데스티니 (1921년 영화)
Destiny (1921 film)| 데스티니 | |
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 DVD 커버 | |
| 연출자 | 프리츠 랑 |
| 각본 기준 | |
| 생산자 | 에리히 폼머[1] |
| 주연 | |
| 시네마토그래피 |
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| 편집자 | 프리츠 랑[1] |
생산 동행이 | |
| 배포자 | 데클라-바이오스코프 AG[1] |
출시일자 |
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러닝타임 | 99분 |
| 나라 | 독일[1] |
| 언어들 | |
데스티니(독일어: 데르 뷔드 토드: 젝스 베르센에서 폴크스바겐된 독일어(Weary Death: A German Folk Story in Sech Versen, 원래 미국에서 '벽뒤'로 개봉)는 프리츠 랑 감독이 연출하고 인도의 민화 사비트리(Savitri)에서 영감을 얻은 1921년작의 무성 독일어 표현주의 판타지 로맨스 영화다. 이 영화는 죽은 연인과 재회하기를 간절히 원하는 한 여인을 따라간다. 이 영화는 또한 중동 도시, 이탈리아 베니스, 그리고 중국 제국을 배경으로 한 세 편의 비극적인 로맨스를 따르고 있다.
플롯
'썸 타임 앤 어썸 플레이스'에서는 사랑하는 젊은 부부가 시골길에서 마차를 타고 있는데, 이때 히치하이커를 태우며 시내까지 태워다 준다. 이 이방인은 죽음 그 자체라는 것을 그들은 거의 알지 못한다.
마을에서는 데스(Death)가 시장 사무실을 방문하여 마을 공동묘지에 인접한 작은 땅을 구입한다. 이 재산을 둘러싸고, 죽음은 거대하고 신비로운 벽을 세운다. 동네 선술집에서 젊은 부부는 다시 죽음을 맞닥뜨리고, 젊은 여자가 산만해지면 애인은 사라진다. 비탄에 잠긴 그녀는 신비한 벽 앞에서 흐느껴 울며, 커다란 유령 떼가 자신을 지나 벽을 통과해 걸어가는 것을 보았다. 이 유령들 중 마지막은 그녀의 애인이다; 그리고 그녀의 항의에도 불구하고, 그는 또한 죽음의 영역으로 들어가면서 벽을 통해 움직인다.
가차없이, 젊은 여성은 죽음과 맞서며, 죽음을 애인에게 데려다 달라고 애원한다. 그는 그녀를 크고 어두운 방으로 인도하고, 각기 다른 불타오르는 단계에 있는 수많은 긴 초들이 있다. 젊은 여자는 왜 죽음이 그녀의 애인을 데려갔는지 알 것을 요구하는데, 죽음의 설명에 따르면 그는 단지 신의 뜻을 따르고 있었고, 지금은 그녀의 애인이 죽을 때였다고 한다. 그녀는 사랑이 죽음보다 강하다고 주장하며 사랑을 되찾기 위해 할 수 있는 일이 없느냐고 묻는다. 죽음은 그녀에게 방 안의 각 촛불은 인간의 삶을 나타내며, 현재 세 개의 촛불이 깜박이며, 그 균형에 걸려 있는 세 개의 삶을 나타내고 있다고 말한다. 죽음은 젊은 여자에게 만약 그녀가 사랑으로 이 생명들 중 하나를 구할 수 있다면, 그는 그녀의 애인을 살아 있는 사람에게 돌려주겠다고 약속한다.
초광의 이야기
라마단 성월 '신자들의 도시'에서 무에진은 이슬람 신앙을 기도로 부른다. 공주가자 칼리프의 여동생인 조비데는 모스크에서 그녀의 비밀 애인 프랭크와 만난다. 그러나 프랑크족은 이교도로 노출되어 옥상으로 쫓기고, 그곳에서 가까운 물속에 뛰어들어 탈출한다.
칼리프는 조비데를 찾아가 그녀의 충성심이 어디에 있는지 찾으려 한다. 비록 그녀는 프랭크와의 불륜을 부인하지만 칼리프는 납득할 수 없으며, 그의 경호원들이 그를 위해 도시를 샅샅이 뒤지고 있다고 말한다. 조베데는 떠난 후 그녀의 종인 아예샤에게 프랑크를 찾으라고 명령하고, 해질녘까지 왕궁에 잠입하라고 말한다. 칼리프의 경호원 중 한 명이 아예샤를 프랑크에게 미행하고, 주인에게 보고한다. 해질녘에, 프랑크는 궁벽을 기어오르고, 조비데와 재회한다. 이 재회는 칼리프가 궁전에 있는 것을 알고 있다고 그들에게 경고함으로써 짧게 끝나며, 그의 경호원을 보냈다. 궁전 구내를 잠시 추격해 간수들이 프랑크를 사로잡고 칼리프는 그를 사형선고한다.
