하면서 요아캄이 "그의 페르소나에 대한 진정성"을 가지고 있다고 말했습니다.[15]Rapid City Journal에 기고한 Leonard Running은 제작에서 바이올린, 스틸 기타, 그리고 Dobro의 사용에 주목했습니다.[16]

1987: 힐빌리 디럭스

요아캄의 두 번째 Repise 앨범 Hillbilly Deluxe는 1987년에 발매되었습니다.[1]이 음반은 또한 커버곡, 특히 엘비스 프레슬리의 "Little Sister"에 의해 이끌어졌습니다.이후 요아캄의 오리지널 작곡 "Little Ways"와 "Please, Please, Please Baby", 레프티 프리젤의 "Always Late with Your Kisses"의 커버가 이어졌습니다.이 네 곡 모두 1987년에서 1988년 초 사이에 컨트리 음악 차트에서 10위 안에 들었습니다.[2]"Little Ways"는 캐나다 RPM 컨트리 차트에서 1위를 차지했습니다.[17]이 음반에는 스톤월 잭슨의 "Smoke Along the Track"이 수록되어 있었습니다.[18]앨범의 다른 곡들 중 하나는 요아캄이 그의 조부모님 집 근처 켄터키의 U.S. Route 23을 따라 있는 마을들에 대해 쓴 자전적인 노래인 "Reading, Rightin, Rt. 23"이었습니다.[4]힐빌리 디럭스는 백만 장의 출하량에 대해 플래티넘 인증을 받았고, 요아캄은 최고의 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문에서 그래미상 후보에 또 한 번 올랐습니다.[11][12]또한 탑 컨트리 앨범에서도 1위를 차지했습니다.[10]Jurek은 All Music에 대한 그의 리뷰에서 그의 커버곡들을 칭찬했고, 그는 Yoakam의 목소리 표현을 Merle Hagard와 호의적으로 비교했습니다.그는 또한 앤더슨의 프로듀싱에서 랩 스틸 기타와 바이올린의 사용과 "Reading", Rightin", Rt. 23에서 요아캄의 가사에 주목했습니다.[18]뮤직 & 미디어 매거진의 한 인정받지 못한 리뷰는 "이 앨범은 세련되면서도 신선한 컨트리 음악과 C&W 기타 라인이 가미되어 있고 요아캄의 직선적이고 갈망하는 보컬이 추가되어 있습니다."라고 언급했습니다.[19]

1988년부터 1989년까지: 외로운 방에서 온 부에나스 노체스와 그저 히트작을 찾습니다.

A black-and-white headshot of singer Buck Owens.
요아캄은 1988년 벅 오웬스(1977년 여기 사진)와 듀엣으로 부른 "Streets of Bakersfield"로 싱글 1위를 차지했습니다.

그의 세 번째 Repise 앨범은 1988년에 발매된 'Buenas Noches from a Lonely Room'이었습니다.이 앨범은 그의 세 번째 앨범이자 마지막 앨범으로 빌보드 컨트리 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[10]처음 두 싱글은 1988년에 핫 컨트리 송에서 정점을 찍은 그의 유일한 1위 곡이기도 합니다.벅 오웬스의 〈베이커스필드의 거리〉와 〈I Sing Dixie〉[2]의 커버였습니다.《Streets of Bakersfield》가 음반에 녹음되기 전, 요아캄은 (당시 공연에서 은퇴한) 오웬스에게 연락하여 CBS의 텔레비전 스페셜에서 이 노래를 부르도록 설득했습니다.스튜디오 버전의 상업적인 성공은 오웬스가 은퇴를 끝내고 10년 후에 캐피톨 레코드와 재계약을 맺게 하기도 했습니다.[20]Buenas Noches의 세 번째 싱글은 "I Got You"였는데, 이 곡은 컨트리 차트에서 5위에 올랐지만, 앨범의 타이틀곡은 40위 안에 진입하지 못했습니다.[2]이 앨범에는 테자노 아코디언 연주자 플라코 히메네스의 반주와 함께 마리아 맥키가 다시 한번 백 보컬로 참여했습니다.이 음반에는 행크 로클린의 "Send Me the Pillow You Dream On"과 조니 캐시의 "Home of the Blues"도 수록되어 있었습니다.주렉은 이 음반이 "그의 독특한 접근법인 베이커스필드 스타일로 뻗어나가고 편안해지기 시작하는 첫 신호를 보여준다"고 생각했습니다.[21]'론리 룸'의 '부에나 노체스'와 '베이커스필드의 거리'는 각각 제31회 그래미 어워드에서 최고의 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스와 최고의 컨트리 콜라보레이션상 후보에 올랐습니다.[12]후자는 또한 올해의 보컬 이벤트 부문 CMA 후보에 올랐습니다.[13]

요아캄은 1980년대를 그의 첫 번째 최고 히트 앨범인 "Just Lookin' for a Hit"로 끝냈습니다.이 앨범은 이전에 발매된 8개의 싱글과 새롭게 녹음된 2개의 커버곡으로 구성되어 있습니다.이것은 The Blasters의 "Long White Cadillac"과 The Flying Burito Brothers의 "Sin City" 중 하나로, 요아캄은 K.D. lang과 듀엣으로 녹음했습니다.[6][22]롱 화이트 캐딜락은 싱글로 발매되어 컨트리 음악 차트에서 35위에 올랐습니다.[2][1]"Sin City" 표지는 그래미상 최우수 컨트리 보컬 콜라보레이션 부문 후보에 올랐습니다.[12]

1990-1992: 방법이 있었다면

Songwriter Kostas in an outdoor setting.
요아캄은 1990년대에 코스타스와 함께 여러 곡을 작곡했습니다.

