경음기(계기)

Horn (instrument)
이 기사는 관악기 계열에 관한 것이다.음악계에서 단순히 "호른"으로 알려진 특정 악기는 프렌치 호른을 참조하십시오.
중앙 곡선이 있는 자연의 뿔: 코 솔로의 Raux, 파리, 1797
시리즈의 일부
악기
목관악기
금관 악기
현악기
절을 했다

뽑혔다

타악기
키보드

호른은 튜브로 만들어진 악기 중 하나로, 보통 금속으로 만들어지고 종종 다양한 방식으로 곡선을 그리며, 연주자가 부는 좁은 끝과 소리가 나오는 넓은 끝을 가지고 있다.호른에서는 트럼펫과 같은 다른 금관악기와 달리, 보어는 길이의 대부분에 걸쳐 점차 폭이 커집니다. 즉,[1] 원뿔형이라기보다는 원뿔형입니다.재즈와 대중음악의 맥락에서, 그 단어는 어떤 관악기를 지칭하기 위해 느슨하게 사용될 수 있으며, 이러한 맥락에서 금관악기나 목관악기의 한 부분 또는 두 개의 혼합물은 호른 섹션이라고 불린다.

종류들

다음과 같은 종류가 있습니다.

역사

(코누), 로마 시대의 군대 신호기.네덜란드 알페난 덴 리엔에서 발견됨
동물의 뿔로 소리를 내는 기구
올리판트, 아마도 이탈리아 남부, 11세기
체르마트 근처의 알폰 선수
1797년 출토된 브루데벨테 루르 한 쌍
트라야누스 원주의 코르니센(호른 연주자)

이름에서 알 수 있듯이, 사람들은 원래 동물들의 실제 뿔을 불어서 금속이나 다른 물질로 모방하기 시작하곤 했다.This original usage survives in the shofar (Hebrew: שופר), a ram's horn, which plays an important role in Jewish religious rituals.쇼파르가 속한 동물의 뿔 악기는 히브리어로 케렌, 아카디아어로 카르누,[2] 그리스어로 케라스 알파라고 불린다.

올리팡트 또는 올리팡트(프랑스 코르도팡트/올리팡트의 줄임말)는 중세 코끼리의 엄니로 만든 상아 사냥이나 신호 뿔에 사용된 이름이다.아시아에서 기원한 것으로 보이는 그들은 10세기 또는 11세기에 비잔티움에서 유럽으로 건너왔고, 12세기 초에 프랑스 문학에 처음 언급되었다.유럽에서는 그것들은 [3]왕족의 상징이 되었다.

고대 후반부터 "알파인 뿔"[where?]에 대한 언급이 있지만, 현재 "알프호른"이라고 불리는 목악기에 대한 가장 초기의 확실한 설명은 16세기부터이다.[4]박물학자 콘라드 게스너의 이 설명에 따르면 이 악기는 리튜어스 알피누스라고 불리며 "약 1m의 길이가 있으며, 약간 구부러지고 움푹 패인 두 개의 나무로 만들어졌으며, 함께 끼워지고 오시어로 능숙하게 묶여 있다"[5]고 한다.그럼에도 불구하고, 한 현대의 권위자는 그 당시에 그것이 11피트 길이의 직선 악기였고, 이 형태는 19세기까지 오스트리아에서 지속되었다고 말한다.더 친숙한 형태는 18세기 스위스에서 개발되었습니다.이 악기들을 다양한 크기로 만들어 부분음악에서 함께 연주하는 관습은 1826년에 [4]시작되었다.루마니아에서는 목동들이 신호를 보낼 때 사용하는 비슷한 목기들이 부슘이라는 이름으로 알려져 있다.그것들은 1.5미터에서 3미터 사이의 직선, 갈고리, S자 형태로 만들어졌다.스트레이트 버전의 변형은 [6]tulnic이라고 불립니다.

동물의 뿔을 모델로 한 금속 악기는 기원전 10세기부터 루어(고고고학자들이 고안한 현대식 이름)의 형태로 남아 있다.이 굽은 청동 뿔 중 거의 50개가 1797년 처음 발견된 이후 주로 스칸디나비아의 매장지에서 발굴되었다.많은 것들이 한 쌍으로 되어 있고, 반대 방향으로 구부러져 있다.제조사가 역사를 남기지 않았기 때문에, 그들의 사용법이나 연주 방법은 알려지지 않았습니다.기원전 8세기부터 청동 세공으로 알려진 에트루리아인들에게 이 은신처는 C 또는 G의 형태로 긴 곡선의 뿔을 포함한 뿔과 트럼펫의 발명으로 로마인들에게 공로를 인정받았다.이 악기들의 묘사는 기원전 5세기부터 에트루리아 장례 기념물들에서 발견된다.에트루리아인들의 이름은 알려지지 않았지만, 로마인들은 그들을 부치나와 코르누라고 불렀다.후자의 이름은 라틴어로 "호른"을 의미하며, 많은 로망스 언어로 된 악기 이름의 출처입니다.프렌치 콜, 이탈리안 콜노, 프로방셜 옥수수루러와 코르누와 비슷한 형태의 매우 오래된 금속 악기는 종종 의례적인 용도와 군사적인 용도를 가지며 인도 아대륙에서 다양한 이름으로 알려져 있다: 람싱가, 랜싱가, 스링가, 라나스링가, 쿠루두투, 그리고 콤부.[7]

