랜디 트래비스

Randy Travis
랜디 트래비스
Singer Randy Travis, wearing a tan suit and singing into a microphone while playing an acoustic guitar.
트래비스는 2007년 일리노이주 볼링브룩에서 공연했습니다.
태어난
랜디 브루스 트레이윅

(1959-05-04) 1959년 5월 4일 (64세)
미국 노스캐롤라이나주 마시빌
기타이름랜디 레이
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 배우.
활동년수1979년 ~ 현재
배우자
리브 해처
(m. 1991; div. 2010)
메리 데이비스
(m. 2015)
상수상 목록
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 통기타
디스코그래피
레이블
웹사이트randytravis.com

랜디 트래비스(Randy Travis, 1959년 5월 4일 ~ )는 미국의 컨트리 음악, 가스펠 음악 가수, 작곡가, 영화배우, 텔레비전 배우입니다. 1978년부터 2013년 뇌졸중으로 쓰러질 때까지 활동한 그는 20장의 스튜디오 앨범을 녹음하고 빌보드 핫 컨트리 송 차트에 50장 이상의 싱글을 차트에 올렸습니다. 컨트리 음악 역사에서 중추적인 인물로 여겨지는 트래비스는 1980년대 중반 400만 장 이상 판매된 그의 앨범 'Storms of Life'를 발매하며 성공을 거두었습니다. 이 앨범은 그를 신 전통 국가 운동의 주요 세력으로 자리매김시켰습니다. 트래비스는 플래티넘과 멀티 플래티넘 앨범으로 성공적인 데뷔를 이어갔습니다. 그의 주요 곡으로는 〈한편에〉, 〈영원과 영원, 아멘〉, 〈내가 너에게 그렇게 말했어〉, 〈마음의 단단한 바위 바닥〉, 〈세 개의 나무 십자가〉 등이 있습니다. 트래비스는 바리톤 가창력과 후대의 컨트리 가수들에게 영향력을 끼친 것으로 유명합니다. 그의 거의 모든 앨범은 카일 레닝(Kyle Lhning)이 제작하거나 공동 제작했습니다. 트래비스의 뇌졸중으로 인해 노래를 계속할 수 없게 되자, 제임스 듀프레는 트래비스의 로드 밴드와 함께 그의 노래를 부르며 투어를 다녔고, 트래비스 자신은 보통 제한된 인원으로 쇼에 동행합니다.

1990년대 중반까지 트래비스는 차트 성공률이 하락했습니다. 1997년 워너브라더스를 떠났습니다. DreamWorks Records와 Word Records를 위한 레코드, 그리고 더 많은 기독교 자료를 녹음하기 시작한 Word Records를 위한 레코드. 비록 커리어 시프트가 《Three Wooden Cross》에서 1위의 컨트리 히트곡을 하나 더 만들어냈지만, 트래비스는 5번이나 올해의 컨트리 앨범을 포함하여 도브 상을 여러 번 수상했습니다. 그의 노래와 말하기 능력이 심각하게 제한된 2013년 거의 치명적인 뇌졸중에서 살아남은 이후, 그는 기록 보관 음반을 발표하고 제한적으로 대중에 모습을 드러냈습니다. 트래비스는 2천 5백만장 이상의 음반을 팔았고 7개의 그래미 상, 6개의 CMA 상, 11개의 ACM 상, 10개의 AMA 상, 8개의 도브 상, 그리고 할리우드 명예의 거리의 스타를 수상했습니다. 2016년, 트래비스는 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.

트래비스는 또한 윈드 인 더 와이어(Wind in the Wire), 텔레비전 시리즈 매트록(Matlock)의 에피소드, 패트릭 스웨이지(Patrick Swayze) 영화 블랙 도그(Black Dog)를 포함한 많은 영화 및 텔레비전 연기 역할을 맡고 있습니다.

전기

A graphic of singer Randy Travis and the text "Randy Travis", both painted onto the side of a brick building.
랜디 트래비스의 고향인 노스캐롤라이나 마시빌에 있는 벽화입니다.

랜디 브루스 트레이윅(Randy Bruce Traywick)은 1959년 5월 4일 노스 캐롤라이나(North Carolina )의 마시빌(Mashville)에서 태어났습니다.[1][2] 그는 바비 트레이윅(성 터커)과 해럴드 트레이윅 사이의 여섯 자녀 중 둘째입니다.[3][4] 해롤드 트레이윅은 고기 포장업자로 일했고 집도 지었습니다.[5] 그는 또한 노래, 기타 연주, 그리고 자신의 노래를 작곡하는 것 외에도 어니스트 터브와 팻시 클라인과 같은 컨트리 음악을 듣는 것을 즐겼습니다. 랜디가 8살이 되었을 때, 그의 아버지는 랜디와 그의 형제들을 케이트 매그넘이라는 이름의 친구의 집으로 보내어 그곳에서 그와 그의 형제들 리키와 데이비드에게 기타 치는 법을 가르쳤습니다.[6] 해럴드는 또한 가족의 집 뒤에 무대를 지었는데, 그곳에서 그는 그의 아들들이 노래하는 것을 듣기 위해 친구들을 초대했습니다.[7] 랜디와 리키는 1968년 지역 초등학교에서 열린 장기자랑에서 처음으로 공개 공연을 했습니다. 형제는 우승하지 못했지만, 그들은 지역 장기자랑에서 계속 공연을 했고, 데이비드는 나중에 베이스 기타를 반주하기 위해 합류했습니다.[8] 랜디는 14살 때 처음으로 혼키톤에서 공연을 했던 것을 회상합니다.[9]

랜디는 9학년 때 학교를 자퇴했습니다.[10] 10대 때, 그는 많은 범죄를 저질렀습니다. 옥수수밭에서 리키의 차를 들이받은 뒤 난폭운전을 한 것, 파티를 열기 위해 교회에 침입한 것, 음주운전을 한 것, 체포에 저항한 것, 지역 상점에서 칼과 시계를 훔친 것 등이 이에 해당합니다.[10] 그의 17번째 생일에, 랜디는 대중의 만취로 체포되었고 투옥에 직면했습니다.[11] 그의 혐의에도 불구하고, 돈 쿠시치는 1990년 책 랜디 트래비스에서 다음과 같이 언급했습니다. 새로운 나라의 왕은 전통적으로 그의 부모님이 그를 여전히 지지했다고 주장합니다. 그들은 그가 체포될 때마다 보석금을 지불하고 법정에서 그를 지지했습니다.[11]

1977년 트레이윅스는 라디오에서 트레이윅스에 대한 광고를 듣고 노스캐롤라이나 샬럿에서 열린 탤런트 대회에 참가했습니다. 대회의 대상은 100달러의 현금과 녹음 세션이었습니다.[12] 이 대회는 랜디의 미래의 아내 메리 엘리자베스 "립" 해처가 공동 소유한 나이트클럽인 컨트리 시티 USA에서 매주 화요일에 열리는 8차례의 준결승 오디션으로 구성되었습니다.[12][13] 공연에서, Randy는 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀고, Ricky는 리드 기타를 연주했습니다. 하지만 Ricky는 청소년 구치소에서 시간을 보내야 하기 때문에 도중에 경쟁에서 빠졌고, Randy는 솔로로 계속 활동하게 되었습니다. 랜디는 결국 그 대회에서 우승했습니다.[14] 그렇게 한 후, 그는 이웃의 트럭을 열선한 혐의로 당시 체포된 혐의에 대해 해처와 대화를 갖기 시작했습니다.[15] 해처와 역시 클럽에서 일했던 존 하퍼 디스크자키는 랜디를 법정에서 대리하기로 결정했고, 그로 인해 그는 보호관찰을 받고 징역형 대신 해처스의 구류를 받게 되었습니다.[15][2] 게다가, 해처는 랜디를 미국 컨트리 시티에서 가수로 고용했습니다.[15] 이 기간 동안, 해처는 그에게 그의 노래와 공연에 대해 조언했습니다. 해럴드는 이 타임스팬에서 랜디의 공연에 참석했지만, 이후 후원자들과 여러 번의 변을 당하면서 클럽에서 금지되었습니다.[16]

음악경력

해처는 테네시주 내슈빌에 있는 컨트리 음악 임원들과 인연을 맺기 위해 그녀의 클럽에서 공연할 많은 컨트리 음악 가수들을 예약했습니다.[17] 그런 가수 중 한 명인 Joe Stampley는 내슈빌에서 Traywick을 위한 세션을 만들기로 동의했습니다. 해처는 녹음 세션과 프로모션을 위해 1만 달러를 지불했는데, 이것은 폴라 레코드라는 루이지애나주 슈리브포트에 기반을 둔 작은 독립 레이블을 통해 이루어졌습니다. 이 세션은 싱글 "She's My Woman"과 "I'll Take Any Willing Woman"을 설명했습니다. 트레이윅과 해처는 1979년 미국 남부 전역의 라디오 방송국에 싱글 앨범을 배포했고, 이로 인해 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 91위를 차지했습니다.[18] 이 싱글들이 실패한 후, 해처와 트레이윅은 임원들에게 데모 녹음을 계속 제출했지만 처음에는 관심을 끌지 못했습니다.[19] 1981년, 트레이윅과 해처는 컨트리 음악 산업의 중심에 더 가까이 다가가기 위해 내슈빌로 이사하기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고, 그들은 주말에도 샬럿으로 돌아가 더 큰 건물로 이전한 컨트리 시티 USA에서 사업을 볼 것입니다.[20] 그들은 내슈빌 집의 일부를 사무실로 사용했던 작곡가 키스 스테걸에게 임대함으로써 그들 자신을 부양했습니다.[21] 그 후 스테걸은 두 사람을 골프 게임에서 노래 출판인이자 디스크 자키인 찰리 몽크에게 소개했고, 이로 인해 트레이윅은 몽크, 스테걸, 그리고 가수 게리 모리스의 노래를 연주하게 되었습니다. 그는 또한 다양한 내슈빌 제작자들에게 트레이윅의 데모를 제출했습니다. 트레이윅은 프로듀서 존 래그스데일과 한 세션을 녹음하여 그를 커브 레코드에 영입하려 했으나 레이블은 결국 그와 계약하지 않기로 결정했습니다.[22]

