내슈빌 사운드

Nashville sound
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내슈빌 사운드
문체적 기원
문화적 기원1950년대, 미국 테네시 주 내슈빌
파생 형식
기타 토픽

내쉬빌 사운드는 1950년대 중반 미국 컨트리 음악의 하위 장르로 시작되어 1940년대와 1950년대에 가장 인기 있었던 거친 혼키 톤크 음악의 차트 지배력을 전통적인 [1][2]팝과 관련된 "스무스한 현과 합창"과 "스무스한 배경 보컬" 그리고 "스무스한 템포"로 대체했다.로큰롤이 생겨난 [2]로커빌리와는 다른 장르로 부상하면서 망가진 컨트리 매출을 되살리려는 시도였다.

오리진스

내슈빌 사운드는 테네시 주 내슈빌에 있는 RCA 빅터, 콜롬비아 레코드, 데카 레코드의 직원들에 의해 개척되었습니다.RCA 빅터의 매니저이자 프로듀서이자 뮤지션인 쳇 앳킨스와 프로듀서인 스티브 숄스, 오웬 브래들리, 밥 퍼거슨 그리고 녹음 엔지니어 빌 포터는 인기 있는 홍키 톤크 스타일의 요소들을 1950년대 팝 음악의 "스무스한" 요소들로 대체함으로써 폼을 발명했다.닝 리드 보컬)을 비롯해, "예비로운" 프로덕션과 팝 [3][4]음악 구조를 사용합니다.제작자들은 내쉬빌 A-팀으로 알려진 소규모 스튜디오 뮤지션 그룹에 의존했는데, 그들의 빠른 적응력과 창의적인 인풋은 히트 과정에 그들을 필수불가결하게 만들었다.아니타 커 쿼텟은 1960년대 초 주요 보컬 후원 그룹이었다.1960년, 타임지는 내쉬빌이 "할리우드를 제치고 미국에서 (뉴욕에 이어) 두 번째로 큰 음반 생산 센터"[5]라고 보도했다.

"내시빌 사운드"라는 용어는 1958년 Music Reporter에 실린 Jim Reves에 관한 기사에서 처음 언급되었고 1960년 TIME에 실린 리브스에 [6]관한 기사에서 다시 언급되었다.다른 관측통들은 초기 내쉬빌 사운드를 설립하는 데 도움을 준 몇 가지 녹음을 확인했다.컨트리 역사가 리치 키엔즐은 1956년 11월에 녹음된 펠린 허스키의 히트곡인 "Gone"이 "내슈빌 사운드로 가는 길을 가리켰을 수도 있다"고 말한다.작가 콜린 에스코트는 1957년 2월에 녹음된 리브스의 "Four Walls"를 "첫 번째 "내시빌 사운드" 음반으로 선언했고, RCA 빅터의 프로듀서이자 기타리스트인 쳇 앳킨스는 같은 [7]해 말에 돈 깁슨의 "Oh Lones Me"를 제작했다고 말했다.

Heartaches by the Number에 실린 에세이: 컨트리 뮤직의 500대 싱글곡 데이비드 캔트웰은 1956년 7월 엘비스 프레슬리의 "Don't Be Cruel" 로큰롤 녹음은 현재 내쉬빌 [7]사운드라고 불리는 시대의 시작을 촉발시킨 음반이라고 주장한다.그러나 캔트웰은 보컬 코러스를 사용한 초기 내슈빌 녹음이나 프레슬리의 녹음이 국가별로 판매되지 않았다는 사실을 고려하지 않는다.

내쉬빌 사운드와 관련하여, 음반 제작자 오웬 브래들리는 말했다.

"이제 바이올린과 스틸 기타를 없애고 컨트리 음악에 코러스를 추가했습니다.하지만 거기서 그칠 순 없어요항상 [8]최신 상태를 유지하려면 계속 발전해야 합니다."

