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컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직의 현대 사운드

Modern Sounds in Country and Western Music
컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직의 현대 사운드
A photograph of Charles' head on a red background
스튜디오 앨범 기준
방출된1962년 4월 (1962-04)
녹음된1962년 2월 5일, 7일, 15일
스튜디오
장르.
길이39:33
라벨ABC-파람액
프로듀서시드 펠러
레이 찰스 연대기
블루스를 부르는 천재
(1961)
컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직의 현대 사운드
(1962)
컨트리 사운드와 서양 음악 제2권
(1962)
컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직의 모던 사운드 싱글
  1. "사랑하는 걸 멈출 수가 없어" / "잃어버릴 수 있는 Born to Loss"
    릴리스됨:1962년 4월
  2. " 나를 몰라" / "무심한 사랑"
    릴리스됨:1962년 7월

모던 사운드컨트리 앤 웨스턴 뮤직(Modern Sounds in Country and Western Music)은 미국의 가수 겸 피아니스트 레이 찰스스튜디오 앨범이다.1962년 2월 뉴욕시의 캐피톨 스튜디오헐리우드의 유나이티드 웨스턴 레코더스에서 녹음되었고, 그 해 4월 ABC-파람트 레코드사가 발매했다.

이 앨범은 찰스가 1950년대 애틀랜틱 레코드에서 녹음한 리듬블루스 음악에서 스타일리시하게 출발했다.샤를르가 재작업한 국가, 민속, 서양 음악 표준이 R&B, 팝, 재즈 등 당대 대중가요 형식으로 소개됐다.찰스는 시드 펠러와 함께 이 앨범을 프로듀싱했으며, 그는 이 가수가 녹음할 곡을 선택하도록 도왔고, 색소폰 연주자 행크 크로포드, 마티 파이치가 지휘하는 현악 부문, 길 풀러와 제럴드 윌슨편곡한 빅 밴드와 함께 공연을 했다.

컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직의 모던 사운드는 즉각적인 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.이 앨범과 4개의 히트 싱글은 R&B와 컨트리 라디오 방송국 모두에서 방송될 뿐만 아니라, 찰스에게 대중 시장에서 더 큰 주류의 주목과 인정을 가져다 주었다.이 앨범과 이 앨범의 리드 싱글인 "I Can Can't Stop Loving You"는 둘 다 미국에서 적어도 50만 장이 팔렸기 때문에 1962년 미국 음반 산업 협회에서 을 인증 받았다.

이 앨범의 영혼과 국가의 통합은 민권운동이 한창일 때 대중음악의 인종 장벽에 도전했다.이 앨범을 녹음하는 과정에서 찰스는 자신의 음반 제작 경력에 대해 완전한 예술적 통제력을 발휘한 최초의 흑인 음악가 중 한 명이 되었다.돌이켜보면, 그것은 비평가들에 의해 그의 최고의 스튜디오 음반이자 미국 음악에서 획기적인 음반으로 여겨져 왔다.로버트 크라이스트가에 따르면, 이 앨범은 "팝을 변화시키고, 영혼을 미리 구성하며, 현대 컨트리 앤 웨스턴 음악을 정의했다"[3]고 한다.롤링 스톤타임 같은 출판물에 의해 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 불렸다.

배경

그의 애틀랜틱 레코드 계약이 끝난 후 레이 찰스는 1959년 11월 ABC-파람트 레코드와 계약을 맺어 당시 다른 아티스트들보다 훨씬 후한 계약을 맺었다.[4]그해 초 히트 싱글 "What'd I Say"로 그의 상업적이고 대중적인 크로스오버 돌파에 이어, ABC는 찰스에게 이전에 제공한 것보다 높은 로열티와 궁극적으로 그의 주인에 대한 소유권인 연간 5만 달러의 선불을 제공했다. 이는 당시 매우 가치 있고 수익성이 좋은 거래였다.[5]Charles가 직접 작곡한 이 곡의 성적으로 암시하는 가사에 대한 응답으로, 일부 라디오 방송국들의 음반 판매 금지에도 불구하고, 미국에서 톱 10 팝 히트곡이 되어 100만 부를 팔았다.[6]그러나, ABC의 자회사 레이블 임펄스!의 기악 재즈 LP 지니어스 + 소울 = 재즈(1960)가 발매될 무렵, 찰스는 사실상 원재료의 작성을 포기하고 통역사로서의 그의 절충적 충동을 따르기 시작했다.[6]