1982년 해처는 가수 레이 필로우의 추천으로 내슈빌 팰리스라는 나이트클럽을 운영하는 일을 하게 되었습니다. 그녀는 처음에 트레이윅을 고용해서 설거지를 했지만, 곧 트레이윅도 그 곳에서 공연을 하기 시작했습니다. 이때쯤, 두 사람은 "트레이윅"보다 발음하기 쉽다고 생각했기 때문에 그 가수를 랜디 레이로 부르기 시작했습니다.[23] 해처는 또한 Radio & Records 잡지의 직원들을 포함한 다른 업계 임원들에게 그녀의 사내 사무실 공간을 빌려주었으며, 한편, 랜디 레이는 Stegall의 멘토링 하에 작곡 작업을 계속했습니다.[24] 해처와 내슈빌 팰리스 소유주 존 홉스는 연말까지 내슈빌 팰리스에서 랜디 레이 라이브라는 제목의 독립 앨범에 자금을 댔는데, 이 앨범은 그가 내슈빌 팰리스에서 녹음한 10곡의 노래로 구성되어 있습니다. Stegall은 이 프로젝트의 제작자 역할을 했습니다.[25] 레이는 또한 1983년 초에 전 내슈빌 네트워크 (TNN)의 탤런트 쇼인 You Can Be a Star 오디션을 보았습니다. 그는 두 곡을 연주했지만 린다 데이비스의 당시 미래 남편이었던 랭 스콧에게 패배했습니다.[26] 레이는 또한 진행자인 랄프 에머리의 초대를 받아 자신이 진행했던 TNN 토크쇼 내슈빌 나우에서 여러 차례 공연을 했습니다.[27]

내슈빌 나우의 폭로에도 불구하고 레이와 해처는 1984년 내내 음반 계약을 맺지 못했습니다.[27] 마사 샤프(Martha Sharp)는 워너 브라더스에서 아티스트 및 레퍼토리(A&R)를 담당했습니다. 레코드의 내슈빌 부서는 1984년 말 임원들이 "전통적인" 소리로 매력적인 젊은 예술가들과 계약할 것을 제안하는 세미나에 참석했습니다. 몽크와 스테걸과의 상호 접촉을 통해 그녀는 랜디 레이를 알게 되었고, 랜디 레이는 그 당시에 그와 함께 더 많은 곡을 작업하고 있었습니다.[28] 샤프는 처음에 4곡으로 구성된 계약에 서명하도록 주선했습니다. 경영진들은 "랜디 레이"라는 이름이 "포덩크"로 들린다고 생각하여 싫어했고, 샤프는 "랜디 트래비스"를 제안했습니다.[29]

1985-1986: 생명의 폭풍

트래비스는 1985년 초 워너 내슈빌과 성공적으로 계약을 체결하고 4곡의 노래를 녹음했습니다. 이것은 "Prairie Rose", "한편", "Carrying Fire", "내가 속이는 이유"였습니다. 이 곡들은 모두 같은 세션에서 녹음되었으며, Stegall과 Kyle Lhning이 공동 프로듀싱을 맡았습니다. 그 당시, 레닝은 댄 실즈를 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려져 있었고 에픽 레코드를 위해 스테걸과 함께 그의 싱글 앨범 작업을 했습니다. 레닝은 처음에 트래비스와 함께 일하기를 원하지 않았지만, 몽크와 샤프가 그를 격려한 후에 그렇게 하기로 결정했습니다.[30] "Prairie Rose"는 1985년 영화 Rustler's Rhapsody의 사운드트랙에 등장했습니다.[31] 키스 휘틀리는 1985년 데뷔 앨범 L.A. to Miami를 위해 "On The Alone Hand"를 녹음하기도 했습니다.[32] 이 노래들을 녹음한 후, 트래비스는 1985년 5월 17일 내슈빌 나우에 다시 출연하여 조니 러셀, 로리 모건과 함께 공연했습니다.[33] 워너는 또한 1985년 중반 내슈빌 시내에서 열린 팬 페어(현재의 CMA 뮤직 페스티벌)에서 그들의 재능 쇼케이스에 그를 포함시켰습니다.[34] 1985년 8월, 워너 뮤직 그룹은 《On Athan Hand》를 발표했고, 이 곡은 핫 컨트리 송에서 67위를 차지한 후 떨어져 나갔습니다.[35] 후속곡인 1982년은 1986년 초에 컨트리 차트에서 6위로 정점을 찍었고,[1] 따라서 트래비스의 첫 번째 히트 싱글이 되었습니다.[36] 《1982》의 성공 이후, 트래비스는 바바라 맨드렐과 T.G. 셰퍼드의 오프닝 공연으로 예약되었고, 트래비스와 해처는 모두 궁을 그만두게 되었습니다.[37] 이 곡의 성공은 또한 1986년 3월 그랜드 올레 오픈에서 처음으로 공연을 하게 했습니다.[38] 그는 또한 컨트리 음악 아카데미(ACM)로부터 최고 신인 남성 보컬리스트 상을 받았습니다.[39] 그 후 1986년 초에는 캘리포니아에서 조지아까지 공연이 추가로 열리게 되었습니다. 이 용량을 위해 트래비스와 해처는 그와 함께 공연할 5인조 밴드를 고용했을 뿐만 아니라 투어 버스로 개조한 전 빵 트럭을 구입했습니다. 밴드 멤버 중 한 명은 당시 셰넌도아의 멤버였던 록키 태커(Rocky Thacker)였습니다.[40]

A head shot of singer-songwriter Don Schlitz.
돈 슐리츠(Don Schlitz)는 트래비스의 싱글 "On Than Hand", "Forever and Ever, Amen", "Deep Than Than the Holler"를 공동 작곡했습니다.

《1982》가 트래비스의 첫 번째 톱 10 히트작이 된 후, 워너의 경영진들은 《On The Hand Hand》를 재발매하기로 결정했습니다. Warner사의 컨트리 라디오로 싱글을 홍보한 Nick Hunter는 이 노래가 처음에는 낮은 차트 정점에도 불구하고 판매와 청취자 수요에서 인기가 있다고 언급했습니다. 일부 라디오 디스크 자키들은 이 곡을 "too country"라고 여겼지만, 청취자들로부터 매우 높은 요청을 받았고 계속해서 강하게 팔렸습니다.[41] 1986년 7월에 빌보드 컨트리 차트에서 1위를 차지하며 그의 첫 번째 1위 싱글이 되었습니다.[42] 트래비스의 워너 뮤직 데뷔 앨범인 스톰즈 오브 라이프에 〈On The Along Hand〉와 〈1982〉가 수록되어 있습니다.[2] 이 음반은 1986년 6월 2일에 발매되었고, 첫 번째 판매 주에 10만 장 이상의 판매고를 올렸으며, 탑 컨트리 음반에서도 1위를 차지했습니다.[43] 발매된 지 6년 후, 이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받아 미국에서 3백만 장의 판매고를 올렸습니다.[44] 이 음반의 수록곡 중 하나인 트래비스 자신의 작곡 "Send My Body"는 1982년 랜디 레이 음반에 등장한 적이 있습니다.[45] 레닝과 슈테갈은 공동으로 앨범을 제작했고, 그들은 각각 키보드와 기타에 기여했습니다. 이 프로젝트에 참여한 다른 음악가들에는 드럼 연주자 에디 베이어스, 래리 론딘, 제임스 스트라우드, 기타리스트 래리 바이롬, 도브로 연주자 제리 더글라스, 베이시스트 데이비드 헝게이트, 레닝, 베일리 & 더 보이즈, 폴 데이비스, 폴 오버스트리트의 백 보컬이 포함되어 있습니다.[46] 이 음반은 1986년 말 《Diggin' Up Bones》에서 1위를 차지했고, 1987년 초 《No Place Like Home》에서 2위를 차지했습니다. 오버스트리트는 돈 슐리츠(Don Schlitz)와 함께 "한편," "Diggin' Up Bones"(낫 스터키), 그리고 "No Place Like Home"(노 플레이스 라이크 홈)을 직접 작곡했습니다.[1] 후자는 뮤직비디오를 통해 홍보된 트래비스의 첫 번째 싱글이기도 합니다.[47]

1986년 말, 트래비스는 아들이 목 부상으로 병원에 입원한 후 물러나야 했던 리키 스캐그스의 후임으로 컨트리 음악 협회(CMA) 어워드 텔레비전 방송을 진행해 달라는 요청을 받았습니다.[48] 트래비스는 그 시상식에서 올해의 남성 보컬리스트로 지명되는 동시에 호라이즌 어워드(현재 최고 신인 아티스트)를 수상했습니다. 또한, 〈On Han's Album of the Year and Storms of Life〉는 올해의 싱글 부문과 올해의 앨범 부문에 후보로 올랐습니다.[49] 1986년 11월 15일, 트래비스는 노스캐롤라이나 샬럿에서 조지 존스, 패티 러브리스와 함께 콘서트를 열었고, 샬럿의 당시 시장 하비 갠트는 11월 15일을 "랜디 트래비스 데이"로 선언했습니다. 그로부터 얼마 지나지 않아 트래비스의 고향 마쉬빌의 한 도시에서 비슷한 인정이 통과되었습니다.[50] 또한 워너는 1986년 12월에 "White Christmas Makes Me Blue"라는 제목의 크리스마스 싱글을 발매했는데, 이 싱글은 79,000장 이상의 판매고를 올렸습니다.[51] 연말이 되자 스카그스는 트래비스를 그랜드 올레 오프리에 헌액시켰고, 트래비스는 "Diggin' Up Bones"를 공연했습니다.[52] 1987년 초, 《Diggin' Up Bones》는 최고의 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문에서 트라비스의 첫 그래미상 후보 지명을 기록하기도 했습니다.[53][54]

