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루이스 부뉴엘

Luis Buñuel
스페인식 이름에서 첫 번째 성 또는 부성은 부뉴엘, 두 번째 성 또는 모성은 포르톨레스(Portolés)입니다.
루이스 부뉴엘
1929년 부뉴엘
태어난
루이스 부뉴엘 포르톨레스

(1900-02-22)1900년 2월 22일
스페인 아라곤 주 칼란다
죽은1983년 7월 29일 (1983-07-29) (83세)
멕시코시티
시민권
  • 스페인 (1949년 발표)
  • 멕시코 (1949년부터)[1]
모교마드리드 대학교
직종.영화제작자
활동년수1929–1977
주목할만한 작품전체리스트
배우자.
(m. 1934)
아이들.2, 후안 루이스를 포함해서
친척들.디에고 부뉴엘 (손자)

루이스 부뉴엘 포르톨레스(Luis Bunuel Portolés) 스페인어:ˈ리스 βu ˈɲ웰 포 ɾ ~ 1900년 2월 22일 ~ 1983년 7월 29일)는 프랑스, 멕시코, 스페인에서 활동한 스페인의 영화 제작자입니다. 그는 많은 영화 평론가, 역사가, 그리고 감독들에 의해 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명으로 널리 여겨져 왔습니다.[8] 부뉴엘의 작품들은 정치적인 해설도 가미된 전위적인 초현실주의로 유명했습니다.

1920년대 초현실주의 운동과 종종 연관된 부뉴엘은 1920년대부터 1970년대까지 영화를 만들었습니다. 그는 다작 초현실주의 화가 살바도르 달리와 협력하여 무성시대에 만들어진 영화 '운 친 안달루'(1929)와 '시대의 명령'(1930)을 만들었습니다.[9] 이 두 영화는 시네마틱 초현실주의의 탄생으로 여겨집니다. 1947년부터 1960년까지 그는 멕시코에서 촬영한 감독으로서 그란 카지노(1947), 로스 올비다도스(1950), 엘(1953)과 같은 지상적이고 인간적인 멜로드라마를 만드는 기술을 발전시켰습니다. 여기서 그는 스토리텔링의 기초를 얻었습니다.

부뉴엘은 예술적이고, 파격적이고, 초현실주의적이고, 정치적인 풍자 영화를 만드는 것으로 전환했습니다. 그는 프랑코 독재 정권을 비판한 도덕적으로 복잡한 예술 드라마 영화 비리다니아(1961)로 찬사를 받았습니다. 이 영화는 1961년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했습니다. 그 후 그는 몰살의 천사 (1962)와 부르주아지의 신중한 매력 (1972)에서 정치적, 사회적 상황을 비판했는데, 이 영화들은 아카데미 장편 영화상을 수상했습니다. 그는 또한 실내처녀의 일기(1964)와 벨 드 주르(1967)를 감독했고, 그의 마지막 영화 "욕망의 모호한 대상"(1977)은 나중에 전미 영화 비평가 협회 최우수 감독상을 수상했습니다.[10]

부뉴엘은 칸 영화제에서 5개의 상, 2개의 베를린 국제 영화제에서 2개의 상, 그리고 BAFTA 상을 수상했습니다. 부뉴엘은 1977년 미국 예술 과학상, 1979년 모스크바 국제 영화제 영화상 공로상, 1982년 황금사자상 등 수많은 상을 수상했습니다. 그는 1968년 노벨 문학상 후보에 한 번 올랐어요. 2012년 Sight & Sound의 비평가들이 선정한 역대 250편의 영화에 부뉴엘의 영화 중 7편이 포함되어 있습니다.[11][12]

초기의 삶과 교육

Calanda, Spain
칼란다, 스페인

부뉴엘은 1900년 2월 22일 스페인 아라곤 지방의 작은 마을 칼란다에서 태어났습니다.[13]: pp.16–17 그의 아버지 또한 칼란다 출신인 레오나르도 부뉴엘(Leonardo Bunuel)이었는데, 그는 14세에 쿠바 아바나(Habana)에서 하드웨어 사업을 시작하기 위해 집을 떠났고, 결국 재산을 모아 1898년 43세에 칼란다로 돌아왔습니다.[14] 그는 칼란다의 유일한 여관 주인 마리아 포르톨레스 세레우엘라의 18세 딸과 결혼했습니다.[15] 7명의 자녀 중 장남인 루이스는 알폰소와 레오나르도, 2명의 형제와 4명의 자매를 두었습니다. 알리샤, 콘셉시온, 마르가리타, 마리아.[16] 그는 후에 칼란다에서 "중세는 제1차 세계 대전까지 지속되었습니다"라고 말하면서 자신의 출생지를 묘사했습니다.[17]

부뉴엘이 태어난 지 4개월 반이 되었을 때, 그 가족은 마을에서 가장 부유한 가족 중 하나인 사라고사로 이사했습니다.[13]: p.22 사라고사에서 부뉴엘은 사립 대학 살바도르(Colegio del Salvador)에서 엄격한 예수회 교육을 받았습니다.[13]: pp.23–36 [18]: p.22 기말고사 전에 학습관 담당자에게 발로 차이고 모욕을 당한 후, 부뉴엘은 학교로 돌아가는 것을 거부했습니다.[19] 그는 어머니에게 퇴학당했다고 말했지만, 사실은 그렇지 않았습니다. 사실, 그는 세계 역사 시험에서 가장 높은 점수를 받았습니다.[20] 부뉴엘은 지역 공립학교에서 고등학교 교육의 마지막 2년을 마쳤고,[19] 16세에 졸업했습니다. 어린 시절에도 부뉴엘은 영화적인 쇼맨이었습니다. 그 시기의 친구들은 부뉴엘이 마법의 랜턴과 침대 시트를 사용하여 스크린에 그림자를 투영하는 작품을 묘사했습니다.[21] 그는 또한 권투와 바이올린 연주에도 뛰어났습니다.[8]

Benjamín Jarnés, Humberto Pérez de la Ossa, Luis Buñuel. Rafael Barradas y Federico García Lorca. Madrid, 1923
1923년 마드리드 루이스 부뉴엘(맨 위 행, 오른쪽)

젊은 시절, 부뉴엘은 신앙심이 깊었고, 16세에 교회의 권력과 부와 함께 교회의 비논리성에 혐오감을 느낄 때까지 매일 미사를 집전하고 성찬을 받았습니다.[22]: p.292

1917년, 그는 마드리드 대학교에 입학하여 처음에는 농경학을 공부한 후 산업 공학을 공부하고 마침내 철학으로 전향했습니다.[23] 그는 화가 살바도르 달리, 시인 페데리코 가르시아 로르카 등 에스투디안테스에 거주하는 중요한 스페인 창작 예술가들과 매우 긴밀한 관계를 맺었으며, 세 친구는 스페인 초현실주의 전위의 핵을 형성하고 [24]라 제네라시온 델 27의 일원으로 알려지게 되었습니다.[25] 부뉴엘은 특히 가르시아 로르카와 함께 찍은 자서전에서 "우리는 즉시 서로를 좋아했습니다. 비록 우리는 공통점이 별로 없어 보였는데, 아라곤에서 온 붉은 목이었고, 그는 우아한 안달루시아 사람이었습니다. 우리는 대부분의 시간을 함께 보냈습니다.우리는 레지덴시아의 뒤에 있는 저녁에 풀밭에 앉곤 했습니다. (그 당시에는 지평선까지 이르는 광대한 공터가 있었습니다.) 그리고 그는 저에게 그의 시를 읽어주곤 했습니다. 그는 천천히 그리고 아름답게 책을 읽었고, 나는 그를 통해 완전히 새로운 세계를 발견하기 시작했습니다."[26]: p.62 부뉴엘과 달리의 관계는 다소 더 문제가 많았는데, 달리와 로르카 사이의 친밀감 증가에 대한 질투와 달리의 예술가로서의 초기 성공에 대한 분노로 얼룩졌습니다.[22]: p.300

영화에 대한 부뉴엘의 관심은 프리츠 랑의 데르뮈데 토드를 통해 더욱 높아졌습니다. "나는 완전히 변신한 극장(Vieux Colombier)에서 나왔습니다. 이미지는 저에게 진정한 표현 수단이 될 수 있었고 그렇게 되었습니다. 영화에 전념하기로 결심했습니다."[27] 72세의 나이에 부뉴엘은 팔순의 랑에게 사인을 부탁하며 이 영화에 대한 열정을 잃지 않았습니다.[22]: p.301

직업

1925~1930년 프랑스 초기

부뉴엘의 첫 영화 협력자인 장 엡스타인

1925년 부뉴엘은 파리로 이주하여 국제 지적 협력 협회라는 단체에서 비서로 일하기 시작했습니다.[28]: p.124 그는 또한 하루에 세 번씩이나 영화를 보러 가는 등 영화와 연극에도 적극적으로 참여하게 되었습니다.[29] 이러한 관심을 통해 그는 1926년 마누엘 드 팔라의 꼭두각시 오페라 엘 레타블로 데 마에즈 페드로의 네덜란드 초연에서 부뉴엘이 예술 감독으로 선정되는 데 중요한 역할을 한 피아니스트 리카르도 비녜스를 포함한 많은 영향력 있는 사람들을 만났습니다.[30]: p.29

그는 영화 산업에 뛰어들기로 결심하고 장 엡스타인과 몇몇 동료들이 운영하는 사립 영화 학교에 등록했습니다.[29] 당시 엡스타인은 프랑스에서 활동한 가장 유명한 상업 감독 중 한 명으로, 그의 영화는 "움직이는 인상주의의 승리이지만, 현대 정신의 승리이기도 합니다"라고 칭송 받았습니다.[31] 얼마 지나지 않아, 부뉴엘은 엡스타인에서 마우프라트(1926)와 라 메종 어셔(1928)의 조감독으로 일했고,[32] 또한 조세핀 베이커가 출연한 라 시렌 데 트로피크(1927)의 마리오 날파스(Mario Nalpas)의 조감독으로 일했습니다.[33] 그는 자크 페이더의 카르멘(1926)에서 밀수업자로 작은 부분으로 스크린에 등장했습니다.[34]

부뉴엘이 당시 영화 나폴레옹을 작업하던 엡스타인의 멘토인 아벨 간스를 도와달라는 엡스타인의 요구를 비웃듯 거절하자 엡스타인은 "어떻게 당신 같은 작은 망나니가 감히 간스 같은 위대한 감독에 대해 그런 식으로 말할 수 있나요?"[30]: p.30 라고 말하며 그를 화가 나서 일축했습니다. 이어 "당신은 다소 초현실주의적으로 보입니다. 초현실주의자들을 조심하세요, 그들은 미친 사람들입니다."[35]

엡스타인과 결별한 후, 부뉴엘은 라 가세타 리터라리아 (1927)와 레 카히에르 다아트 (1928)의 영화 평론가로 일했습니다.[30]: p.30 정기 간행물인 라믹 드 레 아츠와 라가세타 드 레 아츠에서, 그와 달리는 영화와 연극에 대한 일련의 "콜 앤 리스폰스" 에세이를 진행했고, 분할, 디쿠파지, 삽입 샷, 리듬 편집과 같은 기술적인 문제들에 대해 토론했습니다.[36] 그는 또한 유명한 작가 라몬 고메즈 데 라 세르나와 함께 그의 첫 번째 영화인 로스 카프리초스(Los caprichos)라는 "6개 장면의 이야기"를 대본으로 작업했습니다.[30]: pp.30–31 그는 가세타 리타리아와의 관계를 통해 마드리드 최초의 시네 클럽을 설립하는 데 도움을 주었고 창단 회장을 역임했습니다.[37]

운친안달루 (1929)

살바도르 달리

엡스타인에서 견습 생활을 한 후, 부뉴엘은 살바도르 달리와 함께 16분짜리 짧은 운친 안달루를 감독했습니다. 부뉴엘의 어머니가 자금을 대는 [38]이 영화는 면도날로 여성의 안구를 잘라 여는 [39]것으로 시작하여 프로이트의 자연에 대한 일련의 놀라운 이미지로 구성되어 있습니다. 운친 안달루는 당시[40] 급부상한 프랑스 초현실주의 운동에 열광적인 반응을 얻었고, 현재까지도 영화 사회에서 정기적으로 상영되고 있습니다.[41] 이 영화는 비평가 로저 에버트에 의해 "지금까지 만들어진 영화 중 가장 유명한 단편 영화" 라고 불려왔습니다.[42]

