멀티포닉

Multiphonic
다성음악과 혼동하지 마세요.

멀티포닉(multipophonic)은 한 번에 여러 개의 음을 내는 단음계 악기(일반적으로 한 번에 한 음만 내는 악기)의 확장된 기술입니다.이것은 인간의 목소리뿐만 아니라 관악기, 리드 악기, 금관 악기를 포함합니다.현악기에서 활과 망치로 두드리는 다성음과 같은 소리는 더 나은 용어가 부족하고 연구가 부족하기 때문에 다성음이라고도 불립니다.

관악기의 멀티포닉스는 주로 20세기의 기법이지만 연주하면서 노래를 부르는 금관악기는 18세기부터 알려져 있고 칼 마리아 폰 베버와 같은 작곡가들에 의해 사용되었습니다.일반적으로 한 번에 4개 이상의 음이 생성되지 않지만 일부 악기의 일부 코드에서는 여러 개를 더 얻을 수 있습니다.

기술.

목관악기

대체 운지법을 사용하여 오보에에서 연주되는 멀티포닉
이 소리의 주파수 스펙트럼

색소폰, 클라리넷, 오보에, 바순, 플루트 및 리코더와 같은 목관 악기에서 멀티포닉은 새로운 핑거링을 사용하거나 다른 엠부치를 사용하거나 기존 핑거링으로 목구멍을 목소리로 낼 수 있습니다.목관악기 연주자가 조화를 이룰 수 있도록 수많은 핑거링 가이드가 출판되었습니다.리드 악기의 멀티포닉스는 금관 악기의 경우 아래에 설명된 방식으로 제작될 수도 있습니다.

악기, 리드, 엠보슈 등의 미세한 차이로 인해 한 연주자와 다음 연주자의 조건을 정확히 재현하는 것은 불가능하다고 합니다.그러나 이것은 완전히 사실이 아닙니다. 다중음은 실내 온도와 다른 것들에 따라 달라지지만 기본적으로 다중음의 조화 구조로 인해 동일하게 들립니다.한 플레이어에 대해 작동하는 다중음 핑거링은 다른 악기의 동일한 플레이어나 동일한 악기의 다른 플레이어 또는 리드를 전환한 후에도 작동하지 않을 수 있습니다.이는 종종 서로 다른 제조업체의 두 계측기를 약간 다르게 구성한 결과입니다.

금관 악기

금관악기에서, 가장 일반적인 다성음을 내는 방법은 악기를 연주하고 동시에 그 안에서 노래하는 것입니다.노래된 음표가 연주된 음표와 다른 주파수를 가질 때(가능하면 연주된 음표의 고조파 계열 내에서), 노래된 음표와 연주된 음표의 주파수의 합/차이인 몇 가지 새로운 음표가 생성되어 인기 있는 용어 트럼펫/트롬본/혼이 으르렁거리게 됩니다.이 기술은 "혼 코드"라고도 불립니다.노래된 톤은 반드시 재생된 톤의 고조파 시리즈에 있을 필요는 없지만, 효과가 있다면 더 잘 들립니다.브라스 멀티포닉스의 음질은 플레이어의 목소리에 크게 영향을 받습니다.

또 다른 방법은 "립 멀티포닉스"(lip multiponics)라고 하며, 이 방법은 브라스 플레이어가 슬라이드 위치/밸브의 고조파 시리즈에서 부분 사이의 공기 흐름을 변경하여 불도록 하는 것입니다.결과는 다른 멀티포닉과 마찬가지로 안정적이고 완벽하게 구조화되었습니다.주파수가 서로 합치거나 뺄 때(기본적으로 합칠 때) 기본값이 다시 생성됩니다.예: A440 및 A220.이것이 합쳐져서 660이 될 것이고, 피아노에서 두 번째로 낮은 B의 새로운 기초를 만들 것입니다.

'스플릿 톤' 또는 더블 버즈로 알려진 세 번째 방법은 플레이어가 서로 다른 속도로 입술을 진동시킬 때 멀티포닉을 발생시킵니다.가장 일반적인 결과는 완벽한 구간이지만 생성되는 구간의 범위는 크게 다를 수 있습니다.