'스톰 오브 라이프'도 평단의 호평을 받았습니다. 마크 A. 올뮤직의 험프리(Humphrey)는 트래비스가 "놀라운 레프티 프리젤 스타일의 파이프, 뛰어난 소재, 공감 가는 연출"을 가지고 있다고 썼습니다.[55] 빌보드의 한 비평은 또한 트래비스의 목소리를 호의적으로 묘사하며, "그는 그의 재능을 최대한 활용할 수 있는 소재, 내성적인 가사와 멋진 멜로디, 그리고 절제되고 고전적인 컨트리 연출을 가지고 있습니다."[56]라고 덧붙였습니다. 시카고 트리뷴에 기고한 잭 허스트는 트래비스의 목소리를 프리젤과 멀 해거드 둘 다에 우호적으로 비교하는 동시에 특히 싱글들의 가사를 칭찬했습니다.[57]

1987-1988: Always & Forever

1987년 초, 트래비스는 싱글 "Forever and Ever, Amen"을 발매했고, 4월 빌보드 컨트리 차트에서 1위를 기록했고, 3주 동안 그 자리를 지켰습니다.[58] 이 곡은 1980년 조니 리의 "Looking' for Love" 이후 3주 동안 그곳에서 보낸 첫 번째 곡이었습니다.[59] 이 곡은 그의 두 번째 워너 앨범 Always & Forever의 리드 싱글 역할을 했습니다.[2] 〈On Ather Hand〉와 마찬가지로 슐리츠와 오버스트릿이 공동 작곡했습니다.[1] 이 노래의 성공에 상응하여, 트래비스는 ACM 어워드에서 올해의 남성 보컬리스트 상을 받았으며, 여기서 스톰즈 오브 라이프는 올해의 앨범 상을, "On Athan Hand"은 올해의 노래와 싱글 상을 모두 수상했습니다.[39] 시상식 동안, 트래비스는 "Forever and Ever, Amen"을 처음으로 라이브로 공연했습니다. 쿠시치는 1990년에 이 곡을 "커리어 레코드"라고 묘사했습니다.[58] 국가 차트에서 1위를 차지했을 뿐만 아니라, "Forever and Ever, Amen"은 영국 싱글 차트에서 55위에 오르며 영국에서 작은 히트 싱글이 되었습니다.[60] 2019년 테네시 주의 편집자들은 트래비스의 대표곡으로 언급하면서 이 곡을 역대 가장 위대한 컨트리 노래 100곡 중 하나로 선정했습니다.[61] 2년 후, "Forever and Ever, Amen"은 더블 플래티넘 RIAA 인증을 받으며 트래비스의 가장 높은 인증을 받은 싱글이 되었습니다.[44]

Singer Randy Travis, wearing a gray suit while singing into a microphone.
2003년에 공연한 트래비스.

Always & Forever는 레닝을 프로듀서로 포함시켰으며, 그의 전작인 Baillie & the Boys, Douglas, Overstreet와 같은 많은 보컬 및 악기 기여자들이 있습니다.[62] 레닝은 트래비스(Travis), 해처(Hatcher), 샤프(Sharp)와 함께 수백 곡의 곡을 골라 앨범에 어떤 곡이 나올지 결정했습니다.[63] 이 음반의 수록곡 중 하나는 데니스 린데의 작곡 〈What'll You Do About Me〉로 1984년 스티브 얼에 의해 발표되었고,[64] 이후 1992년 포레스터 시스터즈와 [65]1995년 더그 슈퍼나우에 의해 발표되었습니다.[66] 앨범을 홍보하는 동안 트래비스는 성대에 무리가 가는 것을 알아차리기 시작했고, 밴더빌트 대학 의료 센터에서 상담을 통해 치료를 받았습니다.[67] Always & Forever는 빌보드 탑 컨트리 앨범 차트에서 43주를 정상에 올려 앨라배마의 마운틴 뮤직이 10년 전에 세운 28주의 장수 기록을 깼습니다.[59]

〈I Won't Need You More (Always and Forever)〉, 〈Too Gone Too Long〉, 〈I Tell You So〉는 모두 Always & Forever의 싱글로 발매되었으며, 1987년과 1988년 사이에 세 곡 모두 1위에 올랐습니다.[1] 트래비스는 1982년 커브 레코드와 계약을 시도할 무렵 "I Tell You So"를 직접 작곡했습니다. 몽크는 이 노래를 리 그린우드에게 제출했고, 리 그린우드는 녹음을 거부했습니다. 대럴 클랜턴과 바바라 맨드렐 모두 이 곡을 녹음했는데,[68] 이전 곡은 1985년 싱글 "I Forget I Don't Living Here More"의 B-side로 녹음되었습니다.[69] 1996년, 이 음반은 500만 장의 판매고를 올린 트래비스의 가장 높은 5중 플래티넘 인증을 받았습니다.[44]

전반적으로 Always & Forever와 그 싱글들은 트래비스의 많은 수상과 후보 지명을 차지했습니다. "Forever and Ever, Amen"은 이듬해 ACM 어워드(1987년 수상)에서 올해의 노래와 싱글을 모두 수상했으며, 트래비스는 또한 최고 남성 보컬리스트 상을 수상했습니다. 그는 또한 올해의 엔터테이너 후보에 올랐고, "Forever and Ever, Amen"은 올해의 뮤직비디오 후보에 올랐고, Always & Forever는 올해의 앨범 후보에 올랐습니다.[39] 1987년 CMA 시상식에서 트래비스는 올해의 남성 보컬리스트상을 수상하고 올해의 엔터테이너상 후보에 올랐으며, 〈Forever and Ever, Amen〉은 올해의 싱글상과 올해의 뮤직비디오상 후보에 올랐으며, 올웨이즈 앤 포에버는 올해의 앨범상을 수상했습니다.[49] 게다가, 올웨이즈 앤 포에버는 1988년 3월 제30회 그래미 어워드에서 최고의 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스로 트래비스의 첫 그래미 어워드 수상을 기록했습니다.[54] 올뮤직의 작곡가인 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 음반이 "품질 면에서 전작에 필적한다"고 생각하는 동시에 "날씬한" 연출과 "누군지 않은" 보컬을 가지고 있다고 말했습니다.[70]

1988-1990: 구형 8×10 및 No Holding' Back

트래비스는 1988년 앨라배마, 저드스, 조지 해협을 포함한 매디슨 스퀘어 가든의 말보로 컨트리 음악 투어의 한 자리를 포함하여 미국 전역을 계속 순회했습니다.[71] 같은 해 워너 3집 앨범 Old 8×10을 발매했습니다.[2] 이 음반은 원래 7월 12일에 발매될 예정이었으나, CMA 어워드에 참가할 수 있도록 하기 위해 6월 30일로 앞당겨졌습니다.[72] 출시 9년 만에 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[44] 이 음반의 첫 세 싱글은 모두 1988년에서 1989년 초 사이에 1위를 차지했습니다. 이 곡들은 "Honky Tongk Moon", "Deep Than the Holler" (또 다른 오버스트리트-슐리츠 협업[72]), 그리고 "It It Still Over?"이었습니다.[1] 네 번째이자 마지막 싱글인 "Promise"는 (트래비스가 존 린들리와 함께 작곡한) 핫 컨트리 송에서 17위를 기록하며 훨씬 덜 성공적이었습니다.[1] 음악 저널리스트 톰 롤랜드와 콜린 라킨은 모두 이 곡이 실패한 이유를 보컬과 어쿠스틱 기타만으로 표현했기 때문이라고 설명했습니다.[73][13] 올드 8×10은 그의 세 번째 연속 앨범이 되어 탑 컨트리 앨범 1위에 올랐습니다.[74] 이 곡은 또한 트래비스의 그래미 어워드 최우수 남성 컨트리 보컬상 2회 연속 수상에 기여했습니다.[54] 〈I Tell You So〉는 컨트리 음악 아카데미로부터 올해의 싱글 부문 후보에 올랐고, 트래비스 자신은 1988년과 1989년에 올해의 엔터테이너와 최고 남성 보컬리스트로 지명되었습니다.[39] 또한 1988년 컨트리 음악 협회는 그를 올해의 남자 보컬리스트로 두 번째 수상했으며, 올해의 엔터테이너상, 올해의 싱글상, 올해의 노래상을 수상했습니다.[49] 이 재단은 또한 올해의 앨범에 올드 8×10을 후보로 올려 남성 보컬리스트와 엔터테이너를 추가 후보로 올렸습니다.[49] 브라이언 맨스필드(Brian Mansfield)는 올뮤직(AllMusic)의 앨범을 검토하면서 "데뷔 초의 괴물 같은 히트곡들은 부족하지만 역시 마찬가지"라고 말했습니다.[75] 1997년, 올드 8×10은 더블 플래티넘이라는 가장 높은 인증을 받았습니다.[44]

A black-and-white headshot of singer Brook Benton.
트래비스는 1989년 브룩 벤튼(1959년 사진)의 "It's Matter of Time"을 커버한 히트 싱글을 발표했습니다.