그에게 많은 명성과 논란을 불러 일으켰던 그의 초기 대서양 소재에 복음재즈가 가미된 블루스 퓨전 이후, 찰스는 컨트리 음악을 실험하려고 노력했다.[7]라이너 노트 'What'd I'Say(1959년)에서 스스로 지적한 것처럼 찰스는 젊은 시절 "고향 밴드에서 피아노를 치곤 했다"면서 "오늘은 제대로 된 언덕배기 노래를 잘 할 수 있을 것 같다"[8]고 믿는 등 장르에 영향을 받았다.애틀랜틱에서는 컨트리 가수 행크 스노우의 "I'm Movin' On" 커버로 이러한 스타일과 영향력을 접목시키려 했다.이후 찰스는 이 곡에 대해 "행크 스노우가 'Moving On'을 부르는 것을 들었을 때 너무 좋았다.그리고 가사도.명심해, 난 가수니까 가사를 좋아해.그런 가사가 대단해서 그렇게 하고 싶었는데."[4]"I'm Movin' On" 세션은 그의 마지막 애틀랜틱 세션이었다.[9]

찰스가 찬사를 받은 스튜디오 노력 The Genius of Ray Charles(1959)의 녹음은 찰스가 재즈와 팝 크로스오버 야망을 표현하는 데 더 가까워지게 했다.한 음악평론가가 "아틀란틱을 위한 그의 앨범 중 가장 중요한 앨범"이라고 표현한 이 음반은 그의 브라스 같은 R&B 사운드와 좀 더 중간인 팝 위주의 스타일을 혼합한 찰스의 음악적 접근법을 처음으로 소개하면서 빅 밴드 앙상블 앞에서 공연했다.[10]그의 ABC-Parament 데뷔곡인 The Genius Hits the Road(1960)는 물론 미국 일부 지역에 바쳐진 명곡 모음곡으로 앨범의 녹음은 상업적으로 성공적인 싱글 제작보다는 찰스의 주제적이고 개념적으로 정리된 앨범에 대한 접근법으로 확대되었다.[10]이러한 접근법과 "I'm Movin' On"에 대한 그의 녹음에서 영감을 받은 찰스는 원래 싱글-리스 컨셉 앨범에 대한 계획을 세웠다.[8][11]

찰스가 1961년 미국에서 인종 차별과 긴장의 시기 동안 컨트리 음악 앨범을 작업하고 싶다고 발표했을 때, 그는 동료 R&B 음악가들과 ABC-Parament 임원을 포함한 그의 동료들로부터 전반적으로 부정적인 논평과 피드백을 받았다.[4]그러나 컨트리 앨범 컨셉트는 찰스에게 국가와 R&B의 인종적 차이 속에서 듣는 사람들의 사회적 관용의 시험이라기 보다는 자신에 대한 레코드 레이블의 믿음과 예술적 자유를 존중하는 시험으로서 더 큰 의미를 부여했다.[9]크리에이티브 컨트롤에 대한 그의 존경심에 힘입어, 찰스는 ABC 대표들에게 컨트리 앨범의 아이디어를 던졌다.[9]샤를르는 1962년 초 자신의 감귤 레이블의 론칭과 연계된 컨셉의 성공적인 로비와 계약 갱신에 이어 컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직의 모던 사운드를 제작하는 녹음회를 위해 밴드를 준비했다.[9]

녹음

1962년 시드 펠러(왼쪽)와 레이 찰스(Ray Charles)

컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직의 모던 사운드는 찰스가 녹음한 전체 LP 18번째였다.[12]그에 따르면 이 앨범의 타이틀은 프로듀서 시드 펠러와 ABC-파람의 임원과 경영진이 구상했다.[13]이 앨범의 녹음 세션은 1962년 2월 중순 세 번의 세션에서 이루어졌다.첫 두 세션은 2월 5일과 7일 뉴욕주 캐피톨 스튜디오에서 마련됐으며, 이 두 세션은 앨범의 절반은 녹음 및 제작됐다.나머지 절반은 같은 해 2월 15일 캘리포니아 헐리우드에 있는 유나이티드 웨스턴 레코더스의 유나이티드 스튜디오 B에서 녹음되었다.[14][15]

찰스는 기억에서 무엇을 녹음해야 하는지, 컨트리 음악에 대한 지식을 끌어내는 대신 새로 부임한 A&R(예술가와 레퍼토리) 남성 펠러에게 주요 컨트리 음악 출판사를 통해 국가 최고 수준을 연구해 달라고 부탁했다.[9]펠러는 아큐프 로즈 출판사(행크 윌리엄스 카탈로그가 실린 출판사)와 힐 앤드 레인지 송스(대부분 테네시주 내슈빌에 위치) 등 프리미어 컨트리 출판사를 탐문했다.그렇게 하면서 그는 찰스가 컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직의 모던 사운드 녹음을 고려하도록 테이프에 250여 곡을 수록했다.뉴욕시에서 펠러는 당시 캘리포니아에 살고 있던 찰스에게 녹음 파일을 보내 그가 선택할 수 있도록 했다.[9]음악 에세이스트 다니엘 쿠퍼에 따르면:

[펠러]는 레이 찰스가 어떤 것으로 레코드를 만들 수 있는지 보기 위해 그들 모두의 말을 들었다.레이 찰스 버전.컨트리 & 웨스턴 가수의 버전을 모방하지 않는다.그래서 다시 말해서 원작을 들음으로써 자신이 하고 싶지 않은 일을 알게 된 것이다.그래서 결과적으로, 그는 자신만의 것을 만들었고, 그가 만든 것 중 일부는, 멜로디 자체가 해석이다.너무나 아름다운 발라드들 중 몇몇은 그가 원곡의 정확한 멜로디를 부르고 있음에도 불구하고 레이 찰스가 지어낸 것처럼 만들었을 뿐이다.하지만 레이 찰스가 이 노래를 부를 때는 마치 새로운 노래처럼 들린다.[9]

그의 선곡은 앨범의 나라와 서양의 기초를 제공했지만, 음악적 편곡은 앨범의 현대적 영향력을 대변했다.스튜디오에 그의 빅 밴드 앙상블을 전시하기를 열망하는 찰스는 제럴드 윌슨과 길 풀러에 영입했고, 웨스트 코스트 재즈계에서 활약하던 마티 파이치는 고용되어 러쉬한 현악후렴구 번호를 편곡했다.[16]전문 편곡자와 음악가들로 구성된 명단에 참여했음에도 불구하고, 찰스는 녹음의 예술적 방향을 통제할 작정이었다.특정 곡에 대해 강조하고 싶은 특정 을 나타내기 위해 찰스는 음성과 피아노 데모를 모아 편곡자들에게 전달하면서 자신이 특정한 소리로 무엇을 하고 싶은지 알려주었다.펠러에 따르면, 녹음하는 동안 어느 순간 찰스는 완전히 엉망이 된 편곡을 다시 썼고, 그 부분을 18명의 음악가들에게 각각 지시했다고 한다.[9]

음악 및 가사

이 앨범의 주제는 비탄과 사랑에 관한 것인데, 찰스가 선택한 대부분의 소재는 발라드였다.원래 이런 스타일의 음악에 찰스의 관심을 끌었던 개념은 그가 발라드의 우울하거나 우울한 가사를 쓴 다음 심미적이고 정서적인 안정감을 가지고 발라드를 연주하는 데 감탄했던 강점으로, 그가 가장 다양한 음악 장르에서도 공통적으로 발견했던 요소였다.[13]작가 대니얼 쿠퍼는 찰스의 컨트리 요소 적응에 대해 "그의 조국은 일련의 복잡한 변주곡처럼 연주하거나 흔히 백인의 블루스로 묘사되는 음악의 넓은 자질에 대한 하나의 긴 명상처럼 연주한다"[13]고 말했다.올뮤직의 스테판 쿡은 "Charles는 그의 복음이 폭발하면서 여전히 필요한 발차기를 하면서 컨트리 싱어들의 졸리운 푸른 뉘앙스를 강조한다"[1]고 쓰고 있다.

당시 R&B와 국가의 인종적, 사회적 함의에도 불구하고 찰스는 인종 기록과 팝과 국가를 포함한 다른 장르에 대한 현대적 견해에 본질적으로 다르게 동의하지 않았다.[11]롤링스톤의 벤 퐁-토레스와의 인터뷰에서 찰스는 블루스와 컨트리 음악의 유사점에 대해 "컨트리 노래에 대한 그의 말은 블루스처럼 매우 지구적이다.그들은 그렇게 차려입지 않았고, 사람들은 매우 정직해서 '이봐, 보고 싶어, 달린'이라고 말했기 때문에 나는 밖으로 나갔다가 이 술집에서 취했어.'그렇게 말하는 거야.틴판골목에서 '아, 네가 보고 싶어서 이 식당에 가서 앉아서 한 사람 저녁을 먹었다'고 말할 만한 곳이 어디 있을까.이제 깨끗해졌어, 알겠어?그러나 컨트리 노래와 블루스는 그대로다."[11]

찰스는 음악사학자 피터 구랄닉과의 인터뷰에서 " 컨트리 음악을 듣고, 블랙 음악을 듣고, 정확히 똑같은 것을 얻는다"[13]고 이해를 더 상세히 설명했다.모던 사운드는 대부분 컨트리 음악, 서양 음악 표준의 커버를 특징으로 하고 있지만, 사운드와 음악 스타일은 찰스의 연주에 따른 무거운 리듬과 블루스의 영향으로 특징지어진다.소재의 우울한 가사와 단어 상당수는 재즈에 뿌리를 둔 피아노와 관현악 편곡, 그리고 웨스트 코스트와 찰스의 피아노 블루스 스타일 등이 뒷받침하고 있다.[17]찰스는 컨트리 앨범이 "리듬과 블루스와는 완전히 다르다"고 말했다.[18]