초승달 모양의 트롬프와 코르사 플러스이어 투어

초기의 금속 뿔은 현대의 뿔보다 덜 복잡했다.17세기 초까지, 사냥용 뿔에는 두 가지 주요 유형이 있었는데, 두 가지 모두 높은 파트를 연주할 수 있을 만큼 긴 관을 제공하는 문제를 다루면서 동시에 말 위에서 악기를 연주할 수 있도록 고안되었다.마린 메르센은 이 초승달 모양으로 만들어진 트롬페와 꼬라 플러스이어 투어를 나선형으로 [8]단단히 감긴 악기라고 부릅니다.단단히 감긴 형태의 뿔은 프랑스에서는 그다지 인기가 없었지만, 그곳과 독일에서는 보통 "트럼펫"이라고 불렸습니다.독일어로 "트럼펫"이라는 단어는 보통 "이탈리아어" 또는 "사냥"에 의해 적합했는데, 군용이나 궁정적인 트럼펫과 구별하기 위해서였다. 비록 나선형 트럼펫(트롬베 브레아라고도 함)이 [9]D음조로 연주되고 클라리노 스타일로 연주되기도 했다.약 1570년 경에 만들어진, 단단하게 나선형의 가장 오래된 뿔은 발렌틴 스프링거의 것이지만, 세바스찬 [8]비르둥에 의해 1511년 초에 묘사되었다.17세기 중반 무렵, 악기들은 놋쇠 튜브가 하나의 열린 고리에 감기는 형태로 나타나기 시작했고, 비상구(벨)가 열렸다.비록 이것들이 특히 프랑스와 연관되게 되었지만, 최초의 알려진 사례는 뉘른베르크의 독일 제조자 스타크에 의해 1667년에 만들어졌다.프랑스어로, 그것들은 종종 트롬프 드 샤세라고 불렸지만, 코르 드 샤세 또한 자주 발견된다.독일에서, 그들은 [10]발트호르너라고 불리게 되었다.이 뿔들은 사냥 중에 말 위에서 연주하기 위한 것이었기 때문에 마우스피스를 떼어낼 수 없었다.그것은 종종 악기 본체에 납땜되고, 종과 마찬가지로 십자형으로 강화되어 경적을 더욱 [8]단단하게 만들었습니다.그들이 내는 소리를 재열이라고 불렀다.음높이의 변화는 전적으로 입술에 의해 이루어졌다(19세기까지는 밸브가 장착되지 않았다).밸브가 없으면 고조파 계열 내의 음표만 사용할 수 있습니다.

궁전 사원에서 호른을 연주하고 있다.인도 히마찰프라데시 주, 만디

음표 중 하나가 하모닉 계열의 음표밖에 없었기 때문에 다른 음표로 연주할 수 없었습니다.이 제한에 대한 해결책은 마우스피스와 리드 파이프 사이에 삽입할 때 악기의 길이가 증가하여 피치를 낮추는 등 길이가 다른 튜브 단면을 사용하는 것이었다.가장 오래된 비뚤어진 뿔은 빈의 제작자 마이클 라이캄슈나이더에 의해 만들어졌으며 1721년으로 [11]거슬러 올라갑니다.그러나 라이캄슈나이더는 1703년 크렘스 [12]수도원장에게 4개의 더블 크룩과 4개의 튜닝 비트를 갖춘 "위대한 새 예거호른 한 쌍"을 팔면서 비뚤어진 뿔을 만들어 온 것으로 알려져 있다.영국에서 삐뚤삐뚤한 뿔은 1704년에 등장했는데, 그 때는 코르노 크로마티코라고 불렸고, 그 기원과 독일 음악가들에 의해 가장 자주 연주되었기 때문에 (특히 1730년경 런던에서 이 악기를 대중화한 메싱 가문), "독일의 뿔"이라고 불렸습니다.구부러진 부분이 없는 오래된 호프 달린 뿔을 지정해야 하는 경우, 영국인들은 그것을 "프랑스 [13]뿔"이라고 불렀다.

18세기 후반의 10년 동안 호른은 대륙 오케스트라의 단골 멤버가 되었다.1713년 요한 매튜슨은 "사랑스럽고 장엄한 사냥 뿔(이탈리아).코넷 디 카시아, 갈.코르스 드 샤세)는 현재 교회 음악에서 연극이나 실내악과 마찬가지로 매우 유행하고 있습니다.부분적으로는 트럼펫만큼 조잡하지 않기 때문이기도 하지만, 부분적으로는 더 쉽게 관리할 수 있기 때문입니다.가장 유용한 것은 F 위의 트럼펫이 C 위의 트럼펫과 동일한 스킴을 가진다.하지만 귀청이 터질 듯한 비명을 지르는 클라리니보다 더 시적이고 만족스럽다.왜냐하면 그것들은 [14]음높이가 완벽하게 5분의 1 낮기 때문이다.

악기의 마우스피스 끝에 삽입된 크룩의 사용으로 인해 야기된 연주상의 어려움 중 하나는 크룩이 빠지지 않도록 연주자들이 호른을 잡아야 한다는 것이었다.말 위에서 연주하는 사냥용 뿔은 왼손이 고삐를 잡고 오른손이 뿔의 몸통을 잡았으나, 곡선으로 왼손은 벨이나 악기의 몸통을 잡고 악기와 함께 단단히 잡아야 했다.해결책은 유명한 호른 연주자 안톤 조셉 햄펠이 드레스덴 악기 제작자 요한 게오르크 베르너와 협력하여 약 1753년에 발명혼을 만들면서 나왔다.이 타입의 계측기에서 마우스피스와 리드파이프의 관계는 통상 방해받지 않고 일련의 원통형 보어 슬라이딩 크룩을 계측기의 중앙부에 끼워 피치를 E에서 아래쪽으로 낮춘다.이러한 슬라이딩 크룩은 슬라이드를 튜닝하는 기능도 있어 크룩의 앞이나 뒤에 삽입된 "비트"를 튜닝할 필요가 없습니다.그러나 F보다 높은 피치를 얻기 위해서는 구부러진 역할을 하는 새롭고 짧은 리드 파이프를 삽입해야 했습니다.이 디자인은 약 1780년 파리 제작자 Raoux에 의해 개조되고 개선되었으며 프랑스의 많은 솔로 연주자들에 의해 채택되었다.이것은 코 솔로라고 불리며, 솔로 작곡의 가장 일반적인 키인 G, F, E, E♭, [11]D로 연주하기 위해 단 5개의 크룩을 사용한 것으로 구별된다.