칼리프는 정원사인 엘 모트에게 프랑크를 산 채로 묻으라고 명령한다. 조비데는 그녀의 애인이 어떻게 되었는지를 보자 데스(Death)가 나타나 그를 주장한다. 세 개의 촛불 중 첫 번째 촛불이 꺼진다.
제2의 빛 이야기
베니스에서 열리는 카니발 축제 기간 동안 귀족 여성인 몬나 피아메타(Monna Fiametta)는 그녀의 연인인 중산층 상인 지안프란스코(Gianfranscesco)의 방문을 받는다. 그는 몬나의 약혼녀 지롤라모의 등장에 의해 14대 평의회 의원으로 쫓겨난다. 지안프란스코에 대한 몬나의 애정을 질투하고 그에 대한 그녀의 증오심을 알고 있는 지롤라모는 그녀에게 그녀의 애인을 의회의 명령에 의해 처형시키겠다는 그의 음모를 폭로한다.
절망적이고 화가 난 몬나는 약혼자를 죽이려고 음모를 꾸미고, 두 통의 편지를 전령으로 보낸다. 지롤라모에게 보내는 첫 번째 편지는 그에게 사적인 만남을 요청한다. 지롤라모가 전령사가 전달한 이 쪽지를 읽었을 때, 그는 그가 여전히 추가 편지를 들고 있다는 것을 알아차렸다. 간수들이 전령을 죽이게 한 후, 그는 지롤라모의 음모와 그를 죽이려는 그녀의 계획을 알려 주는 두 번째 편지를 읽는다. 화가 난 지롤라모는 몬나에서 온 것으로 가장하여 자신의 호화로운 카니발 복장과 함께 자신의 쪽지를 지안프란스코에게 보내라고 명령한다. 의상을 입고 그녀의 집으로 들어간 지안프란스코는 자신의 정체를 모르는 몬나의 공격을 받는다. 그는 또한 몬나의 종인 무어에게 뒤에서 칼에 찔린다.
지안프란스코는 몬나에게 자신의 정체를 밝히고 죽는다. 몬나가 죽은 연인에 대해 슬퍼하는 가운데, 데스는 자신의 영혼을 주장하는 것처럼 보인다. 세 개의 촛불 중 두 번째 촛불이 꺼진다.
세 번째 빛의 이야기
중국 제국의 한 농장에서 마술사 A Hi가 황제로부터 생일파티에서 마술 묘기를 보여달라는 편지를 받는다. 그러나 그는 A Hi가 그를 지루하게 한다면 그는 참수될 것이라고 경고한다.
A 하이는 옥색 지팡이를 이용해 두 조수인 티오 첸과 량을 끌고 황제궁으로 카펫을 날린다. 황제를 위해 공연하는 A Hi는 미니어처 군대를 만든다. 황제는 감명을 받았지만, 그의 여성 조수 티오 첸을 선물로 원한다. 하이는 방향을 틀고, 그에게 마법의 말을 제공한다. 다시 황제는 감명을 받지만, A Hi에게 그의 조수를 넘겨주라고 명령한다. 티오치엔의 애인 량( liang liang)은 그녀와 함께 탈출을 시도하지만 붙잡히는 한편 황제의 은거지로 끌려간다. 황제가 그녀와 함께 자려고 하자 그녀는 재빨리 그를 배척한다.
티오쯔엔의 애정을 갖는 것에 집착한 황제는 A 하이에게 몸을 돌려 그녀에게 복종하도록 명령한다. A Hi가 조수에게 맞서자, 그녀는 우연히 그의 지팡이를 부러뜨렸다. 그녀는 지팡이를 사용하여 A Hi를 선인장으로, 여러 명의 경비원을 돼지로 바꾼다. 그녀는 지팡이를 더 많이 사용할수록 지팡이가 더 분해된다는 것을 알아차린다. 코끼리를 산란시킨 티아오치엔은 그의 감방에서 량을 꺼내 함께 궁전을 탈출한다. 황제는 궁수를 불러 그들을 죽인다.
황제의 궁수가 조수들과 대치할 때는 량을 죽이지만 티아오 첸을 아끼지 않는다. 죽음은 량의 영혼을 주장하기 위해 나타나며, 세 개의 촛불 중 마지막 촛불이 꺼진다.