대본은 Dalí의 Cadaques의 집에서 6일 만에 작성되었습니다. 1929년 2월에 쓴 친구에게 보낸 편지에서 부뉴엘은 글쓰기 과정을 다음과 같이 설명했습니다: "우리는 줄거리를 찾아야 했습니다. 달리는 제게 '어젯밤 개미떼가 내 손안에 몰려드는 꿈을 꾸었습니다'라고 말했습니다. 그리고 저는 '주여, 제가 누군가나 다른 사람의 눈을 베는 꿈을 꾸었습니다. 영화가 있습니다. 가서 만들어 봅시다.'[43]라고 말했습니다. 장 엡스타인과 그의 동료들이 취했던 접근법과는 의도적으로 대조적으로, 모든 미적인 결정은 합리적인 설명을 가지고 전체에 명확하게 들어맞으면서, 그들의 작품에 어떤 것도 우연에 맡기지 않기 위해서였습니다.[44] 부뉴엘과 달리는 모든 논리적 연관성을 제거하는 기본 원칙을 제시했습니다.[45] 부뉴엘의 말에서 "우리의 유일한 규칙은 매우 간단했습니다. 어떤 종류의 합리적인 설명에도 도움이 될 수 있는 어떤 아이디어나 이미지도 받아들여지지 않을 것입니다. 우리는 비이성적인 것에 대한 모든 문을 열고, 그 이유를 설명하지 않고 우리를 놀라게 한 이미지만 간직해야 했습니다."[26]: p.104

나중에 "역사적으로 이 영화는 예술적 감성과 관객의 이성만을 목표로 한 '아방가르드'라고 불리는 시대에 대한 폭력적인 반응을 보여줍니다."라고 말한 것은 그의 젊은 시절의 자칭 예술적 선봉장을 분노하게 하려는 부뉴엘의 의도였습니다.[46] 그의 희망과 기대와는 달리, 이 영화는 그가 모욕하고 싶었던 바로 그 관객들과 함께 대중적인 성공을 거두었고,[9] 부뉴엘은 분노에 찬 목소리로 외치도록 이끌었습니다: "그것이 그들의 가장 깊은 신념에 어긋나거나, 불성실하고 부패한 언론에 관한 것일 때에도, 제가 그 모든 것을 사랑하는 사람들을 어떻게 할 수 있을까요? 그리고 기본적으로 살인에 대한 필사적인 요청에 지나지 않는 어떤 것에서 아름다움이나 시를 본 그 순진한 무리?"[47]

'운 친 안달루'는 무성 영화이지만, (파리 예술계의 엘리트들이 참석한) 원래 상영 중에 부뉴엘은 예상되는 헤커들을 위해 주머니에 돌을 가득 채운 채 수동으로 바꾼 일련의 축음기 레코드를 재생했습니다.[48] 초연 이후, 부뉴엘과 달리는 시인 안드레 브레튼이 이끄는 초현실주의자들의 긴밀한 공동체에 공식적인 입장을 허락 받았습니다.[49]

L'Age d'Or (1930)

Marie-Laure de Noailles는 아방가르드 예술가들의 저명한 후원자였으며, 그녀의 남편인 Charles로부터 생일 선물로 라게르 훈장을 받았습니다.[50]

1929년 말, 운친 안달루의 힘으로 부뉴엘과 달리는 에타츠-유니스 광장의 개인 영화 소유주이자 자크 마누엘, 만 레이, 피에르 체날의 제작 재정 지원자인 마리-라우리와 샤를 드 노아유에게 또 다른 단편 영화 제작을 의뢰받았습니다.[28]: p.124 처음에는 새 영화의 길이가 운친과 비슷하다는 취지였는데, 이번에는 오직 소리만 나는 것이었습니다. 그러나 1930년 중반까지 이 영화는 한 시간 동안 부분적으로 성장했습니다.[28]: p.116 계획했던 것보다 두 배 이상 길고 예산도 두 배로 늘어난 것에 불안감을 느낀 부뉴엘은 영화를 다듬고 제작을 중단하겠다고 제안했지만, 노아일레스는 프로젝트를 계속하는 것을 허락했습니다.[28]: p.116

"L'Age d'Or"라는 제목의 이 영화는 달리와의 두 번째 공동 작업으로 시작되었지만 시나리오를 작업하는 동안 둘은 사이가 틀어졌습니다. 당시 좌파의 동정심이 [51]강했던 부뉴엘은 모든 부르주아 제도의 의도적인 훼손을 원했고 달리는 결국 스페인의 파시스트 프란시스코 프랑코와 유럽 귀족들의 다양한 인물들을 지지했던 그는 단지 다양한 비종교적이고 반 가톨릭적인 이미지를 사용하여 스캔들을 일으키는 것을 원했습니다.[52] 그들 사이의 마찰은 부뉴엘이 카다케스에서 열린 저녁 파티에서 초현실주의 시인 폴 엘루아르의 아내인 달리의 여자친구 갈라를 막으려고 했을 때 악화되었습니다.[53] 결과적으로, 달리는 영화의 실제 촬영과는 아무 관련이 없었습니다.[54]: pp.276–277 제작 과정에서 부뉴엘은 대부분 순차적으로 촬영하고 그가 촬영한 거의 모든 필름을 사용하여 기술적인 무지를 극복했습니다. 부뉴엘은 친구들과 지인들을 영화에 무료로 출연하도록 초대했습니다. 예를 들어 턱시도나 파티 프록을 소유한 사람은 누구나 살롱 장면에 참여할 수 있습니다.[28]: p.116

"존재하지 않는 예술적 자질이 어떤 종류의 기술적 기준에도 모욕적인 것인 라에지도르라는 영화는 가장 외설적이고 혐오스럽고 맛없는 사건들을 공공 스펙터클로 결합합니다. 나라, 가족, 종교는 진흙탕 속으로 끌려갑니다."[55]

Excerpt from Richard Pierre Bodin's review in Le Figaro, 7 December 1930.

달리는 가톨릭에 대한 의도적인 공격이라고 공개적으로 선언했고, 이는 운친 안달루보다 훨씬 더 큰 스캔들을 촉발시켰습니다.[56] 한 초기 심사는 파시스트 애국자 연맹과 반유대인 청년 그룹의 회원들에 의해 넘겨졌고, 그들은 화면에[57] 보라색 잉크를 던진 다음 인접한 미술관을 파손하여 많은 가치 있는 초현실주의 그림들을 파괴했습니다.[58] 이 영화는 파리 경찰에 의해 "공공질서라는 이름으로" 금지되었습니다.[59] 둘 다 가톨릭 신자인 드 노아일 부부는 영화의 신성모독적인 마지막 장면(예수 그리스도와 드 사데 후작의 글을 시각적으로 연결하는 장면) 때문에 바티칸으로부터 파문의 위협을 받았습니다. 그래서 그들은 1934년에 모든 판화들을 출판에서 철회하기로 결정했고, 라게르는 1979년까지 다시 볼 수 없었습니다. 그들이 죽은 후에,[60] 비록 인쇄물 한 장이 사적인 관람을 위해 영국으로 밀반입되었어요.[61] 그 분노는 너무 커서 드 노아일레스가 자금을 대는 또 다른 영화인 장 콕토의 시인의 피의 초연은 라게르에 대한 분노가 사그라들 때까지 2년 이상 연기되어야 했습니다.[62] 설상가상으로, 샤를 드 노아일레스는 그의 회원 자격을 기수 클럽에서 철회할 수 밖에 없었습니다.[63]

스칸데일의 성공과 동시에, 부뉴엘과 영화의 주연 여성인 리아 리스는 메트로 골드윈 메이어로부터 관심을 제안 받았고 스튜디오의 비용으로 할리우드로 여행을 갔습니다.[64] 미국에 있는 동안, 부뉴엘은 세르게이 아이젠슈타인, 요제프 폰 스턴버그, 자크 페이더, 찰스 채플린, 베르톨트 브레히트를 포함한 다른 유명 인사들과 연관이 있었습니다.[34] MGM과의 느슨한 계약으로 부뉴엘에게 요구된 모든 것은 그가 "좋은 미국 기술을 배우는 것"[65]이었지만, 스타 그레타 가르보가 침입자들을 환영하지 않았기 때문에 그가 방문한 첫 세트를 취소한 후, 그는 대부분의 시간을 집에 머물며 월급을 받기 위해 나타나기로 결정했습니다.[66] MGM에 대한 그의 유일한 지속적인 기여는 그가 스페인어로 민과 빌을 리메이크한 La Fruta Amarga에서 엑스트라로 활동했을 때 이루어졌습니다.[67] 스튜디오에서 몇 달 후, 그가 릴리 다미타의 스페인 억양을 측정하기 위해 쇄도하는 것을 지켜보자는 요청을 받았을 때, 그는 거절하고 스튜디오 사장인 어빙 탈버그에게 "스페인 사람이 아니라 프랑스 사람으로 그곳에 있었다"며 "소중 한 명의 말을 듣는 데 시간을 낭비할 시간이 없었다"는 메시지를 보냈습니다.[68]: p.18 그는 얼마 지나지 않아 스페인으로 돌아왔습니다.[64]

1931-1937: 스페인

1930년대 초 스페인은 정치적, 사회적 혼란의 시기였습니다.[69] 반 성직자적 정서의 급증과 극우파와 그들의 지지자들에 대한 부패와 불법 행위에 대한 오랜 보복의 열망으로 인해, 아나키스트와 급진 사회주의자들은 마드리드의 군주제 본부를 해체하고 수도에 있는 12개 이상의 교회를 불태우거나 파괴하기 시작했습니다. 스페인 남부와 동부의 많은 다른 도시에서도 비슷한 혁명 행위가 일어났는데, 대부분의 경우에는 묵인을 하고 때로는 공식적인 공화 당국의 도움을 받기도 했습니다.[70]

부뉴엘의 미래의 아내인 잔 루카르는 그 기간 동안 "그는 내전 이전 스페인 어디에나 있었던 정치와 사상에 대해 매우 흥분했다"고 회상했습니다.[71] 1931년 스페인 공산당(PCE)에 입당했지만,[51]: pp.85–114 말년에는 공산당이 되는 것을 거부했습니다.[72]: p.72

20세기 초의 후르다노스 그룹

1932년, 부뉴엘은 마르셀 그리아울레가 이끄는 최초의 대규모 프랑스 인류학 현장 탐험대인 다카르-지부티 미션의 영화 다큐멘터리 제작자로 초대되었습니다.[73] 비록 그는 거절했지만, 그 프로젝트는 민족지학에 대한 그의 관심을 자극했습니다. 모리스 레전드르의 학술 연구인 "Las Jurdes: étude de géographie humaine"(1927)을 읽은 후, 그는 아마도 스페인에서 가장 가난한 지역 중 하나인 익스트림마두라의 가장 가난한 코마르카인 라스 후르데스의 농민 생활에 초점을 맞춘 영화를 만들기로 결정했습니다.[74] 라스 허데스라는 이름의 이 영화는 티에라 신 판(Tierra Sin Pan, 1933)은 노동 계급의 무정부주의자 친구인 라몬 아인(Ramón Acín)이 기부한 2만 페세타의 예산으로 자금을 조달했습니다.[75] 이 영화에서 부뉴엘은 우울한 사회 환경의 장면을 분리된 소리를 내는 아나운서가 전하는 여행기 해설과 같은 내레이션과 일치시키는 [76]반면 사운드 트랙은 브람스의 부적절한 음악을 던집니다.[77]

"그 소재는 명석한 솜씨로 구성되어 있기는 하지만, 여기서 말하는 '예술'의 개념 자체는 무관해 보입니다. 이 영화는 제가 본 영화 중에 가장 충격적인 영화입니다."[78]

Award-winning film director Tony Richardson on Las Hurdes: Tierra Sin Pan

라스 후르데스는 스페인 제2공화국에 의해 금지되었고 그 후 프랑코 독재 정권에 의해 금지되었습니다.[79] 이 영화는 계속해서 시청자들을 당혹스럽게 만들고 영화 역사가들의 쉬운 분류에 저항하는 영화입니다.[80] Las Hurdes는 모큐멘터리의 첫 번째 예 중 하나로 불렸으며,[81] 비평가 Mercè Ibarz에 의해 "소리의 다층적이고 불안한 사용, 이미 쓰여진 언론, 여행기 및 새로운 교육학적 방법으로부터 배운 서술 형식의 병치"로 정의된 용어인 "초현실주의 다큐멘터리"로 분류되었습니다. 또한 현대 대중을 위한 선전의 기초로 이해되는 사진과 촬영된 문서를 전복적으로 사용하기도 했습니다."[82] 캐서린 러셀(Catherine Russell)은 Las Hurdes에서 부뉴엘은 자신의 정치 철학과 초현실주의 미학을 조화시킬 수 있었고, 초현실주의는 "낡은 정통이 될 위험에 처한 마르크스주의 유물론을 깨우는 수단"이 되었다고 말했습니다.[83]