오케스트라 호른은 전통적으로 "높은" 호른과 "낮은" 호른 쌍으로 분류됩니다.연주자들은 악기에 요구되는 비정상적으로 넓은 범위의 협상을 전문으로 한다.이전에, 특정한 상황에서, 작곡가들은 두 개의 다른 키로 두 쌍의 뿔을 불렀다.예를 들어, 작곡가는 C 경음기에서 사용할 수 없는 상대 장조의 고조파를 얻기 위해 C 단조로 두 개의 경음기와 E♭ 단조로 두 개의 경음기를 요구할 수 있다.결국, 두 쌍의 뿔이 표준이 되었고, 각각 "높은" 뿔과 "낮은" 뿔을 가진 두 쌍의 독립적인 전통으로부터, 두 번째와 네 번째 위에 첫 번째와 세 번째 부분을 모두 쓰는 현대적 관습이 생겨났다.

18세기 중반, 호른 연주자들은 악기의 유효 길이를 바꾸기 위해 오른손을 벨에 삽입하기 시작했고, 개구부의 커버 정도에 따라 인접한 두 고조파 사이의 거리까지 조율하기 시작했다.손으로 멈추는 것으로 알려진 이 기술은 일반적으로 발명품 뿔을 만든 자신과 같은 안톤 조셉 햄펠의 공로로 알려져 있다.그것은 1750년경에 처음 개발되었고 영향력 있는 지오반니 푼토에 의해 정제되어 유럽 대부분으로 운반되었다.이것은 고조파 급수가 아닌 음을 연주할 수 있는 더 많은 가능성을 제공했다.고전 시대 초기에, 호른은 많은 선율을 연주할 수 있는 악기가 되었다.이것의 주목할 만한 예는 4개의 모차르트 호른 협주곡과 콘체르트 론도(K. 412, 417, 477, 495, 371)인데, 이 곡에서는 핸드스톱과 다른 새롭게 등장한 기법의 확산으로 인해 멜로디한 반음이 사용된다.

1818년 하인리히 스톨젤과 프리드리히 블뤼멜(나중에 프랑수아 [15]페리네에 의해 피스톤 밸브가 혼에 적용됨)에 의해 처음 도입되었는데, 이는 공연 중 구부러짐 변경과 관련된 문제를 극복하기 위한 것이었다.밸브의 신뢰성과 음악적 취향, 플레이어의 불신 등이 주류로의 도입을 지연시켰다.많은 전통적인 음악원과 연주자들은 처음에는 무밸런스 호른, 즉 천연 호른이 더 좋은 악기라고 주장하며 그것들을 사용하는 것을 거부했다.시대 악기를 전문으로 하는 몇몇 음악가들은 여전히 독창적인 연주 스타일로 연주할 때 오래된 곡이 [16]쓰였던 소리와 테너를 되찾기 위해 자연스러운 호른을 사용한다.

그러나 밸브의 사용으로 인해 다양한 키로 연주할 수 있는 유연성이 크게 향상되었습니다. 사실상, 호른은 완전히 다른 악기로 바뀌었고, 처음으로 완전한 색조를 띠게 되었습니다.밸브는 원래 고조파 연주가 아닌 구부러짐 없이 다른 키로 연주하기 위한 수단으로 주로 사용되었습니다.그것은 19세기 후반부터 반음절까지 포함되기 시작한 뿔의 구성에 반영되어 있다.밸브가 발명되었을 때, 일반적으로 프랑스는 피스톤 밸브로 더 좁은 구멍의 뿔을 만들었고, 독일은 회전 밸브로 더 큰 구멍의 뿔을 만들었다.

다양성

호른 역사의 다양성은 핑거홀 호른, 천연 호른, 러시아 호른, 프렌치 호른, 비엔나 호른, 멜로폰, 행진 호른, 바그너 튜바를 포함합니다.

핑거홀 혼

스웨덴 박호른

동물의 뿔은 선사시대부터 신호 도구로 사용되었다.고고학자들은 철기 시대의 것으로 보이는 손가락 구멍이 측면에 뚫린 소뿔을 발견했다.이런 종류의 시골 악기는 오늘날까지 유럽의 발트해 지역과 아프리카의 일부 지역에서 발견된다.스칸디나비아에서는 비요른, 북케호른, 핑거호른, 레크호른, 로손, 프릴라호른, 소토토토르비, 스펠호른, 투호른, 발호른 등 많은 이름으로 알려져 있습니다.에스토니아에서는 소쿠사르브라고 불리며 봉고족에 [17]의해 망발이라고 불린다.프랑스어로 묘사된 것은 13세기부터 15세기까지 코넷의 [18]전조인 코라도이즈라고 불리는 악기들이다.

코넷

르네상스 시대와 초기 바로크 시대의 가장 인기 있는 관악기 중 하나가 된 코넷은 핑거홀 호른 아이디어에서 개발되었습니다.그것의 가장 일반적인 형태는 나무로 두 동강 난 완만하게 구부러진 악기였다.그런 다음 조각들을 접착제로 붙여 검은 가죽으로 포장하고(따라서 "블랙 코넷"이라는 용어), 분리 가능한 마우스 피스를 추가했습니다."뮤트 코넷"이라고 불리는 또 다른 변형은 마우스피스가 악기의 필수적인 부분인 하나의 나무 조각에서 변형되었습니다.사용된 목재의 종류는 대개 색이 옅었기 때문에, 이것들은 때때로 "흰 코넷"이라고 불렸습니다.독특한 팔각형의 외관을 보여주는 코넷의 초기 묘사 중 하나는 1260년경 링컨 대성당에 있는 조각으로, 천사가 두 개의 코넷을 동시에 연주하는 모습을 보여준다.영어에서 이 이름이 최초로 사용된 것은 약 1400년 경의 Le Morte d'Arthur에서 대부분의 후속 출처에서와 같이 하나의 T: "cornet"으로 철자를 표기한다.두 개의 T가 있는 철자는 그 이름의 19세기 판금 금관 악기와의 혼동을 피하기 위해 현대적인 관습이지만, 고대 프랑스어에서는 철자 코넷이 발견됩니다.그 이름은 라틴어 cornu인 "뿔"[19]에서 파생된 작은 표현이다.