'너는 나를 몰라'는 끈과 성악 앙상블 연출과 의욕적인 짝사랑의 주제를 가지고 있다.[19]이 노래의 내레이터는 그를 "그냥 친구"라고 여기는 여자를 그리워한다./그것은 내가 여태껏 가본 전부/당신이 나를 모르기 때문이다."[19]올뮤직 편집자 빌 야노비츠는 이 곡의 영향을 미치는 서사에 대해 "찰스라는 천재, 파토스, 영혼이 이 녹음으로 스며든다 [...] 아무리 그 노래를 몇 번 들어도 내레이터가 가졌던 어떤 기회도 날려버리고 마지막에 홀로 남겨진 후에도 여전히 등골을 오싹하게 만든다"[19]고 적고 있다.

행크 윌리엄스가 작곡한 "You Win Again"과 "Hey, Good Lookin"은 윌리엄스의 서로 다른 감정적 시각에서 파생되었다.그 차이는 찰스의 곡에 대한 해석에 의해 더욱 두드러진다.[16]'I Can't Stop Loving You'는 싱그럽고 쿠션감 있는 편곡으로 구성된 컨트리폴리탄 발라드 곡으로, 시드 펠러가 앨범의 가장 약한 곡으로 가정하고, 이후 앨범의 최고 판매 싱글이 되었다.찰스는 펠러가 앨범의 시퀀싱을 담당했기 때문에 그에게 실망했다.[16]

찰스는 또한 "It Makes No Difference Now"와 "I Love You So Much It Hurt"를 다루었는데, 이 두 곡 모두 원래 화려한 톤의 음악가 플로이드 틸먼의 작품이다.테드 다판 펜의 "Worry Mind"와 "Born to Loss"는 컨트리 발라드 곡에 대한 그의 관심을 확장시키고 피아노 블루스와 현악 편곡을 혼합한 것이 특징이다.[20]

마케팅 및 판매

모던 사운드[21] 인 컨트리 앤 웨스턴 뮤직은 1962년 4월에 발매되었고, 빠르게 그 당시 흑인 음악가가 녹음한 베스트셀러 앨범 중 하나가 되었으며,[7] 발매 첫 3개월 만에 최소 50만 장 이상의 음반을 판매하며 베스트 셀링 컨트리 앨범 중 하나가 되었다.[22]이러한 성과는 부분적으로 모던 사운드가 발매 전후에 ABC로부터 받은 주류 홍보 노력 덕분이었다.[23]이 앨범은 팝, R&B, 컨트리 음악 시장에서도 판매되고 있다고 유통업자들이 주장하면서 크로스오버 히트곡으로 판명되었다. 당시 이 음반은 종종 백인과 암시장이라고 불렸다.[23]

빌보드 매거진은 발매 직후 이 앨범을 집필하면서 "이 패키지는 강력한 딜러 소재일 뿐 아니라 플레이뿐만 아니라 이야기 할 수 있는 풍부한 소재를 발견할 수 있는 박식한 기수들을 무너뜨릴 것"이라고 주장했다.[23]4월 중순까지, 이 앨범의 판매와 라디오 방송에 대한 보도는 댈러스와 필라델피아 같은 도시에서 나오기 시작했다.1962년 6월 23일, 모던 사운드의 모노 이슈는 웨스트 사이드 스토리 사운드트랙 앨범을 미국의 1위 앨범으로 대체하여 빌보드앨범 차트의 정상을 무너뜨렸다.[23]

이 앨범은 "Born to Lost," "Careless Love," "I Can't Stop Loving You," 그리고 "You Don't Know Me"라는 4개의 차트 싱글을 낳았고, 그 중 두 앨범은 "Aldn't Know Me"를 낳았고, 이 4곡은 "Alder Centurrenturrentury" 차트에서 1위를 차지했다.[24]히트 싱글들은 빠르게 양국 방송국과 R&B 방송국 모두에서 상당한 양의 라디오 방송을 얻었다.[25]5월 중순까지 이 앨범의 리드 싱글인 "I Can't Stop Loving You"는 발매 4주 만에 70만장이 팔렸다.[23]기록적인 딜러"판매 조치에 어떤 것들은 이른 프레슬리 디스크와 동일하게"앨범을 금지하고 있으며,는 한 영향력 있는 애틀랜타 기록 배급사의 400,000부 이상이 이사 간 후에 그웬 케슬러는 이날 기록이 너무 지역구가 걸리지 않은 심지어 자신의 레코드 플레이어 사람들이 스쿠트를 사고 있어 덥빌보드 잡지에게 말하였다."[23]"I Lo는 멈출 순 없다.빈유'는 6월 2일 빌보드 싱글 차트에서 1위를 차지하며 5주 연속 1위를 차지했다.이 싱글은 정상에서 떨어질 때쯤이면 거의 100만 반에 육박하는 판매고를 기록했고, 주당 10만 부 이상이 팔렸다고 한다.7월에 이 기록은 2주 동안 영국에서 1위를 차지했다.[26]