트래비스는 1989년을 두 장의 스튜디오 앨범으로 마쳤습니다. 첫 번째는 "An Old Time Christmas"라는 제목의 크리스마스 앨범으로, 이전에 발매된 크리스마스 싱글 "White Christmas Makes Me Blue"가 포함되어 있습니다. 다른 곡들은 크리스마스 스탠더드와 오리지널 곡들이 혼합되어 있는데, 그 중 하나는 트래비스가 오버스트릿과 공동 작곡한 곡입니다.[76] 한 달 뒤에는 스튜디오 발매 'No Holdin' Back'이 있었습니다. 앨범 발매 전, 트래비스는 Rock, Rhythm & Blues라는 제목의 커버 앨범을 위해 프로듀서 Richard Perry와 함께 Brook Benton의 "It's Matter of Time"을 녹음했습니다. 그는 녹음된 사운드를 좋아했기 때문에 노 홀딩 백(No Holdin' Back)에도 수록하기로 결정했고, 따라서 폴라 레코드 발매 이후 카일 레닝이 참여하지 않는 첫 번째 싱글이 되었습니다. 이 공연은 1989년 12월에 전국 차트에서 1위를 차지했습니다.[73] 제 32회 그래미상 시상식에서 이 공연은 최고의 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐습니다.[54] "It's Matter of Time" 커버 후에 "Hard Rock Bottom of Your Heart"가 나왔습니다. 휴 프레스트우드(Hugh Prestwood)가 작곡한 이 곡은 4주 동안 빌보드 핫 컨트리 송에서 1위를 차지했으며, 트래비스가 이 자리에 머문 가장 긴 시간을 차지했습니다.[1][2] No Holdin' Back의 세 번째이자 마지막 싱글은 〈He Walk on Water〉로 2위를 기록했습니다.[1] 이 곡은 작곡가 알렌 샴블린의 첫 번째 성공적인 컷이었습니다.[77] 또한 Marty Robbins의 "Singing' the Blues"와 나중에 공동 작곡가인 Billy Dean의 싱글인 "Somewhere in My Broken Heart"의 커버곡도 노 홀딩 백에 포함되었습니다.[78][79] 톰 주렉의 올뮤직 리뷰는 트래비스의 "It's Matter of Time"과 "Hard Rock Bottom of Your Heart"에 대한 보컬 전달을 칭찬하는 동시에 레닝의 프로듀싱을 "무결점"이라고 부르기도 했습니다.[79] 캐시 박스 잡지의 리뷰에서 키미 윅스(Kimmy Wix)는 〈He Walked on Water〉를 "우리 모두가 공감할 수 있는 세부적인 가사"를 가지고 있다고 설명하고 이 노래가 트래비스의 목소리에 잘 어울린다고 생각했습니다.[80]

1990-1992: Heroes & Friends, High Lonesome, 최고 히트 앨범

트래비스가 1990년대에 처음으로 발매한 앨범은 듀엣 앨범인 히어로즈 앤 프렌즈(Heroes & Friends)였습니다. 출연한 듀엣 가수들 중에는 태미 와이넷, 멀 해거드, 조지 존스, B.B. 킹, 클린트 이스트우드가 있었습니다.[13] 저널리스트 게리 그래프(Gary Graff)에 따르면 트래비스는 몇 년 전부터 듀엣 앨범을 녹음하기 원했고, 그와 해처는 녹음 세션을 준비하는 데 1년 반 이상을 보냈습니다.[81] 이 음반은 〈A Few Ole Country Boys〉(존스와 듀엣)와 타이틀곡 〈Heroes and Friends〉(이 음반에서 듀엣이 아닌 유일한 곡)에서 단 두 곡의 싱글만을 차지했습니다. 두 곡 모두 1990년 말에서 1991년 초 사이에 국가 차트의 상위 10위 안에 정점을 찍었습니다.[1] 트래비스는 1991년 CMA 시상식에서 존스, 와이넷, 번 고스딘, 로이 로저스와 함께 "히어로즈 앤 프렌즈"를 공연했습니다.[82] Heroes & Friends는 그의 이전 앨범들과 달리 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 오스틴 미국계 미국인 작가 리 니콜스(Lee Nichols)는 이 앨범의 노래들이 "특별히 주목할 만한 것은 아니지만, 그럼에도 불구하고 즐겁다"고 생각했습니다.[83] 나이트 라이더의 작가 댄 드루카(애니스톤 스타에 재출간된 리뷰에서)는 해거드, 존스와의 듀엣곡을 칭찬하고, 비록 그가 킹과 이스트우드의 곡들을 팬으로 삼았지만, 돌리 파튼의 "Do I Ever Cross Your Mind"의 듀엣 버전이 가장 강력한 트랙이라고 생각했습니다.[84] 엔터테인먼트 위클리의 리뷰에서, 앨런나 내쉬는 "(게스트들이) 실제로 완전한 공연을 하기 보다는 트래비스의 프로필을 강화하기 위해 더 많이 나타난다"고 생각했지만, 그녀는 "Shopping for Dress"에서 로레타 린의 듀엣 보컬을 칭찬했습니다.[85] 트래비스는 또한 1990년이 ACM이나 CMA 상을 받지 못한 첫 해였지만 여전히 상당한 라디오 방송과 판매, 콘서트에서 팬들로부터 긍정적인 피드백을 받고 있다고 언급했습니다.[81] 이와 관련하여, 맨스필드와 콜린 라킨은 1990년대 초, 클린트 블랙과 가스 브룩스와 같은 새로운 아티스트들이 인기를 얻으면서 트래비스의 성공이 줄어들기 시작했다고 관찰했습니다.[2][13] 엇갈린 반응에도 불구하고 히어로즈&프렌즈는 1991년 플래티넘 인증을 받았습니다.[44]

A head shot of country singer Alan Jackson, wearing a cowboy hat and sunglasses.
Alan Jackson은 Travis의 1991년 앨범 High Lonesome에서 여러 곡을 공동 작곡했습니다.

트래비스의 다음 정규 음반은 1991년에 발매된 하이 론섬으로, 싱글 "Point of Light"에 의해 시작되었습니다.[1] 당시 미국 대통령이었던 조지 H. W. 부시는 슐리츠와 톰 슈일러에게 자원봉사를 위한 그의 "수천 개의 빛의 지점" 캠페인에 대한 유대감으로 이 노래를 작곡하도록 의뢰했습니다.[86] 그 영감 때문에 트래비스는 기자들이 종종 그에게 정치적인 문제에 대해 물었고, 그는 노래 자체가 본질적으로 정치적이라고 생각하지 않았기 때문에 거절했다고 언급했습니다.[87] 그는 또한 사막의 폭풍 작전에서 돌아오는 미국 군인들을 기리기 위한 여러 정치 행사에서 그 노래를 불렀습니다.[88] 그 다음은 트래비스의 12번째 1위인 "Forever Together"로,[1] 1991년 두 사람이 함께 투어를 하는 동안 앨런 잭슨과 함께 작곡한 여러 곡 중 하나입니다.[89] 이러한 협업은 또한 1991년 말에서 1992년 초 사이에 이 음반의 다음 두 싱글 "Better Class of Losers"와 "I'd Surend All"을 제작했으며, 1992년 말 잭슨의 1위 싱글 "She's Got the Rhythm (And I Got the Blues)"도 제작했습니다.[90] 트래비스는 앨범의 특정 트랙에 블루그래스 음악의 영향을 의도적으로 포함시키려 했다고 말했습니다.[89] 잭슨은 〈Allergic to the Blues〉라는 곡을 공동 작곡했고, 트래비스는 〈I'm Gonna Have a Little Talk〉(복음 그룹 테이크 6의[91] 백 보컬)과 슐리츠와 함께 〈Oh, What a Time to Be Me〉를 공동 작곡했습니다. 트래비스는 투어 날짜가 적어 작곡에 집중할 시간이 더 많았기 때문에 이전 앨범보다 의도적으로 더 많은 곡을 작곡했다고 말했습니다.[89] 특히 Jurek는 All Music에 대한 그의 리뷰에서 그들의 가사와 보컬 전달을 강조하면서 Jackson의 공동 작사를 칭찬했습니다.[91] 내쉬는 또한 잭슨이 공동 작곡한 곡들의 가사를 칭찬하는 동시에 트래비스가 "이렇게 편안하거나 자신감 있게 들리지 않았다"고 말했습니다.[92]

같은 해 말, 워너는 두 장의 최고 히트 앨범을 발매했습니다. 최고 히트, 1권 최고 히트, 2권 최고 히트. 이 시점까지 그의 히트 싱글 대부분을 피처링한 것 외에도, 프로젝트에는 네 개의 새로운 트랙과 "Storms of Life"의 앨범 컷인 "Resasons I Chirt"가 포함되었습니다.[93] 새로운 곡들 중 "If I Have You"와 "Look Heart, No Hands"는 둘 다 그 해 싱글로 발매되자마자 1위를 차지했습니다. 유잉과 맥스 D를 생략합니다. 반스는 전자를 썼고 트레이 브루스와 러셀 스미스는 후자를 썼습니다.[1] 이러한 노래들이 라디오에서 성공했음에도 불구하고, "A Old Pair of Shoes"는 1993년 초에 발매되자마자 21위에 올랐습니다.[1] 두 앨범 모두 1995년 플래티넘 인증을 받았습니다.[44]

1992-1995: 와이어에 바람이 불고 이게 나야

트래비스는 1992년과 1993년에 투어를 중단한 이유로 탈진을 꼽았습니다.[94] 그와 해처는 그들이 얻은 마우이에 있는 부동산에서 시간을 보내기로 결정했습니다. 트래비스에 따르면 투어 공백으로 인해 일부 팬들과 뉴스 기자들이 그가 은퇴했다고 믿게 되었고,[95] 그래서 그는 홍보 담당자들에게 그가 "그냥 쉬고 있다"는 것을 나타내는 보도 자료를 내놓으라고 요청했습니다.[96] 공백기 동안, 그는 자신이 주연을 맡았던 동명의 텔레비전 영화에 대한 타이인인 Wind in the Wire라는 제목의 서양 음악 앨범을 발표했습니다.[2] 이 음반은 세션 기타리스트 스티브 깁슨이 프로듀싱했으며, 이 음반은 랜디 레이 음반 이후 카일 레닝이 프로듀싱하지 않은 첫 번째 음반이 되었습니다.[97] 빌보드 차트에서 40위 안에 진입한 싱글은 한 곡도 없을 정도로 상업적으로 성공을 거두지 못했습니다.[2] 그러나 리드 싱글 〈Cowboy Boogie〉는 RPM이 발표한 캐나다 컨트리 음악 차트에서 10위에 올랐습니다.[98] 트래비스와 그의 매니저 중 한 명은 나중에 이 음반의 상업적 실패를 라디오에서 인기가 없다는 것이 증명된 웨스턴 스윙 사운드 때문이라고 생각했습니다.[95]