16세기에 더 큰 버전의 코넷이 고안되었다.손가락 구멍을 사람의 손에 닿을 수 있는 곳에 두기 위해, 이 베이스 악기들은 너무 많은 곡선을 필요로 해서 "서펜트"라는 이름을 얻었다.18세기 말에는 뱀을 개량하기 위한 다양한 시도가 있었다.바순의 무늬 위에 세워지고 때로는 나무로, 때로는 금속으로, 때로는 둘을 합친 직립판은 "바순" 또는 "러시안 바순"이라고 불렸다.19세기에, 열쇠 세공으로 닫힌 더 큰 음의 구멍이 있는 금속판은 오피클라이드라고 불렸다.오피클라이드는 19세기 중반까지만 사용되었으며, 그 때 뛰어난 용기의 황동 [20]악기에 의해 가려졌다.

내추럴 호른

천연 경음기에는 밸브가 없지만 휴식 시간처럼 다른 튜브를 삽입하여 다른 키에 맞춰 조정할 수 있습니다.
주요 기사 : 내추럴 호른

자연의 뿔은 다양한 무밸브, 나팔, 포스트혼, 다양한 모양의 사냥 뿔과 같은 키리스 악기를 포함합니다.헌팅 호른의 한 종류는 비교적 긴 튜브가 하나의 후프(때로는 이중 후프)로 구부러져 있는 현대 오케스트라와 밴드 호른의 조상이다.18세기 초반부터, 연주자는 튜브의 길이를 바꾸기 위해 구부러진 부분을 추가함으로써 키를 바꿀 수 있었다.그것은 본질적으로 사냥용 뿔이며, 그것의 음높이는 공기 속도, 개구부(공기가 통과하는 입술의 개구부), 그리고 종을 드나드는 오른손의 사용에 의해 조절된다.오늘날 그것은 시대 악기로 연주된다.내추럴 호른은 한 번에 하나의 고조파 계열에서만 재생할 수 있습니다. 왜냐하면 호른 연주자가 사용할 수 있는 튜빙 길이가 한 개뿐이기 때문입니다.숙련된 연주자는 실제로 오른손으로 벨을 부분적으로 음소거하여 연주자가 악기의 자연 고조파 계열에 속하지 않는 음에 도달할 수 있도록 함으로써 음높이를 변경할 수 있습니다. 물론 이 기술은 음질에도 영향을 미칩니다.

러시아의 뿔

2008년 상트페테르부르크 러시아 호른 밴드

1751년, 러시아 엘리자베스 여왕의 사냥의 달인인 나리슈킨 왕자는 그의 사냥꾼들이 서로에게 신호를 보내는 동안 조화로운 D장조 화음을 낼 수 있도록 세심하게 조율된 16개의 금속 뿔 세트를 만들었다.그 후 그는 보헤미안 호른 연주자 J. A. 마레쉬에 입대할 생각을 하게 되었고, 그는 상트페테르부르크의 황실에서 근무했다.피터스버그, 이 새로운 호른들을 밴드로 편성하려고요.마레쉬는 32개의 호른(아마도 37개)으로 구성된 두 번째 세트를 만들었는데, 각각의 호른은 여러 옥타브를 커버하는 C장조 음계에서 다른 단일 음표인 두 번째 고조파를 연주할 수 있었다. (나중에 악단의 크기가 5옥타브를 아우르는 60개의 호른으로 늘어났다.)악기는 구리나 놋쇠로 만든 직선 또는 약간 구부러진 뿔로, 넓은 원추형의 구멍을 가지고 있었으며, 트럼펫 형태의 마우스피스로 연주되었다.튜닝 조정에는 벨 끝에 고정된 금속 캡이 사용되었습니다.악단의 각 남자는 자신의 음을 차례대로 연주하도록 훈련받았는데, 이는 핸드벨을 울리는 사람들이 미리 정해진 순간에 각각 종을 치면서 멜로디를 연주하는 방식과 유사하다.노예 문화에서만 가능한 거대한 인간 뮤직박스인 이 호른 밴드는 1753년 또는 1755년 첫 공개 콘서트를 열었고 1757년 그랜드 헌트 콘서트에서 공식 데뷔하여 러시아 밖으로 퍼져나가 80년 동안 지속된 패션을 만들었다.적절한 훈련을 받으면, 그러한 호른 앙상블은 비교적 복잡한 음악을 완벽하게 조화롭게 연주할 수 있었다.러시아 귀족들은 대부분의 연주자들이 농노였기 때문에 때때로 뿔과 함께 몸으로 팔리기도 했던 뿔 밴드에 대한 취향을 발전시켰다.몇몇 밴드는 유럽과 영국 제도를 돌며, 오리지널 작곡뿐만 아니라 표준 콘서트 레퍼토리와 러시아 포크 음악의 편곡을 연주했다.그들은 그들의 업적에 대해 칭찬받았지만, "인간을 기계 수준으로 떨어뜨렸다"는 비판도 받았다.동독에서, 노동자들의 밴드는 각각의 악기의 음표에 위쪽 옥타브를 더하고, 작은 뿔에 하나 또는 두 개의 아래쪽 [21]반음을 더하기 위해 손스톱을 사용함으로써 이러한 뿔의 기술을 수정했다.