1990년, 요아캄은 "Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose"로 13번째 빌보드 컨트리 차트에 진입했고, 11위로 정점을 찍었습니다.[2]이 곡은 그의 네 번째 정규 앨범 If There Was a Way를 이끌었습니다.이 음반은 1990년과 1992년 사이에 다섯 개의 싱글을 더 설명할 것입니다: 〈You're the One〉, 〈Nothing's Changed Here〉, 〈It Only Hurts When I Cry〉, 〈The Heart That You Own〉, 〈Send a Message to My Heart〉.이 중 "Send a Message to My Heart"를 제외한 모든 곡이 상위 20개국 히트곡이었습니다.[2]"Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose"는 요아캄의 네 번째 남자 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문 그래미상 후보에도 올랐습니다.[12]

요아캄은 그의 이전 앨범들과는 달리, 다른 작가들과 함께 "If There Was a Way"의 여러 곡들을 공동 작곡했습니다.그는 로저 밀러와 함께 〈It Only Hurts When I Cry〉라는 곡을 작곡했는데, 이 곡은 밀러가 백 보컬을 맡기도 했습니다.[23]요아캄은 그래미 어워드에서 밀러를 만나 제목을 수여했고, 요아캄이 밀러의 음악 팬이라고 밝힌 후 밀러는 공동 작곡에 동의했습니다.[24]"Turn It On,[25] Turn It Up, Turn Me Loose"는 그리스계 미국인 작곡가 코스타스의 첫 번째 성공적인 컷 중 하나였습니다.음반 제작자 토니 브라운은 이 노래가 요아캄이 작곡한 것처럼 들린다고 생각했기 때문에 Pete Anderson에게 이 노래의 데모를 보냈습니다.이 때문에 앤더슨은 요아캄이 코스타스와 곡을 쓰기 시작할 것을 제안했습니다.[24]두 사람은 "Nothing's Changed Here"와 "Send a Message to My Heart"의 공동 작곡을 맡았고, 이후 앨범에 대한 추가적인 협업으로 이어졌습니다.[2]요아캄은 1978년 자신과 관계를 끊은 여성에 대해 쓴 적이 있습니다.[26]로저 밀러 외에도 음반의 백 보컬로는 에이미 레이(인디고 걸스의)와 블루그래스 뮤지션 팀 오브라이언이 참여했습니다.[23]엔터테인먼트 위클리의 알라나 내쉬는 이 음반을 "A"로 평가하면서, 이전 음반들의 "힐빌리" 테마를 이어가면서, 이전 음반들보다 더 많은 로큰롤의 영향력을 담고 있다고 말했습니다.[27]주렉은 이 음반이 록의 영향, 특히 《Let's Work Together》의 커버에 대해서도 찬사를 보냈습니다.[28]

요아캄은 1992년에 두 편의 영화 사운드 트랙에 기여했습니다.먼저, 그는 1992년 록 가수 존 멜런캠프의 감독 데뷔작인 Falling from Grace를 위해 두 곡의 곡을 잘라냈습니다.요아캄은 멜렌캠프의 작곡가 "Common Day Man"을 연주했고,[29] 조 엘리, 존 프린, 제임스 맥머리와 함께 수록곡 "Sweet Suzanne"을 연주했습니다.Buzzin' Cousons의 공로로 인정받은 이 노래는 1992년 초 5주 동안 핫 컨트리 송 차트에 올랐습니다.[30]올해의 보컬 이벤트 부문에서 요아캄의 두 번째 CMA 노미네이트를 설명하기도 했습니다.[13]그 해 말, 요아캄은 베가스에서의 허니문 사운드트랙을 위해 엘비스 프레슬리의 "Suspicious Minds"를 커버했습니다.이 곡은 연말까지 핫 컨트리 송 차트에 올랐습니다.[2]이 외에도 1992년 발매한 Saturday Night & Sunday Morning에서 기타, 캐딜락 등의 수록곡인 "Miner's Prayer"를 블루그래스 가수 Ralph Stanley와 듀엣으로 재녹음하기도 했습니다.[31]이 곡은 그래미상 최우수 컨트리 보컬 콜라보레이션 부문 후보에 올랐습니다.[12]마침내 요아캄은 1992년 유럽 시장을 위해 La Croix d'Amour라는 제목의 앨범을 발매했습니다.이것은 이전에 발표되지 않은 커버곡뿐만 아니라 다른 앨범들의 선곡으로 주로 구성되었습니다.[5]

1993년 ~ 1996년: This Time, Dwight Live, and Gone

요아캄은 그의 다음 스튜디오 앨범인 1993년의 This Time을 위해 직접 작곡을 하거나 코스타스와 공동으로 작곡을 했습니다.유일한 예외는 코스타스가 제임스 하우스와 공동 작곡한 앨범의 리드 싱글 "A't That Lonely Yet"입니다.[32]이 곡은 빌보드 컨트리 차트에서 2위로 정점을 찍었고,[2] 미국 라디오 & 레코드 컨트리 음악 차트와 캐나다 RPM 컨트리 차트에서도 1위를 차지했습니다.[33][34]요아캄은 1993년 그래미 어워드 최우수 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스 상을 수상했는데, 이 상은 요아캄 협회에서 받은 첫 번째 상입니다.[12]1993년과 1994년 사이에 네 개의 싱글 차트를 더 올렸습니다.첫 번째는 "A Thousand Miles from Nothere"와 "Fast as You"로, 두 곡 모두 2위의 정점을 달성했습니다.후자는 또한 70으로 정점을 찍은 요아캄의 빌보드 핫 100 첫 진입이 되었습니다.[2]그 뒤로 차트에서 덜 성공적이었던 "너무 예뻐 보이지 않으려고 해"와 "어릿광대의 주머니"[2]가 있었습니다.음반에 대해 앤더슨은 개빈 리포트에 "우리가 방금 모든 경계를 허물었던 곳에서 만든 정말 첫 번째 음반이다"라고 말했고, 요아캄 자신은 "나는 이전 음반들에 대한 나의 음악적 진술들이 타당하지만, 그것들은 완전한 진술이고 더 이상 명확하게 말할 필요가 없다고 느꼈다"고 말했습니다.제 음악의 위도를 허락할 시간이었습니다."[24]그는 "Home for Sale"[24]이라는 곡을 예로 들며, 이 곡을 해먼드 오르간이 뒷받침하는 "스톤 컨트리" 가사라고 설명했습니다.주렉은 《어릿광대의 주머니》에서 두웁의 영향과 《어릿 댓 론리 예트》에서 로이 오비슨의 영향에 주목했습니다.[32]1994년 7월, 요아캄은 Alison Krauss와 Union Station을 오프닝 공연으로 한 75개 도시 투어인 This Time Tour를 시작했습니다.[35][24]컨트리 음악 협회는 1993년 올해의 싱글 부문에 "A't That Lonely Yet"을, 1994년 올해의 남자 보컬 부문에 요아캄 자신을 후보로 올렸습니다.[13]이 음반은 1996년 트리플 플래티넘으로 그의 최고 RIAA 인증을 받았습니다.[11]

Country music singer Dwight Yoakam, looking to his side while strumming a guitar.
2008년 요아캄 공연.