엔딩
비록 죽음은 그들의 내기에서 이겼지만, 그는 그 여성 연인을 불쌍히 여기며, 그녀에게 사랑하는 사람과 재회할 수 있는 마지막 기회를 제공한다. 죽음은 그녀에게 만약 그녀가 죽음에서 애인을 대신할 또 다른 영혼을 찾을 수 있다면, 그는 살아 있는 곳으로 돌아갈 것이라고 말한다. 그는 그녀가 이것을 할 시간이 한 시간밖에 없을 것이라고 경고한다.
나이든 마을 사람들 중 많은 사람들에게 그들의 삶을 바꿔달라고 부탁하면, 그녀는 금방 거절당한다. 큰 건물에서 불이 시작되면 많은 사람들이 아기를 남겨둔 채 황급히 대피한다. 여자 애인이 불타는 건물로 뛰어들어 아기를 안는다. 죽음이 나타나 애인 대신 아이를 받아줄 태세다. 그러나 그녀는 슬픔에 잠긴 어머니가 아이를 위해 우는 것을 보기 위해 창문을 통해 본다. 그녀는 그런 손실을 또 한 번 겪게 하고 싶지 않아 아기를 엄마에게 넘긴다. 그리고 나서 그녀는 죽음으로 돌아서서, 그의 영혼을 그에게 바치며, 그녀의 애인과 죽음에 함께 하는 것에 만족한다. 죽음은 그녀를 그의 벽을 뚫고 지나가게 하고, 그녀가 그녀의 애인과 재회할 때 기뻐한다.
캐스트
- 러브커플의 반쪽 여성으로 릴 다고버를 비롯해 조비데, 몬나 피아메타, 티아오 티엔 등이 출연한다.
- 러빙커플의 남자 반쪽으로는 월터 얀센을 비롯해 프랭크, 지안프란스코, 량.
- 죽음의 베른하르트 괴츠케, 엘 모트, 황제의 궁수
- 시장으로서의 한스 스턴버그
- 목사로서 칼 뤼커트
- 공증인과 재상으로서의 막스 아델베르트
- 의사로서의 빌헬름 디겔만
- 교사로서의 에리히 팍스트
- 약제사로서의 칼 플라텐
- 재단사로서의 헤르만 피샤
- 그레인저 역의 폴 레코프
- 야간 경비원으로서 맥스 파이퍼
- 거지로써 게오르크 존
- 집주인으로서의 리디아 포티나
- 어머니로서의 그레테 버거
- 칼리프 역의 에두아르 폰 윈터스타인
- 아이샤 역의 에리카 운루
- 더비쉬와 지롤라모 역의 루돌프 클라인 로게
- 무어 역의 루이스 브로디
- 전령으로서의 로타 뮌텔
- 에드거 폴리는 친구로서
- 간호사로서 리나 폴센
- 중국 황제 찰스 퍼피
- 폴 비엔스틸트 A Hi
- 사형 집행인으로서의 폴 뉴만
영감
이 영화는 인도의 신화인 사티 사비트리 이야기와 감독 자신의 개인적 경험에서 크게 영감을 받았다. 랑의 전기 작가인 패트릭 맥길리건에 따르면, 이 영화는 "어머니가 죽은 직후에, 그리고 죽음에 대한 감독의 가장 사려 깊고 인정 많은 명상이 될 것"[2]이라고 한다. 그는 계속해서 랭이 어렸을 때 침대에서 열병을 앓으면서 죽음에 대한 자신의 비전을 생각해냈다고 설명했다.
