바순 협주곡 (베버)

Bassoon Concerto (Weber)

1811년 뮌헨 궁정음악가 게오르크 프리드리히 브란트를 위해 바순을 위한 카를 마리아 폰 베버의 협주곡 F장조 (J. 127)가 작곡되었다가 1822년 개정되었다.[1] 주로 오페라 지휘자 겸 작곡가인 베버는 몇 달 전에 뮌헨에 도착했는데, 그곳에서 그는 극도의 호평을 받았다. 이 협주곡은 베버가 바순을 위해 작곡한 두 곡 중 하나이며, 다른 하나는 안단테 에 론도 언가레스, Op. 35 (J. 158)이다. 일반적인 공연은 18~20분 동안 지속된다.

계측

이 협주곡은 독주 바순과 2개의 오부, 2개의 뿔, 2개의 바순, 2개의 트럼펫, 2개의 팀파니, 그리고 현악으로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었다.[1]

의의

이 작품과 모차르트 바순 협주곡은 바순 레퍼토리에서 가장 자주 연주되는 두 협주곡이다. 윌리엄 워터하우스는 "베버의 바순 협주곡은 모차르트 협주곡 다음으로 중요하다"고 단언한다.[1] 모차르트와 베버의 협주곡은 프랑스 작곡가들의 새로 위촉된 작품들과 함께 파리 음악원의 유명한 연주 시험에 사용되는 레퍼토리에 있었다.[2]

역사

1811년 2월, 웨버는 뮌헨, 프라하, 드레스덴, 베를린, 코펜하겐, 그리고 세인트와 같은 도시들을 포함하는 국제 콘서트 투어에 착수했다. 페테르부르크.[3] 그가 투어의 첫 도시인 뮌헨에 도착한 것은 3월 14일이었다.[3] 그곳에서 그는 평생의 친구가 될 뮌헨 궁정 오케스트라에서 존경받는 거장 하인리히 베르만을 위해 클라리넷 협주곡 Op. 26 (J. 109)을 작곡했다.[4] 협주곡은 엄청난 인기를 끌었고, 이로 인해 바이에른 왕 막시밀리안 1세는 즉시 베버에서 두 개의 풀 클라리넷 협주곡(F단조 1위, Op. 73: J. 114, E플랫장조 2위, Op. 74: J. 118)으로부터 의뢰를 받았다.[4] 궁정 오케스트라의 많은 음악가들이 베버에게도 협주곡을 써달라고 간청했지만 그를 설득한 것은 바순리스트 게오르크 프리드리히 브란트뿐이었다.[5] 유명한 솔로 연주자 게오르크 웬젤 리터의 제자였던 브란트는 왕에게 베버로부터 바순 협주곡을 의뢰하도록 설득했다.[6][7]

이 협주곡은 1811년 11월 14일부터 27일까지 작곡되었다.[8] 브란트는 1811년 12월 28일 뮌헨 호프트히터에서 초연을 했지만 웨버는 이미 콘서트 투어의 다음 목적지인 스위스로 떠난 뒤였다.[7] 브란트는 비엔나(1812년 12월 27일), 프라하(1813년 2월 19일), 루트비히슬러스트(1817년 3월 21일)에서 세 번 더 협주곡을 연주할 기회를 가졌다.[7] 베버는 프라하에서 열린 콘서트에 참석할 수 있었고, 1822년 베를린 출판사 슐레신저에게 협주곡을 보내기 전에 이 공청회의 결과로 수정을 가했다.[7] 1823년 출판 이후 약 40년 만에, 슐레신저는 바순과 피아노용으로 편집이 많이 된 판을 발표했는데, 이 판은 새로운 발음으로 구성을 가리고, 음을 바꾸고, 역동성과 오식을 더했다.[7] 바순리스트와 교육학자인 윌리엄 워터하우스는 1986년 모든 판본을 비교하고 베버가 1822년 수정한 내용을 상세히 기술한 논문을 썼으며, 이후 워터하우스는 1990년 우르텍스트 판을 준비, 편집해 작곡가의 초심을 모두 밝혀냈다.[9]

존 워랙에 따르면, 첫 번째 인쇄본의 제목은 "프리모 콘체르토"라고 읽었지만, 원래 비올라를 위해 쓰여진 안단테 에 론도 언가레스를 세지 않는 한, 두 번째 협주곡은 뒤따르지 않았다.[10]

동작

협주곡은 표준 고속-저속-고속 패턴의 세 가지 동작으로 구성된다.