요아캄은 1995년에 두 장의 앨범을 발표했습니다.첫 번째는 1994년 7월 샌프란시스코에서 녹음된 라이브 앨범인 드와이트 라이브였습니다.[1]스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 음반에 대해 "앨범의 어떤 것도 원래 녹음된 버전보다 개선되지 않는다"고 쓴 반면,[36] 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)의 토니 셔먼(Tony Scherman)은 이 음반이 "아름다운 속도"라고 생각했고, 요아캄의 보컬로서의 장점을 보여주었습니다.[37]이 앨범은 1996년 골드 인증을 받았습니다.[11]1995년에 발매된 그의 다른 앨범은 스튜디오 앨범 Gone이었습니다.요아캄은 코스타스와 두 곡을 공동 작업하며 앨범 전체를 작곡했습니다.지원 보컬리스트 중에는 칼 잭슨, 짐 로더데일, 조이 린 화이트, 렘브란트가 있었습니다.[38]코스타스와의 콜라보레이션 중 하나인 〈Nothing〉은 리드 싱글로 선정되어 1995년 핫 컨트리 송 차트 20위에 올랐습니다.이 곡의 B 사이드 "Gone (That'll Be Me)"과 "Sorry You Asked?"는 싱글로 발매되었지만, 두 곡 모두 40위권에 들지 못했습니다.[2]Jurek은 개별 트랙들이 리듬과 블루스, 마리아치, 테자노 음악, 그리고 사이키델릭 록의 영향을 보여준다고 생각했습니다.[39]제프리 B.컨트리 표준시의 Remz는 Gone이 "비평적으로 받은 앨범이며, 요아캄은 아마도 그의 음악적으로 가장 다양한 앨범으로 방송을 거의 받지 못했기 때문에 보포 넘버를 받지 못했습니다.그리고 일부 지역에서는 그의 투어가 관중을 끌어 모으지도 않았습니다."[40]

1997-1998: 언더 더 커버, 컴 온 크리스마스, 머나먼 집

Reprise를 위한 요아캄의 다음 발매는 커버곡들로만 이루어진 앨범인 1997년의 Under the Covers였습니다.[1]Yoakam과 Anderson은 Gone 이전에 이 프로젝트를 위한 곡들을 녹음하기 시작했고, 다른 선곡들은 La Croix d'Amour에 출연했습니다.[40]이 프로젝트는 에버리 브라더스의 "Cloudette"를 공연한 것으로 단 한 곡만을 설명했습니다.[2]블루그래스 뮤지션 랄프 스탠리는 더 클래시의 "Train in Vain" 커버에서 밴조를 연주했고, 셰릴 크로우는 소니 & 셰어의 "Baby Don't Go" 커버에서 듀엣 보컬을 불렀습니다.주렉은 이 앨범에 대해 "이 세트가 완벽하지는 않지만, 요아캄의 선견지명 있는 야망을 잡기 위해 반복해서 듣는 것은 빌어먹을 괜찮으며 보증서입니다."라고 썼습니다.[41]렘즈는 특히 글렌 캠벨의 "위치타 라인맨"과 "트레인 인 바이네"의 커버를 칭찬했지만 비틀즈의 "오늘 우리가 말한 것들"의 커버를 비판했습니다.[42]그 후에 크리스마스 음악 앨범인 Come On Christmas가 발매되었고, 그 해 말에 발매되었습니다.요아캄은 타이틀곡과 "Santa Can't Stay"를 작곡했고, 나머지 앨범은 대부분 "Away in a Manger"와 "Silver Bells"와 같은 전통적인 크리스마스 노래들로 구성되었습니다.올뮤직의 톰 오웬스는 앨범에 "요아캄의 카탈로그에 새로운 것을 추가하지 않을 수도 있지만, 그들은 앨범을 즐거운 휴일 앨범으로 만든다"고 썼습니다.[43]

1995년부터 1997년까지 요아캄은 최고의 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문에서 3회 연속 그래미상 후보에 올랐습니다.이 부문에서 후보에 오른 곡은 "Pocket of a Clown", "A Thousand Miles from Nowhere", 그리고 "Nothing"이었습니다.그는 1996년과 1998년 사이에 베스트 컨트리 앨범 부문에 3회 연속 후보로 올랐으며, 후보에는 드와이트 라이브, 곤, 언더 더 커버즈가 올랐습니다.[12]그 후 그의 오리지널 컨텐츠의 다음 스튜디오 앨범인 1998's A Long Way Home.[1]요아캄은 프로젝트 전체를 직접 작곡했는데, 공동 작곡이나 커버곡이 없는 것은 그가 처음입니다.[44]이 음반은 "Things Change"와 "These Arms"의 두 싱글 차트에 올랐습니다.[2]이번 앨범에는 랄프 스탠리(Ralph Stanley)도 참여했는데, 이번에는 '트래블러 랜턴'의 듀엣 파트너로 참여했습니다.[45]컨트리 표준시의 브라이언 스타인버그(Brian Steinberg)는 이 앨범이 "기본으로 돌아가는 것"이며 1980년대 요아캄의 발매와 비교할 수 있다고 생각했으며, "이것은 요아캄의 가장 혁신적인 작품은 아니지만, 관심을 기울일 가치가 있는 충분한 순간들을 포함하고 있습니다."라고 말했습니다.[45]또한 1998년 요아캄은 당시 프로듀서이자 기타리스트였던 피트 앤더슨이 소유하고 있던 레이블인 리틀 도그 레코드에서 발매를 위해 자선 앨범에 자금을 지원했습니다.이 앨범의 제목은 Will Sing for Food이고 요아캄의 노래를 녹음한 다른 아티스트들이 참여했습니다.기여한 예술가들 중에는 사라 에반스, 맨디 바넷, 킴 리치, 길리안 웰치, 그리고 데이비드 볼이 있었습니다.[46]내쉬는 이 두 앨범을 더블 리뷰로 대조하면서 A Long Way Home을 "그의 트레이드마크인 Bakersfield-do-L을 업데이트한 신선하고 역동적인 세트"라고 불렀습니다.A. 윌싱 포 푸드는 "놀라울 정도로 독창적인 해석을 가지고 있다"고 말하면서, 그의 뿔뿔이 달린 뿌리를 희생하지 않고 소리를 냅니다.[47]스타인버그는 후자에 대해 엇갈린 평가를 내렸고, 보니 브람렛과 스콧 조스의 기여를 칭찬하는 동시에 요아캄의 오리지널과 사운드가 너무 유사하다고 생각했습니다.[48]

1998-1999: 천년의 마지막 기회: 드와이트 요아캄의 90년대 최고의 히트곡

A composite image showing the four members of the band Queen.
요아캄은 1999년 퀸의 "사랑이라고 불리는 미친 작은 것"을 커버하며 히트를 쳤습니다.