1993년 말, 트래비스는 네바다주 라스베이거스에서 당시 건설 중이던 MGM 그랜드 라스베이거스의 대표로부터 연락을 받고 레닝과 함께 후속 앨범 작업을 시작했습니다. 대표는 트래비스가 새로운 장소가 열리면 공연을 하는 첫 번째 컨트리 아티스트가 되기를 원했고, 이것은 트래비스가 다시 투어를 시작하도록 영감을 주었습니다. 그와 해처는 그 당시 브라더 펠프스와 함께 일했던 또 다른 트래비스의 전 매니저 제프 데이비스와 함께 레닝을 키보드 연주자로 포함한 라스베가스 쇼를 위한 백 밴드를 구성하기 위해 합류했습니다.[99] 1994년 초에 개최된 라스베가스 쇼는 그가 14개월이 넘는 기간 동안 처음으로 개최한 콘서트였습니다.[95] 이 쇼들의 성공으로 인해 트래비스는 그 후 곧 투어 일정을 재개했습니다. 그는 기존의 투어 밴드를 다시 설립하고 컨트리 라디오 방송국이 매년 개최하는 홍보 콘서트 시리즈인 컨트리 라디오 세미나 동안 내슈빌에서 열린 워너 브라더스 아티스트 쇼케이스에서 공연했습니다.[100][95] 동시에, 트래비스는 다음 스튜디오 앨범을 위한 곡들을 계속 쓰고 편집했습니다. "Before You Kill Us All"[95]은 그의 다음 워너 앨범 This Is Me의 리드 싱글로서 1994년 2월 28일에 발매되었습니다.[2] 그 노래는 빌보드 컨트리 차트에서 2위로 정점을 찍었습니다.[1] 트래비스와 레닝은 두 사람이 "이야기 노래와 약간의 유머가 있는 노래"를 원했기 때문에 이 노래를 선택했습니다.[101] 이와 비슷하게, 그는 1994년 빌보드와의 인터뷰에서 이 곡이 이전 앨범들에 비해 더 현대적이고 "음란한" 사운드의 예라고 말했습니다.[95] 이후 빌보드 15위에 오른 "Whisper My Name"(위스퍼 마이 네임)이 그 뒤를 이었습니다.[1] 이 앨범의 타이틀곡과 The Box는 1994년 말에서 1995년 초 사이에 모두 10위권 안에 들었습니다.[1] 트래비스는 벅 무어와 함께 "The Box"를 썼고, 나중에 아이들에게 사랑을 표현하기 위해 고군분투하는 아버지의 주제가 아버지와의 "골절된" 관계를 연상시키기 때문에 감정적으로 곡을 쓰고 연주하게 되었다고 말했습니다.[101]

당시 워너 브라더스의 임원이었던 밥 사포리티. 내슈빌은 '윈드 인 더 와이어(Wind in the Wire)'의 실패와 '하이 론섬(High Lonesome)' 이후의 오랜 시간이 레이블 경영진들 사이에서 "분노"를 일으켰다고 언급했지만, 그들은 '디스 이즈 미(This Is Me)'가 "기본으로 돌아가는 것"이라고 생각한다고 덧붙였습니다.[95] 앨범 홍보를 위해 TNN 토크쇼 뮤직 시티 투나잇(Music City Tonight)의 에피소드를 진행했고, 이 방송국은 컨트리 라디오 세미나 콘서트도 재방영했습니다.[95] 주렉은 트레이 브루스(Trey Bruce), 래리 개틀린(Larry Gatlin), 키어런 케인(Kieran Kane)의 서정적인 곡들을 높이 평가하고, "위스퍼 마이 네임(Whisper My Name)"을 "트래비스가 녹음한 곡들 중 가장 훌륭한 곡"으로 여겼습니다.[102] 내쉬는 이 싱글들의 가사가 트래비스의 가장 강한 것 중 하나라고 생각했고, 또한 이 앨범이 1980년대 앨범보다 "지피어 인스트루멘탈 터치"를 가지고 있다고 말했습니다.[103] 또한 라킨은 이 앨범이 "그 어느 때보다 강하다"고 말했습니다.[13] 1994년 중반까지 This Is Me는 RIAA로부터 금 인증을 받았습니다.[44] 1995년의 대부분을 차트 싱글 없이 보냈음에도 불구하고 트래비스는 [1]새미 커쇼, 조지 존스와 함께 1년 내내 투어를 계속했습니다.[104]

1996-1997: 풀 서클

Musician Mark Knopfler playing an electric guitar.
마크 노플러는 트래비스의 1996년 싱글 "Are We in Trouble Now"를 작곡했습니다.

트래비스의 워너 마지막 앨범은 1996년 Full Circle이었습니다.[2] 트래비스(Travis)는 발매 전 빌보드와의 인터뷰에서 레닝(Lehning)과 함께 앨범의 내용에 완전히 만족하는지 확인하고 싶어 1년 넘게 곡을 선택했다고 말했습니다.[105] 이 곡의 리드 싱글은 마크 노플러가 작곡한 곡인 "Are We in Trouble Now"였습니다. 이 곡과 후속곡 〈Would I〉는 모두 국내 차트에서 20위 안에 들지 못했고, 〈Price to Pay〉와 로저 밀러의 〈King of the Road〉(1997년 영화 트래블러의[106] 사운드트랙에도 등장)의 커버곡도 40위 안에 들지 못했습니다.[1] 리치몬드 타임즈-디스패치의 작가 고든 엘리는 이 음반의 리드 싱글의 실패에 주목하고 그 사이 젊은 아티스트들의 유입으로 인해 이 음반과 트래비스가 장기적으로 여전히 성공할 수 있을지 의문을 제기했습니다.[107] 엘리는 레닝의 프로듀싱과 트래비스의 목소리, 그리고 《Price to Pay》의 가사에 초점을 맞추어 앨범을 "그 어느 때보다 강하다"고 생각했습니다.[107] 컨트리 스탠다드 타임의 작가 돈 예이츠(Don Yates)는 특정 노래에서 홍키통크의 영향을 발견하고 〈Are We in Trouble Now〉의 가사와 보컬 전달을 칭찬했지만 〈Would I〉는 "김믹하다"고, 〈Ants on a Log〉는 "트리티하다"고 비판했습니다.[108] 올뮤직 작가 톰 오웬스는 풀 서클에 대해 "90년대 중반 그의 앨범들은 서로 너무 비슷하게 들리는 경향으로 고통을 받았습니다. Full Circle은 그의 하드코어 혼키톤의 뿌리에 다시 손을 뻗음과 동시에 보다 현대적인 소재를 향해 나아감으로써 이 문제를 해결합니다."[109]

1997년, 트래비스는 풀 서클의 홍보에 대한 의견 차이와 컨트리 음악 산업이 백 컨트리 팝의 영향으로 움직이기 시작한다는 우려 때문에 워너 브라더스를 떠났다고 발표했습니다.[110] 트래비스는 당시 워너사 임원들이 자신과 레닝, 해처에게 이전 앨범들만큼 싱글을 선택하는 데 자유가 있다는 사실도 관찰했습니다.[111] 워너를 떠날 때, 트래비스는 어사일럼 레코드와 당시의 새로운 드림웍스 레코드로부터 계약 제의를 받았습니다.[110] 레닝은 그 당시 어사일럼의 내슈빌 부서의 회장이 된 지 얼마 되지 않았지만, 트래비스는 레닝의 자리가 장기적이라고 생각하지 않았기 때문에 그를 그 레이블로 따르지 않기로 결정했습니다.[112]

1997-1999: 드림웍스 레코드

1997년 8월, 트래비스는 드림웍스 레코드의 내슈빌 지사와 계약한 첫 번째 아티스트가 되었습니다.[113] 새로운 레이블의 회장은 음악가이자 프로듀서인 제임스 스트라우드였는데, 트래비스는 "Forever and Ever, Amen"과 같은 그의 이전 싱글에서 드럼을 연주했기 때문에 알고 있었습니다.[114] 어사일럼의 회장으로서 레닝의 임무가 그를 프로듀서로서 일시적으로 사용할 수 없게 했기 때문에, 스트라우드와 바이런 갤리모어(팀 맥그로와의 작업으로 잘 알려져 있음)는 드림웍스를 위해 트래비스의 음악을 제작할 것입니다.[112] 드림웍스 내슈빌의 첫 번째 싱글은 트래비스의 〈Out of My Bones〉로,[115] 게리 버와 샤론 본이 공동 작곡한 곡으로, 1998년 초 국내 차트에서 2위로 정점을 찍었습니다.[1] 이 곡은 그의 첫 번째 DreamWorks 앨범 You and You Alone의 리드 싱글이었습니다.[2] 이 곡은 또한 "The Hole"과 "Sirit of a Boy, Wisdom of a Man"과 "Stranger in My Mirror"의 상위 10위와 20위를 차지했습니다. "The Hole"과 "Stranger in My Mirror" 둘 다 스킵 유잉에 의해 공동 작곡되었습니다.[1] 이전에 마크 콜리가 1995년 그의 앨범 테네시 플래츠에 녹음한 "소년의 정신, 사람의 지혜".[116] 제프리 B. 컨트리 스탠다드 타임의 렘즈는 〈I Did My Part〉의 무거운 드럼을 비판했지만, 그 외에는 음향 악기의 사용과 트래비스의 목소리의 힘을 칭찬했습니다.[117] 링컨 저널 스타 작가 L. Kent Wolgamott는 제작에 피들과 강철 기타의 존재를 언급하는 동시에 트래비스의 목소리를 "표현적"이라고 불렀습니다.[118]