"그는 반쯤 열린 창문을 통해 흘러나오는 달빛에 비춰진, 챙이 넓은 모자를 쓴 '어두운 이방인'의 접근을 상상했던 것을 떠올렸다. '난 자고 꿈을 꿨어. 아니면 자고 있었어?' 그는 '사랑하는 어머니의 눈물 젖은 얼굴'을 흘끗 보았다. 그는 죽음의 안내를 받기 위해 힘없이 몸을 일으켰다. 도움의 손길이 그를 붙잡았고, 그를 밀치고, 구해주었다. 꿈 체험의 공포는 '아직도 내게 준 일종의 신비로운 황홀경, 소년, 순교자와 성도들이 죽음을 품게 만든 황홀경에 대한 완전한 이해'와 결합되었다. 랭은 '그러나 공포와 애정이 뒤섞인 죽음의 사랑'을 되찾았다. 그는 '내 곁에 머물며 내 영화의 일부가 되었다.'고 말했다.'"[2]
해제
극장 개봉
한동안 이 영화의 중간 제목이 없어질 것으로 생각되었다. 뮌헨 스타드무세움 감독 엔노 파탈라스는 롯데 아이즈너 덕분에 이 영화의 대부분을 시네마테크 프랑수아즈에서 되찾았다.[3]
홈 미디어
2016년 키노는 이 영화의 복원된 버전을 블루레이에 공개했다. 이번 출시에는 무르나우 파운데이션 덕분에 랭의 오리지널 컬러 틴팅이 포함됐다.[4]
리셉션
초기반응
데스티니는 개봉 당시 평론가들이 '독일어'가 부족하다고 불평하는 등 반응이 좋지 않았다. 하지만, 이 영화는 프랑스에서 좋은 평가를 받았고, 그 결과 독일에서는 더 많은 찬사를 받았다.[3]
후기 응답
로튼 토마토에서 이 영화는 19개 리뷰를 기준으로 90%의 지지율을 기록하고 있으며, 가중 평균 평점은 8/10이다.[5] 작가 겸 영화평론가 레오나드 말틴은 이 영화의 예술적 방향, 사진, 특수효과 등을 칭찬하며 가능한 4명의 스타 중 3명 반을 수여했다.[6]
분석
시네마 저널의 존 S. 티트포드(John S. Titford)는 기계처럼 행동하는 인간에 대한 랑의 주제적 관심의 한 예로 데스(Death)라는 캐릭터를 포함하고 있다.[7] 그는 '죽음'과 같은 등장인물들이 "제1차 세계대전 직후 몇 년 동안 독일 국가에 대한 위협이나 데스티니 개념을 구체화하는 인간 이하의 세력의 원형이 된다"[7]고 주장한다.
'죽음'의 유령 같은 모습은 랭의 영화에서 반복적으로 등장하는 것으로, 그가 어렸을 때 가졌던 꿈에서 비롯되었다고 한다. 비슷한 인물들이 메트로폴리스(1927년)와 While the City Sleep(1956년)에 등장한다.[4]
레거시
운치엔 안달루 감독의 루이스 부뉴엘은 이 영화에서 깊은 영감을 받았다.[8] 그는 다음과 같이 말한다.
이어 "데스티니를 보자 갑자기 영화를 만들고 싶다는 생각이 들었다. 나를 그렇게 감동시킨 것은 세 가지 이야기 그 자체가 아니라, 플랑드르 마을에 검은 모자를 쓴 남자가 도착하는 것(내가 즉시 죽음으로 인식한 것)과 공동묘지의 장면 등 주요 에피소드였다. 이 영화에 대한 무언가가 내 마음 깊은 곳에서 무언가 이야기를 했다; 그것은 내 삶과 세계에 대한 나의 비전을 명확히 했다."[8]
부뉴엘의 운치엔 안달루에서는 영화 속 프랑크의 죽음과 관련해 두 연인이 모래 속에 묻혀 있다.[8]
알프레드 히치콕은 그 영화에 감명을 받았다고 말한 적이 있다.[9]
할리우드 배우 더글러스 페어뱅크스는 이 영화의 특수효과, 특히 플라잉 카펫 장면에 깊은 인상을 받았다고 전해져 라울 월시의 1924년 영화 '바그다드의 도둑'[10]에서 이 영화를 복제할 수 있었다.
시네스트의 로버트 캐시릴에 따르면, 베른하르트 괴츠케의 '죽음' 연기는 잉마르 베르그만의 '제7의 봉인'(1957)에 영향을 주었다.[4]
참조
- ^ a b c d e f g h i "Der müde Tod". Filmportal.de. Retrieved 24 August 2016.
- ^ a b McGilligan, Patrick (2013). Fritz Lang: The Nature of the Beast. Minneapolis: University of Minnesota Press. pp. 70–88.
- ^ a b Patalas, Enno (2002). "On the Way to "Nosferatu"". Film History. 14 (1): 25–31. doi:10.2979/FIL.2002.14.1.25.
- ^ a b c Cashill, Robert (1 December 2016). "Destiny". Cineaste. Winter 2016: 66.
- ^ "Destiny (Der müde Tod) (1924) - Rotten Tomatoes". Rotten Tomatoes.com. Rotten Tomatoes. Retrieved 3 October 2017.
- ^ Maltin, Leonard (2015). Classic Movie Guide: From the Silent Era Through 1965. New York: Penguin Publishing Group. p. 166. ISBN 978-0-14-751682-4.
- ^ a b Titford, John S. (Autumn 1973). "Object-Subject Relationships in German Expressionist Cinema". Cinema Journal. 13 (1): 19. doi:10.2307/1225056. JSTOR 1225056.
- ^ a b c Buñuel, Luis (1984). My Last Breath. London: Jonathan Cape. pp. 88.
- ^ Truffaut, François (1967). Hitchcock. London: Secker & Warburg. p. 24.
- ^ Eisner, Lotte H. (1976). Fritz Lang. London: Secker & Warburg. pp. 50.