1998년 컬럼비아 레코드는 1960년대와 1970년대 컨트리 음악에 대한 멀티 아티스트 헌정 앨범인 A Tribute to Tradition을 발매했습니다.Yoakam은 Marty Stuart가 작곡한 앨범의 클로징 트랙 "Same Old Train"에 피처링한 여러 아티스트 중 한 명이었습니다.[49]이 곡에는 얼 스크럭스(Earl Scruggs), 멀 해거드(Merle Hagard), 클린트 블랙(Clint Black), 랜디 트래비스(Randy Travis) 등 12명의 다른 컨트리 음악가들이 출연했습니다.1998년 말 핫 컨트리 송에서 5주간 차트에 올랐습니다.[50]이 곡은 제41회 그래미 어워드에서 보컬과 함께 최고의 컨트리 콜라보레이션 상을 수상하여 요아캄에게 이 단체에서 두 번째 우승을 안겨주었습니다.[12]CMA 올해의 보컬 이벤트 후보에도 올랐습니다.[13]

요아캄은 그의 두 번째 히트곡인 '천년 동안의 마지막 기회: 90년대의 드와이트 요아캄의 가장 위대한 히트곡'으로 10년을 마감했습니다.그의 1990년대 Repise 앨범의 수록곡들 외에도, 그 모음집에는 세 곡의 신곡들이 포함되어 있습니다.이것은 퀸의 "Crazy Little Thing Called Love"와 웨일론 제닝의 "I'll Go Back to Her" 그리고 요아캄이 로드니 크로웰과 함께 작곡한 신곡 "떠날 생각"의 커버였습니다.[51]"Crazy Little Thing Called Love"의 커버는 컨트리 차트에서 12위, 핫 100에서 64위로 정점을 찍으며 앨범의 리드 싱글 역할을 했습니다.[2]2000년 RPM이 발표한 캐나다 컨트리 음악 차트에서 최종 1위를 차지하기도 했습니다.[52]"떠날 생각"은 싱글로도 발매되었지만 컨트리 음악 톱 40에는 진입하지 못했습니다.[2]2000년, "Crazy Little Thing Called Love"는 그래미 어워드에서 최고의 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐습니다.[12]

2000–01: dwightyoakamacoustic.net and Tomorrow's Sounds Today

Yoakam의 Reprise Records 재직 기간은 2000년에 발매된 한 쌍의 앨범으로 끝이 났습니다.첫 번째는 Yoakam의 보컬과 어쿠스틱 기타만으로 이루어진 어쿠스틱 레코딩으로 구성된 dwightyoakamacoustic.net 이었습니다.유일한 예외는 요아캄이 아카펠라를 연주했던 "기타, 캐딜락"의 재녹음이었습니다.[53]요아캄은 자신의 콘서트에서 비슷한 어쿠스틱 공연이 성공했기 때문에 그런 앨범을 하게 된 영감을 받았다고 말했습니다.그는 원래 리프라이즈 레코드의 대표들이 앨범이 판매 가능성이 있다고 생각할 때까지 그의 웹사이트를 통해 앨범을 발표할 계획이었습니다.앨범 자체도 미니멀리즘적인 포장을 하고 있었는데, 그렇지 않으면 선명한 CD 케이스 앞면에 앨범 이름이 적힌 스티커로만 구성되어 있었습니다.[54]올뮤직의 스티브 휴이는 이번 앨범의 미니멀리즘이 이전 앨범들보다 요아캄의 보컬 해석에 더 큰 초점을 둘 수 있다고 생각했습니다.[53]

2000년에 발매된 그의 또 다른 앨범은 Tomorrow's Sounds Today였습니다.[1]이 음반은 "What Do You Know About Love"의 두 개의 차트 싱글과 Cheap Trick의 "I Want You Want Me"의 커버를 차지했습니다.[2]요아캄은 벅 오웬스와 함께 〈The Sad Side of Town〉, 〈Alright, I'm Wrong〉, 〈I Was There〉의 세 곡을 공동 작곡했는데, 그 중 두 곡은 그와 듀엣으로 녹음되기도 했습니다.두 사람은 이전에 《Streets of Bakersfield》에서 함께 노래한 적이 있지만, 오웬스는 요아캄이 "너무 어리다"고 생각하여 1990년대 내내 더 이상의 협력을 거절했지만, 결국 1999년 두 사람이 콘서트에서 만났을 때 다시 협력하기로 합의했습니다.[55]올뮤직을 위해 글을 쓰면서 할 호로위츠는 오웬스의 협업이 오웬스가 속한 베이커스필드 사운드의 요아캄의 지속적인 영향력을 보여준다고 생각했습니다.피트 앤더슨의 기타 작품을 칭찬하고 요아캄의 서정적인 스타일을 행크 윌리엄스의 것과 비교하기도 했습니다.[56]셔먼은 앤더슨의 기타 작품을 호의적으로 묘사했음에도 불구하고 "잊을 수 있는" 소재를 고려하면서 덜 호의적이었습니다.[57]요아캄은 2001년에 CMA 최종 후보에 올랐으며, 그 해에 그 기관은 "Alright, I'm Wrong"을 올해의 보컬 이벤트에 후보로 지명했습니다.[13]Reprise와의 계약이 끝나자 모회사 워너 레코드는 Reprise, Please, Baby:라는 제목의 박스 세트 앨범을 발매했습니다. 워너 브라더스 몇 년.이 패키지는 요아캄의 Reprise 카탈로그에서 이전에 발표되지 않은 곡들과 초기 데모를 포함한 89개의 트랙으로 구성되었습니다.또한 조지 존스와 태미 와이넷의 "골든 링"을 커버한 켈리 윌리스와의 듀엣곡도 포함되었습니다.[58]

