한여름 밤의 꿈 (멘델스존)

A Midsummer Night's Dream (Mendelssohn)
아인 소머나흐트스트룸
"한여름 밤의 꿈"
콘서트 서곡
펠릭스 멘델스존 지음
열쇠E장조
오푸스21
에 기반을 둔셰익스피어의 한여름 밤의 꿈
작곡1826 (1826)
수행했다1827년 2월 20일 (1827-02-20): 스테틴
아인소머나흐트룸
한여름 밤의 꿈
부수음악
"웨딩 행진"의 시작
오푸스61
관련된"웨딩 행진곡"과 서곡을 포함하여
작곡1842 (1842)
수행했다1843년 10월 14일(1843-10-14): 포츠담
무브먼트14
채점

펠릭스 멘델스존은 두 차례에 걸쳐 윌리엄 셰익스피어의 희곡 '한여름 밤의 꿈'(독일어 Ein Sommernachtstraum)을 위한 음악을 작곡했습니다. 1826년, 그의 경력이 시작될 무렵, 그는 콘서트 서곡(Op. 21)을 썼습니다. 그 후, 그가 사망하기 몇 년 전인 1842년, 그는 기존의 서곡을 통합한 연극 제작을 위한 부수적인 음악(Op. 61)을 작곡했습니다. 부수 음악에는 유명한 "웨딩 행진곡"이 포함됩니다.

서곡

장조의 서곡 Op. 21은 멘델스존이 17세 6개월에 쓴 것입니다 (1826년 8월 6일에 완성되었습니다).[1] 현대 음악 학자 조지 그로브(George Grove)는 이를 "세계가 음악에서 본 것 중 가장 위대한 초기 성숙의 경이로움"이라고 불렀습니다.[2] 그것은 연극의 어떤 공연과도 연관되지 않고 콘서트 서곡으로 쓰여졌습니다. 이 서곡은 멘델스존이 1826년 이 희곡의 독일어 번역본을 읽은 후에 쓰여졌습니다. 번역은 루트비히 티에크의 도움을 받아 아우구스트 빌헬름 슐레겔에 의해 이루어졌습니다. 슐레겔의 형 프리드리히는 펠릭스 멘델스존의 이모 도로테아와 결혼했습니다.[3]

분위기 있는 낭만적인 작품이지만, 서곡은 소나타 형식으로 주조되고 규칙적인 프레이즈와 화성 전이에 의해 형성되는 많은 고전적인 요소를 포함합니다. 이 작품은 또한 처음에 '요정의 발'을 속이는 흉내와 엉덩이로 바텀을 부는 것과 같은 놀라운 악기 효과(당시 멘델스존의 친구인 아돌프 베른하르트 마르크스의 미적 아이디어와 제안에 영향을 받은 효과)로 유명합니다. 하인리히 에두아르 야곱은 작곡가의 전기에서 멘델스존이 가족의 집 정원에서 저녁 바람이 바스락거리는 소리를 듣고 첫 화음을 낙서한 것으로 추측했습니다.[3] 또한 멘델스존은 칼 마리아 폰 베버의 오페라 오베론의 제2막 피날레에서 차용한 주제를 자유자재로 사용했습니다. 멘델스존의 서곡은 오페라의 그 부분과 같은 키와 대부분 같은 오케스트레이션을 가지고 있다는 점을 감안할 때, 그것은 최근에 사망한 베버에 대한 찬사로 의도되었을 가능성이 높습니다.

서곡은 바람에 4개의 화음으로 시작합니다. 춤추는 요정들을 나타내는 평행단조(E단조)의 첫 번째 주제에 이어, 전환(아테네 궁정의 왕실 음악)은 두 번째 주제인 연인들의 주제로 이어집니다. 이어서 현에 의해 "희하잉"이 환기되는 바텀의 외침이 이어집니다. 장인과 사냥 부름을 연상시키는 마지막 테마 그룹은 박람회를 마무리합니다. 요정들이 대부분의 전개 섹션을 지배하고 연인의 주제는 단조로운 키로 재생됩니다. 요약은 바람 속에서 4개의 코드를 똑같이 여는 것으로 시작하고, 이어서 요정들 주제와 바텀의 브레이잉을 포함한 두 번째 주제의 다른 섹션으로 이어집니다. 요정들이 돌아와, 셰익스피어의 연극에서처럼 최종적으로 코다에 마지막 말을 담습니다. 서곡은 바람에 의해 같은 4화음의 오프닝으로 다시 한번 끝납니다.