모던 사운드 컨트리웨스턴 뮤직과 그 싱글들이 미국에서 좋은 성적을 거두고 있을 때, 찰스는 그의 빅 밴드, 라렛츠와 함께 유럽을 순회했다.[23]파리 올림피아, 핫 클럽 프랑스 등지에서 특유의 R&B와 재즈 소재를 모두 선보여 '루이스 암스트롱듀크 엘링턴 전통의 진정한 재즈 아티스트'로 칭송받았다.[23]ABC-Paramental은 여름 말 미국으로 돌아오자마자 뉴저지 애스버리 파크 컨벤션홀에서 열린 라이브 콘서트 공연에서 찰스에게 "I Can't Stop Loving You"와 "Modern Sounds" 앨범의 두 의 금 레코드를 선물하며 그의 업적을 공식적으로 인정했다.[23]컨트리 음악과 유럽 재즈계에 그의 모험을 통해, 찰스의 백인 관객들은 콘서트에서 눈에 띄게 성장했다.[23]이 앨범은 찰스가 취재한 컨트리, 웨스턴, 팝의 표준에 대한 또 다른 녹음으로 빠르게 이어졌고, 1962년 9월에 녹음되었다.모던 사운드 인 컨트리 앤 웨스턴 뮤직 2권은 1권 6개월 만에 발매되어 동등하게 성공을 거두는 동시에 이듬해까지 골드 인증을 획득하였다.[22][27]ABC-Paratum에서 근무한 후, 찰스는 1980년대 내내 컬럼비아 레코드 산하의 컨트리 음악을 녹음하는 상업적인 성공을 거두었다.[28]

임계수신호

소급전문평론
점수 검토
출처순위
올뮤직[29]
믹서기[30]
컨트리 위클리[31]
대중음악 백과사전[32]
뮤직 스토리[32]
뮤직하운드 R&B5/5[33]
Q[20]
롤링스톤 앨범 안내서[10]

모던 사운드컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직은 리듬과 블루스 그리고 컨트리 뮤직의 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.[27]빌보드는 현대 평론에서 "오랜만에 가장 흥미진진한 앨범 중 하나"라고 평하면서 음악적 컨셉이 "원더풀하다"고 평가했다.[34]'I Can't Stop Loving You'는 찰스에게 1963년 그래미 어워즈에서 그래미상 최우수 리듬 앤 블루스 레코딩상을 수상했고,[35] 앨범은 올해의 앨범 부문 후보에 올랐다.[32]

이 앨범은 첫 리셉션 이후, 찰스의 스타일이나 컨트리 음악을 R&B 음악 언어로 해석하는 방식으로 비평가들로부터 찬사를 받아왔다.[28]로스엔젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 "여러 국가 표준에 대한 통달한 해석"이라고 썼다.컨트리 음악에 많은 대중적 귀를 열었고 내슈빌에게 오케스트레이션의 적절한 사용에 대해 많은 것을 보여주었다."[36]올 뮤직 편집자 스티븐 쿡은 앨범은"독특한 해석의 좋은 가게","덜은 country-R&amp을 위해 진술했다;B와 무성하게 C&amp를 생산했다;세간의 이목을 끄는 크로스 오버를 치고, 현대적 소리 컨트리에 배치되어 서방의 적합한 나라로서의 입지를 바로 레이 찰스의 광활한 음악적인 방법으로 대서양에 있는 동안 labe에보다 W어조라고 불렀다.흙에서 나는e '50년대'[1]크리스 닐 CountryWeekly지의 찰스"그리고 조작된 빅 밴드를 갖춘. 설정이 감각의 편안한 은총과 함께 12나라가 가장 좋아하는 것을 재구성", 그가 "각[노래]의 핵심을 완전히 현대로 남아 있게 얻게 되는지를 추가하다고 말했다."[31일]존 Morthland는 옥스퍼드 미국의 그것은"landmark LP초월적인 보컬의 천박하게 얼마나 자주'o'를 대해 반대해(초기 록 'n'롤과 함께) 인기 있는 청중을 위한 흑백의 뿌리 연결에 빛을 발하는 레슈스트레이션."[37]