I. 알레그로 ma non tropo

제1악장, 첫 번째 테마
제1악장, 두 번째 테마

F장조에서 이 제1악장은 고전 소나타 형식(일명 제1악장 형식)으로 시간표현 4/4가 실려 있다. 그것은 첫 번째 주제와 대부분의 두 번째 주제들이 언급된 관현악 투티 소개로 시작된다. 이 작곡가의 조화 언어는 단순해서 지배자와 톤에 집중되어 있다.[11] 주로 오페라의 작곡가 겸 지휘자인 베버는 연극에 재능이 있었는데, 그는 오케스트라에 의해 독주자를 소개하는 데 큰 효과를 발휘하곤 했다. 도입부의 마지막에 오케스트라는 피아노에서 포티시모로 거대한 크레센트를 올리면서 6-4의 지도의 5단계를 연주하고, 뿌리 위치의 지배적인 일곱 번째 화음에 착지한 다음, 중퇴하고, 피아노에서 강장 F를 연주하는 솔로 팀파니를 피아노에서 8 음과 8분의 2를 번갈아 연주하며, wha를 만들어낸다.워터하우스는 "기대율"[12]이라고 부른다. 바순은 그 운동의 군국주의적 첫 번째 테마에 대한 첫 번째 완전한 진술과 함께 의기양양하게 입장한다. 이 고조된 드라마 감각은 종종 웨버와 관련된 구성적 특성이다.[13]

베버의 캐릭터화 재능은 바순을 소재로 한 작품에 잘 어울린다. 바순은 다양한 캐릭터와 감정을 구사할 수 있으며, 그의 협주곡에서 베버는 이들을 모두 담아낸다. 첫 번째 테마는 건방지고 의기양양한 반면(점점 리듬에 의해 도움됨),[10] 두 번째 테마인 dolce는 차분하고 성찰적이다. 수은 무드 전환이 브릴란테, 돌체, 콘푸코, 다시 돌체, 그리고 극적인 마무리를 위한 브릴란테의 표시와 함께 움직임을 지배한다. 베버의 알려진 모든 작품(오푸스 숫자 외에 우리에게 J 번호를 부여)을 분류한 프리드리히 빌헬름 얀스는 그의 카탈로그에 이러한 운동에 기인하는 자질은 진지함, 존엄성, 힘이라고 명시하고 있다.[1]

그리고 독주자의 기교를 선 보이는 드라마를 높이기 위한 그가 할 수 있는 기술을 이용, 베버 빨리 사이 매우 크고 매우 높은 레지스터에 있고 화려한 시작했다면, 아르페지오, 비늘과 최종 운율로 통한다 trills 직전에, 바순 극적으로 높은 D(D), 바순에 도달할 수 있도록 가장 높은 노트에 올라가 했다.[14] 현대의 바순은 더 높은 곳에서 연주할 수 있지만, 큰 노력 없이는 연주할 수 없다.

고전적 스타일과 낭만적 스타일에 대한 문제가 다뤄져야 한다. 에드워드 J. 덴트는 '음악 속의 낭만주의 정신'이라는 제목의 기사에서 "우리 모두는 주저 없이 베버가 위대한 낭만주의자들 중 첫 번째라는 데 동의해야 한다"[15]는 견해를 표현하고 있다. 덴트의 동의 여부, 그리고 베버가 낭만주의 작곡가라면, 그렇다면 왜 그는 두 클라리넷 협주곡과 바순 협주곡에 클래식 형식을 사용하는가? 존 워랙에 따르면, 웨버는 "이해된 내에서의 효과성이 성공에 더 확실한 여권을 형성한다"[4]고 생각하면서 이러한 왕실 위원회의 혁신을 피하는 것이 최선이라고 생각했다고 한다. 베버는 실제로 소나타 형식을 싫어했고, 그것이 그의 창조성이 흐를 수 있는 통로라기보다는 그의 창조성에 한계가 있다는 것을 알게 되었다.[4] 그의 첫 동작은 다른 두 동작과 일치하지 않는 경향이 있는데, 아마도 그는 그것을 쓰는 것을 두려워했고 종종 그것들을 마지막에 작곡했기 때문일 것이다.[16] 워랙은 루트비히 판 베토벤의 소나타 형식과 베버의 소나타 형식에 대한 처리 사이에 다음과 같은 차이를 발견한다.