1999년, 트래비스는 트리뷰트 앨범 트리뷰트 투 트래디셔널(Triguit to Tradition)에 수록된 콜라보레이션 곡 〈Same Old Train〉의 여러 아티스트 중 한 명이었습니다. 이 곡에 등장하는 다른 곡들로는 클린트 블랙, 드와이트 요아캄, 팸 틸리스, 마티 스튜어트 등이 있습니다.[119] 이 곡은 참여한 모든 아티스트들을 대상으로 그래미 어워드에서 보컬과의 최고의 컨트리 콜라보레이션 상을 수상했습니다.[54] 트래비스의 두 번째이자 마지막 드림웍스 앨범은 1999년에 발매된 "A Man A not Made of Stone"이었습니다.[2] 타이틀곡은 연말까지 20위권 안에 들었지만 나머지 싱글들은 모두 히트를 쳤습니다."'어디서 항복할 수 있을까', '중추의 작은 왼쪽', '너를 사랑하며 바로 여기 있을게' 모두 40위권에 진입하지 못했습니다.[1] Gallimore와 Stroud는 의도적으로 그의 이전 앨범들과는 다른 세션 음악가들과 음반을 녹음하려고 했습니다; 그들은 또한 주로 뉴 멕시코의 산타페에서 음반을 녹음했습니다.[120] 2000년 10월, 싱글 앨범의 실패 이후, 트래비스는 드림웍스 레코드를 탈퇴했습니다.[121] 출발 직후 트래비스는 컨트리 스탠다드 타임과의 인터뷰에서 음반사가 음반을 매장에 제대로 배포하지 않는다고 느껴 드림웍스를 떠나기로 결정했다고 말했습니다. 그는 또한 그의 노래하는 목소리 대신 스트라우드의 제작 스타일이 악기에 너무 많은 비중을 두고 있다고 생각했습니다.[122]

2000-2004: 복음으로 전환

Country singer Kenny Chesney, singing with one arm extended and the other holding a microphone.
케니 체스니(2007년 사진)는 2000년 싱글 앨범 "Baptism"을 트래비스와 함께 작업했습니다.

그가 워너 뮤직 그룹에 있을 때, 트래비스는 레닝과 함께 가스펠 음악 앨범을 작업하기 시작했습니다.[123][124] "Amazing Grace"의 표지 외에 두 사람은 의도적으로 독창적인 내용을 포함하려고 했습니다. 트래비스는 음반사에 없던 시절에 트랙을 마쳤습니다. 레닝이 워드 레코드의 임원인 배리 랜디스와 맺은 인연을 통해 트래비스는 2000년 말에 그 레이블과 계약을 맺고 복음성가 앨범을 발매했고, 그 때에는 영감을 주는 여행이라는 제목이 붙었습니다.[125] Waylon Jennings와 Jessi Colter는 "The Carpenter"라는 곡에서 객원 보컬을 맡았습니다.[123] 케니 체스니는 첫 번째 싱글로 활동한 "Baptism" ("Down with the Old Man (Up with the New)"라는 제목의 곡에서 듀엣 보컬을 불렀습니다. 두 사람은 이전에 Chesney의 1999년 앨범 Everywhere We Go에서 이 곡을 녹음했습니다.[122] 이 프로젝트는 2001년 트래비스 투 도브 상을 수상했습니다: 앨범 자체로는 블루그래스 올해의 앨범, 그리고 《밥티스트》로는 컨트리 레코드 올해의 노래입니다.[126] 모든 음악 평론가 토드 에버렛은 블루그래스, 돈 윌리엄스, 레프티 프리젤의 영향을 발견했고, 그것이 1980년대와 1990년대의 트래비스의 음반과 일치한다는 것을 발견했습니다.[123] 엔터테인먼트 위클리의 알라나 내쉬는 이 음반이 강한 오프닝 트랙을 가지고 있다고 생각했지만 "중간에 단순한 호미와 과장된 연출로 내슈빌 공식으로 악화된다"고 덧붙였습니다.[127]

2001년 9.11 테러 이후, 트래비스는 "America Will Always Stand"라는 제목의 홍보 애국 싱글을 공동 작곡하고 발표했습니다.[128] 싱글의 판매 수익금은 미국 적십자사에 기부되었습니다.[129] 그는 가스펠 아티스트로서 워드 레코드에 계속 녹음을 했고 2002년 말에 다음 앨범인 Rise and Shine을 발매했습니다. 이 앨범의 리드 싱글은 "Three Wooden Cross"였습니다. 트래비스에 따르면, 킴 윌리엄스와 더그 존슨은 그 당시 레닝과 함께 노래를 녹음하고 있던 마이클 피터슨에게 이 노래를 제공했다고 합니다. 피터슨은 레닝에게 그 노래를 트래비스에게 가져가라고 제안했고 트래비스는 그 노래가 더 적합하다고 생각했습니다.[130] 2003년 초, 〈Three Wooden Cross〉는 빌보드 핫 컨트리 송에서 트래비스의 16번째이자 최종 1위가 되었습니다. 이 곡은 또한 빌보드 핫 100에서 31위로 그의 가장 높은 솔로 피크를 설명했습니다. 이 프로젝트는 《Pray for the Fish》에서 단 한 곡의 다른 싱글만을 차지했으며, 이는 국내 차트에서 40위권 아래로 떨어졌습니다.[1] 로버트 L. 올뮤직의 Doerschuk은 이 앨범을 "흠잡을 데 없는 스튜디오의 명확성과 설득력 있고 절제된 느낌으로 선보이는 강력한 퍼포먼스"라고 평가했습니다.[131] 렘즈는 레닝의 프로듀싱과 트래비스의 목소리의 일관성, 그리고 트래비스가 공동 작곡한 오리지널 곡들의 존재에 주목했습니다.[132] 2003년 10월, 라이즈 앤 샤인은 골드 인증을 받았습니다.[44] 2004년 그래미 어워드에서 라이즈 앤 샤인은 최고의 서던, 컨트리, 블루그래스 가스펠 앨범 부문에서 그래미상을 수상했고, 〈Three Wooden Cross〉는 최고의 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문에 노미네이트되었습니다.[54]

그의 다음 복음서 앨범은 2003년의 Worship & Faith였습니다. 기존 프로젝트와 달리 기존 찬양곡과 찬송가 20곡의 어쿠스틱 커버가 포함되어 있었습니다.[133] 수록곡 중에는 〈In the Garden〉, 〈How Great You Art〉, 〈Peace in the Valley〉, 〈I'll Fly Away〉가 있었습니다. 쥬렉은 올뮤직 리뷰에서 이 앨범을 "마스터에 의한 직접적이고, 여과되지 않고, 최고의 강경한 복음"이라고 평가했습니다.[134] Wirst & Faith는 또한 골드 앨범이 되었고,[44] 그래미 어워드 최우수 서던, 컨트리 또는 블루그래스 가스펠 앨범 부문에서 2회 연속 수상했습니다.[54] 1년 후에 그는 Passing Through를 발표했습니다.[2] 이 앨범은 그의 마지막 솔로 차트 싱글인 "Four Walls"와 "Angels"를 설명했습니다.[130]

2005-2007: 글로리 트레인과 캐리 언더우드 버전의 "I Tell You So"

그의 다음 복음서 앨범은 2005년 영광의 기차: 믿음,[2] 예배, 찬양의 노래였습니다. 이 음반은 또한 그래미상에서 최고의 서던, 컨트리 혹은 블루그래스 복음 앨범상을 수상했습니다.[54] 프로젝트의 일부 트랙에는 앨라배마의 블라인드 보이즈(Blind Boys of Alabama)의 백 보컬이 포함되어 있습니다. 이전의 앨범들과는 달리, 이 앨범에는 달린 즈셰흐의 "주님께 소리쳐"와 같은 흑인 영가와 동시대 기독교 음악이 혼합되어 있었습니다. Erlewine은 그러한 자료가 포함됨으로써 이 음반이 "현재까지 트래비스의 최고의 복음서 음반"이 되었다고 생각했습니다.[135] 아틀란타 저널 컨스티튜션에 기고한 닉 마리노는 트래비스의 "청렴한" 보컬과 노래의 다양성을 칭찬했습니다.[136] 2006년, 트래비스는 크리스마스 DVD인 Christmas on the Pecos의 영상을 녹음하기 시작했습니다. 이 영상은 그가 칼스배드 케이번스 국립공원의 동굴 빅룸에서 크리스마스 노래를 부르고 헬렌 스타이너 라이스의 시 "크리스마스 손님"을 읽는 장면으로 구성되었습니다.[137] 일부 공연에는 칼스배드 제일침례교회의 성악 반주도 포함되어 있었습니다. DVD는 2006년 말에 출시되었습니다.[138] 또 다른 크리스마스 프로젝트인 Songs of the Season은 2007년에 이어졌습니다.[139]

A bust shot of singer Carrie Underwood in a purple dress.
캐리 언더우드는 2009년 트래비스의 "I Tell You So"를 공연하며 히트를 쳤습니다.