1933년 라스 후르데스 이후 파리에서 파라마운트 픽처스의 더빙 부서에서 일했지만 1934년 결혼 후에는 마드리드에서 더빙 스튜디오를 운영했기 때문에 워너 브라더스로 이직했습니다.[84]: p.39 상업 영화사 필포포노를 소유하고 있던 친구 리카르도 우르고이티는 부뉴엘을 대중 관객을 위한 영화 제작에 초대했습니다. 그는 스페인의 영화 산업이 아직 할리우드나 파리의 기술 수준에 한참 뒤떨어져 있다는 것을 알고 있었기 때문에 이를 "실험"으로 간주하며 이 제안을 수락했습니다.[85]: p.56 영화 역사가 Manuel Rotellar가 Filmófono 스튜디오의 출연진과 제작진들과 인터뷰한 내용에 따르면, 부뉴엘의 유일한 조건은 초현실주의자로서의 명성을 손상시킬 것을 우려하여 그가 이 사진들에 관여하는 것이 완전히 익명이라는 것이었습니다.[86] 그러나 로텔러는 "사실은 필모포노 제작을 감독한 사람이 루이스 부뉴엘이라는 것"이라고 주장합니다.[86]: p.37 부뉴엘이 필모포노에서 "제작자"로 활동하던 시기에 제작된 두 편의 영화의 제목을 맡은 호세 루이스 사엔츠 데 헤레디아는 부뉴엘이 "매일 아침 저에게 무엇을 원하는지 설명해 준 사람이 바로 부뉴엘입니다"라고 말했습니다.우리는 함께 사진들을 보았고, 그 사진들을 선택한 것은 부뉴엘이었고, 편집에서, 저는 심지어 참석하는 것이 허락되지 않았습니다"[86]: p.39 라고 말했습니다. 부뉴엘이 필름오포노에서 그의 임기 동안 제작한 18편의 영화들 중, 비평가들의 합의에 의해 그가[87] 감독했다고 믿어지는 4편은 다음과 같습니다.

  • 돈 퀸틴 엘 아마르가오(Don Quintín el amargao), 1935년 – 소리로 촬영된 첫 번째 자르줄라([88]스페인 오페라의 한 종류)인 카를로스 아르니케스의 연극을 기반으로 한 뮤지컬.[89]
  • 1935년 라히야 데 후안 시몬(Lahija de Juan Simón, Juan Simón's Daughter, Juan Simón) - 또 하나의 음악적, 상업적[90] 성공
  • ¿"누가 나를 사랑해?" (Who Loves Me?) 1936년 부뉴엘이 "나의 유일한 상업적 실패, 그리고 그것에 대한 꽤 암울한 실패"라고 불렀던 감상적인 코미디.
  • "Centinela, alerta!", 1937 – 코미디이자 필포노의 최대 흥행작.[90]

스페인 내전(1936-1939) 동안 부뉴엘은 자신을 공화당 정부의 처분에 맡겼습니다.[91]: p.255 외교부 장관은 그를 1936년 9월 제네바로, 그리고 2년 동안 파리로[92] 보내어, 공식적으로 공화당의 선전 영화 목록 작성을 맡았습니다.[32]: p.6 목록을 작성하는 것 외에도, 부뉴엘은 좌파 단체들을 스페인으로 데려갔고, 가끔 스파이 활동을 했으며, 경호원 역할을 했으며, 프랑스에서는 에스파냐 1936, 스페인에서는 에스파냐, 스페인에서는 에스파냐, entitleden armas!라는 제목의 선거, 퍼레이드, 폭동, 전쟁을 다룬 다큐멘터리 제작을 감독했습니다. 1936년 8월 페데리코 가르시아 로르카는 민족주의 민병대의 총에 맞아 사망했습니다.[95] 그의 아들 후안 루이스(Juan Luis)에 따르면 부뉴엘은 로르카에 대해 거의 이야기하지 않았지만 평생 동안 시인의 때아닌 죽음을 애도했다고 합니다.[96]

부뉴엘은 근본적으로 공화국을 위한 영화 선전의 코디네이터 역할을 맡았는데, 이는 그가 국내에서 촬영된 모든 영화를 검토하고 어떤 시퀀스가 개발되고 해외에 배포될 수 있는지 결정하는 위치에 있다는 것을 의미했습니다.[97] 스페인 대사는 부뉴엘이 스페인 내전에 대해 그곳에서 제작되는 영화에 대해 기술적인 조언을 해줄 수 있는 할리우드를 다시 방문할 것을 제안했고,[32]: p.6 1938년 그와 그의 가족은 그의 오랜 후원자인 노아일 가족으로부터 얻은 자금을 사용하여 미국으로 여행을 갔습니다.[49] 그러나 그가 미국에 도착하자마자, 전쟁은 끝났고 미국영화제작사배급협회는 스페인 분쟁에 관한 영화 제작을 중단했습니다.[98] 부뉴엘의 아내에 따르면 파시스트들이 권력을 장악했기 때문에 스페인으로 돌아가는 것은 불가능했기 [71]: p.63–64 때문에 부뉴엘은 "미국의 자연스러움과 사교성에 엄청나게 끌렸다"며 미국에 무기한 체류하기로 결정했다고 합니다.[91]: p.255

1938-1945: 미국

현대미술관, 1943. 부뉴엘은 제2차 세계 대전 동안 MOMA에서 라틴 아메리카 국가들을 위한 다큐멘터리를 감독하고 편집하는 일을 맡았고, Nelson Rockfeller가 위원장으로 있는 Inter-American Affairs 위원회의 의뢰를 받았습니다.[99]

1938년 할리우드로 돌아온 그는 MGM 프로듀서이자 미국 공산당의 일원인 프랭크 데이비스(프로듀서)와 친구가 되었고,[51]: p.349 그는 부뉴엘을 빌바오에서 소련으로 도망치는 스페인 난민 어머니와 아이들에 관한 영화인 순결의 화물 급여에 올렸습니다.[100] 이 프로젝트는 스페인 내전을 다룬 또 다른 할리우드 영화인 '봉쇄'가 가톨릭 명예 연맹에 의해 불리한 상황에 직면하면서 급박하게 연기되었습니다.[101] 전기 작가 루스 브랜든(Ruth Brandon)의 말에 따르면, 부뉴엘과 그의 가족은 "할리우드에서의 생존에 필수적인 오만과 밀어붙임이 전혀 없었기 때문에 이 불만족스러운 작품에서 저 작품으로 살았다"고 합니다.[22]: p.358 영화 작곡가 조지 앤틸의 견해에 따르면, 그는 할리우드의 의사 결정자들의 관심을 끌 만큼 화려하지 않았습니다. "부뉴엘과 같이, 그의 아내와 그의 어린 아들은 사람들이 상상할 수 있는 것처럼 달리 전통에서 완전히 초현실주의적이지 않은 사람들처럼 보였습니다."[102]: p.172 대부분, 그는 그의 영화 "위대한 독재자"를 위해 채플린에게 개그를 팔 수 있었지만,[103] 미국으로의 첫 여행 동안 만났던 영화계의 많은 사람들에게 모욕을 당했습니다.[104]: p.213

그는 필사적으로 독립 제작자들에게 자신을 홍보하기 위해 21페이지 분량의 자서전을 집필했고, 그 중 한 섹션은 "나의 현재 계획"으로 두 편의 다큐멘터리 영화에 대한 제안의 개요를 설명했습니다.

  • "적대한 우주에 맞선 원시인의 끔찍한 투쟁, 세상이 어떻게 나타나는지, 그들이 어떻게 보는지, 그들이 사랑에 대해 어떤 생각을 가지고 있는지, 죽음에 대해, 형제애에 대해, 종교가 어떻게 그리고 왜 탄생하는지"를 묘사할 "원시인", [원시인]
  • "서로 다른 사이코패스적 질병의 기원과 발달을 밝혀줄 정신병리학"그러한 다큐멘터리 영화는 과학적인 큰 관심과는 별개로, 스크린에 새로운 형태의 공포나 그 동의어인 유머를 묘사할 수 있습니다." [본래의 이탈리아어][91]: p.257

아무도 관심을 보이지 않았고 부뉴엘은 로스앤젤레스에 머무는 것이 헛된 일이라는 것을 깨달았고, 그는 자신의 운을 바꿀 수 있는지 알아보기 위해 뉴욕으로 갔습니다.[102]: p.174

"루이스 부뉴엘은 갑상선 눈을 하고 턱에 두더지를 끼고 있었는데, 우리가 시네마테크에서 초현실주의 영화를 처음 봤을 때 아주 오래 전부터 기억하고 있습니다.그리고 그가 말할 때 나는 그의 창백함이 어두운 투영실에서 그의 인생을 보낸 사람에게 가장 적합하다고 생각했던 것을 기억합니다.그는 날카로운 유머와 씁쓸한 빈정거림과 동시에 여성들을 향한 온화하고 특별한 미소를 가지고 있습니다."[105]

Anaïs Nin, in her diary entry on encountering Buñuel when he was working at MoMA

뉴욕에서, 앤틸은 부뉴엘을 현대미술관의 수석 큐레이터인 아이리스 배리에게 소개했습니다.[22]: p.360 배리는 부뉴엘에게 미국 정부 내에서 선전 매체로서의 영화의 효과를 충분히 인식하지 못했을 수도 있는 사람들을 교육하기 위해 구성된 위원회에 참여하도록 설득했습니다. 부뉴엘은 레니 리펜슈탈의 《의지의 승리》(1935)를 시연 프로젝트로 제작하기 위해 고용되었습니다.[106] 완성품은 리펜슈탈의 나치 서사시에 나오는 장면들을 한스 베르트람의 포이어타우페와 함께 엮은 것이었습니다.[85]: p.58 부뉴엘은 미국 대사관들에 의해 라틴 아메리카에서 배포될 반파시즘 선전을 위한 영화들을 수집, 검토, 편집하는 제작진의 일원으로서 미주 조정국(OCIAA)에서 일하기 위해 MoMA에 머물렀습니다.[107]: p.72 OCIAA에 취직하기 위해 조사를 받던 중 공산주의자냐는 질문에 "나는 공화당원"이라고 답했고, 인터뷰 진행자는 부뉴엘이 미국 정당이 아닌 스페인 사회주의 연립정부를 언급한 것을 깨닫지 못한 것으로 보입니다.[102]: p.180 MoMA에서 부뉴엘의 작품을 묘사하면서, 그의 친구인 작곡가 구스타보 피탈루가는 "루이스는 약 2,000개의 놀라운 작품을 만들었습니다. 우리는 종종 극도로 미약한 주요 자료인 아다인 다큐멘터리를 보내왔는데, 박물관 팀은 이 다큐멘터리를 놀라운 영화로 만들었습니다. 그리고 스페인어 버전뿐만 아니라 포르투갈어, 프랑스어, 영어...그는 편집을 통해 좋은 다큐멘터리를 만들 것입니다." [이탤릭체 원본][108]: p.124

1942년 부뉴엘은 MoMA가 연방정부의 통제하에 놓일 것을 예상하고 미국 시민권을 신청했습니다.[102]: p.183 같은 해, 달리는 그의 자서전 살바도르 달리의 비밀스러운 삶을 출판했는데, 그는 후자가 공산주의자이자 무신론자였기 때문에 부뉴엘과 결별했음을 분명히 했습니다.[109] 이 소식은 스펠만 대주교에게 전해졌고, 스펠만 대주교는 배리에게 "당신은 이 박물관에 신성모독 영화 '에이지 도르'를 만든 사람인 적그리스도를 품고 있다는 것을 알고 있습니까?"[104]: p.214 라는 질문으로 화를 내며 맞섰습니다. 동시에, 할리우드 측은 MoMA 영화 부문을 약화시키기 위한 산업 전문지인 모션 픽처 헤럴드를 통해 MoMA 영화 부문을 약화시키기 위한 캠페인을 벌였고, 부뉴엘은 그 부서의 예산이 66% 감소했고, 그 자신이 사임해야 한다고 느꼈습니다.[110] 1944년,[102]: p.190 그는 워너 브라더스의 스페인 더빙 프로듀서로서 세 번째로 할리우드에 돌아왔습니다. 뉴욕을 떠나기 전에, 그는 그의 호텔인 셰리 네덜란드에서 달리와 대면하여 그의 책이 손상된 것에 대해 화가에게 말한 다음 그의 무릎을 쏘았습니다.[111] 부뉴엘은 그의 계획 중 폭력적인 부분을 실행하지 않았습니다. 달리는 "나는 당신을 대좌에 앉히기 위해 내 책을 쓴 것이 아닙니다. 저를 받침대 위에 올려놓으려고 썼습니다."[112]

맨 레이 – 부뉴엘의 초현실주의 시대의 친구이자 실현되지 않은 할리우드 프로젝트의 협력자.