어콜라데스

1999년 이 앨범은 2001년 "I Can't Stop Loving You"처럼 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.컨트리음악과 서양음악의 모던 사운드스(Modern Sounds in Country and Western Music)는 "역사적 의미"[38]를 기록한 음반으로 The Recording Academy가 인용했다.'사랑을 멈출 수가 없어'는 컨트리 뮤직 TV가 선정한 컨트리 뮤직 100대 노래 순위에서 49위에 올랐다.[39]2003년 11월 롤링 스톤은 앨범 번호 104를 역대 최고 앨범 500개 목록에 [40]올렸고, 2012년 개정 앨범에는 105개, 2020년 개정 앨범에는 127개를 기록했다.[41][42]이 앨범은 또한 1950년대와 1960년대의 로버트 크리스트가의 "Basic Record Library"에 수록되어 있으며, 크리스트가의 레코드 가이드: 70년대 앨범 (1981년)에 발표되었다.[43]

출판 나라 어콜레이드[32] 연도 순위
믹서기 미국 역사상 가장 위대한 미국 앨범 100장 2002 16
믹서기 미국 죽기 전에 반드시 소유해야 하는 500장의 CD 2003 *
CMT 미국 컨트리 뮤직에서 40개의 가장 위대한 앨범 2006 2
엘비스 코스텔로 (Vanity Fair, 발행 번호 483) 미국 필요한 500개의 앨범 2005 *
고속 'n' 전구 미국 1949-64년 최고의 앨범 2005 85
그레일 마커스 미국 LOCKED: "보물섬" 앨범 1979 *
일시 중지 & 재생 미국 타임캡슐에 삽입된 앨범 2008 *
레코딩 아카데미 미국 그래미 명예의 전당 앨범 및 노래 1999 *
리뷰(델라웨어 대학교) 미국 역대 최고의 앨범 100장 2001 88
로버트 디메리 미국 죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001개의 앨범 2005 *
구르는 돌 미국 더 에센셜 200 록 레코드 1997 *
구르는 돌 미국 역대 최고 음반 500장 2003 104
스테레오필러 미국 40년 스테레오필러:40개의 필수 앨범 2002 *
시간 미국 역대 앨범 상위 100개 2006 *
VH1 미국 R 'N' R의 100대 앨범 2001 97
다양한 작가들 미국 앨범: 50년 간의 위대한 음반 2005 *
존 토블러 영국 60년대의 100대 음반 1994 *
폴 몰리 영국 단어와 음악: 역대 최고의 앨범 100장 2003 *
노출 캐나다 50개의 가장 위대한 앨범 리스트를 만들지 않는 위대한 앨범 2005 10
(*) 순서가 없는 목록을 지정한다.

유산 및 영향

컨트리 음악

컨트리 웨스턴 뮤직의 모던 사운드와 그 성공에 따라 컨트리 음악은 즉각적인 인기 상승을 경험했다.음악 작가 대니얼 쿠퍼에 따르면, "앨범은 장르물의 프로필을 올렸으며, 특히 샤를르가 취재한 내슈빌 사운드가 그렇다.[13]그 덕택에 소제너 소재를 취재한 작곡가, 음악 출판사, 컨트리 가수 등이 있었다.쿠퍼의 지적대로 1962년 말까지 내슈빌 컨트리 출판사는 "요즘 음반 사업에서 가장 핫한 음악 자료"로 잡혀 있었다.[13]찰스가 모던 사운드에 나라와 영혼의 양식적 융합으로 성공을 거둔 것도 앨범의 영향을 크게 받은 캔디 스타턴, 솔로몬 버크 등 아티스트들의 비슷한 노력으로 이어졌다.[44]윌리 넬슨과 벅 오웬스와 같은 많은 컨트리 음악 아티스트들은 앨범과 함께 이 장르에 대한 찰스의 관심을 주요 영향력으로 꼽았다.[7]넬슨은 CMT와의 인터뷰에서 이 앨범이 "어떤 아티스트가 했던 것보다 컨트리 음악에 더 많은 기여를 했다"[44]고 말했다.오스틴 크로니클의 더그 프리먼은 이 앨범을 통해 찰스의 영향력에 대해 다음과 같이 적었다.

나라와 영혼은 항상 끈끈한 관계를 맺어 왔으며, 의심할 여지 없이 그들의 각각의 팬베이스를 인종적으로 식별함으로써 악화되었다.그러나 두 장르 사이에 인식된 단절에도 불구하고, 두 장르 모두의 포퓰리즘 형식은 전통적으로 인식되었던 것보다 항상 더 유동적이고 연속적이었다.엘비스가 국가와 R&B를 융화시킨 것은 논쟁의 여지가 없을 정도로 로큰롤의 시대로 여겨질지도 모른다. 비록 그 중간 지대는 주로 영혼과 국가가 분리되는 것을 허용했을 뿐이지만 말이다.1962년 모던 사운드 오브 컨트리 앤 웨스턴 뮤직(Modern Sounds in Country and Western Music)으로 레이 찰스는 선을 넘나드는 벤치마크를 만들었고, 종종 소리에 가려지는 감정의 유사성을 부각시켰다.[45]

