얀 카다르

얀 카다르
태어난	야노스 카다르 (1918-04-01) 1918년 4월 1일 부다페스트, 오스트리아-헝가리 (지금의 헝가리)
죽은	1979년 6월 1일 (1979-06-01) (61세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
활동년수	1945–1979
배우자.	주디타 카다르
상	뉴욕 비평가 최우수 외국 영화상 1966년 메인 스트리트에 있는 가게 캐나디안에트로그 1976년 아버지가 알려준 거짓말 골든 글로브 최우수 외국 영화상 1976년 아버지가 알려준 거짓말 오스카 최우수 외국 영화상 1966년 메인 스트리트에 있는 가게

얀 카다르(Ján Kadarr, 1918년 4월 1일 ~ 1979년 6월 1일)는 슬로바키아의 영화 작가, 영화 감독, 영화 감독이다.

영화 제작자로서, 그는 체코슬로바키아, 미국, 캐나다에서 일했습니다. 그의 대부분의 영화는 엘마 클로스와 함께 감독되었습니다. 두 사람은 오스카 상을 수상한 메인 스트리트의 가게(Obchod na korze, 1965)로 가장 잘 알려지게 되었습니다.^[1] 프라하에 있는 FAMU (Academy and TV School of the Academy of Performing Arts)^[2]의 교수로서, 카다르는 1960년대 체코슬로바키아 뉴 웨이브를 낳은 감독들 대부분을 훈련시켰습니다.

미국으로 건너간 후, 그는 베벌리 힐스에 있는 미국 영화 연구소의 영화 감독 교수가 되었습니다. 그의 개인적인 삶과 그의 영화들은 다양한 문화를 포괄하고 포괄했습니다. 유대인, 슬로바키아인, 헝가리인, 체코인, 그리고 미국인.^{[citation needed]}

초기

카다르는 오스트리아-헝가리 부다페스트에서 태어났습니다. 나중에 그의 가족은 새로 만들어진 체코슬로바키아의 로 žň바로 이사했고, 그곳에서 그는 자랐습니다. 그의 어머니는 ^[3]루이자 타이롤러였습니다.

카다르는 고등학교를 졸업한 후^[4] 브라티슬라바에서 법을 배웠지만, 1938년에 체코슬로바키아의 산업예술학교(아마도 유럽에서 세 번째로 그런 학과)에 편입하여 1939년에 슬로바키아 영화 감독 카렐 플리카와 함께 수업을 받았습니다. 카다르의 고향은 1938년에 헝가리의 일부가 되었습니다.^{[citation needed]}

반유대인 법이 적용되면서 카다르는 노동 수용소에 구금되었습니다. 그는 나중에 그가 유대인으로 행동한 것은 그의 생애 처음이라고 말했습니다: 그는 개종을 거부했고 세례를 받은 사람들의 특권인 흰색이 아닌 노란색 완장을 찬 채 작업대에서 일했습니다.^[5] 그의 부모와 여동생은 아우슈비츠의 죽음의 수용소에서 살해되었습니다.^{[citation needed]}

영화감독

개요

카다르는 제2차 세계 대전 후 슬로바키아 브라티슬라바에서 다큐멘터리 "Life Is Rising from the Renues" (Natroskách vyrastá ž보트, 1945)로 감독 경력을 시작했습니다. 그가 합류한 공산당의 견해를 표현하는 여러 다큐멘터리 이후, 카다르는 1947년 프라하로 이주했고, 그의 첫 장편 영화인 Kathy (Katka, 1950)를 만들기 위해 일시적으로 브라티슬라바로 돌아갔습니다.

1952년부터 그는 체코슬로바키아 영화 '죽음은 엥겔첸'(Slobac: Slobac: Dest Is Engelchen)을 제외한 모든 체코슬로바키아 영화를 프라하에서 엘마르 클로스와 함께 공동 감독했습니다. 스므르 ť 사 볼라 엥겔첸, 체코어: 스므르 시 ř키카 엥겔첸, 1963), 더 샵 온 메인 스트리트(Obchod na korze, 1965), 아드리아프트(체코: Touhazvana Anada, 슬로바키아어: 투 ž바즈바나 아나다(, 1969년 ~ )는 슬로바키아 루소프체에서 슬로바키아, 헝가리, 체코 배우들과 함께 촬영했습니다. 카다르는 1968년 11월 미국에서 이민 온 후자를 끝내기 위해 돌아왔습니다.^[6]

클로스와의 마지막 작업이었습니다. 그 후 그는 미국과 캐나다에서 영화와 텔레비전 모두에서 일하며 그의 경력을 다시 시작했습니다. 그는 또한 미국 영화 연구소(American Film Institute for Advanced Film Studies)의 인기 있는 영화 연출 교수였습니다.^{[citation needed]}

1950년대

의무적인 마르크스-레닌주의 교리를 선전하고 사회주의-현실주의 영화 제작을 고수하는 동안, 얀 카다르와 엘마르 클로스는 먼저 코미디와 강경한 선전 사이를 오갔습니다. Kadarr가 Klos와 팀을 이루기 전에 만든 첫 장편 영화 Kathy (Katka, 1950)^[7]는 이러한 점에서 그들의 이후의 공동 작업과 거의 다르지 않았습니다.^{[citation needed]}

주제에 대한 그들의 선택은 1956년 소련 지도자 흐루쇼프의 비밀 연설 이후 체코슬로바키아의 공산주의가 처음으로 완만하게 완화되면서 바뀌기 시작했습니다. 작은 해빙기에 카다르와 클로스의 첫 번째 영화인 세 가지 소원(T ř리 ř파니, 1958)은 일상 생활의 측면에 대한 새장 같은 풍자로 당국을 분노하게 만들었고 1963년에 좀 더 완화된 조건이 될 때까지 보류되었습니다.