부뉴엘의 할리우드 복귀 첫 번째 더빙 과제는 부뉴엘의 손에 의해 엘케 디란이 된 바바라 스탠윅의 사진인 "나의 명성"[102]: p.190 이었습니다. 부뉴엘은 더빙 작업 외에도 수많은 독립적인 프로젝트를 개발하려고 시도했습니다.

  • 그의 초현실주의 시절의 오랜 친구인 맨 레이와 공동으로 그는 로스앤젤레스의 하수구라는 시나리오를 작업했는데, 이 시나리오는 고속도로와 먼지 분지 근처의 배설물 산에서 발생했습니다.[108]: p.129
  • 그의 친구 호세 루비아 바르시아와 함께 그는 1997년 안토니오 시몬에 의해 촬영될 때까지 잠자고 있던 고딕 스릴러인 라노비아 데 메디아도체(La novia de medianoche, 한밤의 신부)라는 각본을 공동 집필했습니다.[113]
  • 그는 1927년부터 배우이자 제작자인 플로리안 레이, 카메라맨 호세 마리아 벨트란과 함께 시작한 치료법인 "고야와 알바 공작부인"이라는 각본 작업을 계속했고, 1937년 파라마운트의 프로젝트로 부활했습니다.[114]
  • 부뉴엘은 그의 자서전 Mon Dernier soupir (1982년, 미국에서는 My Last Sahn, 1983년, 영국에서는 My Last Breath, 1984년)에서 로버트 플로리 감독의 요청으로 하선된 손에 관한 장면을 처리한 것을 제출했다고 썼습니다. 피터 로레가 주연을 맡았는데 부뉴엘이 출연한 것에 대한 인정이나 보상금 지급 없이 말입니다.[26]: p.189 그러나 영화학자이자 의회 도서관의 기록 보관가인 브라이언 테이브스는 이 주장의 진실성에 이의를 제기했습니다.[115]

1945년,[116] 부뉴엘은 워너 브라더스와의 계약이 만료되었고, 그는 "1년 동안 내 삶의 야망을 실현하기 위해: 아무것도 하지 않기로 결정했습니다." 그의 가족이 해변에서 즐거운 시간을 보내는 동안 부뉴엘은 새 지인인 작가 알두스 헉슬리, 조각가 알렉산더 칼더와 함께 앤텔로프 밸리에서 많은 시간을 보냈습니다.[108]: p.130

부뉴엘은 자서전에서 미국에서의 두 번째 주문에 대한 한 장에서 "몇 번 미국과 유럽 제작자들 모두 말콤 라우리의 화산 아래 영화 버전을 다루자고 제안했다"고 말했습니다. 하지만 8편의 다양한 각본뿐만 아니라 여러 번 책을 읽고도 영화에 대한 해결책을 생각해 낼 수 없었습니다.[26]: p.194 이 영화는 결국 1984년 존 휴스턴에 의해 만들어졌습니다.[117]

1946-1953: 멕시코

1946년, 운친 안달루의 주인공 [118]피에르 바체프의 미망인이었던 오랜 친구인 프로듀서 데니스 투알은 그녀와 부뉴엘에게 로르카의 연극 베르나르다 알바를 파리에서 제작할 것을 제안했습니다.[119] 그러나 알고 보니 둘 다 유럽으로 가기도 전에 로르카의 가족으로부터 권리를 확보하는 데 문제가 있었습니다.[68]: p.21 멕시코 시티에 머무는 동안, 그들은 멕시코에서 활동하고 있는 러시아 émigré 제작자인 Oscar Dancigers에게 자금 조달을 요청했습니다.[119] 댄시거즈는 멕시코에서 미국 영화 스튜디오의 현지 촬영을 전문적으로 지원하는 독립 제작사를 운영했지만, 2차 세계대전 이후 공산주의자로 블랙리스트에 오르면서 할리우드와의 인연이 끊어진 상태였습니다.[107]: p.73 비록 Dancigers는 Lorca 프로젝트에 열광하지 않았지만, 그는 Bunuel과 함께 일하기를 원했고 스페인 감독을 설득하여 완전히 다른 프로젝트를 진행했습니다.[26]: p.197

부뉴엘의 첫 번째 멕시코 영화의 스타 리베르타드 라마르크. 부뉴엘은 라마르케가 아르헨티나에서 만든 "코니 멜로드라마"를 보고 눈물을 흘릴 수 있었기 때문에, "어떻게 내가 그렇게 터무니없고, 그로테스크하고, 우스꽝스러운 장면에 내 자신을 울게 할 수 있겠습니까?"[120]: p.147 라고 오랫동안 그에게 원한을 품고 있었다고 합니다.

멕시코 영화의 황금기는 1940년대 중후반, 부뉴엘이 댄시거즈와 연결될 때 절정에 달했습니다.[121] 영화는 1947년까지 32,000명의 노동자를 고용하여 멕시코에서 세 번째로 큰 산업을 대표하였으며, 연간 6,600만 페소(약 1,300만 달러)를 투자한 72명의 영화 제작자와 4,000만 페소의 자본이 투자된 4개의 활동 스튜디오, 그리고 전국에 약 1,500개의 극장이 있으며, 멕시코 시티에만 약 200개가 있습니다.[122] 그들의 첫 번째 프로젝트에서, 두 남자는 확실한 성공처럼 보이는, 석유 개발의 호황기 동안 탐피코를 배경으로 한 음악 시대 작품인, 아르헨티나의 여배우이자 가수인 Libertad Lamarque와 Jorge Negrete, 멕시코 가수이자 "차로" 영화의 주역인 [123]: p.64 남자 부뉴엘은 "저는 그들을 항상 노래하게 했습니다. 대회, 선수권 대회."[108]: pp.130–131 라고 회상했습니다.

그 영화는 박스 오피스에서 성공하지 못했고, 심지어 일부 사람들은 그것을 실패작이라고 부르기도 했습니다.[124] 대중과 함께하지 못한 이유는 다양합니다. 어떤 사람들은 부뉴엘이 자신의 스타들, 특히 네그레테의 나쁜 취향에 양보할 수밖에 없었고,[125] 다른 사람들은 부뉴엘의 녹슬지 않은 기술력과[126][127] 감독직에서 그렇게 오랜 세월을 보낸 후의 자신감 부족을 이유로 꼽습니다.[128] 또 다른 사람들은 멕시코 관객들이 값싸고 성급하게 만들어진 것으로 인식되는 "추로스"라고 불리는 장르 영화에 지쳤다고 추측합니다.[84]: p.48 [129]

그란 카지노의 실패는 부뉴엘을 따돌렸고, 그가 또 다른 그림을 감독할 기회를 갖기까지 2년이 넘었습니다.[130] 부뉴엘에 따르면, 그는 이 시간을 "내 코를 긁고, 파리를 보고, 어머니의 돈으로 생활"[26]: p.199 하는 데 보냈지만, 사실 그는 그 말이 들리는 것보다 다소 더 근면했습니다. Janet과 Luis Alcoriza의 남편과 아내 팀과 함께 Julian Soler가 1950년에 촬영한 Siusted no puede, yosi의 시나리오를 썼습니다.[102]: p.203 그는 또한 시인 후안 라레아와 함께 Ilegibible, hijo de flauta라는 초현실주의 영화에 대한 아이디어를 계속 개발했습니다.[131] 댄시거즈는 현재 거리 성게를 다룬 영화에 대중의 관심이 있어 부뉴엘은 자료를 찾기 위해 멕시코시티의 뒷길과 빈민가를 샅샅이 뒤지며 거리 갱들의 전쟁과 살해된 아이들에 대한 사회복지사들을 인터뷰했습니다.[102]: pp.203–204

이 시기에 댄시거즈는 멕시코 영화계에서 가장 내구성이 강한 배우이자 감독인 페르난도 솔레르를 위한 영화를 제작하느라 바빴습니다.[132] 솔러는 일반적으로 자신의 영화를 감독하는 것을 선호했지만, 그들의 다음 협력을 위해 아돌포 토라도의 연극을 기반으로 한 엘 그란 칼라베라(El Gran Calavera)는 두 가지 일을 모두 하는 것이 너무 힘든 일이라고 판단하여 댄시거즈(Dancigers)에게 감독 업무의 기술적인 측면을 처리할 수 있는 신뢰할 수 있는 사람을 찾아달라고 요청했습니다.[133] 부뉴엘은 이 기회를 환영하며 "몽타주, 건축물, 각도...그 모든 것들이 저에게 관심을 갖게 한 것은 제가 아직 소위 '보통' 영화의 견습생이었기 때문입니다."[133] 그는 이 영화를 작업한 결과 125장으로 제한하여 저렴하고 빠르게 영화를 만드는 기술을 개발했습니다.[107]: p.73 엘 그란 칼라베라는 40만 페소(1948년 환율로 약 4만 6천 달러)의 비용으로 16일 만에 완공되었습니다.[84]: p.52 이 사진은 "멕시코 누보 리치의 웃음을 자아내는 스크루볼 전송... 정체성의 착각, 가짜 결혼, 잘못 해고된 자살의 거친 롤러코스터"[1]로 묘사되어 멕시코 박스 오피스에서 큰 인기를 끌었습니다.[134] 2013년, 이 사진은 멕시코 감독 게리 알라즈라키에 의해 "귀족 가족"이라는 제목으로 다시 만들어졌습니다.[135] 1949년 부뉴엘은 멕시코로 귀화하기 위해 스페인 시민권을 포기했습니다.[136]

엘 그란 칼라베라의 상업적 성공은 부뉴엘이 댄시거즈로부터 얻은 약속을 되찾을 수 있게 해주었습니다. 그것은 만약 부뉴엘이 돈벌이를 할 수 있다면, 댄시거즈는 다음 영화 프로젝트에서 "자유의 정도"를 보장할 것이라는 것이었습니다.[66] Dancigers가 실험주의, 특히 수익에 영향을 미칠 수 있다는 것을 알고, Buneuel은 "Mi huerfanito jefe!"라는 제목의 광고 프로젝트를 제안했는데, 그는 최종 복권을 팔지 못하고 결국 승자가 되어 부자가 되는 소년 노점상에 대한 것입니다.[137] 댄시거즈는 이 아이디어에 대해 개방적이었지만, 그는 "feuilleton" 대신 "다소 더 심각한 것"을 만들 것을 제안했습니다.[138]: p.60 최근 멕시코 시티의 빈민가를 통해 연구하는 동안 부뉴엘은 쓰레기 더미에서 발견된 12살 소년의 시신에 대한 신문 기사를 읽었고, 이것은 결국 로스앤젤레스라고 불리는 영화의 영감이 되었고 마지막 장면이 되었습니다.[35]: pp.53–54

"세상은 할리우드가 우리에게 말한 것처럼 작동하지 않으며, 부뉴엘은 가난의 진실이 어떤 식으로든 창밖으로 드러날 수 없다는 것을 잘 알고 있었습니다. 이 영화는 희망이나 신뢰가 없는 삶을 사과하지 않고 묘사하여 반응을 계속 일으키고 있습니다. 그것은 부뉴엘의 작품 중에서 그의 초현실적인 견해가 가장 놀기 좋아하는 특권층의 세계로 다시 가라앉기 전에 표면을 깨고 고함을 지르는 순간으로 두드러집니다.[139]