작가 다니엘 쿠퍼는 모던 사운드가 컨트리 음악과 리스너들에게 끼친 영향을 요약하면서 "레이 찰스가 그 음악으로 무엇을 할 수 있는지 들은 영향을 바탕으로 컨트리 음악에 별로 관심을 기울이지 않았거나 심지어 그것을 싫어한다고 공언한 사람들이 얼마나 많은지 알 수 없다"[46]고 말한다.찰스는 후에 워너 브라더스의 히트곡인 모던 사운드 레코드의 성공에 이어 컨트리 음악 레퍼토리와 명성을 얻었다.1970년 조니 캐쉬 쇼, 1983년 그랜드 올레 오프리 58주년 기념 등 컨트리 음악 행사에서의 기록과 다양한 출연, 그가 젊었을 때 들었던 프로그램이다.[47]

사회적 영향

이 앨범이 발매된 후, 찰스는 주로 흑인 관객들로부터 어떠한 낙오도 경험하지 않고 콘서트 장소에 있는 백인 청취자들과 관객들을 빠르게 유입시켰다.[46]작가 대니얼 쿠퍼는 이후 앨범의 효과에 대해 "생각할 수 있는 어떤 컨트리 노래만큼 진부한 아이디어로, 찰스가 알고 있는 곡으로, 음악은 사람들을 하나로 묶는다.정말 그렇다."[46]초기 리셉션 후 몇 년 동안 모던 사운드는 음악 산업과 사회에 미치는 영향을 더욱 인정받았다.이 앨범을 구상하고 녹음함으로써, 찰스는 주류 음반 회사에서 부여받은 예술적 통제력을 받고 연습한 최초의 아프리카계 미국인 음악가 중 한 명이 되었다.[7]컨트리 뮤지션 라울 말로는 1998년 인터뷰에서 앨범의 영향력을 인정하면서 "내용뿐 아니라 사회적, 정치적 파장 때문에 우리 시대의 가장 중요한 음반 중 하나"라고 말했다.[48]2004년 7월 8일자 롤링스톤 잡지에 기고한 글에서, 음악 저널리스트 로버트 크리스트가는 모던 사운드 음반이 음악에 미친 영향과 영향에 대해 "그것이 창조한 세계에서는 흑인이 당시 소유했던 미국 노래책 엘라 피츠제럴드를 부를 수 있었을 뿐만 아니라, 시골 흑인도 그것을 대신할 수 있었다.곧 샤를르의 하향식 어법, 면장식 그릿, 콘포네 유머, 과장된 감정 표현은 미국 음악에서 표준적인 운영 절차였다.[49]

그 사회적 함의와 더불어 찰스가 영혼과 국가를 대중적 형식으로 통합한 음악적 통합은 인종적 경계와 음악적 구속을 변화시키고 혁명화시켰으며, 역사적 시민권 운동에 기여하였다.[50]About.com의 로버트 폰테노트는 이 앨범의 음악적, 사회적 함의를 칭송한 몇몇 작가들 중 한 명이었다. "역대 최고의 해석적 앨범 중 하나이며, 역사상 거의 다른 어떤 LP보다도 현대 미국 음악을 통합하는 데 더 많은 기여를 했다."[51]가수 겸 작곡가인 빌리 조엘롤링스톤 기사에서 "모든 지옥이 무너지고 있는 동안 흑인이 가능한 가장 희박한 방법으로 가능한 음악을 들려주고 있다"고 말했다.민권 운동으로 느슨해진."[52]샤를르와 그의 업적을 기리기 위해 쓰여진 롤링스톤의 또 다른 기사는 후에 그의 모던 사운드 레코드를 통해 레이 찰스가 "민권 운동과 마찬가지로 인종 장벽을 허물기 위해 거의 많은 일을 하는 과정에서, 흑인들이 컨트리 앤 웨스턴 음악을 부르는 것을 허용하도록 만들었다"[53]고 말했다.

샤를의 후속작

역대 가장 영향력 있는 음반 중 하나로 이 앨범이 남긴 유산과 더불어 모던 사운드는 찰스의 후기 작품에도 영향을 미쳤다.[7]작가 네이트 귀드리에 따르면, 이 녹음은 찰스의 인기와 성공의 절정을 이루었다고 한다.[54]1960년대 중반까지 그리고 1970년대와 1980년대까지 그의 음악적 출력의 대부분은 그의 인지도가 높고 트레이드마크인 영혼과 R&B가 덜하고, 컨트리 뮤직과 웨스턴 뮤직의 모던 사운드 크로스오버와 퓨전 성향이 더 많은 것을 특징으로 하여, 도로와 팝의 중간쯤에 집중되었다.인디펜던트의 칼럼니스트 스펜서 리(Spencer Leigh)는 앨범의 영향력에 대해 "수많은 아티스트들이 찰스의 리드를 따랐지만, 찰스 자신이 그 트릭을 너무 자주 반복했다고 말할 수밖에 없다"[55]고 말했다.모던 사운드에 이은 발매 기간은 음악가나 평론가들에게도 '비판적인 슬라이드'로 인정받았고, 음반 경력에 있어 가장 약한 것으로 알려졌다.[7][10][11]이 시기의 LP 앨범 중 몇 장이 아직 재발행되지 않았고, 절판되지는 않았지만 레코드 수집가들 사이에서는 드물게 남아 있다.[10]찰스의 최종 스튜디오 앨범인 'Generic Loves Company'(2004)는 그가 죽은 직후 발매될 예정으로, 순식간에 40년 만에 찰스의 첫 톱10 앨범이자 그의 생애 최고 판매 기록이 되면서, 판매와 비판적인 반응 면에서 컴백 성공임을 증명했다.[56][57]