베토벤이 아무리 고상하고 멀리까지 확장된 곡들을, 아무리 심오하게 맞춰도, 바로 그 에로이카 교향곡부터 마지막 사중주곡까지, 인간 정신의 새로운 움직임에 대한 무한히 다양한 표현에 이르기까지, 소나타는 그를 위한 자연 유산이었고, 그의 발명의 광대한 강이 불어나는 원천이었다. 베버와 함께 우리는 즉시 그 형태에 대한 믿음의 부족을 느낀다.[17]

베버는 전통적인 표준 소나타 사이클을 너무 싫어해서 때때로 첫 번째 동작을 완전히 생략하기도 했다.[18] 워랙은 이상하게 보이는 안단테 에 론도 운가레스의 형식을 이렇게 설명하고 있다:안단테와 론도는 제1악장 없이 협주곡의 제2, 제3악장이다.[18] 그러나 그 작품의 형태에 대한 더 유력한 설명은 웨버가 당시의 아리아에서 너무나 표준적인 카발레타 형식을 따랐다는 것이다. 아마도 이 덜 경직된 느림보 형태는 베버의 낭만적인 정신에 더 잘 어울릴 것이다.

II. 아다지오

이동 II, 주요 테마

오퍼튜니컬 서정성은 하위 도미넌트 B 플랫 장조에서 3/8회까지 이 운동을 포화시킨다. 먼저 작곡된 느린 동작은 이탈리아 오페라를 강하게 연상시킨다.[8] 아다지오 중 워터하우스는 "극적 분위기는 거의 오페라에 가까운 칸틸레나에 의해 유지되고 있는데, 이는 그의 오페라에서 나오는 어떤 느린 소프라노 아리아와 비교되어야 한다"[14]고 말한다. 이 멜로디는 쉽게 불릴 수 있었고, 아마도 솔로 바순을 위해 쓰여진 가장 아름다운 멜로디 중 하나이다. 베버의 작곡 스타일은 대체로 아포기아투라를 자주 사용하는 것이 특징이다.[19] 덴트에 따르면, 이것은 베버가 가장 좋아하는 "두 가지 매너리즘" 중 하나이며, 다른 하나는 제1악장에서 크게 특징지어지는 점 리듬이다.[19] 아포기아투라는 노래를 부를 때 큰 감정을 표현하기 위한 뉘앙스로 시작했기 때문에 여기서 사용하는 것이 적절하고 감동적이다.[19] 베버는 또한 그의 오케스트레이션에서 음색과 색채를 실험하는 데 능숙했다.[20] 이 동작의 중간 부분에서 단독 바순은 뿔이 두 개 달린 3부 텍스쳐로 연주하며, 소리는 특이하지만 두드러진다. 이 운동은 이 작품의 유일한 카덴자로 끝나는데, 그것은 확실히 작동되고 웨버가 직접 쓴 것이다.[21]

III. 론도: 알레그로

무브먼트 III, 주요 테마

마지막 동작은 F장조로 돌아가며 2/4회만에 가벼운 론도다. 주 테마는 임피쉬하고 캐치피컬한 것으로, 이 운동은 나중에 여러 번 나타날 때 쉽게 식별할 수 있다. 우리는 이전과 같이 돌체 부분과 콘 푸오코 부분을 번갈아 가며 제1악장의 수은주의 무드 스윙으로 돌아가지만, 에스프레시보와 셰르잔도 역시 새롭게 표시된다. 얀스는 유머를 이 운동의 지배적 자질이라고 칭한다.[8] 아마도 가장 흥미로운 순간은 개막 테마의 세 번째 반복 이전의 전환일 것이다. 이 지점 중 워터하우스는 "증축, 단편화, 망설임과 같은 장치들은 아마도 전체 작품 중에서 가장 재치 있는 부분일 것"[22]이라고 말한다. 주제 최종 진술 후 작품의 끝부분에서, 바순 연주자는 비늘과 아르페지오(Arpegios)를 마구 펼치며 바순 레퍼토리의 가장 화려하고 기교적인 결승전에서 뽐낸다.