2007년 말, 캐리 언더우드는 "I Tell You So"의 커버가 포함된 두 번째 정규 앨범 Carnival Ride를 발매했습니다.[140] 2009년 1월 앨범의 다섯 번째 싱글로 발매되었습니다. 그녀의 공연이 라디오에 공개된 지 두 달 후, 오하이오주 신시내티의 WUBE-FM의 디스크 자키 제시 택은 언더우드의 녹음과 트래비스의 오리지널의 보컬 트랙을 결합하여 75개의 다른 라디오 방송국에 결과를 배포했습니다. 라디오 청취자들과의 결합 녹음의 인기 때문에 언더우드와 트래비스는 곧이어 아메리칸 아이돌에서 이 노래를 함께 공연했습니다.[141] 두 사람은 또한 공식 듀엣 버전을 녹음했는데, 이 버전은 라디오로도 보내졌습니다.[142] 트래비스와 언더우드가 모두 차트 크레딧을 받은 가운데, 2009년 국내 차트에서 2위로 정점을 찍은 〈I Tell You So〉의 듀엣 버전은 트래비스의 빌보드 핫 100 최고점인 9위를 차지했습니다.[143] 이 듀엣은 두 아티스트 모두 2010년 그래미 어워드에서 보컬과의 최고의 컨트리 콜라보레이션 상을 수상했습니다.[54]

2008-2011: Around the Bend and Return to Warner

2008년, 트래비스는 워너와 다음 스튜디오 앨범 어라운드 더 벤드를 위해 재계약을 했습니다.[2] 이 프로젝트는 A Man't Made of Stone 이후 그의 첫 번째 컨트리 음악 발매였습니다.[144][145] 트래비스는 WSM-FM 라디오 진행자 빌 코디와의 인터뷰에서 이 음반을 홍보했습니다.[144] 그는 또한 리드 싱글 "Faith in You"를 자신의 웹사이트에서 무료로 다운로드 받아 발매했습니다.[146] "Dig Two Graves"는 이 프로젝트의 두 번째 싱글이었습니다.[145] 이 곡들 외에도, 이 앨범에는 밥 딜런의 "Don't Think Twice, It's All Right"의 커버가 포함되어 있습니다.[144] 리더 포스트의 제프 디커(Jeff DeDecker)는 기독교 음반으로 판매되지는 않았지만 개별 곡들은 여전히 "환승과 사후세계"라는 주제를 가지고 있다고 언급했습니다.[145] 그는 특히 "Dig Two Graves"의 가사와 트래비스의 노래하는 목소리를 칭찬했습니다.[145] 엘르와인은 〈Faith in You〉의 스트링 섹션을 사용하는 것을 비판했지만, 그 외에는 앨범의 곡 선정과 트래비스의 목소리를 호의적으로 검토했습니다.[147]

생명의 폭풍 25주년을 기념하기 위해, 트래비스는 2011년에 Anniversary Celebration을 발표했습니다.[2] 이 음반은 전적으로 듀엣으로 구성되어 있으며, 트래비스의 이전 싱글과 새로운 노래를 재녹음했습니다.[148] 여기에 참여한 아티스트 중에는 잭 브라운 밴드("Forever and Ever, Amen"), 케니 체스니("He Walked on Water"), 재미 존슨("A Few Ole Country Boys"), 그리고 트래비스의 "Better Class of Losers"와 앨런 잭슨의 "She's Got the Rhythm (And I Got the Blues)"의 메들리가 포함되어 있습니다. 조지 존스, 로리 모건, 레이 프라이스, 코니 스미스, 조 스탬피, 진 왓슨이 모두 "Did't We Shine"의 보컬을 맡았습니다. 컨트리 스탠다드 타임의 Karlie Justus는 특히 최강자들 사이에서 이 트랙들을 강조했습니다.[149]

Warner의 다음 곡은 Lefty Frizzzell의 "Saginaw Michigan", Ernest Tubb의 "Thanks a lot", George Jones의 "Why Baby Why"와 같은 커버곡으로 구성된 2013년의 "Influence Vol. 1: The Man I Am"이었습니다. 이 음반에서 커버가 되지 않은 유일한 곡은 조 니콜스와의 듀엣곡인 "Tonight I'm Playin' Possum"이었습니다. 렘즈는 선정된 많은 커버곡들이 멀 해거드에 의해 쓰이거나 공연되었다고 언급했고, 레닝의 "낮은 키" 연출에 대해 호의적으로 말했습니다.[150] 2014년에 이어 두 번째 권인 영향권 2: 나는 남자입니다.[2]

2013-현재: 협업 및 소중한 추억

트래비스는 뇌졸중을 겪은 후 2013년 이후 거의 콘텐츠를 녹음하고 공개하지 않았지만,[151] 그는 계속해서 개별 프로젝트에 관여했습니다. 2016년, 트래비스는 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[152] 같은 해, 그는 컨트리 음악 협회의 50주년을 기념하기 위해 한 "Forever Country", "Take Me Home, Country Roads", "On the Road Again", "I Will Always Love You"의 메들리인 "Forever Country" 뮤직 비디오에 출연했습니다.[153]

2019년 9월, 트래비스는 투어 복귀를 발표했습니다. 이 투어에는 제임스 듀프레(James Dupré)가 리드 보컬로 트래비스의 백 밴드와 함께 레퍼토리를 노래하며 트래비스의 존재감은 제한적입니다.[154] 12개 도시 투어로 발표된 이는 10월 투어가 시작되기 직전 "공연의 정교한 내용과 관련된 예상치 못한 제작 및 기술적 문제로 인해" 기술적 문제가 해결된 후 취소된 공연 일정을 다시 조정할 의도로 3개의 콘서트로 축소되었습니다.[155][156] 2023년 현재, Dupré는 Travis와 함께 여전히 이 자격으로 투어를 하고 있습니다.[157]

2020년 2월 28일, 트래비스는 빌 게이터스 뮤직 레이블을 통해 프레셔스 메모리즈(Worship & Faith)를 발매했는데, 이 레이블에는 2003년 플로리다 올랜도에 위치한 칼바리 교회(Calvari Assembly of God Church)에서 녹음된 12곡이 수록되어 있습니다.[158] 2020년 7월,[159] 트래비스는 1980년대 초에 했던 데모 녹음으로 구성된 새 싱글 "Fool's Love Affair"를 발매했습니다.

음악 스타일

트래비스는 1980년대 초 컨트리 팝 크로스오버 이후 주류 컨트리 음악 사운드가 보다 전통적인 스타일로 변화하는 신 전통 컨트리 운동의 핵심 인물로 주목받고 있습니다. 브라이언 맨스필드(Brian Mansfield)는 올뮤직(All Music)에서 "대부분이 여전히 어반 카우보이(Urban Cowboy) 열풍의 팝 지향적인 사운드를 추구하던 시기에, 트래비스(Travis)의 강하고 정직한 보컬 스타일과 일상의 관련 가능한 노래들이 뉴 트래디셔널리스트(New Traditionalist) 운동을 시작하는 데 도움이 되었습니다."[2]라고 썼습니다. 콜린 라킨(Colin Larkin)은 버진 컨트리 음악 백과사전에서 트래비스가 "컨트리 음악이 더 넓은 대중에게 어필할 수 있다는 것을 보여준 최초의 현대 연주자이며, 아마도 가스 브룩스는 그에게 빚을 지고 있을 것입니다"라고 썼습니다.[13] Alanna Nash는 비슷하게 트래비스가 브룩스와 클린트 블랙과 같은 후기의 공연을 통해 신전통 국가로 장르를 전환한 "표준 베어러"라고 말했고, 그녀는 "시상식 쇼와 음반 가게에서 트래비스를 즉시 능가하기 시작했다"고 말했습니다.[92] 그의 신체적 외모에 대해, 게리 그래프는 "그의 헐렁하고 체중이 많이 나가는 잘생긴 외모는 많은 나라의 남자 스타들에게서 사라졌던 신체적인 섹슈얼리티를 확립했습니다"[81]라고 말했습니다.

Singer Josh Turner strumming an acoustic guitar.
조쉬 터너(2010년 사진)는 트래비스를 영향력 있는 인물로 꼽습니다.

올뮤직을 위해 글을 쓰면서, 맨스필드는 트래비스의 노래하는 목소리에서 멀 해거드와 조지 존스의 영향과 [2]마크 A의 영향을 발견했습니다. 험프리는 그의 목소리를 같은 사이트의 Lefty Frizzzell과 비교했습니다.[55] 내쉬는 그의 목소리를 "유리를 울리는 바리톤"이라고 불렀습니다.[92] 쿠시치는 스톰스 오브 라이프의 수록곡에서 웨일론 제닝스와 어니스트 터브의 영향을 발견했으며, 《1982》에서 "잃어버린 사랑"이라는 전통적인 컨트리 서정적인 주제와 《내가 바람피는 이유》에서 불륜을 강조했습니다.[45] 비평가들은 또한 레닝이 트래비스의 프로듀서로서 오랫동안 수행한 역할에 주목했는데, 주렉은 하이 론섬의 리뷰에서 "프로덕션은 눈에 거슬리지 않고 깨끗하며, 트래비스를 라이브로 느끼는 밴드와 완벽한 균형을 이루게 한다"고 언급했습니다.[91] 컨트리 스탠다드 타임의 리뷰에서, 칼리 저스터스는 트래비스를 "상표 바리톤"과 "강철 [기타]로 장식된 스토리텔링 카탈로그"를 가지고 있다고 언급했습니다.[149] 로버트 L. 도어스축은 트래비스가 "익숙한, 편안한 스타일"을 가졌다고 말했습니다.[131] 당신과 당신 혼자를 검토하는 제프리 B. 렘즈는 "그는 일반적으로 노력하고, 그의 뿌리에 충실하며, 그의 평소 훌륭한 보컬 프레이즈로 발라드를 다듬고 있습니다.트래비스(Travis)는 노래들을 서두르지 않고, 열정적이고 절제된 [117]창법으로 전달합니다." 21세기 초 복음성가 음악으로 전환한 후, 얼와인(Erlewine)은 그러한 앨범들이 "착하고 진심 어린 일련의 음반들을 생산하며 결실을 맺었지만, 상업주의는 뒷전으로 밀려나는 좋은 부작용도 있었습니다."라고 썼습니다. 차트를 염두에 두지 않고 복음성가 앨범을 만들었기 때문입니다."[147]