게르만 호른

독일식 더블 혼의 회전 밸브 특성
주요 기사:게르만 호른

독일 호른은 오케스트라 [22]호른의 가장 일반적인 종류로 보통 단순히 "호른"으로 알려져 있습니다.F/B♭의 더블 호른은 전문 밴드 및 오케스트라가 가장 많이 사용하는 버전입니다.독일의 호른을 연주하는 음악가를 호른 연주자라고 부른다.피치는 마우스피스의 립 장력 조정과 왼손으로 공기를 여분의 튜브로 전달하는 밸브 작동을 통해 제어됩니다.독일의 뿔에는 지렛대로 작동하는 회전 밸브가 있습니다.벨의 뒤쪽으로 향하는 방향은 트럼펫의 보다 천공적인 품질과 대조적으로, 콘서트 상황에서 조용한 소리를 내는 것이 바람직한지 인식과 관련이 있습니다.

3개의 밸브가 단일 경음기의 공기 흐름을 제어하며, 경음기는 F로 조정되며, B♭로 조정됩니다.더 흔한 "더블 호른"은 거의 전적으로 독일 디자인에서만 볼 수 있고, 프랑스 호른에서는 거의 볼 수 없으며, 비엔나 호른에서는 볼 수 없습니다.일반적으로 엄지손가락으로 작동하는 네 번째 밸브가 있어 F로 튜닝된 튜브 세트 또는 B♭로 튜닝된 튜브 세트로 공기를 전달합니다.영국 팍스만사가 처음 개발했지만 5개의 밸브가 있는 트리플 혼도 독일 혼 타입으로 F, B♭, Descant E♭ 또는 F로 튜닝됩니다.또한 일반적으로 B♭ 및 Alto-F 분기를 제공하는 Descent Double도 있습니다.이 구성은 삼중으로 인한 복잡성과 무게를 피하면서 하이 레인지 경음기를 제공합니다.

프렌치 호른

3개의 페리네 밸브가 있는 장 침례 아르반의 프렌치 호른
주요 기사:프렌치 호른

프렌치 호른은 보통 오케스트라 연주자들에 의해 단순히 "호른"이라고도 불린다.프렌치 호른의 보어는 독일 호른의 11.5mm에 비해 10.8~11mm로 작지만 비엔나 호른의 10.7mm만큼 작지는 않습니다.이 좁은 구멍의 프랑스 악기는 회전 밸브가 있는 오늘날의 일반적인 오케스트라(독일) 호른과는 달리 피스톤 밸브(발명자의 이름을 따서 페리네 밸브라고도 불린다)를 갖추고 있습니다.독일이나 비엔나 호른 연주자들처럼 프랑스 호른을 연주하는 음악가는 호른 연주자라고 불린다.

3개의 밸브가 단일 경음기의 공기 흐름을 제어하며, 경음기는 F로 조정되며, B♭로 조정됩니다.비록 이중 프렌치 뿔이 존재하긴 하지만, 그것들은 희귀합니다.

호른을 연주할 때 중요한 요소는 마우스피스를 다루는 것입니다.대부분의 경우 마우스피스는 입술의 정확한 중심에 놓이지만, 선수마다 입술과 치아의 형성이 다르기 때문에 마우스피스를 [23]약간 가운데에서 벗어나서 플레이하는 경우가 있다.마우스피스의 정확한 측면 배치는 대부분의 호른 연주자에 따라 다르지만 마우스피스의 상하 배치는 일반적으로 윗입술에 3분의 2이고 [23]아랫입술에 3분의 1입니다.보통 높은 옥타브 음을 연주하기 위해서는 마우스피스에서 입술에 가해지는 압력이 높아집니다.그러나 약간의 압력이 필요하지만 과도한 압력은 바람직하지 않습니다.과도한 압박으로 연주하면 경적을 울리는 소리가 억지스럽고 거칠게 들릴 뿐 아니라 지구력을 [24]절반가량 떨어뜨린다.

비엔나 호른

비엔나 호른
주요 기사:비엔나 호른

비엔나 호른은 오스트리아 비엔나에서 주로 사용되는 특별한 호른입니다.회전 밸브 또는 피스톤 밸브를 사용하는 대신, 밸브 슬라이드 내부에서 작동하는 이중 피스톤인 펌펜밸브(또는 비엔나 밸브)를 사용하며, 일반적으로 플레이어의 왼쪽에서 말뭉치 반대쪽에 위치하며 긴 푸시 로드로 작동됩니다.내부적으로 상당히 크고(더 크고, 넓고, 더 큰 음색을 위해), 상당히 무거운(더블 호른의 경우 밸브와 튜브 추가) 현대의 호른과 달리 비엔나 호른은 자연적인 호른의 크기와 무게를 매우 가깝게 모방합니다(밸브가 무게를 더하지만, 호른은 더 가볍습니다).회전 밸브), 마우스피스와 기기 사이의 경음기 전면에서 구부러진 부분을 사용해도 된다.Vienna Horn 플레이어는 전체 키 대신 F 크룩을 사용하며 다른 키를 사용할 경우 무시당하지만, 고음 음악을 위해 A 또는 B♭ 크룩으로 전환하는 경우가 종종 있습니다.비엔나 뿔은 종종 천연 뿔에 사용되는 것과 유사한 깔때기 모양의 마우스피스와 함께 사용되며, 백보어가 매우 적고 테두리가 매우 얇습니다.비엔나 호른은 매우 전문적인 기술을 필요로 하며, 현대 호른의 뛰어난 선수들에게도 연주하기 매우 어려울 수 있습니다.비엔나 호른은 현대의 호른보다 따뜻하고 부드러운 소리를 낸다.이 펌펜 밸브는 음표(글리산도) 간의 지속적인 전환을 촉진합니다. 반대로, 음정이 맞지 않는 음표를 방지하기 위해 밸브를 보다 정확하게 작동해야 합니다.