서곡은 1827년 2월 20일 슈테틴(당시 프로이센, 현재 폴란드 슈체친)에서 칼 [4]로에베(Carl Loewe)가 지휘한 콘서트에서 초연되었습니다. 멘델스존은 2주 조금 전에 18세가 되었습니다. 그는 그의 첫 대중 앞에 나타난 콘서트에 가기 위해 맹렬한 눈보라를 뚫고 80마일을 여행해야 했습니다.[5] 뢰베와 멘델스존은 멘델스존의 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 A플랫 장조 협주곡에도 솔리스트로 등장했고, 칼 마리아 폰 베버의 콘체르트튀크 F단조 독주자는 멘델스존 혼자였습니다. 중간 휴식 후, 그는 베토벤 9번 교향곡 연주를 위해 첫 바이올린 연주자들과 함께 했습니다.

이 서곡의 첫 영국 공연은 멘델스존 자신이 1829년 6월 24일 런던 아가일룸에서 실레지아의 홍수 피해자들을 위한 콘서트에서 지휘했으며 멘델스존의 친구 조지 스마트 경이 조립한 오케스트라가 연주했습니다.[4] 같은 콘서트에서 멘델스존은 베토벤의 "황제" 협주곡의 영어 초연에서 독주자였습니다. 콘서트가 끝난 후 토마스 애트우드(Thomas Attwood)는 안전 관리를 위해 서곡 점수를 받았지만 택시에 두고 내렸고 끝내 회수되지 않았습니다. 멘델스존은 그것을 기억에서 다시 썼습니다.[6]

부수음악

watercolour portrait against blank background of a young man with dark, curly hair, facing the spectator: dressed in fashionable clothes of the 1830s, dark jacket with velvet collar, black silk cravat, high collar, white waistcoat
제임스 워렌 차일드의 멘델스존 초상화, 1839

멘델스존은 서곡을 쓴 지 16년이 지난 1842년, '한여름 밤의 꿈'을 위한 부수적인 음악 Op. 61을 작곡했습니다. 그것은 프로이센의 프리드리히 윌리엄 4세의 의뢰로 쓰여진 것입니다. 멘델스존은 그때까지 킹스 아카데미와 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 음악 감독이었습니다.[7] 1841년 10월 28일 포츠담의 신궁에서 열린 소포클레스의 안티고네의 성공적인 발표회에서 멘델스존(Op. 55)의 음악과 함께 왕은 그에게 그러한 음악을 더 많이, 특히 즐겨 연주하도록 요청했습니다. 1843년 10월 14일 포츠담에서도 한여름 밤의 꿈이 제작되었습니다. 제작자는 루트비히 타이크였습니다. 그 뒤로는 콜로누스에서 소포클레스의 오이디푸스를 위한 부수적인 음악 (포츠담, 1845년 11월 1일, 사후에 Op. 93으로 출판됨)과 장 라신의 아탈리 (베를린, 1845년 12월 1일, Op. 74)가 뒤따랐습니다.[1]

원래 16년 전에 독립적인 곡으로 쓰인 21번 한여름 밤의 꿈 서곡은 그 서곡으로 61번 부수 음악에 통합되었으며, 14개의 숫자 중 첫 번째 숫자입니다. 또한 보컬 섹션과 Scherzo, Nocturn, "Wedding March"를 포함한 순수한 기악 악장도 있습니다. 보컬 넘버로는 〈Ye spotness nages〉와 멜로드라마 〈Over hill, over dale〉, 〈The Spells〉, 〈What hemen homespuns〉, 〈The Removal of the Spells〉 등이 있습니다. 멜로드라마는 셰익스피어의 텍스트를 강화하는 역할을 했습니다.

1막은 음악 없이 연주되었습니다. 채터링하는 바람과 춤추는 현에 의해 지배되는 화려한 악보가 있는 스케르조는 1막과 2막 사이의 인터메조 역할을 합니다. 셰르조는 음악을 통해 말하는 텍스트의 한 구절인 첫 번째 멜로드라마로 직접 이어집니다. 오베론의 도착은 삼각형과 심벌즈로 점수를 매긴 요정 행진과 함께 합니다.