트래비스는 후세의 가수들에게 영향을 준 인물로 꼽혀왔습니다. 트래비스와 해처는 〈A Old Pair of Shoes〉의 데모에서 그의 보컬을 들은 후 데릴 싱글리를 오프닝 공연과 투어 밴드의 멤버로 예약했고, 그는 종종 트래비스와 함께 〈It's Matter of Time〉을 부르기도 했습니다. 싱글리가 1995년 자이언트 레코드와 녹음 계약을 체결한 후, 트래비스는 싱글리의 데뷔 앨범을 공동 제작했습니다.[160] 내쉬는 "소리나는 바리톤"을 가진 트래비스의 "프로테제"라고 싱글리를 언급했습니다.[161] 트래비스를 영향력 있는 사람으로 꼽는 또 다른 가수는 조쉬 터너인데, 그는 트래비스에게 "Diggin' Up Bones"가 대중 앞에서 공연한 첫 번째 노래라고 말했습니다. 두 사람은 2006년에 CMT 크로스 컨트리 쇼에서 공동 작업을 했습니다.[162] 트래비스는 터너의 2020년 앨범 컨트리 스테이트 오브 마인드(Country State of Mind)에서 "Forever and Ever, Amen"의 커버에 게스트 보컬을 맡았습니다.[163] 터너와 크리스 잰슨은 2017년 헌정 콘서트 인터뷰에서 "Diggin' Up Bones"를 영향력으로 꼽았습니다.[164] 저스터스는 또한 기념일 축하 리뷰에서 터너를 트래비스의 후계자로 언급했는데, 그녀는 또한 원래 조지 존스와 듀엣이었던 《A Few Ole Country Boys》의 음악적 열망의 주제가 트래비스가 제이 존슨과 같은 노래를 부를 때 "풀 서클 순간"이라고 생각했습니다.[149]

연기

메인 기사: 랜디 트래비스 필모그래피
A headshot of actor Patrick Swayze.
트래비스는 1998년 영화 블랙 도그에서 패트릭 스웨이지와 함께 주연을 맡았습니다.

트래비스는 1988년 에밀리오 에스테베즈 영화 영건즈에서 비신인 카메오로 출연하며 연기 데뷔를 했습니다. 비록 그의 대부분의 부분이 마지막 영화에서 잘라졌지만, 그는 영화의 사운드트랙의 타이틀곡을 불렀습니다.[67] 그는 1990년대 초 매틀록의 한 에피소드에서 집 페인트공으로 캐스팅되면서 텔레비전에서 연기를 시작했습니다.[82] 1년 후, 그는 ABC에서 방영된 텔레비전 영화 '윈드 인 더 와이어'에 출연했습니다. 트래비스의 1993년 동명 앨범은 이 영화의 사운드트랙이었습니다.[165] 트래비스의 연기 역할은 프랭크와 제시 그리고 매버릭과 같은 영화들과 함께 1990년대 중반까지 계속되었습니다.[166] 1995년 말, 그와 Rue McCranahan은 CBS 텔레비전 영화 "기억할 휴일"에 출연했습니다. 영화가 개봉하기 전, 트래비스는 10년 전 매틀록에 출연한 것이 그가 더 많은 연기 역할을 맡게 된 동기이며, 기억할 수 있는 휴일은 서양 장르와 관련이 없는 첫 번째 역할 중 하나라고 말했습니다.[167] 당신과 당신 혼자의 개봉과 동시에, 트래비스는 영화 블랙 도그에서 컨트리 음악 가수의 역할을 하면서 패트릭 스웨이지와 함께 주연을 맡았습니다.[168] 결국 스웨이즈는 〈I Did My Part〉의 백 보컬을 맡았습니다.[118]

개인생활

그의 경력의 대부분 동안, 트래비스는 전 나이트클럽 주인인 엘리자베스 "리브" 해처에 의해 관리되었습니다. 그 두 사람은 경력 초기에 몇 년 동안 함께 살았습니다.[169] 이들 부부는 1991년 5월 31일 비밀리에 결혼식을 올리고 얼마 지나지 않아 마우이에 집을 구입했습니다.[170] 그들의 결혼과 마우이로 이주한 비밀 때문에, 트래비스는 나중에 많은 팬들이 트래비스가 동성애자이며 HIV/AIDS에 감염되었다고 이론을 세웠다고 언급했습니다.[170] 1991년 초, 타블로이드판 내셔널 인콰이어러는 트래비스가 게이라고 주장하는 기사를 실었습니다. 이에 대해 트래비스는 변호사가 다른 방법으로 설득할 때까지 출판물을 고소하는 것을 고려했습니다.[170][171] 트래비스와 해처는 2010년 10월 위화감을 이유로 이혼했습니다. 그럼에도 불구하고, 해처는 그 당시에도 그의 매니저 역할을 계속 했습니다.[172] 그는 약혼 기간 후 2015년 3월 21일 메리 데이비스와 결혼했습니다.[173][174] 그들 둘은 텍사스 주에 있는 목장에서 함께 살고 있습니다.[173]

트래비스는 2012년 2월 텍사스주 생어의 한 교회 밖 주차된 차 안에서 와인병을 열어놓고 술 냄새를 풍기며 발견돼 체포됐습니다.[175] 트래비스 크리설리스 목장은 생어에서 약 20마일(32km) 떨어진 텍사스 주 티오가 외곽에 있습니다.[176]

2012년 8월 7일, 텍사스 그레이슨 카운티의 주 경찰관들은 옷을 입지 않은 남자가 도로에 누워있다는 전화에 응답했습니다. 경찰관들은 트라비스가 옷을 입지 않은 채 술 냄새가 나는 것을 발견하기 위해 도착했다고 보고했습니다.[177] 텍사스 고속도로 순찰대는 트래비스가 건설 구역에서 자신의 차를 충돌시켰고, 그들이 그를 체포하려고 시도했을 때, 트래비스는 경찰관들의 생명을 위협했다고 말했습니다. 이후 트래비스는 만취 상태에서 운전을 하다 공무원을 상대로 한 테러 위협으로 체포됐습니다. 그는 21,500달러의 금액으로 보석금을 냈습니다.[178] 앞서 트래비스는 음주운전 체포 직전인 같은 날 저녁, 타이거마트 편의점에 나체로 들어가 계산원에게 담배를 요구했고, 계산원은 당국에 전화를 걸었다고 합니다. 가게 점원에 의하면, 트래비스는 담배 값을 지불할 돈이 없다는 것을 깨닫고 가게를 떠났다고 합니다.[179] 트래비스는 이 사건의 경찰 대시캠 영상이 공개되지 않도록 해달라고 소송을 제기했습니다. 5년간의 법적 공방 끝에 판사는 이 영상이 사생활 보호권을 침해하지 않았다고 판결했고, 이 영상은 2017년 12월 일반에 공개됐습니다.[180] 2013년 1월 31일, 트래비스는 8월 7일 사건에서 만취 상태에서 운전한 것에 대해 유죄를 인정했고 2년의 보호관찰과 2,000달러의 벌금, 그리고 180일간의 징역형 집행유예를 받았습니다.[181]

2013년 7월, 트래비스는 그의 집 체육관에서 운동을 하는 동안 호흡 곤란을 겪었습니다.[151] 그는 바이러스성 심근병증으로 텍사스 달라스에 입원했습니다. 치료를 받는 동안, 트래비스는 울혈성 심부전과 뇌졸중을 겪었습니다.[182][183][184] 뇌졸중은 트래비스의 왼쪽 뇌에 영향을 미쳐 오른쪽 몸의 움직임에 영향을 미쳤습니다. 트래비스는 감염으로 인해 폐가 허파된 후 생명 유지 장치에 들어갔고 생존 가능성이 1% 미만으로 선언되었습니다.[184] 감염과 그에 따른 뇌졸중, 그리고 세 번의 폐렴으로 트래비스는 세 번의 기관절개술과 두 번의 뇌수술을 받았습니다.[184] 트래비스는 또한 실어증을 앓았고, 동시에 말하고 노래하는 능력을 잃었고, 시력 문제도 겪었습니다. 이러한 문제들은 데이비스와 함께 수년간의 치료를 통해 완화되었습니다.[184] 데이비스는 당시 약혼자였습니다. 데이비스에 따르면 2014년 11월, 그는 회복 중이었고, 도움 없이 짧은 거리를 걸을 수 있었고, 기타를 쓰고 연주하는 것을 다시 배우고 있었습니다.[185]

2015년, 트래비스는 자신의 뇌졸중 이후 첫 공식 석상 중 하나인 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드 시상식에 게스트로 출연했으며, 리 브라이스는 "Forever and Ever, Amen"을 부르며 그를 추모했습니다.[174] 트래비스는 2016년 3월 컨트리 음악 명예의 전당 헌액식에서 "어메이징 그레이스"를 불렀고, 데이비스는 그와 동행했습니다.[151][173] 그럼에도 불구하고, 트래비스의 연설은 2017년 테네시(The Tennessean)지와 인터뷰했을 때 제한적이었고, 그는 대부분 휠체어에 국한되어 있었습니다.[151] 그는 2017년 6월 'Forever and Ever, Amen' 커버 공연 때 가수 마이클 레이와 함께 무대에 등장했는데 트래비스는 이 공연에서 마지막 'Amen'에 기여했습니다.[186] 그는 2019년 5월 4일 그랜드 올레 오픈이 주최한 자신의 60번째 생일 파티에서도 똑같이 했습니다.[187]

상

주 기사: 랜디 트래비스의 수상 및 후보 목록

트래비스는 그래미상 7개, CMA상 6개, ACM상 11개, AMA상 10개, GMA 도브상 8개를 수상했습니다.

디스코그래피

주요 기사: Randy Travis 앨범음반 및 Randy Travis 싱글음반

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