스튜디오는 두 감독 모두에게 2년간 정직 처분을 내렸습니다.^[9]

그러나 그들의 공산당 당원들은 그들을 더 나쁜 운명으로부터 보호했고, Kadarr는 Laterna Magika(마법의 등) 프로젝트에서 초기 체코슬로바키아 멀티 스크린 쇼를 위한 반선전주의적이고 기술적으로 아방가르드한 작업에서 피난처를 찾을 수 있었습니다.^[10]

1960년대

얀 카다르와 엘마르 클로스가 5년 만에 만들 수 있었던 첫 장편 영화는 라테나 마지카에서 카다르의 보다 실험적인 작업의 흔적이 거의 없이 고전적인 흑백 영화 제작으로 결정적인 복귀를 보여주었습니다.

슬로바키아에서 첫 신호가 온 체코슬로바키아의 공산주의 통제가 점진적으로 완화되면서 브라티슬라바 언론인이자 작가인 라디슬라프 음 ň라치코는 그의 소설 "죽음은 엥겔첸"(Smr ť 사 볼라 엥겔첸, 1959)을 출판할 수 있었고, 카다르와 클로스는 활동 중단 후 프라하에서 그것을 얻기 위해 도달할 수 있었습니다. 이 소설과 그들의 영화 죽음은 엥겔첸(슬로바키아: Smr ť 사 볼라 엥겔첸, 체코어: Smrt si řika Engelchen, 1963)은 이전에는 변함없이 영광스러운 것으로만 묘사되었던 1944년 거대한 친민주 슬로바키아 반란에 대한 새로운 견해를 조명했습니다. 그것은 인간의 비극을 가져온 몇 가지 측면을 보여주었습니다.^[4]

이 영화는 제3회 모스크바 국제 영화제에 출품되어 금상을 수상했습니다.^[12]

감독들의 다음 영화인 피고소인(Ob žalovan ý, 1964)은 초기 사회주의 리얼리즘 영화 제작의 선전 구조를 재탕했지만, 1950년대에 의무화된 내용을 1960년대 슬로바키아 영화와 체코 영화의 특징 중 하나가 된 헌신적인 사회 비판으로 대체함으로써 그들을 반전시켰습니다.

이 모든 경험과 영향이 교차하여 카다르와 클로스에게 2차 세계 대전 동안 유대인들이 독일 강제 수용소로 추방되는 동안 중부 유럽의 많은 사람들이 직면한 막다른 거리를 연민과 고통으로 묘사한 ^[13]"The Shop on Main Street" (Obchod na korze, 1965)로 영원한 성공을 가져다 주었습니다.^[14] 이 영화는 외국어 오스카상을 포함하여 여러 상을 받았습니다. 슬로바키아와 체코의 영화학자들과 비평가들은 여전히 슬로바키아 영화 역사상 최고의 영화라고 생각합니다.^[15]

Kadar와 Klos의 다음 프로젝트에 대한 작업은 Lajos Zilahy의 헝가리 소설(Valamit visz a víz, 1928)을 기반으로 하며, 사실상 영어 국제 제목인 Something Is in the Water(Valamit visz a víz, dir) 헝가리 영화의 리메이크입니다. 구슈타브 올라(Gusztáv Oláh and Lajos Zilahy, 1943)는 1968년 8월 소련이 주도한 체코슬로바키아 침공으로 인해 중단되었습니다.^{[citation needed]}

카다르와 그의 가족은 곧 미국에 재정착했고, 아드리아프트(체코: 투하즈바나 아나다, 슬로바키아: 투 ž바즈바나 아나다(Tu ),basvaná Anada, 1969)는 클로스와의 이전 작업에 비해 그의 참여는 제한적이었습니다. 두 감독님이 만난 것도 그때가 마지막이었습니다.^{[citation needed]}

1970년대

얀 카다르의 미국 이민 후 첫 영화이자 1950년 이후 그의 첫 단독 장편 영화는 베르나르 말라무드의 단편 소설 엔젤 레빈(1958)을 실질적으로 변형한 더 엔젤 레빈(1970)이었습니다.^[16]

그는 나중에 "아버지가 캐나다에서 나에게 말한 거짓말"을 감독했습니다.

필모그래피

• 폐허에서 생명이 솟아오르고 있습니다 (Natroskách vyrastá ž봇, 1945)
• 그들은 개인적으로 반인도적 범죄에 책임이 있습니다 (Suo sobne zodpovední za zlochiny proti ľudskosti, 1946).
• 그들은 개인적으로 민족 봉기의 배신에 대한 책임이 있습니다 (Suosobne zodpovední zazradun na národnom povstaní, 1946).
• 캣카(1950)
• 납치 사건, 일명 납치 사건 (Unnos, 1952)
• 화성에서 온 음악 (Hudbaz Marsu, 1954)
• 종착역의 집 (Tam na koneonené, 1957)
• 세가지 소원 (T ř리 ř니, 1958)
• 죽음은 엥겔첸(체코어: Smrt si řika Engelchen, 슬로바키아어: Smr ť 사 볼라 엥겔첸, 1963)
• 피고인(Ob žalovan ý, 1964)
• 메인 스트리트의 가게 (Obchod na korze, 1965)
• 아드리아프트(체코: 투하즈바나 아나다, 슬로바키아어: 투 ž바즈바나 아나다, 헝가리어: Valamit visz a víz, 1969)
• 천사 레빈 (1970)
• 아버지가 내게 한 거짓말 (1976)
• 밀리건에 대한 사건 (1976)
• 자유의 길 (1979)

참고문헌