2002~04년 인구미와 모음집

요아캄은 2001년과 2002년의 많은 시간을 브룩스 & 던과 함께 투어를 했습니다.그는 또한 Reprise와의 계약이 만료된 후 Electrodisc라는 새로운 음반사를 설립했습니다.[59]이 레이블은 유통을 위해 오디움 레코드(현재 MNRK 뮤직 그룹)와 파트너 관계를 맺었습니다.[60]그의 첫번째 오디움 발매는 2003년의 Population Me였습니다.[1]이 음반은 두 개의 싱글을 차트에 올렸는데, 두 곡 모두 커버곡이었다: 그레그 헨리의 "The Back of Your Hand"[2]와 마이크 스틴슨의 "The Late Great Golden State".이 앨범에는 버트 바차라흐의 "기차와 배와 비행기"도 수록되어 있습니다.티모시 B. 슈미트는 《The Late Great Golden State》에서 백 보컬을 맡았고, 윌리 넬슨은 《If Teardrops Were Diamonds》에서 듀엣 보컬을 맡았습니다.쥬렉은 앨범의 사운드에서 잭슨 브라운, 이글스, 척 베리의 영향을 발견했습니다.[61]메신저는 이 음반에 대해 "그와 앤더슨이 개발한 복잡하고 혁신적인 사운드는 반복적인 탐험을 할 가치가 있다"고 썼습니다.[62]

2003년과 2004년 사이에 요아캄은 레이블과의 계약상 의무를 이행하기 위해 3장의 커버 앨범을 추가로 발매했습니다.[63]첫 번째는 2003년의 "다른 사람들의 말로 반복하기"였습니다.이것은 대부분 요아캄이 기여한 영화 사운드 트랙과 헌정 앨범의 커버곡으로 구성되었습니다.가장 오래된 곡은 1991년 요아캄이 잘라낸 그레이트풀 데드의 "Truckin'"의 커버였습니다.[64]Jurek은 그 모음집이 "별의 집합과는 거리가 멀지만 그 틈을 잘 메운다"[65]고 썼습니다.코뿔소 레코드는 2004년에 "The Very Best of Dwight Yoakam"이라는 제목의 대히트 패키지를 발표했습니다.이 모음집은 발매 후 골드 인증을 받았습니다.[11]얼와인은 이 음반이 그의 초기 곡들을 많이 포함하지는 않았지만, 그렇지 않으면 그의 스타일의 범위를 보여주었고, 〈Crazy Little Thing Called Love〉와 〈I Want You Want Me〉[66]의 커버와 같은 록에 더 영향을 받은 곡들을 선호하는 팬들에게 잠재적인 매력을 줄 것이라고 생각했습니다.그의 세 번째이자 마지막 모음집은 2004년에도 Dwight's Used Records on Audium이었습니다.이 프로젝트의 협력자 중에는 헤더 마일즈, 디애나 카터, 그리고 니티 그리티 흙 밴드가 있었습니다.존 프린의 "Paradise", ZZ 탑의 "I'm Bad, I'm Nationalwide", 조니 캐시의 "Understand Your Man" 등이 커버된 아티스트들입니다.[67]Country Standard Time의 작가 Eli Messinger는 10년의 가치가 있는 자료를 끌어냄으로써, 그의 전통적인 스튜디오 앨범에 요아캄 스타일의 새로운 다양성을 보여준다고 생각했습니다.[68]

2005-2007: 블레임 더 빈과 드와이트가 벅을 노래하다

2005년 요아캄은 캘리포니아에 기반을 둔 아메리카나 음악 레이블인 뉴웨스트 레코드와 계약을 맺었습니다.그의 레이블을 위한 첫 번째 발매는 2005년의 Blame the Vain이었습니다.이것은 요아캄이 2004년 피트 앤더슨과 관계를 끊었기 때문에 프로듀서로서 첫 번째 공로이기도 했습니다.그 때, 전 RCA 레코드 아티스트 Keith Gattis가 요아캄의 기타리스트이자 밴드 리더를 맡았습니다.[69]요아캄은 가티스가 직접 프로듀싱을 권유하기 전까지 여러 프로듀서들과 접촉했다고 말했습니다.[70]뉴웨스트는 컬럼비아 레코드와 제휴하여 라디오에 두 개의 싱글을 발매했습니다.[70]이것들은 2005년에 컨트리 차트의 하위 지역을 만들고 요아캄의 마지막 등장을 설명했던 "의도적인 심장 통증"과 타이틀곡이었습니다.[2]"Dwight Yoakam: A Thousand Miles from Nowhere"라는 책에서 돈 맥리스는 앤더슨의 부재가 음반에 "절제되지 않은 구속"을 주었다고 생각하며, "Intentional Heartache"의 하드 록 사운드와 구어 코다를 예로 들었습니다.[71]빌보드의 레이 와델(Ray Waddell) 또한 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)와 다양한 곡을 비교하면서 앨범에 "하드차지(hard charging)" 사운드를 언급했습니다.[72]코뿔소 레코드는 2006년 앨범 20주년을 기념하기 위해 기타, 캐딜락 등을 재발매했습니다.이번 재발행에는 요아캄이 쓴 라이너 노트와 함께 이전에 발매되지 않은 데모와 라이브 트랙이 포함되었습니다.[73]

2006년 벅 오웬스가 사망한 후 요아캄은 그의 노래들을 콘서트에서 커버하기 시작했습니다.이것은 그의 2007년 앨범 Dwight Sings Buck에서 절정에 이르렀습니다.요아캄은 당시 매버릭스의 전 멤버 에디 페레즈가 리드 기타에 참여한 투어링 밴드와 함께 이 프로젝트를 녹음했습니다.요아캄은 그와 밴드가 녹음에서 영감을 얻기 위해 오웬스의 원곡을 들었다고 말했습니다.선택된 곡들 중에는 "Act Natural", "Crying Time", 그리고 "Close Up the Honky Tonks"가 있었는데, 그 중 마지막 곡이 리드 싱글 역할을 했습니다.[74]올뮤직에서의 리뷰는 "그는 오웬스의 스타일이나 전달 방식을 모방하려고 하지 않지만, 벅이 의도한 대로 연주하면서 각 곡의 본질을 포착한다: 프릴도 없고, 장난도 아니다"라고 말하며 호의적이었습니다.[75]

2008년부터 현재까지 3개의 배, 중고 심장, 수영장, 영화배우...