Booker Prize winning author DBC Pierre on Los olvidados

이 영화는 가난한 이웃을 공포에 떨게 하는 길거리 아이들의 이야기를 담고 있는데, 한 때는 시각장애인을 잔인하게 만들고 또 다른[140] 때는 다리가 없는 남자를 폭행하여 그들이 언덕 아래로 내던지는 이야기입니다.[141] 영화 역사가 칼 J. 모라(Carl J. Mora)는 감독이 전통적인 형태의 멕시코 멜로드라마와 근본적으로 다른 방식으로 빈곤을 시각화했다고 로스앤젤레스에 대해 말했습니다. 부뉴엘의 길거리 아이들은 필사적인 생존 투쟁으로 인해 '귀족'되지 않습니다. 사실 그들은 낭만적이지 않은 희생자들보다 나을 수 없는 무자비한 포식자들입니다."[142]: p.91 이 영화는 빠르게(18일), 그리고 싸게(45만 페소) 제작되었으며 부뉴엘의 출연료는 2,000달러에 해당합니다.[102]: pp.210–211 촬영할 때는. 제작진의 많은 구성원들은 다양한 방식으로 제작에 저항했습니다: 한 기술자는 부뉴엘에게 맞서서 "이런 비참한 그림보다는 진짜" 멕시코 영화를 왜 만들지 않았냐고 물었고,[26]: p.200 영화의 미용사는 주인공의 어머니가 그에게 음식을 주기를 거부하는 장면 때문에 그 자리에서 그만두었습니다." (멕시코에서는, 어떤 어머니도 그녀의 아들에게 그런 말을 하지 않을 것입니다.")[143]: p.99 또 다른 스태프는 부뉴엘에게 "쓰레기 더미"에서 촬영하는 것을 포기할 것을 촉구했습니다.[143]: p.99 그러나 대본 작가 중 한 명인 페드로 드 우르디말라스는 크레딧에 그의 이름을 허락하지 않았습니다.[144]

Octavio Paz, Losolvidados의 열렬한 챔피언이자 부뉴엘이 멕시코로[145] 망명했을 때의 절친한 친구

이러한 적대감은 1950년 11월 9일 멕시코시티에서 열린 영화 시사회에 참석한 사람들에게도 느껴졌는데, 당시 로스앤젤레스 사람들은 멕시코의 감성과 멕시코 국가에 대한 모욕으로 많은 사람들에게 받아들여졌습니다.[84]: p.67 어느 순간, 등장인물들 중 한 명이 카메라를 똑바로 바라보며 썩은 계란을 던지면서 관객들은 충격으로 비명을 질렀고, 잠시 동안 렌즈에 젤라틴 같은 불투명한 오물을 남겼습니다.[146] 부뉴엘은 그의 회고록에서 최초의 심사 후에 화가인 프리다 칼로가 그에게 말을 걸기를 거부한 반면 시인 레온 펠리페의 아내는 그를 공격하는 것을 물리적으로 제지해야 했다고 회상했습니다.[26]: pp.200–201 심지어 부뉴엘의 멕시코 시민권을 취소하라는 요구도 있었습니다.[35]: p.61 댄시거즈는 그가 두려워한 것이 완전한 실패가 될 것이라는 사실에 당황하여, 재빨리 영화의 대체 "행복한" 결말을 의뢰했고,[147] 또한 뉴욕시의 스카이라인들의 스톡 영상을 보여주는 서문을 붙였습니다. 런던과 파리는 전 세계 모든 대도시의 부 이면에서 빈곤과 영양실조 아동을 발견할 수 있으며, 멕시코시티도 "그 큰 현대 도시도 예외가 아니다"라는 취지의 음성 해설을 했습니다.[148] 그럼에도 불구하고, Dancigers는 극장에서 3일 만에 영화를 철회할 정도로 참석률이 저조했습니다.[149]

훗날 노벨문학상 수상자인 Octavio Paz의 결연한 노력으로 Losolvidados는 1951년 칸 영화제에 멕시코 대표로 선발되었고, Paz는 지지 성명서를[150] 배포하고 플래카드를 들고 영화관 밖을 행진하며 영화를 열심히 홍보했습니다.[151] 초현실주의자들(브르타뉴와 시인 자크 프레베르)과 다른 예술 지식인들(화가 마크 샤갈과 시인/극작가/영화제작자 장 콕토)의 찬사를 받으며 전반적으로 의견이 뜨거웠습니다. 그러나 공산주의 비평가 조르주 사둘은 거리의 아이들을 재활시키는 데 있어 '부르주아 교사'와 '부르주아 국가'를 긍정적으로 묘사하고, 경찰이 행상인이 아이를 폭행하는 것을 막음으로써 그들의 효용성을 보여주는 장면이라는 이유로 영화의 '부르주아 도덕'으로 간주하는 것에 반대했습니다.[152] 부뉴엘은 그 해 칸에서 감독상을 수상했고, 국제 비평가 협회(FIPRESCI) 국제 비평가상도 수상했습니다.[153] 이 상을 받은 후, 이 영화는 멕시코에서 재발행되어 두 달 동안 더 많은 수용과 수익을 올렸습니다.[154] Losolvidados와 그것의 칸에서의 승리는 Bunuel을 즉각적으로 세계적인 유명인사이자 세계에서 가장 중요한 스페인어를 말하는 영화감독으로 만들었습니다.[155] 2003년 로스앤젤레스는 유네스코로부터 "현대 대도시에서 아이들의 한계 생활에 관한 스페인어로 가장 중요한 문서"라며 세계기록유산에 포함될 것을 권고받았습니다.[156]

"여기 멕시코에서 저는 영화계의 전문가가 되었습니다. 제가 여기 오기 전까지 저는 작가가 책을 만드는 방식으로 영화를 만들었고, 친구들의 돈으로 영화를 만들었습니다. 저는 멕시코에서 살아왔다는 것이 매우 감사하고 행복하며, 세계 어느 나라에서도 가질 수 없는 방식으로 이곳에서 제 영화를 만들 수 있었습니다. 초기에는 필요에 의해 어쩔 수 없이 값싼 영화를 만들게 된 것이 꽤 사실입니다. 하지만 저는 제 양심이나 신념에 어긋나는 영화를 만든 적이 없습니다. 저는 표면적이고 재미없는 영화를 만든 적이 없습니다."[157]

– Luis Buñuel on his mid-century career in Mexico.

부뉴엘은 프랑스와 스페인에서 촬영 기간을 보냈지만, 멕시코에서 여생을 보냈습니다. 멕시코에서 그는 18년 동안 21편의 영화를 찍었습니다. 많은 비평가들에게, 비록 때때로 널리 인정받는 로스앤젤레스와 엘(1953)과 같은 걸작들이 있었지만, 그의 작품 대부분은 국가 영화 산업의 규범에 맞춘 일반적인 영화로 구성되었고, 종종 지역의 취향에 맞는 멜로드라마적 관습을 채택했습니다.[158] 그러나 다른 평론가들은 이러한 많은 영화들의 기만적인 복잡성과 강도에 대해 글을 쓰면서 "그의 영화에 철학적 깊이와 힘을 가져오고, 함께 종교, 계급 불평등, 폭력 및 욕망에 대한 지속적인 명상을 제공한다"고 주장했습니다.[1] 부뉴엘은 보통 이러한 프로젝트의 선택에 대한 선택권이 거의 없었지만,[159] 그들은 종종 그의 평생 관심사의 중심이 되는 주제를 다룹니다.[160]

1950년대와 1960년대 초 바쁜 만큼 멕시코 소설가 후안 룰포의 페드로 파라모를 촬영하기 위한 애장의 계획을 포함하여 부뉴엘이 자금이나 스튜디오 지원 부족으로 포기해야 했던 영화 프로젝트는 여전히 많았는데, 그 중 그는 "거의 전환 없이 신비로운 것에서 현실로의 횡단"을 얼마나 즐겼는지 말했습니다. 현실과 환상이 뒤섞인 이 영화가 정말 마음에 드는데 어떻게 화면에 담아내야 할지 모르겠습니다."[166] 그의 일생 동안 실현되지 않은 다른 프로젝트들은 안드레 기드의 바티칸의 동굴들, 베니토 페레스 갈도스의 포춘타이 자킨타, 도냐 퍼펙타, 앙헬 게라, 에블린 워의 사랑하는 사람, 윌리엄 골딩의 파리의 군주, 돌턴 트럼보의 조니 갓 그의 총, J. K. 호이스만스의 라바스, 매튜 루이스의 수도승, 호세 도노소의 루가르 신 리미테스, 카를로스 푸엔테스의 아우라를 바탕으로 한 4개의 이야기로 구성된 영화, 훌리오 코르타자르의 라스메나데스.[126]: p.96

1954~1965년: 국제업무

미셸 피콜리. 이 인기 있는 프랑스 영화배우는 1956년 La Mortence jardin을 시작으로 여섯 편의 부뉴엘 영화에 출연했습니다.

부뉴엘은 멕시코 영화 산업에서의 꾸준한 고용을 환영한 만큼, 국제 영화계에 재등장할 수 있는 기회를 빠르게 잡았고, 반드시 멕시코의 선점에 초점을 맞추지 않은 주제들에 참여했습니다.[84]: p.144 그의 첫 번째 기회는 1954년 댄시거즈가 헨리 F와 파트너가 되었을 때였습니다. United Artists의 Ehrlich는 캐나다 작가 Hugo Butler가 개발한 대본을 사용하여 Daniel Defoe의 Robinson Crusoe의 영화 버전을 공동 제작합니다. 이 영화는 할리우드 민주당 위원회의 전 간사인 조지 페퍼에 의해 제작되었습니다. 버틀러와 페퍼는 모두 공산주의자를 찾는 당국과 마찰을 빚었던 할리우드 출신 이민자였습니다.[107]: p.75 [167] 그 결과 로빈슨 크루소의 모험은 부뉴엘의 첫 번째 컬러 영화였습니다.[168] 부뉴엘은 정글 인테리어가 우거진 태평양 항구 만자닐로에서 현지에서 진행된 이번 촬영(3개월)에 평소보다 훨씬 많은 시간을 할애받아 영어와 스페인어로 동시에 촬영됐습니다.[169] 이 영화가 미국에서 개봉되었을 때, 이 영화의 젊은 스타 댄 오헬리히(Dan O'Herlihy)는 이 영화를 위해 로스앤젤레스(Los Angeles)를 운영하는 기금을 마련하기 위해 자신의 돈을 사용했고, 스크린 배우 길드(Screen Actors Guild)의 모든 구성원들에게 무료 입장을 해주었고, 그들은 결국 이 잘 알려지지 않은 배우에게 그의 유일한 오스카 후보 지명으로 보답했습니다.[169]

1950년대 중반, 부뉴엘은 프랑스에서 국제 공동 제작 작업을 다시 할 수 있는 기회를 얻었습니다. 그 결과는 비평가 레이먼드 더그나트가 감독의 "혁명적인 3부작"이라고 말한 것으로, 세 영화 각각이 "공개적으로, 혹은 암시적으로, 우익 독재에 대항하는 무장 혁명의 도덕성과 전술에 대한 연구"라는 점에서 그러했습니다.[64]: p.100 첫 번째는 유명한 작가인 장 제네가 전액을 지불받고 대본을 전달하지 못한 후 부뉴엘과 "병신 물리학" 작가인 장 페리가 엠마누엘 로블레스의 소설을 각색하도록 요구한 것입니다.[108]: p.100 두 번째 영화는 벨기에 작가 호세 안드레 라쿠르의 소설을 부뉴엘과 그의 자주 협력하는 루이스 알코리자가 각색한 "라 모르텐스 자르딘"(Franco-Mexican, 1956)이었습니다. "삼부작"의 마지막 부분은 제작의 마지막 단계에서 사망한 유명한 프랑스 스타 제라르 필리페의 마지막 작품인 La Fièvre Monte à El Pao (프랑코-멕시코, 1959)였습니다.[170] 촬영 중 어느 순간, 부뉴엘은 암으로 눈에 띄게 죽어가는 필리페에게 배우가 왜 이 영화를 만드는지를 물었고, 필리페는 감독에게 같은 질문을 던지며 답했는데, 둘 다 모른다고 답했습니다.[171] 부뉴엘은 나중에 그가 현금에 너무 쪼들려서 "나에게 제공된 모든 것을 챙겼다. 굴욕적이지 않은 한" 것이라고 설명했습니다.[171]