성악곡 "예 점박이 뱀"(Bunte Schlangen, zweigzüngt)은 2막의 두 번째 장면을 엽니다. 두 번째 인터메조는 2막 마지막에 나옵니다. 3막에는 메카니컬스의 입구를 위한 진기한 행진이 포함되어 있습니다. 우리는 곧 행동에 수반되는 서곡에서 인용된 음악을 듣습니다. 녹턴은 바순으로 두 배가 된 솔로 호른이 포함되어 있으며, 3막과 4막 사이에 잠자는 연인과 동행합니다. 4막에는 멜로 드라마가 하나밖에 없습니다. 이것은 죽음의 연인들의 잠을 동반하는 녹턴의 재현으로 끝납니다.

4막과 5막 사이의 메조는 유명한 "웨딩 행진곡"이며, 아마도 멘델스존이 작곡한 가장 인기 있는 단일 음악 작품이며, 지금까지 작곡된 음악 중에서 가장 보편적인 작품 중 하나일 것입니다.

5막은 결혼식 잔치에 곁들일 음악을 그 어떤 것보다 많이 담고 있습니다. 트럼펫과 팀파니를 위한 짧은 팡파르, 장례식 행진을 패러디한 노래, 베르가마스크 춤 등이 있습니다. 이 춤은 서곡에서 나오는 바텀의 브레이징을 주요 주제 소재로 사용합니다.

연극은 세 개의 짧은 에필로그로 되어 있습니다. 첫 번째는 '결혼 행진곡'의 주제와 서곡의 요정 음악을 재연하여 소개합니다. 퍽의 연설이 끝난 후 마지막 뮤지컬 넘버가 들려오는데, 소프라노, 메조소프라노, 여성 합창단을 위해 작곡된 "이 집을 통해 반짝이는 빛을 준다"("Be des Feuers mattem Flimmern")입니다. 퍽의 유명한 승리 연설인 "우리 그림자들이 불쾌감을 느꼈다면"은 날이 밝을 때, 서곡의 맨 처음에 들리는 4개의 화음에 의해 작업이 완전한 원을 그리며 마무리됩니다.

이 음악은 멘델스존의 재능 있는 아마추어 음악가 친구인 하인리히 콘래드 슐라이니츠 박사에게 바쳐졌습니다.

동작들이.

서곡
I. 스케르초
3. 합창단과 함께하는 노래
7. 녹턴
9. 웨딩마치
11. 광대들을 위한 춤
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출판된 악보에서 서곡과 피날레는 일반적으로 번호가 매겨지지 않습니다.

  • 서곡
  1. Scherzo (1막 이후)
  2. 리스테소 템포
  3. Lied mit Chor (합창단과 함께 부르는 노래)
  4. 안단테
  5. 인터메조 (2막 종료 후)
  6. 알레그로
  7. 콘모토 트란칠로(Not turno)
  8. 안단테
  9. Hochzeits march (4막 종료 후 3월 수요일)
  10. 마르시아 푸네브레
  11. Ein Tanz von Rüpeln (어릿광대들의 춤)
  12. 알레그로 비바체가 옵니다 I.
  • 피날레 (합창단과 함께)

제품군 및 발췌본

순수한 기악 악장(Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March, Bergamask)은 종종 통일된 모음곡으로 연주되거나 콘서트 공연이나 녹음에서 독립적인 작품으로 연주되지만, 이러한 접근법에는 멘델스존의 중요성이 없었습니다. 다른 많은 사람들처럼, 유진 오먼디와 필라델피아 오케스트라는 RCA 빅터를 위한 선곡을 녹음했습니다; 오먼디는 셰익스피어 텍스트의 독일어 번역을 사용함으로써 전통과 결별했습니다. 1970년대 라파엘 프뤼벡 데 부르고스는 뉴 필하모니아 오케스트라와 솔리스트 하네케 반 보크, 알프레다 호지슨과 함께 데카 레코드 LP를 녹음했고, 나중에 CD로 발행되었습니다.[8] 1992년 10월, 오자와 세이지와 보스턴 심포니 오케스트라는 도이치 그라모폰의 또 다른 전체 악보 음반을 녹음했습니다; 그들은 솔로 가수 프레데리카 폰 스타드와 캐슬린 배틀 그리고 탱글우드 페스티벌 코러스와 함께했습니다. 여배우 Judi Dench는 음악에 반하는 행동을 한 연극에서 발췌한 내용을 낭송하는 것을 들었습니다. 1996년, 클라우디오 아바도는 소니 마스터웍스의 확장된 발췌 앨범을 녹음했고, 케네스 브래너는 라이브 공연을 했습니다.[9]

채점

서곡은 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 2개의 호른, 2개의 트럼펫, 오피클라이드, 팀파니 및 현에 대해 점수가 매겨집니다. 오피클라이드 부분은 원래 첫 번째 공연에서 사용되었던 영어 베이스 호른 ("corno ingles di basso")을 위해 쓰여졌습니다. 작곡가는 이후 첫 번째 출판된 판에서 이 악기를 오피클라이드로 대체했습니다.[10]

부수적인 음악은 이 채점에 세 번째 트럼펫, 세 개의 트롬본, 삼각형, 심벌즈, 소프라노, 메조소프라노 그리고 여성 합창을 추가합니다.