요아캄은 2008년 테네시주 내슈빌에서 열린 CMA 뮤직 페스티벌에서 공연을 하였고, 그곳에서 페이스 힐과 함께 공연을 하였습니다.요아캄이 20여 년 만에 처음으로 이 행사에 모습을 드러냈습니다.[76]그 외에 2009년과 2010년에는 거의 콘서트를 하지 않았는데, 당시 활동 속도가 느려진 이유로 대불황과 디지털 음원 유통의 증가를 꼽았습니다.그럼에도 불구하고, 그는 계속해서 앨범을 낼 계획이라고 말했습니다.[77]2011년 7월, 그는 워너와 그의 다음 앨범인 2012's 3 Pears를 위해 재계약을 맺었습니다.[78]이 앨범에는 록 음악가 벡의 프로듀싱 곡이 두 곡 수록되어 있습니다.발매와 동시에 빌보드 200 앨범 차트에서 18위에 오르며 그의 최고 순위가 되었습니다.[1]로스앤젤레스 타임즈의 마이클 우드는 이번 앨범이 요아캄의 이전 노력보다 "부드러운 면"을 보여준다고 생각했습니다.[79]스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 앨범에 대해 "요아캄은 그의 모든 집착을 더 깊이 파고들어 60년대의 배려심 있고 모험적인 정신을 한 번도 끈질기게 복고적인 느낌 없이 담아내는 기록을 만들어 놀라움을 안겼다.그가 만들어낸 어떤 음악들만큼 신선하고, 그의 최고의 앨범 중 하나입니다."[80]

그의 다음 워너 앨범은 2015년의 Second Hand Heart였습니다.발매 후 탑 컨트리 앨범에서 2위를 차지했는데, 1988년 '론리 룸'의 '부에나스 노체스' 이후 그 차트에서 가장 높은 순위를 기록했습니다.[81]이 곡은 표준적인 〈Man of Constant Sorrow〉와 앤서니 크로포드의 〈V's of Birds〉를 커버한 것을 제외하고 요아캄이 작곡한 거의 모든 오리지널 곡들로 구성되어 있습니다.얼와인은 비틀즈, 벅 오웬스, 카우펑크의 영향을 앨범의 편곡에서 발견했습니다.[82]NPR의 First Listen의 Ann Powers도 앨범에 대해 비슷한 의견을 가졌고, 또한 그 앨범의 사운드의 "밝기"를 칭찬했습니다.[83]

2016년, 요아캄은 슈가힐 레코드의 레이블 임원으로부터 연락을 받았고, 그는 그들을 위해 블루그래스 음악 앨범을 녹음하기를 원했습니다.[84]이 앨범, Swimmin' Pools, Movie Stars...는 같은 해에 발매되었습니다.이 곡은 주로 "기타, 캐딜락"과 "제발, 제발 베이비"를 포함한 그의 경력에서 이전 곡들의 재녹음으로 구성됩니다.[85]요아캄은 존 랜들, 게리 파초사와 공동 제작했습니다.[86]앨범에는 앨리슨 크라우스 & 유니언 스테이션의 멤버인 애덤 스테피와 배리 베일스가 각각 만돌린과 업라이트 베이스로 연주하는 음악 반주가 포함되어 있었습니다.기타리스트 브라이언 서튼(Bryan Sutton), 바이올린 연주자 스튜어트 던컨(Stuart Duncan), 밴조이스트 스콧 베스탈(Scott Vestal)도 기여했습니다.[84]요아캄은 자신의 소재 외에도 프린스의 "보라색 비"를 취재했습니다.[85]요아캄은 프린스가 사망한 날, 녹음에 앞서 텔레비전에서 음악가의 사망 소식을 보았기 때문에 이 곡을 커버하기로 결정했습니다.[87]Sounds Like Nashville의 Chuck Daphin은 이 앨범이 "What I Don't Know"와 같은 곡들에 이미 존재하는 블루그래스의 영향을 이끌어냈다고 생각했습니다.[85]데밍은 이 음반을 "드와이트 요아캄의 스타일적인 우회로"라고 불렀지만, 이 음반의 실행은 아티스트로서 그의 가장 큰 장점들을 요약한 것입니다.[88]또한 2016년 요아캄은 잭 화이트가 소유한 레이블인 써드맨 레코드를 통해 몽키스의 "투모로우 고너 어나더 데이"와 조니 리버스의 "마운틴 오브 러브"의 커버를 한정판 비닐로 발매했습니다.[89]

요아캄은 2016년 이후 앨범을 발표하지 않았지만 투어와 공연을 이어왔습니다.[84]2017년, 요아캄은 카네기 홀에서 열린 작곡가 지미 웹에게 바치는 헌사식에서 "위치타 라인맨"을 커버했습니다.[90]2018년, 요아캄은 시리우스 XM 위성 라디오에 의해 그 회사의 프라임 컨트리 채널에서 자신의 쇼인 베이커스필드 비트를 큐레이션하도록 선정되었습니다.이것의 성공은 요아캄이 베이커스필드 사운드, 카우펑크, 컨트리 록 장르뿐만 아니라 자신의 노래를 연주하는 베이커스필드 비트라는 이름의 그만의 채널을 받게 만들었습니다.[91]

2022년, 그는 LSD 투어를 루신다 윌리엄스와 스티브 얼과 함께 시작했습니다.[92]그는 또한 힐빌리 디럭스의 30주년을 기념하기 위해 2022년 올드 크로 메디슨 쇼와 함께 콘서트를 열었습니다.[93]

연기

주요 기사:드와이트 요아캄 필모그래피
A headshot of actor Billy Bob Thornton.
요아캄은 빌리 밥 손튼이 각본을 쓰고 감독한 1996년 영화 슬링 블레이드에 출연했습니다.