트롬본 다중음성
트롬본에서 목구멍 노래 시연.
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현악기

또한 현악기는 고조파 노드 사이에서 (피아노 멀티포닉스에서처럼) 현을 구부리거나 두드릴 때 멀티포닉 톤을 생성할 수 있습니다.이것은 더블 베이스와 [1]첼로와 같은 더 큰 악기에서 가장 잘 작동합니다.또 다른 기법에는 회전 장력을 조정하기 위해 비틀릴 수 있는 문자열의 회전 진동 모드가 포함됩니다.기타 멀티포닉 확장 기술로는 피아노 준비, 기타 준비, 3rd bridge가 있습니다.

성악 다중음성

음성으로 다중음성을 생성하는 기술은 오버톤 노래(일반적으로 2차 공명 구조를 가진) 또는 목구멍 노래(일반적으로 목구멍에서 추가적인 소리가 나는)라고 불립니다.

휘파람에서 하는 또 다른 기술이 있는데, 입의 앞부분으로 휘파람을 불면서 휘파람을 부는 사람들이 목구멍에서 흥얼거리는 것입니다.이것은 공간적인 "링 변조" 사운드를 달성하는 것으로 잘 알려져 있습니다(예: 트루먼 [citation needed]쇼의 짐 캐리).세 가지 진동(휘파람, 목소리, 목구멍 떨림)을 모두 결합할 수도 있습니다.

다중 음성학의 작동 방식

일반적으로 관악기를 연주할 때 나오는 음조는 기본음(일반적으로 연주 중인 음조로 식별되는 음조)과 기본음 주파수의 정수 배수인 주파수를 가진 음조로 구성됩니다(순수 사인파 톤에만 이러한 오버톤이 없습니다).일반적으로 기본적인 피치만 플레이되는 것으로 인식됩니다.

악기를 통과하는 공기 흐름과 기둥의 모양을 제어함으로써(핑거 또는 밸브 위치를 변경함으로써) 플레이어는 동일한 고조파 시리즈에 속하지 않는 두 개의 뚜렷한 톤을 생성할 수 있습니다.

표기법

멀티포닉스는 다양한 방식으로 점수에 표기될 수 있습니다.정확한 음정이 지정될 때, 한 가지 표기법은 단순히 화음을 나타내는 것이며, 연주자가 그것을 달성하기 위해 필요한 기술이 무엇인지 알아내도록 합니다.목관악기에서 공통적으로 필요한 음 아래에 특정한 운지법을 지정하는 것입니다. 다른 운지법이 다른 음의 질을 만들어내기 때문에 정확한 효과를 우려하는 작곡가는 이것을 하기를 원할 수 있습니다. (같은 운지법이 다른 제조사의 악기에서 다른 결과를 초래할 수 있습니다.구조의 다양성 때문에.)대략적인 피치는 허용 가능한 소리 범위를 지정하기 위해 물결 모양의 선 또는 군집 표기법으로 지정할 수 있습니다.그러나 여러 작곡가들이 일반적으로 사용되지 않는 표기법을 선호하는 등 다중음성을 지정하는 데 사용되는 광범위한 표기법이 있습니다.피아노 다음성 표기법은 다른 요소들 중에서도 현에서 소리가 나는 부분이나 손가락 거리의 수를 포함할 수 있습니다.이러한 표기법은 C. J. 월터와 J. 베식칼라에 [2]의해 최근 연구에서 개발되었습니다.

문헌에 사용

문학에서 다중음성의 첫 번째 실제 사용은 황동 "혼 코드" 스타일입니다.칼 마리아 폰 베버는 이 기법을 호른 작곡에 사용했고, 1815년의 [citation needed]유명한 호른과 오케스트라를 위한 협주곡으로 이끌었습니다.