메모들

  1. ^ a b c d 젠스, 페이지 150
  2. ^ 플레처, 페이지 55
  3. ^ a b 워랙, 페이지 116
  4. ^ a b c d 워랙, 페이지 118
  5. ^ 워랙, 페이지 122 및 128
  6. ^ 그리즈월드, 페이지 106
  7. ^ a b c d e 워터하우스 1986
  8. ^ a b c 얀스, 페이지 151
  9. ^ Waterhouse 1986 및 Weber Concerto, Universal Edition을 참조하십시오.
  10. ^ a b 워랙, 페이지 128
  11. ^ 덴트, 페이지 91
  12. ^ 워터하우스 2005, 페이지 217
  13. ^ 덴트, 페이지 88
  14. ^ a b 워터하우스 2005, 페이지 219
  15. ^ 덴트, 페이지 86
  16. ^ 워랙, 페이지 119 및 128
  17. ^ 워랙, 페이지 118-119
  18. ^ a b 워랙, 페이지 119
  19. ^ a b c 덴트, 페이지 90
  20. ^ 워랙, 페이지 120-121
  21. ^ 워랙, 페이지 122
  22. ^ 2005년 워터하우스 221페이지

참조

인용된 출처
  • 덴트, 에드워드 J. "음악 속의 낭만주의 정신" 뮤지컬 협회의 진행, 제59회 세스 (1998년 ~ 2012년 11월 2일) https://www.jstor.org/stable/765713.
  • 플레처, 크리스틴 클롭펜슈타인 파리 음악원과 바순을 위한 콘테스트 솔로스. 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부, 1988년
  • 그리즈월드, 해럴드 E. "모차르트 '좋은 목재 비터': 게오르크 웬젤 리터(1748-1808)." Galpin Society Journal 49 (1992), https://www.jstor.org/stable/842395 (2012년 11월 2일.
  • 얀스, 프리드리히 빌헬름 Carl Maria von Weber in Seinen Werken: 크로노롤리쉬-테마티시스 베르제히니스 세이너 셈틀리헨 컴포지션 베를린: Robert Lienau, 1871년.
  • 워랙, 존 칼 마리아 폰 베버 뉴욕: 맥밀런 컴퍼니, 1968년
  • 워터하우스, 윌리엄 바순. 런던: 칸 앤 에벌리, 2005.
  • 워터하우스, 윌리엄 카를 마리아 폰 베버의 바순과 오케스트라를 위한 협주곡의 서문 F 장조 Op. 75. 비엔나: 1990년 유니버설 에디션.
  • 워터하우스, 윌리엄 "베버의 바순 협주곡 Op. 75: 원고와 인쇄 출처 비교." 국제 이중 리드 소사이어티 저널, 제14호 (1998), https://web.archive.org/web/20150419135137/http:///www.idrs.org/publications/controlled/Journal/JNL14/JNL14.Waterhouse.html (2012년 11월 2일.
  • 베버, 칼 마리아 폰 바순과 관현악단을 위한 협주곡 F장조, Op. 75. 비엔나: 1990년 유니버설 에디션.
추가 출처
  • 굴드, 알라나. "칼 마리아 폰 베버 시대의 바순" 박사과정 디스, 2002년 퀸즐랜드 대학교.
  • 뮌스터, 로버트 "주 칼 마리아 폰 웨버스 뮌치너 아우펜탈트 1811." Musik, Edition, 해석: 369–383년 마틴 벤테가 편집한 게덴크슈리프트 건터 헨레. 독일: G. 헨리 베를라그 뮌헨, 1980년
  • 라이거, 메리 E. "칼 마리아 폰 베버의 두 가지 솔로 바순 작품 비교 분석" MM 논문, Ball State University, 1981.

외부 링크

  • 발레리 폴란스키가 지휘하는 바순 연주자 발레리 포포프와 러시아 국립 심포니 오케스트라의 유튜브 녹음
이동 I: https://www.youtube.com/watch?v=97O2x8Mk5Hg
이동 II: https://www.youtube.com/watch?v=DLTHkGUyzms&feature=relmfu
이동 III: https://www.youtube.com/watch?v=rq-HHwmnvIg&feature=relmfu
  • IMSLP 점수
바순 협주곡: 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수