1960년, 부뉴엘은 시나리오 작가 휴고 버틀러와 그가 가장 좋아하는 제작자로 알려진 조지 페퍼와 다시 팀을 이루어 작가이자 전직 중앙정보국 요원인 피터 매티센의 단편을 기반으로 한 두 번째 영어 영화인 The Young One을 제작했습니다.[172] 이 영화는 "남극 깊은 곳의 외딴 섬을 배경으로 한 인종차별과 성욕에 대한 놀랍도록 타협하지 않는 연구"[1]라고 불리며 비평가 에드 곤잘레스에 의해 "엘리아 카잔의 아기 인형과 루이스 말레의 예쁜 아기의 얼굴을 붉히게 할 만큼 현명하다"고 묘사되었습니다.[173] 비록 이 영화는 인종 차별에 대한 대우로 칸 영화제에서 특별상을 수상했지만,[90]: p.151 미국 비평가들은 개봉 당시 너무 적대적이었기 때문에 뷰뉴엘은 나중에 "할렘 신문은 심지어 저를 5번가의 가로등에 거꾸로 매달려야 한다고 썼습니다.사랑으로 이 영화를 만들었지만 기회는 없었습니다."[174]

1960년 칸 영화제에서 부뉴엘은 젊은 감독 카를로스 사우라에 의해 접근되었고, 그의 영화 로스 골포스는 스페인을 대표하기 위해 공식적으로 출품되었습니다.[175] 2년 전, 사우라는 후안 안토니오 바르뎀, 루이스 가르시아 베를랑가와 파트너십을 맺고 UNINCI라는 제작사를 설립했으며,[176] 이 그룹은 독특한 스페인 영화 브랜드를 만드는 전반적인 목표의 일환으로 부뉴엘이 모국에서 새로운 영화를 만들도록 열망했습니다.[108]: p.190–91 동시에 멕시코 여배우 실비아 피날은 부뉴엘과 함께 일하기를 열망했고, 피날이 "숭배되고 우상화된 사람"이라고 묘사한 감독에게 작품을 수행하는 데 "절대적인 자유"가 주어질 것이라는 이해와 함께 그녀의 제작자이자 남편인 구스타보 알라트리스테에게 프로젝트를 위한 추가 자금을 제공하도록 이야기했습니다.[177] 마침내 부뉴엘은 프로듀서 페레 포타벨라의 회사 필름 59에 의해 더 많은 지원을 받게 되자 스페인에서 다시 일하기로 동의했습니다.[178]

부뉴엘과 그의 공동 시나리오 작가인 훌리오 알레한드로는 비리다나의 사전 각본 초안을 만들었는데, 비평가 앤드류 새리스는 강간, 근친상간, 네크로필리아의 암시, 동물 학대 및 신성모독을 다루면서 [179]"이 계몽된 시대에도 통시하기에는 거의 도사리고 있는 줄거리"를 통합했다고 설명했습니다. 놀랍게도, 거의 모든 사람들이 약간의 수정과 결말에 대한 중요한 한 가지 변경만을 요청한 후에 그것을 승인한 사람.[180] 부뉴엘은 검열관의 요구를 수용했지만, 그는 교체된 장면보다 훨씬 더 자극적인 마지막 장면을 떠올렸습니다: "더 부도덕한" 장면은 부뉴엘이 나중에 관찰해야 했기 때문입니다.[181] 부뉴엘은 충분한 자원과 최고의 기술 및 예술 팀, 경험 많은 배우들을 보유하고 있었기 때문에, 비리다나(Madrid의 바르뎀 스튜디오에서 로케이션으로 진행된) 촬영은 순조롭게 그리고 빠르게 진행되었습니다.[182]: p. 98

부뉴엘은 검열관들에게 절단본을 제출한 다음 아들 후안 루이스가 최종 편집 및 혼합을 위해 파리로 네거티브 필름을 밀반입하도록 [183]주선하여 당국이 1961년 칸 영화제에 스페인의 공식 출품작으로 제출하기 전에 완성된 제품을 볼 기회가 없도록 했습니다.[184] 스페인의 촬영 감독 호세 무뇨스 폰탄(José Munoz-Fontán)은 영화제 마지막 날 영화를 선보인 후, 포르타벨라(Portabella)와 바르뎀(Bardem)의 재촉으로 직접 출연하여 최우수상인 황금종려상(Palme d'Or)을 수상했으며, 이 상은 앙리 콜피(Henri Colpi)가 감독한 프랑스 출품작인 Uneausi long engues defect와 공동 수상했습니다.[185] 며칠 만에 바티칸의 공식 기관인 로세르바토레 로마노는 이 영화가 가톨릭뿐만 아니라 기독교 전반에 대한 모욕이라고 비난했습니다.[186][187] 거의 모든 관련 사항에 대한 결과는 신속했습니다. 무뇨스 폰탄은 관직에서 해임되었고,[185] 이후 17년 동안 스페인에서 영화 제작이 금지되었으며, 언론에서 영화에 대한 모든 언급이 금지되었으며, 두 스페인 제작사인 UNINCI와 필름 59는 해체되었습니다.[180]

"오늘 제가 쓸데없는 계산을 하면서 저를 즐겁게 할 때, 저는 부뉴엘과 2천 번 이상의 식사를 함께 했고, 그가 제 문을 두드렸고, 1천 5백 번 이상 손에 메모를 들고 일을 시작할 준비가 되었다는 것을 깨달았습니다. 산책, 음료, 우리가 함께 본 영화, 영화제, 영화제는 세어보지도 않았습니다."[188] – 장 클로드 캐리에르는 부뉴엘과 오랜 시간 동안 호흡을 맞췄습니다.

부뉴엘은 피날과 알라트리스테, 엘랑겔 말살라도르(1962), 시몬 델 데시에르토(1965)와 함께 멕시코에서 두 편의 영화를 더 제작했고, 나중에 알라트리스테가 자신에게 창작 표현에 가장 자유를 준 유일한 제작자였다고 말했습니다.[189]

1963년, 비리다니아의 스타 중 한 명인 배우 페르난도 레이는 부뉴엘을 그의 가족이 홀로코스트로[190] 사망했을 때 파리로 도망쳐 장 피에르 멜빌, 자크 베커, 마르셀 카뮈, 크리스티안 자크 등 여러 유명한 프랑스 감독들과 작업했던 폴란드 기업가인 프로듀서 세르게 실버만에게 소개했습니다.[191] 실버먼은 부뉴엘이 여러 번 읽은 옥타브 미르보의 Journal d'une femme de chambre를 각색할 것을 제안했습니다.[192] 부뉴엘은 피날과 함께 멕시코에서 촬영을 하고 싶었지만, 실버만은 프랑스에서 촬영을 해야 한다고 주장했습니다.[192]

피날은 부뉴엘과 다시 함께 일하기로 결심한 나머지 프랑스로 건너가 언어를 배우고 심지어는 타이틀 캐릭터인 셀레스틴의 역할을 얻기 위해 무료로 일할 준비가 되어 있었습니다.[193] 그러나 Silberman은 프랑스 여배우 Jeanne Moreau가 그 역할을 하기를 원했고, 그래서 그는 Moreau 역시 수수료 없이 연기할 용의가 있다고 그녀에게 말함으로써 Pinal을 연기시켰습니다. 결국 실버먼은 자신의 길을 택했고, 피날은 너무 실망해서 나중에 알라트리스테가 이 부분을 확보하는 데 도움을 주지 못한 것이 그들의 결혼 생활을 파탄으로 이끌었다고 주장했습니다.[193] 부뉴엘이 프랑스어를 구사하는 작가에게 시나리오 작업을 함께 할 것을 요청했을 때, 실버먼은 32세의 장 클로드 캐리에르를 제안했는데, 그의 이전 각본 크레딧에는 코믹 스타/감독 피에르 에타익의 몇 편의 영화만 포함되어 있었지만, 부뉴엘이 캐리에르가 와인을 재배하는 가족의 상속자라는 것을 알게 된 후, 그 신입은 그 자리에서 고용되었습니다.[191] 처음에 카리에르는 부뉴엘과 함께 일하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었는데, 왜냐하면 이 젊은이는 유명한 감독에게 너무 정중해서 부뉴엘의 어떤 아이디어에도 이의를 제기한 적이 없었기 때문입니다. 그러나 실버만은 나중에 카리에르에게 "어떻게 보면 부뉴엘은 상대가 필요했다. 그는 비서가 필요하지 않았습니다. 그는 그에게 반박하고 반대하며 제안을 할 사람이 필요했습니다."[194] 1964년에 완성된 영화인 방녀의 일기는 부뉴엘, 카리에르, 실버만 팀에 의해 제작된 여러 영화들 중 첫 번째 영화가 되었습니다. 캐리에르는 나중에 "저와 제작자인 세르주 실버만이 없었다면, 부뉴엘은 65세 이후에 그렇게 많은 영화를 만들지 못했을 것입니다. 우리는 그가 일하도록 정말 격려했습니다. 그건 확실합니다."[195] 이것은 미르보의 소설의 두 번째 촬영 버전으로, 첫 번째는 장 르누아르가 감독한 1946년 할리우드 작품으로, 부뉴엘은 그가 숭배했던 유명한 프랑스 감독의 영향을 받을까봐 보기를 거부했습니다.[196] 많은 사람들이 존경하는 부뉴엘의 판본은 르누아르의 것과 불리하게 비교되는 경우가 많았는데, 많은 비평가들은 르누아르의 일기가 르누아르의 전반적인 작품에 더 잘 어울린다고 주장하는 반면, 부뉴엘의 일기는 충분히 "부뉴엘적"이지 않습니다.[197]

제작자 피에르 브라운베르거에 따르면 1964년 '일기' 개봉 이후 부뉴엘은 1938년부터 작업한 매튜 루이스의 '몽크' 영화 제작을 다시 시도했습니다.[51]: p.137 그와 카리에르는 각본을 썼지만, 1973년에 부뉴엘의 헌신적인 아도 키루의 지시로 실현된 프로젝트를 위한 자금을 확보하지 못했고, 부뉴엘과 카리에르 모두로부터 상당한 도움을 받았습니다.[198]

1965년, 부뉴엘은 실비아 피날과 다시 호흡을 맞추는데 성공했는데, 그의 마지막 멕시코 무대는 시몽 델 데시에르토의 클라우디오 브룩입니다.[189] 피날은 부뉴엘과 계속해서 함께 일하는 것에 깊은 관심을 가지고 있었는데, 그를 전적으로 신뢰하고 자주 그녀에게 최고의 것을 가져다 주었다고 말하곤 했습니다. 그러나 이것이 그들의 마지막 협력이었습니다.[199]

1966-1983년: 호평과 최종 영화

Belle de Jour (1967)와 Tristana (1970)의 주연인 여배우 Catherine Dneuve는 부뉴엘의 난청에 대해 이야기하면서, "글쎄요, 저는 그가 난청에 대처하는 것이 어려웠다고 생각합니다. 귀머거리가 아니라고 하시는 분들도 계셨는데 잘 안들리고 피곤할 때는 모든 게 떠들썩하게 가라앉고 굉장히 힘든 것 같아요. 프랑스어는 그의 언어가 아니기 때문에 벨 드 주르에서는 그가 설명해야 하는 것이 훨씬 더 큰 노력이었다고 확신합니다."[200]

1966년, 부뉴엘은 스타 영화 제작자들이 감독한 섹시한 영화를 전문으로 하는 이집트계 프랑스인 제작자인 하킴 형제와 연락을 취했고,[201] 그는 요제프 케셀의 소설 Belle de Jour의 영화 버전을 감독할 수 있는 기회를 주었습니다. 그는 창녀로서 이중생활을 하는 부유한 젊은 여성에 관한 책, 1928년에 처음 출판되었을 때 스캔들을 일으켰습니다.[202] 부뉴엘은 케셀의 소설을 "약간의 연속극"으로 간주하며 좋아하지 않았지만,[203] "내가 좋아하지 않는 것을 내가 한 것으로 바꾸려고 노력하는 것이 흥미롭다는 것을 알았다"[204]는 이유로 도전에 나섰습니다. 그래서 그와 카리에르는 마드리드의 사창가에 있는 여성들의 성적 환상에 대해 배우기 위해 그들을 인터뷰하기 위해 열정적으로 출발했습니다.[205] 부뉴엘은 또한 당시 하킴 형제와 드뉴브의 연인이었던 프랑수아 트뤼포 감독에게 밀렸다고 느끼며 22살의 캐서린 드뉴브가 타이틀롤을 선택한 것에 대해 달갑지 않았습니다.[206] 그 결과, 여배우와 감독 모두 함께 일하는 것을 어렵게 여겼으며, 드뇌브는 "그들이 그들이 말할 것보다 더 많은 나를 보여준다고 느꼈습니다. 완전히 사용되었다고 느끼는 순간이 있었습니다. 저는 매우 불행했습니다."[207]라고 말했고 부뉴엘은 촬영장에서 자신의 신중함을 비웃었습니다.[200] 영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 "현대의 가장 잘 알려진 에로틱 영화, 아마도 최고일 것"[208]이라고 묘사했지만, 다른 평론가는 "명백한 성적 활동의 관점에서, 벨 드 주르에서는 우리가 같은 해의 도리스의 날 코미디에서 볼 수 없는 것이 거의 없다"[209]고 썼습니다. 그것은 부뉴엘의 박스 오피스에서 가장 성공적인 영화였습니다.[207]