멜로폰

멜로폰
주요 기사:멜로폰

두 악기는 멜로폰이라고 불린다.첫 번째는 동그랗게 형성되어 있는 뿔 모양의 악기입니다.피스톤 밸브가 있으며 밸브에서 오른손으로 플레이됩니다.이 악기의 제조는 20세기 중반에 급격히 감소했고, 이 멜로폰(또는 멜로포늄)은 오늘날 거의 등장하지 않는다.

두 번째 악기는 현대의 금관악대나 행진악대에서 사용되며, 더 정확히는 "행진하는 멜로폰" 또는 멜로폰이라고 불립니다.F Alto Horn의 파생 모델로서 F로 조율이 되어 있습니다.그것은 플루겔혼처럼 생겼고, 피스톤 밸브는 오른손으로 연주되고 전방으로 향하는 벨이 울린다.이 뿔들은 보통 뿔보다 더 나은 행진 도구로 여겨지는데, 왜냐하면 그들의 위치가 입에서 더 안정적이고, 더 잘 튀어나오고, 무게가 덜 나가기 때문이다.그것은 주로 드럼과 나팔 군단의 중간 목소리로 사용된다.그들은 보통 V컵 코넷과 같은 마우스피스로 연주되지만, 그들의 음역은 호른의 일반적인 연주 범위와 겹친다.이 마우스피스 스위치는 멜로폰의 볼륨을 높이고, 감미롭지 않게 하며, 브라시하고 화려하게 연출하여 행진 밴드에 적합합니다.

F 또는 G로 음정이 되고 음역도 호른과 겹치기 때문에 황동이나 행진 밴드 설정으로 호른 대신 멜로폰을 사용할 수 있습니다.그러나 멜로폰은 마우스피스 교환이 어려울 수 있고 다른 엠보셔가 필요하기 때문에 때때로 호른 연주자들에게 인기가 없다.호른 마우스피스가 멜로폰 리드 파이프에 들어갈 수 있도록 마우스피스 어댑터를 사용할 수 있지만, 호른 연주자가 적응해야 하는 많은 차이를 보상하지는 못합니다.보어는 일반적으로 원추형의 뿔과 달리 원통형이기 때문에 멜로폰의 "느낌"은 뿔 연주자에게 이질적일 수 있습니다.멜로폰의 또 다른 생소한 점은 왼손이 아닌 오른손으로 연주하도록 설계되었다는 것이다(왼쪽으로도 연주할 수 있지만).

호른 연주자는 멜로폰을 연주하도록 요구받을 수 있지만,[25] 주로 설명된 근본적인 차이 때문에 호른을 대체하기 위해 악기가 의도된 것 같지는 않다.악기로서는 나팔이나 플루겔호른처럼 사용하면서 경적처럼 울리는 능력 사이에서 타협하는 것으로, 인체 공학을 위해 음향 특성을 희생하는 트레이드오프입니다.

행진용 경적

마칭 경적음은 모양과 외관이 멜로폰과 상당히 유사하지만, B♭ 키(일반 이중 경적음의 B♭ 쪽과 동일)로 음을 높입니다.또한 F Alto(일반 이중 경음기의 F측보다 한 옥타브 위)로 사용할 수 있습니다.행진 중인 경적도 일반적으로 경적 마우스피스를 사용하여 연주됩니다(경적 마우스피스에 맞는 어댑터가 필요한 멜로폰과 달리).이러한 악기는 주로 행군용 밴드에서 사용되며, 야외 환경에서는 역방향 벨 소리 소실이 우려되기 때문에 전방 방향 벨에서 소리가 나도록 한다.그러나 많은 대학 행진 밴드와 드럼 군단은 멜로폰을 대신 사용합니다. 멜로폰은 많은 행진 밴드와 함께 다른 금관 악기들의 음색의 균형을 더 잘 잡습니다; 게다가, 멜로폰은 호른 [26]연주자들보다 훨씬 많은 트럼펫 연주자들의 특별한 훈련이 덜 필요합니다.

색소폰족

B플랫 베이스 색소폰
주요 기사: Saxhorn

색소폰은 끝이 뾰족한 보어를 가진 금관악기 군이다.색소폰처럼 E-플랫과 B-플랫으로 번갈아 8가지 크기로 음을 맞춘 이 곡들은 원래 군대용으로 디자인되었고 유럽과 미국에서 군대와 브라스 밴드를 혁명적으로 변화시켰다.1840년대와 50년대에 개발된 색소폰은 아돌프 색스에 의해 1845년 파리에서 처음 특허를 받았지만, 그의 생전에 그의 특허의 유효성은 경쟁 악기 제조사들에 의해 이의를 제기되었다.1850년대 중반 내내 그는 이 기구의 밸브 패턴에 대한 실험을 계속했다.후대의 제조사들, 특히 미국에서, 종종 음계와 디자인을 변형하여, 결과 악기의 더 큰 크기가 실제로 색소폰에서 유래한 것인지 아니면 튜바에서 유래한 것인지를 판단하기 어렵게 만들었다.테너와 바리톤 호른은 영국 브라스 밴드에서 사용되는 다른 크기의 악기들 중에서 색소폰 [27]계열의 일원입니다.

바그너 튜바

바그너 튜바
주요 기사:바그너 튜바

바그너 튜바는 본질적으로 더 큰 벨 목과 수직 벨을 가지도록 변형된 희귀한 금관 악기이다.그것의 이름에도 불구하고, 그것은 일반적으로 튜바과에 속하지 않는다.리하르트 바그너를 위해 특별히 그의 작품 Der Ring des Nibelungen을 위해 발명된 이 곡은 브루크너, 스트라빈스키 그리고 리하르트 스트라우스를 포함한 다양한 다른 작곡가들에 의해 쓰여져 왔다.경음기 마우스피스를 사용하며, B♭ 또는 F의 단일 튜바 또는 최근에는 이중 경음기와 유사한 이중 튜바로 사용할 수 있습니다.일반적인 음역은 유포늄의 음역과 비슷하지만, 가능한 음역은 F로 읽었을 때 낮은 음역에서 저음부 아래 음역부 위 높은 음역까지 확장되는 호른의 음역과 같다.이 낮은 페달은 경음기보다 바그너 튜바에서 연주하기 훨씬 쉽습니다.