채비

1844년 멘델스존은 2005년 로베르토 프로세다에 의해 첫 녹음을 받은 피아노 독주를 위한 세 악장(Scherzo, Nocturne, Wedding March)을 편곡했습니다. 피아노 듀엣을 위한 5악장(오버추어, 스케르초, 인터메조, 녹턴, 웨딩마치)으로 1844년에 만들어진 작곡가 자신의 편곡이 조금 더 잘 알려져 있습니다.

기타 피아노 편곡은 다음과 같습니다. 프란츠 리스트의 '결혼 행진곡과 요정들의 춤' 필사본, S410, 지기스몬드 탈베르그의 '셰르조' 편곡, 모리츠 모즈코스키의 '녹턴' 편곡, 세르게이 라흐마니노프의 '셰르조' 편곡.

피아노와 기타 악기를 위한 다양한 편곡이 있습니다.

사용하다

악보의 일부는 우디 앨런 감독의 1982년 영화 한여름 밤의 섹스 코미디에 사용되었습니다.[11]

악보의 일부는 러시아의 여왕 캐서린 역으로 말레네 디트리히가 주연을 맡은 요제프 폰 스턴버그 감독의 영화 붉은 여제 (1934)에서 광범위하게 사용되었습니다.[12][13]

감독 막스 라인하르트는 에리히 볼프강 콘골트에게 1935년 그의 영화 "한여름 밤의 꿈"을 위해 멘델스존의 "한여름 밤의 꿈" 음악을 다시 편곡해줄 것을 요청했습니다.[14] 코른골드는 멘델스존의 다른 작품들을 믹스에 추가했습니다. 비평가 레너드 몰틴은 현대 비평가들이 그랬던 것처럼 그 음악을 칭찬하기 위해 노래합니다.[14]

셰르조는 2002년 스릴러 영화 레드 드래곤의 오프닝 장면에서 잠깐 사용됩니다.

참고문헌

  1. ^ a b Grove's Dictionary of Music and Musics, 5th Ed., 1954[full citation needed]
  2. ^ Grove, George (November 1, 1903). "Mendelssohn's Overture to A Midsummer Night's Dream". The Musical Times. 44 (729): 728–738. doi:10.2307/905298. JSTOR 905298.
  3. ^ a b "Portland Chamber Orchestra – "A Midsummer Night's Dream" music by Felix Mendelssohn". 2008-08-07. Archived from the original on August 7, 2008. Retrieved 2013-06-30.
  4. ^ a b "Tuba Journal" (PDF). Retrieved 2013-06-30.
  5. ^ Brockeay, Wallace (March 2007). Wallace Brockeay, Men of Music – Their Lives, Times and Achievements. ISBN 9781406736168. Retrieved 2013-06-30.
  6. ^ Wilfrid Blunt, On Wings of Song (1974), 100쪽
  7. ^ "Answers.com". Answers.com. Retrieved 2013-06-30.
  8. ^ "Mendelssohn: Midsummer, Overtures/Burgos". Classicstoday.com. Archived from the original on 2011-11-19. Retrieved 2013-06-30.
  9. ^ "Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream/Symphony No. 4: Music". Amazon. Retrieved 2013-06-30.
  10. ^ Todd, R. Larry (1993). Mendelssohn: The Hebrides and Other Overtures. Cambridge University Press. p. 15. ISBN 9780521407649.
  11. ^ Harvey, Adam (2007-02-28). The Soundtracks of Woody Allen. McFarland & Company, Incorporated Publishers. p. 97. ISBN 9780786429684.
  12. ^ "The Scarlet Empress. Credits. It is necessary to expand the music credits to see the entire display". catalog.afi.com. Retrieved 2020-05-15.
  13. ^ "The Scarlet Empress (1934)". Turner Classic Movies. Retrieved 2020-05-15.
  14. ^ a b "A Midsummer Night's Dream (1935)". Turner Classic Movies. Retrieved 2020-05-15.

외부 링크