\new Staff \relative c { \time 4/4 r2 \clef "bass^8" c~\fermata | c4 c-.( b-. a-.) | g2 <fis c''' ees> | <g g'' d'>1\fermata | <b g'' d'> | <c c'' e> | <g g'' d'>\fermata | \clef "treble" <c' c' g'>1*1/4 <c c' a'> <c c' g'> <c c' a'> | <c c' g'>1*1/2 <g g' d' f>\fermata | R1 | R1^\fermata | \bar "||" \time 3/4 }

목관악기 다성악과 금관악기[3][4] 다성악은 1958년 프랑코 에반젤리스티의 독주악기를 [5]위한 루치아노 베리오의 세켄차스와 플루트를 위한 프로포르치오니와 같은 선구적인 작곡들이 그것들을 광범위하게 사용하면서 20세기까지 클래식 음악에 등장하지 않았습니다.멀티포닉스는 오늘날 현대 클래식 [6]음악에서 널리 사용됩니다.

이 기법은 1920년대 초에 아드리안 롤리니가 그의 베이스 색소폰으로 재즈에 사용되었습니다.그 후 1940년대에 일리노이 자케가 그것들을 사용하기 전까지 그것은 대부분 잊혀졌습니다.멀티포닉스는 또한 존 콜트레인과 재즈 플루티스트 제레미 [citation needed]스티그에 의해 널리 사용되었습니다.

참고 항목

레퍼런스

  1. ^ 첼로 멀티포닉스 첼로 멀티포닉스.blogspot.com , 2023년 1월 29일[user-generated source] 접속
  2. ^ Vesikkala, Juhani (2016). "Multiphonics of the grand piano : timbral composition and performance with flageolets". University of Helsinki.[데드링크]
  3. ^ Distler, Jed (2006-05-31). "Berio: Sequenzas - Classics Today". www.classicstoday.com. Retrieved 2023-08-04.
  4. ^ Drees, Stefan. "Experiment and discourse: Luciano Berio's "Sequenze"". musiksalon.universaledition.com. Retrieved 2023-08-04.
  5. ^ McAlvin, Bonnie (2018-04-17). "Using Flute Physics to Tune Multiphonics". ÍMPAR: Online Journal for Artistic Research (in Portuguese). 2 (2): 2–18. doi:10.34624/impar.v2i2.2290. ISSN 2184-1993. Early formal usages of flute multiphonics include the Sequenza by Luciano Berio (1958) and Proporzioni by Franco Evangelisti (1958)
  6. ^ Fitzwater, Aleah (January 27, 2021). "Multiphonics in Music". Notestem. Retrieved 2023-08-04.

진일보한 내용

  • 제럴드 파머, 멀티포닉스 및 기타 현대 클라리넷 기법, Shall-u-mo Publications, 뉴욕, 로체스터, 1982
  • 머레이 캠벨: "다중음성".Grove Music Online, 편집장 L.2005년 1월 24일 액세스. (구독 액세스)
  • 리처드 E.버그와 데이비드 G.황새, 소리의 물리학.프렌티스 홀 주식회사1982년 뉴저지 주 잉글우드 절벽.
  • 이안 미첼, "스미스, 윌리엄 O(버턴) [빌], 뉴그로브 음악과 음악가 사전, 2판, 스탠리 새디와 존 티렐 편집.런던: 맥밀런, 2001.
  • 커트 스톤, 20세기 음악 표기법.W. W. 노턴, 뉴욕, 1980
  • 로버트 딕, 다른 피리옥스퍼드 대학교 출판부, 1975
  • 오보에를[full citation needed] 위한 멀티포닉 노라 포스트
  • 폴 키넌 박사님과 동행하는 문서입니다.립 멀티포닉스와 구성[full citation needed]
  • 존 그로스색소폰을 위한 멀티포닉스: 실용적인 가이드; 178개의 다른 음 조합 다이어그램 및 설명, 고급 음악, 1999.OCLC 475411398
  • 솔로 색소폰을 위한 멀티포닉 에뛰즈 랜달 홀.리드 뮤직, 2009
  • 장마리 롱덱스, 안녕하세요! 색스 씨.알퐁스 레독, 1989

외부 링크