레퍼토리

다음 항목도 참조하십시오.호른의 구성 목록

초기 역사

호른 음악의 첫 번째 기록된 것 중 하나는 14세기로 거슬러 올라가는 사냥 호른 신호이다.그 중 가장 초기의 것은 윌리엄 트위티의 The Art of Hunting (1327년)으로, 그는 사냥의 다양한 단계에 관련된 많은 호출을 묘사하기 위해 "moot", "trout", "trourout"과 같은 음절을 사용했다.Hardouin de Fontaines-Guerin의 논문 Le Livre du Trésor de Vénerie(1394)는 일련의 흑백 [28]사각형으로 구성된 목적에 맞게 특별히 설계된 표기법을 사용하여 14개의 사냥 뿔 신호를 포함합니다.호킹, 헌팅, 피싱의 서로도 알려진 세인트 알반스의 줄리아나 버너스 부케 (1345년경)가 기록된 경적 [29]울림의 더 이른 소스로 언급되고 있지만, 그것들을 포함한 사본은 실제로 16세기부터 거슬러 올라간다.Hardouin의 논문과 마찬가지로 콜의 표기는 특별히 설계된 [30]표기로 되어 있습니다.표준 음악 표기법에서 호른의 첫 번째 발생은 1561년과 1573년에 다양하게 쓰여진 자크 뒤 푸이루의 사냥 논문 La vénerie에 있고, 곧이어 George Gascoigne (George Turberville)의 영어 번역에서 "The Noble Art of Venerie 또는 Hvnetting"[31]이라는 제목으로 나타난다.Jacques du Fouilloux는 콜을 단일 음조인4 C로 표시하고, Gascoigne는 콜을 [32]D로4 표시합니다.비록 일반적으로 그 뿔이 사냥에 이 이른 날짜에 사용되는 메모를 하나만 또는 기껏 striking이 호투를 밑돌고 할 수 있었다는 것이 허용된다"whooping을 진정한 가락으로"[29][33] 이의 기호의 리터럴, 단조 해석에 반대한다는 이유로 전화가 많은 것 indis에 제기되고 있다.tinguis헌트 참가자는 멜로디 [34]변형의 직접적인 증거가 없어도 각각의 콜을 구별해야 합니다.

사냥의 소리 외에, 17세기 이전의 남아 있는 호른의 사용을 명시하는 음악은 없습니다.하지만, 성악과 키보드 음악에서 호른 콜에 대한 암시가 있습니다.14세기 후반, 이탈리아 카치에는 때때로 "suo corno sonava" (그의 뿔을 울린) 뒤에 게라델로 다 피렌제의 토스토 체랄바와 같이 4분의 1씩 떨어져 있는 두 개의 음표에 생동감 있는 숫자를 사용합니다.17세기 [35]초에 베껴진 존 불의 '피츠윌리엄 버지널 북의 왕의 사냥'에서 두 음의 네 번째 음을 번갈아 사용하는 것에서 덜 확실한 연관성이 발견된다.

16세기 후반과 17세기 중반의 트롬프 드 샤세 투어의 튜브 길이가 늘어남에 따라, 더 많은 수의 피치가 호른 콜을 이용할 수 있게 되었고, 이러한 콜은 실제 호른에 대한 점수는 아니지만 17세기 2분기 이후의 프로그램 음악에서 모방되었다.현악기 전용입니다.초기 예는 프란체스코 카발리의 오페라 "Le noze di Teti e di Peleo" (1639년)에 나오는 "Chiamata a la caccia"에서 발견됩니다.몇 년 후, Jean-Baptiste Lully는 "Le cors de chasse"라고 불리는 다섯 부분으로 된 코메디 발레 La Princese d'Ellide"에서 호른 소리를 사용했는데, 그 자체가 "Les praisir de l'le an'le ancée"라는 사치스러운 오락의 일부이다.[29]다른 의견들에 따르면, Lully는 사실 "Air des valets des chiens et des chasseurs"의 악보를 의미했는데, 이는 사냥 신호와는 달리 새로운 악기가 처음으로 음악 작곡에서 사용된 것이라고 한다.Israel Silvestre가 1676년경에 출판한 판화는 Lully의 작품의 한 장면을 묘사하고 있으며, 아마도 가장 초기의 호프 달린 [8]뿔의 아이콘그래픽 표현일 것이다.

곧이어 호프 트롬페 드 샤세는 제국과 독일 국가의 발레와 오페라 오케스트라에 등장하기 시작했다.1680년 11월 15일 린츠에서 공연된 요한 하인리히 슈멜저의 발레 인트라다는 리브레토에 따르면 바이올린과 뿔 사냥에 의해 연주되었다.게오르크 브로너의 오페라 '에코와 나르시스'(1693년)와 아고스티노 스테파니의 오페라 '이 트리온피 델 파토'(1695년 하노버 제작)도 뿔을 사용했다.거의 같은 시기에 호른이 독주 악기로 나타나기 시작했다.1680년 이전의 익명의 소나타 da caccia con un cornu는 Kromřž kr에서 발견된 원고로 두 개의 바이올린, 두 개의 비올라, 그리고 1684년 파벨 요제프 베즈바노프스크에 의해 발견된 두 개의 트롬베 브레브 두 개의 트롬베에 대한 투어가 설정되었고, 이것은 아마도 또한 나선형 뿔이 울리지는 않았음을 의미할 것이다.특히 중요한 구성은 요한 비어(Johann Beer)가 작곡한 콘체르토 4 4의 코른 드 샤세, 포스트혼, 두 개의 바이올린, 바소 콘티뉴오입니다; 맥주는 1700년에 사냥 사고로 죽었습니다.그의 협주곡은 두 가지 다른 종류의 호른을 결합했을 뿐만 아니라, 코르네 드 샤세 파트는 악기의 "고전적인" 크기가 된 F의 호른의 가장 초기 독주곡이다.F 호른은 카를로 아고스티노 바디아의 오페라 다이애나 라퍼시픽카타의 아리아에서 곧 다시 등장하는데, 두 개의 호른은 전형적인 3박자 팡파르를 연주한다.1705년까지 호른은 교회 음악에도 사용되었는데, 예를 들어 뤼벡은 그 해에 그의 칸타타 템플리트에서 [36][37]호른을 불렀다.