1998년 10월 27일, 코뿔소 엔터테인먼트는 "The Complete Country & Western Recordings: 1959–1986"이라는 제목의 4디스크 박스 세트를 발행했는데, 이 세트는 찰스의 나라와 서부 레코드를 연대순으로 기록하고 있다.이 컬렉션에는 모던 사운드의 두 권과 워너 브라더스 사의 그의 후기 컨트리 싱글이 수록되어 있다.[58]세트에는 프로듀서 시드 펠러, 작가 다니엘 쿠퍼, 레이 찰스의 에세이집 하드커버 책자와 하워드 모어헤드, 레스 레베렛의 라이너 사진 등이 포함되어 있다.[59]2009년 6월 2일 컨트리 사운드와 웨스턴 뮤직의 두 권 모두 콩코드 뮤직에 의해 하나의 패키지로 재발행되었다.[60]

트랙리스트

모든 트랙은 레이 찰스와 시드 펠러가 제작했다.

사이드 원
No.제목작성자길이
1."바이바이 러브"부들보 브라이언트, 펠리스 브라이언트2:09
2."몰라"에디 아놀드, 신디 워커3:14
3."만"컬리 윌리엄스3:24
4."사랑해 너무 아파"플로이드 틸먼3:33
5."Just little lovin' (Will Go a long way)"에디 아놀드, 제크 클레멘츠3:26
6."Born to Lose"프랭키 브라운, 테드 다판의 필명3:15
2면
No.제목작성자길이
1."Worry Mind"테드 다판, 짐미 데이비스2:54
2."이제는 아무런 차이도 없다"플로이드 틸먼, 짐미 데이비스3:30
3."You Win Again"행크 윌리엄스3:29
4."걱정없는 사랑"전통적, 레이 찰스 편곡3:56
5."사랑을 멈출 수가 없어"돈 깁슨4:13
6."이봐, 생겼어"행크 윌리엄스2:10
  • 1988년 10월, 이 앨범은 스페셜리스트 음반사인 Rhino Entertainment에 의해 컴팩트 디스크로 재발매되었으며, 1번과 2번을 트랙으로 묶어 3번의 보너스 트랙을 곁들였다.[14]
CD 보너스 트랙 재발급
No.제목작성자길이
13."You Are My Sunshine" (Country and Western Music Volume 2권, 1962년)지미 데이비스, 찰스 미첼3:01
14."Here We Go Again" (Ray Charles에서 1967년 경청으로 당신초대함)돈 레이니어, 레드 스타걸3:18
15."그 럭키 올드 해 (Just Rolls Around Heaven)" (Materials in a Recipe for Soul, 1963년)헤이븐 길레스피, 비즐리 스미스4:21

인원

뮤지션

추가인원

  • 프랭크 애비 – 엔지니어링(트랙 1, 3, 5, 8, 10, 12)
  • Joe Adams – 프로덕션(14번 트랙)
  • 밥 아놀드 – 엔지니어링 (트랙 15)
  • 휴 벨 – 사진
  • Johnny Cue – 엔지니어링(트랙 13)
  • Todd 에버렛 – 라이너 노트
  • Sid Feller – 프로덕션
  • 잉글롯-리마스터링
  • Michael Ochs 아카이브 – 사진
  • Ken Perry – 리마스터링
  • Bill Putnam – 엔지니어링(트랙 2, 4, 6, 7, 9, 11, 15)
  • Gene Thompson – 엔지니어링(트랙 1, 3, 5, 8, 10, 12)

차트

연도 차트 피크 위치
1962 미국앨범 차트 1(14주)[61]
영국 앨범 차트 6[62]

싱글스

연도 싱글 피크 포지션[26][63]
US 핫 100 US R&B 싱글스 이지 리스닝 영국 싱글스
1962 "Born to Lose" 41
"걱정없는 사랑" 60
"사랑을 멈출 수가 없어" 1 1 1 1
"넌 날 몰라" 2 5 1 9
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다.

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크