비평가들은 대중의 존경을 받을 기회가 적을 수 있는 좀 더 개인적이고 독특한 영화로 상업적이거나 비평적인 성공을 따라가는 부뉴엘의 습관에 주목했습니다.[210]

1967년 그의 Belle de jour의 전세계적인 성공과 장 뤽 고다르의 영화 La Chinoise를 보고 몇 년 동안 가톨릭 이단에 대한 영화를 만들고 싶었던 부뉴엘은 캐리에르에게 "만약 오늘날의 영화가 그런 것이라면, 우리는 이단에 대한 영화를 만들 수 있습니다."라고 말했습니다.[211] 두 사람은 가톨릭 역사를 연구하는 데 몇 달을 보냈고 1969년 영화 은하수를 만들었는데, 이 [212]영화는 두 명의 방랑자들이 산티아고 데 콤포스텔라에서 사도 야고보의 무덤을 순례하는 이야기를 담고 있습니다. 그 동안 그들은 시간과 공간을 여행하며 가톨릭의 6대 교리에서 비롯된 이단을 보여주는 상황에 참여합니다.[213] 뉴욕 타임즈에서 이 영화를 리뷰하고 있는 빈센트 캔비는 부뉴엘이 당시 유명한 프랑스 연기자들을 거의 모두 카메오로 캐스팅한 예수에 관한 영화를 만들었다는 점에서 조지 스티븐스의 블록버스터 '역대 가장 위대한 이야기'와 비교했습니다.[214] 은하수는 이탈리아에서 금지되었지만, 가톨릭 교회가 대신 개입하게 되었습니다.[64]: p.152

몇몇 훌륭한 감독들은 우리를 그들의 꿈의 세계로 끌어들이고, 그들의 성격과 집착으로 끌어들이고, 짧은 시간 동안 우리를 그들과 함께 매료시킬 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 이것은 영화가 우리에게 제공할 수 있는 가장 높은 수준의 탈출이다 – 주인공이나 여주인공과의 기본적인 동일시가 가장 낮았던 것처럼.

Film critic Roger Ebert, on Tristana[215]

1970년 영화 트리스타나는 보호자에게 유혹되고 조종당하는 젊은 여성의 이야기를 그린 영화로, 젊은 예술가와의 로맨스를 좌절시키려고 시도하다가 종양으로 인해 한쪽 다리를 잃은 후 결국 그와 결혼하도록 유도합니다. 이 영화는 베스 밀러에 의해 부뉴엘의 영화에 대해 가장 덜 이해되었고, 결과적으로 가장 과소평가된 영화 중 하나로 간주되었는데, 이는 "정치적, 특히 사회주의적 페미니스트 발언을 consist으로 이해하지 못했기 때문"입니다. 부뉴엘은 1952년 일찍이 베니토 페레스 갈도의 소설 트리스타나를 영화화하고 싶었지만, 갈도의 책은 작가의 가장 약한 것으로 여겼습니다.[217] 비리다나를 끝내고 1962년 개봉한 스캔들 이후 스페인 검열관은 이 프로젝트를 단호히 거절했고,[64]: p.152 부뉴엘은 스페인 제작사 에포카 필름으로부터 지원을 받기까지 8년을 기다려야 했습니다.[217] 검열관들은 이 영화가 결투를 조장한다는 이유로 영화에 대한 허가를 거부하겠다고 위협했기 때문에 부뉴엘은 그의 프랑스/이탈리아/스페인 제작자들에게 양보할 뿐만 아니라 매우 신중하게 이 주제에 접근해야 했습니다. 부뉴엘이 선택하지 않은 배우들과 함께 세 개의 주요 역할 중 두 개를 캐스팅할 것을 주장한 사람은 프랑코 네로와 캐서린 드뇌브입니다.[218]: p.128 하지만 이 자리에서 드뇌브와 부뉴엘은 인터뷰를 통해 "하지만 결국에는 오히려 멋진 촬영이었습니다. 트리스타나는 제가 가장 좋아하는 영화 중 하나입니다. 저는 개인적으로 여배우로서 벨 드 주르보다 트리스타나를 더 좋아합니다.[217]

그들의 차기작인 부르주아지의 신중한 매력(1972)은 부뉴엘과 실버먼이 일상생활에서의 놀라운 반복에 대해 논의하면서 아이디어의 발단이 되었습니다. 실버먼은 그가 어떻게 몇몇 친구들을 그의 집에서 저녁식사를 초대했는지에 대한 일화를 이야기했지만, 그것을 잊어버렸고, 그래서 저녁 파티의 밤에, 그는 결석했고 그의 아내는 그녀의 야회복을 입고 있었습니다.[219] 이 영화는 계속해서 함께 식사를 하려는 부유한 친구들의 모임에 대한 이야기인데, 이 상황은 다수의 비평가들이 식사를 마친 후 신비롭게 떠날 수 없는 몰살천사의 등장인물들의 반대되는 딜레마와 대조를 이룹니다.[158] 한 평론가에 따르면, 부뉴엘, 실버만, 캐리에르는 이 영화를 위해 "프랑스 아트하우스 영화의 진정한 악당들의 갤러리"인 유럽의 최고위급 출연진을 모았습니다.[220] 부뉴엘은 처음으로 비디오 재생 모니터를 사용하여 크레인 촬영과 정교한 추적 촬영을 훨씬 더 광범위하게 사용할 수 있었고 카메라의 필름을 잘라내고 재촬영의 필요성을 제거할 수 있었습니다.[219] 촬영은 두 달밖에 걸리지 않았고, 부뉴엘은 편집에 하루밖에 걸리지 않았다고 주장했습니다.[219] 이 영화가 개봉되었을 때, 실버먼은 칸 영화제를 생략하기로 결정했고, 아카데미 외국어영화상 후보에 오르는 데 집중하기로 결정했고, 부뉴엘은 "2500명의 바보들"의 판단에 의존하는 과정에 대한 경멸을 표현했습니다. 예를 들어, 스튜디오의 보조 드레스 디자이너를 포함합니다."[219]

그의 습관처럼, 부뉴엘은 '시크릿한 매력'의 대중적인 성공을 이용하여 "그가 정말로 만들고 싶었던, 매력적이고 특이한 영화" 중 하나를 만들었습니다.[210] 1973년 스페인 소모시에라의 파울라 수도원에서 그는 캐리에르와 함께 실버만과 그의 할리우드 파트너들이 제작한 자유의 유령 (1974)의 각본을 썼습니다.[108]: p.249 그 결과로 나온 영화는 한 에피소드에서 다른 에피소드로 이어지는 릴레이 경주 방식으로 한 에피소드를 따라가는 것만으로 함께 연결되는 별개의 주인공들로 구성된 12개의 독특한 에피소드 시리즈입니다.[221] 부뉴엘은 이 영화를 프랑스 초현실주의의 창시자인 시인 벤자민 페레트에 대한 찬사로 만들었으며 [120]: p.170 "가장 초현실주의적인 영화"라고 불렀다고 말했습니다.[108]: p.249

부뉴엘의 마지막 영화는 이미 요제프 폰 슈테른베르크(The Devil is a Woman, 1935)와 줄리앙 뒤비에르(La Femme et le Pantin, 1959)가 감독한 영화의 기초로 사용되었던 피에르 루 ÿ스의 1898년 소설을 각색한 부뉴엘과 카리에르가 각색한 "욕망의 모호한 대상"(1977)입니다. 성적 관계를 완성하려는 시도를 끊임없이 회피하는 젊은 여성에게 집착하는 한 노인의 이야기를 다룬 이 영화는 스페인 배우 페르난도 레이가 그의 네 번째 부뉴엘 영화에 출연했습니다. 처음에, 그 젊은 여성의 역할은 파리의 마지막 탱고와 승객에서의 역할로 국제적인 명성을 얻은 마리아 슈나이더가 연기하기로 되어 있었지만,[222] 캐리에르에 따르면, 일단 촬영이 시작되면, 그녀의 약물 복용은 촬영장에서 부뉴엘과 격렬한 논쟁을 일으켰고 결국 해고되는 "무뎌지고 지루한" 공연을 초래했습니다.[223] 제작자인 실버먼은 그 시점에서 프로젝트를 포기하기로 결정했지만, 부뉴엘에 의해 두 명의 다른 여배우인 앙겔라 몰리나와 캐롤 부케가 영화 내내 같은 역할을 맡아 촬영을 계속할 것이라고 확신했습니다. 부뉴엘은 자서전에서 드라이 마티니 두 잔을 마신 뒤 "술에서 얻을 수 있는 모든 이점을 열거해야 한다면 끝이 없을 것"이라며 이 특이한 캐스팅 결정이 자신의 아이디어라고 주장했습니다.[224] 다른 사람들은 캐리에르가 영화의 시나리오를 개발하는 동안 처음으로 이 아이디어를 꺼냈지만 부뉴엘에 의해 "비오는 날의 변덕"이라고 무시당했다고 보도했습니다.[225]

'욕망의 모호한 대상'이 개봉한 후, 부뉴엘은 영화 제작에서 은퇴했습니다.[226] 1982년, 그는 (캐리에르와 함께) 그의 자서전인 몽 더니에 수피르 (영어로 번역하면 미국에서의 나의 마지막 한숨, 영국에서의 나의 마지막 숨)를 썼는데, 이 책은 그의 삶, 친구, 가족에 대한 설명과 함께 그의 괴팍한 성격을 보여줍니다. 그 안에서 그는 꿈, 파블로 피카소, 찰리 채플린과 같은 많은 유명한 작가, 배우, 예술가들과의 만남, 수녀 복장을 하고 마을을 돌아다니는 것과 같은 익살스러움을 이야기합니다.[26]: p. 83

개인생활

"루이스는 훌륭한 스페인 사람처럼 오랫동안 죽음을 기다렸고, 그가 죽었을 때 그는 준비가 되어 있었습니다. 그의 죽음과의 관계는 여자와의 관계와 같았습니다. 오랜 인연의 사랑, 미움, 부드러움, 아이러니한 이별을 느꼈고, 마지막 만남, 결합의 순간을 놓치고 싶지 않았습니다. 그는 "내가 살아서 죽기를 바란다"고 말했습니다. 마지막에는 그가 바랐던 대로였습니다. 그의 마지막 말은 '죽겠다'였습니다."[188]

Long-time friend and collaborator, Jean-Claude Carrière

17세 때부터 부뉴엘은 미래의 시인이자 극작가인 콘차 멘데스와 꾸준히 데이트를 했고, 그는 매년 여름 산 세바스티안에서 휴가를 보냈습니다. 그는 레지덴시아에 있는 친구들에게 그녀를 약혼자라고 소개했습니다.[227][228] 5년 후, 그녀는 부뉴엘의 "참을 수 없는 성격"을 이유로 관계를 끊었습니다.[229]

학생 시절에 부뉴엘은 뛰어난 최면술사가 되었습니다. 그는 히스테리성 창녀를 최면술로 진정시키면서, 여러 방관자 중 한 명을 무심코 무아지경에 빠뜨린 적이 있다고 주장했습니다.[26]: p.67 그는 종종 영화를 보는 것이 최면의 한 형태라고 주장했습니다: "이런 종류의 영화 최면은 의심할 여지 없이 극장의 어둠과 빠르게 변화하는 장면, 조명 및 카메라 움직임으로 인해 관객의 비판적 지능이 약화되고 그에게 일종의 매력을 행사하기 때문입니다."[26]: p.69 앤서니 레인(Anthony Lane)은 최면술에 대한 부뉴엘의 관심을 언급하며 "당신은 이 남자에 의해 최면에 걸린 자신을 쉽게 상상할 수 있습니다. 그의 영화 샘플을 훑어보면 당신은 당신이 그랬다고 생각할 것입니다."[230]라고 썼습니다.

결혼.