호른은 공식적으로 1712년까지 비엔나의 제국 궁정 오케스트라에 입장하지 않았지만, 그곳에서 오스트리아인들이 지배하던 나폴리 부왕령으로 빠르게 이주했다.알레산드로 스카를라티와 안토니오 로티의 작품에서 호른은 그 당시 유럽에서 가장 유행했던 나폴리 오페라에 빠르게 채택되었다.호른이 특유의 "조화" 관현악단의 역할을 맡게 된 것은 이 이탈리아 작곡가들의 손에 있었다.나폴리에서 최초로 뿔을 사용한 작품 중 하나는 스카라티의 세레나타 일 게니오 아우스트리아코였다. 일 솔, 플로라, 제피로, 파르테노페 에 세베토는 1713년 8월 28일 엘리자베스 크리스티나 황후의 생일 축하의 일환으로 공연을 했다.같은 해 11월 19일, 로티의 오페라 포르세나는 테아트로 S 바르톨로메오에서 스카를라티가 감독한 버전으로 공연되었고, 이후 거의 모든 오페라에서 스카를라티는 오케스트라에서 뿔을 사용했다.이 나폴리 악보에서 나팔의 통상적인 이름은 프랑스 트롬프 드 샤세의 이탈리아어 표기인 트롬바 다 카치아였다.비발디가 오페라 올란도 핀토파초(1714년)에서 부른 트롬본 다 카치아는 물론 바이올린 협주곡 F, 트롬본 다 카치아 2곡, 오보 2곡, 바순 RV574도 고리가 달린 [36]경음기였다고 한다.

솔로 레퍼토리

18세기에 몇몇 뛰어난 협주곡들은 텔레만, 크리스토프 쾨르스터, 미하엘과 요셉 하이든, 레오폴드와 볼프강 아마데우스 모차르트, 그리고 칼 스타미츠에 의해 솔로 호른과 오케스트라를 위해 작곡되었다.콘체르티 그로시는 비발디의 두 개의 뿔을 위한 협주곡과 바흐의 첫 번째 브란덴부르크 협주곡을 포함합니다.21세기 말 베토벤은 핸드호른 기교의 대가인 보헤미안 거장 지오반니 푼토(잔 바츨라프 스티치)를 위해 호른과 피아노를 위한 소나타를 작곡했다.

19세기 초, 칼 마리아 폰 베버는 오페라 오베론과 데르 프라이슈츠에 대한 서곡에서 호른을 오케스트라적 위치에 둔 것에 더하여, 특히 연주 중에 악기에 콧노래를 부름으로써 생성되는 다호닉의 초기 사용을 포함한 매우 어려운 콘체르티노를 E단조로 작곡했다.G. Gioachino Rossini는 4개의 [38]코니 다 카치아와 오케스트라를 위한 Rende-vous de chasse라고 불리는 곡에서 사냥과 악기의 연관성을 이용했다.이 모든 작품들은 자연의 뿔을 위해 쓰여졌다.

밸브드 호른의 등장은 1849년 로버트 슈만에 의해 두 개의 작품, 즉 호른과 피아노를 위한 아다지오와 알레그로와 네 개의 호른과 오케스트라를 위한 콘서트스턱에서 새로운 가능성을 가져왔다.이 시대의 다른 중요한 작품들은 사베리오 메르카단테의 협주곡, 프란츠 스트라우스의 협주곡, 그리고 그의 아들 리하르트 스트라우스의 제1번 협주곡이다.카밀 생상스는 그렇게 협주곡을 쓰지는 않았지만 호른(또는 첼로)과 오케스트라를 위한 두 편의 낭만곡, E장조 작품 67번(1866년), F장조 작품 36번(1874년)과 호른과 오케스트라를 위한 모르소 드 콘서트 작품 94번(1887년)을 작곡했다.

실내악

호른은 관악기 5중주 및 금관 5중주단의 표준 멤버이며 다른 구성에서도 자주 나타납니다.18세기 후반과 19세기 초의 주목할 만한 작품으로는 모차르트의 두 개의 5중주, 하나는 호른, 바이올린, 두 개의 비올라, 첼로(KV407/386c)를 위한 E♭장조이고 다른 하나는 피아노, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른(KV452)을 위한 것이다.베토벤은 또한 피아노와 관악을 위한 5중주곡 Op.16과 두 개의 호른과 현을 위한 6중주곡 Op.81b와 클라리넷, 호른, 바순, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스를 위한 E♭장조 Op. 20을 작곡했습니다.슈베르트의 마지막 작품 중 하나는 1824년에 쓰여진 옥텟으로, 베토벤의 9중주 악보에 두 번째 바이올린을 추가했다.

호른과 바이올린과 피아노의 조합을 호른 3중주라고 부르는데, 브람스의 호른 3중주는 첫 번째 예는 아니었지만, 레녹스 버클리 (ca.1953), 돈 뱅크스 (Don Banks), 그리고 죄르지 리게티 (Györgi Ligeti) 등 후대의 작곡가들이 같은 그룹에 쓰도록 영감을 주었다.

레퍼런스

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외부 링크