Quonset Hut Studio, RCA Studio B, 그리고 후에 RCA Studio A는 뮤직 Row의 바로 중심에 위치해 내쉬빌 사운드 음악 기술의 개발에 중추적인 위치이자 필수적인 장소로 여겨졌습니다.RCA Studio A는 이러한 기술을 통합하기 위해 특별히 설계 및 구축되었으며 RCA의 사운드 엔지니어 John E에 의해 설계되었습니다. 볼크만[9]

컨트리폴리탄

린 앤더슨

1960년대 초, 내쉬빌 사운드는 시골에서는[3] 경쟁자인 베이커스필드 사운드와 [10]팝에서는 영국 침공에 의해 도전을 받기 시작했다. 이러한 문제점들은 내쉬빌 사운드의 가장 큰 스타인 팻시 클라인과 짐 리브스의 비행기 추락사고로 인한 갑작스러운 죽음이었다.내슈빌의 팝송 구조는 더욱 뚜렷해졌고, 그것은 소위 컨트리폴리탄이라고 불리는 것으로 바뀌었습니다: 실제 오케스트라와 종종 합창단이 제공하는 풍부한 현악 편곡과 종종 배경 보컬을 사용함으로써 표현되는 부드러운 사운드입니다.컨트리폴리탄은 주류 시장을 겨냥해 1960년대 후반부터 1970년대 중반까지 음악이 잘 팔렸다.이 사운드의 설계자 중에는 프로듀서 빌리 셰릴(태미 와이넷의 초기 경력을 형성하는 데 중요한 역할을 한 사람)과 글렌 서튼이 있었다.컨트리폴리탄 사운드를 형상화한 아티스트는 와이넷, 찰리 리치, 찰리 프라이드와 함께 로스앤젤레스에 기반을 둔 가수 린 앤더슨, 글렌 캠벨을 포함했다.조지 존스의 당대 스타일은 그를 [4]유명하게 만든 컨트리폴리탄 사운드와 홍키통크 스타일을 성공적으로 융합시켰다.

베이커즈필드 사운드, 그리고 나중에는 무법 국가인 컨트리 음악이 마니아들 사이에서 지배적인 반면, 컨트리폴리탄은 팝 [4]차트에서 군림했다.

내쉬빌 사운드가 뭐냐는 질문을 받자 쳇 앳킨스는 주머니에 손을 넣고 잔돈을 흔들며 "그게 바로 그거야.돈 [11]소리예요.

컨트리 팝

주요 기사:컨트리 팝

1970년대 후반과 1980년대에 많은 대중음악 가수들이 컨트리폴리탄 스타일을 도입하여 컨트리 음악과 팝 음악의 융합인 컨트리 팝이라고 알려진 것을 만들었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Byworth, Tony, ed. (2006). The Illustrated Encyclopedia of Country Music. London: Flame Tree Publishing. pp. 7, 115–117, 169. ISBN 978-1-84451-406-9.
  2. ^ a b Dawidoff, Nicholas (1997). In the Country of Country. Great Britain: Faber and Faber. pp. 48–50. ISBN 0-571-19174-6.
  3. ^ a b 테네시 백과사전. 내쉬빌 레코드 산업2016년 4월 9일에 접속.
  4. ^ a b c 산젝, 러셀 (1988)"미국 대중음악과 그 사업: 최초의 400년"옥스퍼드 대학 출판부ISBN 0-19-504311-1.
  5. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2008-05-16. Retrieved 2008-11-11.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  6. ^ 빌 아이비, 컨트리 음악 백과사전
  7. ^ a b "The "Nashville Sound" Begins". Archived from the original on May 25, 2012. Retrieved August 8, 2011.
  8. ^ Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music (1st ed.). Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 14. ISBN 1-904041-96-5.
  9. ^ "Three Years After Being Saved from Wrecking Ball Studio a Still Makes an Impact". Nashville Scene. Retrieved 2018-04-08.
  10. ^ Barnes, Ken (February 9, 2021). "Did the Beatles kill America's radio stars?". Radio Insight. Retrieved February 20, 2021.
  11. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-06-13. Retrieved 2011-07-04.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)