1926년 그는 1924년 파리 올림픽에서 동메달을 딴 체조 선생님인 [231][232]미래의 아내 잔 루카르 르페브르를 만났습니다.[233][234] 부뉴엘은 샤페론으로 완벽한 아라곤식으로 그녀에게 구애했고,[235] 1930년 부뉴엘이 처음 청혼했을 때 장 엡스타인의 경고에도 불구하고 1934년[34] 결혼했습니다.그건 당신에게 맞지 않아요, 그와 결혼하지 마세요."[236] 두 사람은 평생 동안 결혼 생활을 유지했고, 후안 루이스와 라파엘이라는 두 아들을 두었습니다.[237] 영화 제작자이자 내셔널 지오그래픽 채널의 돈트 텔 마이 마더 시리즈의 진행자인 디에고 부뉴엘은 그들의 손자입니다.[238]

질병과 죽음

70대에 부뉴엘은 친구인 소설가 카를로스 푸엔테스에게 "나는 죽음을 두려워하지 않습니다. 저는 호텔 방에서 혼자 죽을까 봐 두려워요, 가방을 열고 밤 테이블에 촬영 대본을 올려놓기도 하고요. 누구의 손가락이 내 눈을 감을지 알아야 합니다."[239] 그의 아내 잔느(Jeanne)에 따르면 부뉴엘은 1983년 멕시코 시티(Mexico City)에서 당뇨병 합병증으로 사망했습니다.[240] 푸엔테스는 부뉴엘이 병원에서 오랜 친구인 예수회 형제 훌리안 파블로 페르난데스와 신학에 대해 논의하는 마지막 한 주를 보냈다고 말했습니다.[241] 그의 장례식은 가족과 가까운 친구들만 참석한 매우 사적인 것이었고, 그들 중에는 시인 옥타비오 파즈와 호메로 아리지스도 포함되어 있었습니다.[242][243]

기술과 영향

주 기사: 루이스 부뉴엘의 영화 제작 기법

부뉴엘의 영화 제작 기술은 미장센, 음향 편집, 음악 사용에 강한 영향을 받았습니다. 그의 영화 제작에 대한 영향은 초현실주의에 대한 긍정적인 관계와 무신론과 종교에 대한 비판적인 접근을 포함합니다. 부뉴엘의 연출 스타일은 매우 경제적이었습니다. 그는 몇 주 만에 영화를 찍었고, 대본(트리스타나에서 캐서린 드뇌브가 그녀의 가슴을 새투르노에 노출하지만 관객은 노출하지 않는 장면은 예외)에서 거의 벗어나지 않았으며 편집 시간을 최소화하기 위해 가능한 한 많이 촬영했습니다.[244] 그는 1928년 경력 초기에 설명한 운영 철학까지 직장 생활 내내 충실했습니다. "지도 아이디어, 구체적이고 결정적이며 시공간에서 측정되는 이미지의 침묵하는 행렬, 한마디로 영화는 영화 제작자의 뇌 안에 처음 투사되었습니다."[91]: p.135 이 영화에서 부뉴엘은 정확성, 효율성, 사전 계획으로 유명한 또 다른 감독 알프레드 히치콕과 비교되었는데, 그는 실제로 영화를 촬영하는 것이 안티클라이맥스였기 때문입니다. 왜냐하면 각 사람들은 부뉴엘의 말을 통해 "각 장면이 정확히 어떻게 촬영될 것이고 마지막 몽타주가 무엇이 될 것인지"를 알고 있었기 때문입니다.[245] 여배우 잔 모로우(Jeanne Moreau)에 따르면 "그는 제가 아는 유일한 감독이었고 한 번도 슛을 던지지 않았습니다. 그는 그 영화를 염두에 두었습니다. 그가 '액션'과 '컷'이라고 말했을 때, 당신은 두 사람 사이에 있는 것이 인쇄될 것이라는 것을 알고 있었습니다."[246]

부뉴엘이 83세의 나이로 세상을 떠났을 때, 뉴욕 타임즈에 실린 그의 부고는 그를 "젊은 시절 아방가르드 초현실주의의 지도자였고 반세기 후 지배적인 국제 영화 감독이었던 우상 파괴자, 도덕주의자, 혁명가"라고 불렀습니다.[247] 잉그마르 베르그만은 "부뉴엘은 거의 항상 부뉴엘 영화를 만들었다"고 썼습니다.[248] 작가 옥타비오 파스는 부뉴엘의 작품을 "영화 이미지와 시적 이미지의 결혼, 새로운 현실을 창조하는... 스캔들과 전복"이라고 불렀습니다.[249] 그의 다양성에도 불구하고, 영화제작자 John Huston은 장르에 상관없이 부뉴엘 영화는 매우 독특하여 즉시 알아볼 수 있다고 믿었고,[250] David Thomson은 그를 가장 위대한 감독 중 한 명으로 지명했습니다. "그는 Kafka만큼 코미디에 대한 의도가 있고, 스타일을 뽐내는 것에 대한 의도가 적으며, 그가 말하는 농담만큼 희생자입니다."[251]라고 덧붙였습니다.

회고

스페인 사라고사의 루이스 부뉴엘 인스티투토 데 에듀카시온 세쿤다리아 [es] (IES)
  • 1994년, 부뉴엘의 작품들에 대한 회고전이 세계 영화계에서 가장 존경받는 인물 중 한 명에 대한 경의의 표시로 본에 있는 쿤스트 운트 아우스텔룽샬레에 의해 조직되었습니다.[252]: p.101 이는 1996년 여름 마드리드의 아르테 레이나 소피아 미술관(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)이 개최한 영화 탄생 100주년 기념식으로 스페인 국왕과 멕시코 대통령이 공동 후원한 ¿ 부뉴엘(Musee Buneuel!)이라는 독특한 회고전이 포함되었습니다. 스페인 영화계에서 가장 상징적인 인물이라는 특별한 지위를 기념하는 라미라다 델 시글로.[253]
    리세오 에스파뇰 루이스 부뉴엘
  • 스페인 사라고사의 한 중등학교는 부뉴엘의 이름을 따서 붙여졌습니다. 교육자 협회 세컨다리아 이에스 루이스 부뉴엘.[254] 스페인 국제학교인 Liceo Espaaol Luis Bunuel은 파리 근처의 프랑스 Neuilly-sur-Seine에 있습니다.
  • 스페인 칼란다에는 루이스 부뉴엘의 수장 흉상이 박물관인 센트로 부뉴엘 칼란다(CBC)에 전시돼 있습니다.[256] CBC의 임무는 부뉴엘의 감정가들과 아라곤의 예술에 관심이 있는 모든 사람들을 위한 참고 센터 역할을 하는 것입니다.[257]
  • 칸 영화제가 열리는 콩그레의 주요 공연장 중 하나는 그의 이름을 딴 살 부뉴엘입니다.[258]
  • 그의 탄생 100주년을 기념하기 위해, 2000년 칸 영화제는 루이스 부뉴엘에게 경의를 표하기 위해 스페인 영화 산업과 제휴를 맺었습니다. 이 헌사는 (1) 칸의 새로운 루이스 부뉴엘의 취임식, (2) "부뉴엘의 비밀의 세계"라는 제목의 영화관(Instituto de la Cinematografía de las Artes Audivisuales)이 기획한 독창적인 전시회, (3) 1961년 황금종려상 수상자인 비리다나(Viridiana)의 파격적인 투사, 특별히 초대된 예술가들이 참석한 [259]가운데
  • 루이스 부뉴엘 영화 연구소(LBFI)는 로스앤젤레스 다운타운 독립 극장(Downtown Independent Theatre)에 위치해 있으며, "루이스 부뉴엘의 작품을 홍보하기 위한 중요하고 혁신적인 무대를 형성하고, 그의 삶과 작품에 대한 새로운 연구, 지식, 학문의 발전을 위한 중요한 자원을 형성하는 것"을 사명으로 삼고 있습니다. 영화와 글들로 이루어진 그의 신체에 확장되었습니다."[260]
  • 리세오 에스파뇰 루이스 부뉴엘

필모그래피

주 기사: 루이스 부뉴엘 필모그래피

수상 및 유산

부뉴엘은 1982년[261] 베니스 영화제에서 황금사자상을, 1969년 베를린 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했습니다.[262] 1977년, 그는 예술과 과학 분야에서 국가상을 받았습니다.[263] 1979년 제11회 모스크바 국제 영화제에서 그는 영화에 기여한 공로로 영예로운 상을 수상했습니다.[264] 그는 1968년 노벨 문학상 후보에 한 번 올랐어요.[265] 그의 영화들 중 15편이 The Shoot Pictures, 그렇지 않습니까? 역대 가장 위대한 영화 1,000편의 목록에 포함되어 있는데, 이는 16편으로 장 뤽 고다르 다음으로 두 번째이며,[266] 그는 상위 250명의 감독 목록에서 13위를 차지하고 있습니다.[267]

부뉴엘에 관한 다큐멘터리

  • 단스 로일 드 루이스 부뉴엘. 프랑스, 2013, 54분, 책과 감독: François Levy-Kuentz, 프로듀서: KUIV Productions, Art France.
  • 엘 울티모기온 – 부뉴엘렌 라 기념비. 스페인, 독일, 프랑스, 2008, 45분, 책과 감독: 하비에르 에스파다와 가이즈카 우르레스티, 제작자: 임벌 프로덕션
  • 트라스 나자린 (나자린을 따라). 스페인/멕시코, 2015. 하비에르 에스파다 감독. 이르카니아 프로덕션. 부뉴엘과 마누엘 알바레스 브라보가 찍은 스틸 사진을 활용하여 영화의 이미지를 멕시코 시골과 연결합니다. 장 클로드 카리에르, 이그나시오 로페스 타르소, 실비아 피날, 아르투로 리프슈타인, 카를로스 레이가다스 등의 인터뷰와 평론가 및 영화 학자들의 인터뷰가 포함되어 있습니다.[268]

대중문화에서는

부뉴엘은 많은 영화와 텔레비전 작품에서 등장인물로 묘사되었습니다.

  • 후안 안토니오 바르뎀 감독이 연출한 TV 미니시리즈 로르카(1987-1988)의 일부는 부뉴엘, 로르카, 달리의 학생 시절을 재현하고 있으며, 페르난도 발베르데는 부뉴엘을 2회에 걸쳐 연기하고 있습니다.[269]
  • 그는 안토니 리바스가 감독한 1991년 전기 영화 달리에서 디미터 게라시모프가 연기했는데, 달리와 그의 변호사는 1985년 초기 단계에서 이 프로젝트에 반대하는 편지를 리바스에게 보냈음에도 불구하고 말입니다.[270]
  • 부뉴엘은 알레한드로 펠라요 감독의 1993년 영화 미로슬라바에서 주인공으로 등장했는데, 이 영화는 엔사요 데 운 범죄에 출연한 후 자살한 여배우 미로슬라바 스턴의 삶을 바탕으로 합니다.[271]
  • 부뉴엘은 2001년 카를로스 사우라의 판타지인 '부뉴엘 라 메사 델 레이 살로몬'에서 엘 그란 와이오밍(늙은 나이), 페레 아르퀼루에(젊은 어른), 후안 카를로스 히메네스 마린(어린 아이) 등 세 배우가 연기했습니다. '부뉴엘 라 메사 델 레이 살로몬'은 부뉴엘, 로르카, 달리가 살로몬 왕의 신화적인 식탁을 찾아 떠나는 이야기를 담고 있습니다. 과거, 현재, 미래를 들여다볼 수 있는 힘이 있다고 생각됩니다.[272]
  • 부뉴엘은 2001년 텔레비전 미니시리즈 세베로 오초아: 라 콘키스타 데 운 노벨에 등장하는 인물로, 부뉴엘 시절에 레지덴시아 데 에스투디안테스에 있기도 했습니다.[273]
  • 맷 루카스는 리차드 커슨 스미스의 2002년 TV 영화 초현실주의에서 부뉴엘을 연기했습니다. 1934년 초현실주의자들이 친히틀러 동조를 위해 시도한 달리의 재판을 그린 코미디 살바도르 달리의 스캔들 성공.[274]
  • 델라니 비숍이 연출한 2005년 단편 '살바도르 달리의 죽음'은 알레한드로 카르데나스가 연기한 부뉴엘이 등장하는 시퀀스를 담고 있습니다.[275]
  • 폴 모리슨의 리틀 애쉬는 달리와 로르카의 사랑을 가정하고, 부뉴엘(매슈 맥널티 분)이 의심의 눈초리를 보내고 있습니다.[276]

참고 항목

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참고 항목: 루이스 부뉴엘 서지학
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