요아캄은 영화와 텔레비전에서 여러 연기 역할을 맡고 있습니다.그의 첫번째 역할 중 하나는 1991년 CBS 범죄 드라마 P.S.에서 반복되는 역할이었습니다. I Luv U. 그는 1993년 영화 Red Rock West에서 역할을 맡았습니다.[94]1996년, 배우 겸 감독인 빌리 밥 손튼은 영화 슬링 블레이드에서 도일 하그레이브 역으로 요아캄을 캐스팅했습니다.[95]요아캄은 매니저의 추천을 받아 2016년 컨트리 데일리 웹사이트에 슬링 블레이드가 그의 연기 경력에서 지속적인 영향을 미칠 것이라고 생각한 첫 번째 역할이라고 말했습니다.[96]요아캄과 이 영화의 나머지 출연진들은 1997년 영화 출연진의 뛰어난 연기로 미국 배우 조합상 후보에 올랐습니다.[97]그는 1998년 리처드 링클레이터의 영화 뉴턴 보이즈에 출연했고, 텍사스 오스틴 전역의 이 영화 촬영장에서 그의 앨범 A Long Way Home을 위한 대부분의 곡들을 썼습니다.[44]1999년 요아캄과 셰릴 크로우는 스릴러 영화 '마이너스 맨'에 출연했습니다.[98]

1년 후 그는 South of Heaven, West of Hell이라는 제목의 서부 영화에서 공동 각본, 감독, 주연을 맡았습니다.그는 또한 같은 이름의 사운드트랙을 작곡했습니다.[99]이 영화는 재정적인 실패로 많은 제작진들이 요아캄을 상대로 소액 소송을 제기하게 되었습니다.[100]게다가 요아캄은 2002년 이 영화로 잃은 재정을 회수하기 위해 피트 앤더슨을 그의 투어 밴드에서 해고했습니다.[101]올뮤직의 잭 존슨은 비록 개별 곡들과 벡카 브람렛, 믹 재거, 빌리 기븐스와 같은 협력자들을 포함한 것을 칭찬했지만, 이 사운드트랙이 트랙들 사이의 영화 대화의 일부분을 포함하고 있다고 비판했습니다.[102]

2002년 요아캄은 데이비드 핀처 영화 패닉 룸에서 역할을 맡았습니다.영화가 개봉하기 전, 그는 AP 통신에 두 역할 모두 "조각난" 역할이었고 "공연의 반복"이 필요했기 때문에 녹음 음악과 크게 다른 연기를 고려하지 않았다고 말했습니다.[103]2005년과 2006년 사이에, 그는 영화 반디다스, 멜키아데스 에스트라다의 세 장례식, 그리고 웨딩 크래셔에 출연하기도 했습니다.[70]2014년, 요아캄은 CBS의 SF 시리즈 Under the Dome 시즌 2에 출연했습니다.[104]그는 또한 아마존 프라임 비디오 오리지널 시리즈 골리앗의 시즌 1을 위해 손턴과 재회했습니다.[105]

음악 스타일과 영향

요아캄의 스타일은 컨트리 음악 안팎에서 다양한 영향을 받고 있습니다.이러한 영향에는 로커빌리,[106] 혼키톤크, 전통적이지 않은 나라, 베이커스필드 사운드, 컨트리 록 등이 포함됩니다.콜린 라킨은 "버진 컨트리 음악 백과사전"에서 요아캄의 음악이 "벅 오웬스와 레프티 프리젤의 경적이 울리는 컨트리 음악"과 "내슈빌 팝/컨트리 씬에 대한 뚜렷한 반감"의 영향을 보여준다고 썼습니다.[5]올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "전통적인 혼키 통크와 베이커스필드(Bakersfield) 컨트리에 대한 그의 축소된 접근 방식으로 드와이트 요아캄(Dwight Yoakam)은 80년대 후반 컨트리 음악을 뿌리로 되돌리는 것을 도왔습니다."[1]라고 말했습니다.얼와인은 또한 요아캄의 팬층은 일반적으로 루츠 로큰롤을 듣는 사람들로 구성되어 있다고 언급했습니다.[1]올뮤직의 톰 주렉은 피트 앤더슨의 일렉트릭 기타 작업 또한 그의 사운드의 중요한 부분이라고 생각했고, 벅 오웬스의 후원 밴드인 버카로스의 돈 리치와 비교했습니다.[28]유렉은 또한 전기 기타와 해먼드 오르간의 두드러진 사용이 요아캄의 록 영향의 예라고 생각했습니다.[28]

요아캄은 자신의 작곡 스타일을 "조각난"이라고 표현합니다.그는 미국 작곡가의 Al Caudell에게 그가 보통 멜로디를 떠올린 후 의도된 분위기를 결정함으로써 곡을 썼다고 말했습니다.거기서부터 그는 그 노래에 대한 논문을 생각해 내겠다고 말했습니다.그는 또한 한 자리에서 노래를 쓰는 것이 창의적으로 피곤함을 느끼게 할 것이라고 생각했기 때문에 선형적으로 글을 쓰지 않는 것을 선호했다고 말했습니다.[107]그는 또한 그의 어린 시절의 기억이 그의 작곡 스타일에 영향을 주었으며, 특히 그가 들었던 블루그래스 음악에 영향을 주었다고 말했습니다. 그는 아메리칸 송라이터에게 "가장 비극적인 가사로 멜로디와 경쾌한 템포를 설정한다는 점에서 항상 블루그래스의 일부였던 아이러니"를 즐겼다고 말했습니다.[107]

Gavin Report의 Cyndi Hoelzle는 Yoakam이 전통적인 컨트리 음악 밖에서 호소한 것에 주목했고, 1993년에 "그의 음반은 L.A.에서 중년의 스톤월 잭슨 팬들과 드와이트가 그의 일을 하는 것을 본 젊은 펑크 록커들에게 팔렸고, L.A.에서 로스 로보스와 Violent Femmes를 위한 오프닝 쇼를 열었습니다."라고 진술했습니다.[24]로스앤젤레스 타임즈의 리차드 크로멜린은 요아캄의 음악적 이미지가 "록스타들에게서 흔히 발견되는 안절부절못하는 야망과 예리한 지성에 이끌려 우울하고 매우 사적인 인물"의 이미지라고 언급했습니다.[108]같은 글에서 요아캄은 "제가 접촉할 수 있었던 방법 중 하나가 음악적 표현이라는 것을 일찍 알게 되었습니다"[108]라고 밝혔습니다.마찬가지로, 그는 1993년에 Gavin Report와의 인터뷰에서 "저의 본성은 해부학적으로 분석하는 것입니다.하지만 작곡을 할 때는 그렇지 않은 곳에 놔둬야 합니다."[24]미국 작곡가 알 카우델은 요아캄을 "하드코어 혼키톤 음악의 직설적인 옹호자"라고 불렀습니다.[107]요아캄은 그 장르에 대한 끊임없는 비판 때문에 그의 경력 초기에 내슈빌 음악계로부터 부정적인 관심을 받았습니다.그의 비판 중에는 컬럼비아 레코드가 조니 캐시를 탈락시켰고 MTV가 컨트리 뮤직 비디오 재생을 거부한 것도 있었습니다.[109]이러한 비판에 대해 그는 후에 "저는 몇 개의 앨범을...그 산업에 대한 저의 의견과 관찰은 제가 예술가로서 해야 할 일과 관련이 없기 때문에, 저는 단지 그 당시에 제가 하고 있던 일에만 집중하기 시작했습니다.[55]

요아캄의 음악적 이미지는 무대 위에서의 전형적인 의상에 의해서도 결정됩니다.The Virgin Encyclopedia of Country Music의 Colin Larkin은 "Don Williams와 다른 사람들처럼, 그는 전통적인 Stetson 모자를 가지고 있습니다"[5]라고 썼습니다.알라나 내시는 "드와이트 요아캄이 그의 엉덩이 복고적인 태도, 소라색 청바지, 그리고 종종 로큰롤의 가장자리를 스치는 음악으로 현장에 처음 등장했을 때, 캘리포니아 카우보이가 진짜인지 구분하기 어려웠습니다.판결은 그의 세 번째 앨범인 "고독한 방"의 "Buenas Noches from a Lonely Room"에 의해 명확해졌는데, 그의 노래의 주요 순환은 오래된 촌락 경험의 자부심, 비통, 배신, 그리고 복수를 상기시키는 고전적인 살인 이야기입니다.[27]미국 작곡가의 Al Caudell은 요아캄이 자주 "입은 청바지"를 입었다고 언급했습니다.[107]댈러스 옵저버의 대릴 스마이어스(Darryl Smyers)는 "놀라울 정도로 큰 모자와 플라잉 브리또 브라더스(Flying Burito Brothers) 패션 감각으로 요아캄은 펑크(punk), 로커빌리 사냥개, 하드코어(hard-core) 혼키톤커(honky-tonker)의 놀라운 조합으로 옹호되었습니다."[110]라고 밝혔습니다.

Rapid City Journal의 Leonard Running은 Yoakam의 창법을 "화려하고 요절한 목소리"라고 언급했습니다.[16]"그의 목소리는 순수하고 상냥하지만, 정확한 도구입니다.'너무 예뻐 보이지 않으려고 해' 같은 경우는 거의 없습니다.정말 감정적으로 빠져드는 걸까요?"[111] J. D.볼티모어 선의 컨시인은 요아캄의 노래하는 목소리에 대해 "높고 외로운 탱"과 "달콤한 코의 테너"라고 평했습니다.[112]비슷하게, 컨트리 음악 백과사전의 편집자들은 요아캄이 "트윙지 테너"를 가지고 있다고 묘사했습니다.단순히 컨트리 라디오가 무시하기에는 너무 구속력이 있습니다."[6]이 편집자들은 또한 요아캄이 라일 로벳이나 스티브 얼과 같은 동시대 사람들보다 더 주류 컨트리 음악으로 돌파할 수 있었다고 생각했습니다. "주류 국가는 아이러니한 가사보다 왜곡된 기타를 더 쉽게 소화할 수 있다는 것을 발견했기 때문입니다.[6]

개인생활

1992년 요아캄은 여배우 샤론 스톤과 데이트를 시작했습니다.[5][109]그는 그 해 아카데미 시상식에 그녀와 함께 등장했습니다.[5][9]이 만남으로 인해 두 사람은 모두 타블로이드지들로부터 언론의 주목을 받았고, 팬들로부터 This Time의 노래들이 스톤에 관한 것이라는 소문을 듣게 되었습니다.요아캄 측은 이 같은 소문을 부인하며 두 사람이 교제한 기간은 5주에 불과하다고 밝혔습니다.[24]요아캄은 1994년 한 파티에서 MTV의 유명인 카렌 더피를 만났고 곧 데이트를 시작했습니다.[113]그 둘은 1996년에 그들의 관계를 끝냈습니다.[114]요아캄은 2020년 5월 4일 캘리포니아주 샌타모니카에서 에밀리 조이스와 결혼했습니다.이들의 결혼식은 코로나19 대유행 기간에 치러졌기 때문에 하객 10명만 참석했습니다.[115]그 부부는 2020년 8월 16일에 첫 아이를 낳았습니다.[116]

오랜 프로듀서이자 기타리스트인 피트 앤더슨은 2002년 중반에 다수의 콘서트 일정을 소화하지 못함으로써 구두 계약을 위반했다며 2004년 그를 상대로 소송을 제기했습니다.소송은 요아캄이 이 콘서트들을 공연하지 못함으로써 앤더슨에게 44,000달러가 넘는 급여를 지불하게 했다고 주장했습니다.[117]요아캄과 앤더슨은 법정 밖에서 소송을 해결했는데, 전자는 이 콘서트들로 인한 재정적인 문제들 중 일부는 사우스 오브 헤븐, 웨스트 오브 헬의 상업적인 실패로 인해 손실된 돈 때문이라고 말했습니다.이 재정적인 분쟁은 또한 요아캄이 "더 이상 그와 함께하는 것을 원하지 않는다"고 말함으로써 두 사람의 음악적인 협력 관계도 끝이 났습니다.[118]앤더슨은 2011년 스타일 위클리와의 인터뷰에서 요아캄의 예술성을 여전히 존중하지만 다시는 그와 함께 일할 생각이 없다고 말했습니다.[101]요아캄은 2021년 워너 뮤직이 계약 만료로 인해 스트리밍 서비스에서 자신의 곡을 몇 곡 철회하자 워너 뮤직을 상대로 소송을 제기했습니다.그는 이 음반사가 이 노래들에 대한 자신의 저작권 환수를 부인하고 있다고 주장했습니다.[119]2022년 2월에 분쟁이 해결되었고 곧이어 스트리밍 서비스에 이 곡들이 다시 등장했습니다.[120]

디스코그래피

주요 기사:드와이트 요아캄 앨범 디스코그래피와 드와이트 요아캄 싱글 디스코그래피

스튜디오앨범

커버 앨범

컴필레이션 앨범

수상 및 후보

주요 기사:드와이트 요아캄의 수상 및 후보 목록

요아캄은 그래미상을 두 번, 아카데미 오브 컨트리 음악상을 한 번 수상했습니다.[12][14]

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인용작품
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외부 링크

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