데이비드 아이브스

데이비드 아이브스
태어난	(1950-07-11) 1950년 7월 11일 (71) 미국 일리노이 주 시카고
직업	극작가, 시나리오 작가, 작가
교육	노스웨스턴 대학교 (BA) 예일 대학교 (MFA)
기간	1972-현재
배우자	마사 이베스

데이비드 아이브스(David Ives, 1950년 7월 11일 출생)는 미국의 극작가, 시나리오 작가, 소설가다. 그는 아마도 그의 코믹한 단막극으로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 1997년 뉴욕타임스는 그를 "짧은 형태의 메스트로"라고 불렀다.^[1] 아이브스는 또한 극극, 서사 이야기, 각본을 썼고, 17, 18세기 프랑스 고전 코미디를 각색했으며, 33개의 뮤지컬을 뉴욕시의 엔코레스 시리즈로 각색했다.^[2][3]

조기생활과 교육

이베스는 9살 때 첫 연극을 썼다. 그는 소년 가톨릭 신학교에 다녔다. 그는 "우리는 성직자가 될 사람들을 그라비타스로 훈련시켰다"고 말했다. 연말에는 선배들이 "시니어 모의"라고 불리는 학교 쇼의 일부가 될 수 있는데, 이 쇼에서 학생들은 선생님들을 풍자했다. 아이베스는 '트랙팀을 지도하는 연쇄흡연 영어교사(흡연 중)' 역할을 맡았고, 곡을 쓰고 공연했다. 이 학교에서의 경험은, 흄 크로닌과 제시카 탠디가 주연한 에드워드 앨비의 <어 디테일한 균형>의 제작을 보는 것과 함께, 연극에 대한 그의 관심을 불러일으킨 두 가지 초기 사건이었다.^[4]

Ives는 노스웨스턴 대학교에서 영어를 전공했다. 그는 1971년에 예술 학사 학위를 받고 졸업했다. 그는 독일로 여행을 가서 영어를 가르쳤다. 아이브스는 1984년 예일 연극학교를 미술 석사학위로 졸업했다.^[5]

극장

그의 희곡인 캔버스는 1972년 캘리포니아에서 제작되었고, 그 후 뉴욕의 서클 레퍼토리 컴퍼니에서 제작되었다.^[6] 뉴욕에서 Ives는 윌리엄 P의 편집자로 일했다. Foreign Affairs 잡지의 편집자 번디. 이베스는 세 편의 장편 희곡을 썼다. 성 프로이트(1975), 위대한 해리 후디니의 삶과 죽음, 그리고 신의 도시. 1983년, 이베스는 '위대한 해리 후디니의 삶과 죽음'이 제작된 매사추세츠주 윌리엄스타운 극장 페스티벌에서 극작가로 활동했다.^[7][8][9]

1987년에 그의 단편 연극 "말, 말, 말"이 맨해튼 펀치 라인 극장에서 상영되었고, 이어 "Sure Thing,"^[9] "The Death on the Death of Trotsky," "Philip Glass Buy a Breads of Bread,"^[10] 그리고 "The Universal Language"가 그 뒤를 이었다. 2막짜리 연극인 고대사는 1989년 1차 스테이지에 의해 오프브로드웨이에서 제작되었다.^[9][11][12]

6편의 단막극의 저녁 시간인 이브스 올 인 더 타이밍은 1993년 프라이머리 스테이지에서 초연되어 ^[9]더 큰 존 하우스먼 극장으로 옮겨 606회의 공연을 위해 뛰었다. 뉴욕타임스는 논평에서 "진정한 마음이 있다"고 말했다. 순수한 오락이 있을 뿐 아니라 근성도 있다고 말했다.^[13] 비평가 빈센트 캔비는 이렇게 썼다. "Ives [Is] Ives [Is] 마법과 재미와 언어의 달인. 그는 단어들을 의미, 소리, 연관성에 사용하며, 내가 이전에 보지도 듣지도 못한 종류의 자만심을 돌린다. 오리지널이야."^[14] 이 작품은 연극작품으로 외부 비평가 존 가스너 상을 ^[15]수상했으며 1993년 베스트 희곡 - 1994년, 1995년 - 1996년 이 나라에서 윌리엄 셰익스피어의 희곡 다음으로 가장 많이 공연되었다.^[9][16][17]

이베스의 장편 연극인 시카고에서 돈 후안은 1995년 3월 25일 뉴욕 주 프라이머리 스테이지에서 오프브로드웨이로 초연되었다.^[18] 장편 드라마인 레드 어드레스는 1997년 1월 2단계 극장에서 뉴욕에서 초연되었다.^[19][20]

1997년 5월 13일 뉴욕의 Primary Stage에서 단막극 'Mery Mattals and Others'의 저녁 공연이 오프브로드웨이로 개막되었다. 뉴욕 타임즈의 피터 마크스는 이 영화를 "빠르고 잔인하게 재미있는 코미디 6편의 모음집"이라고 표현하며, 이베스는 "언어의 취미를 풀어주는 동시에 즐거움을 주는 고마운 능력을 가지고 있다"고 언급했다."^[21]

장편 연극인 폴란드어 농담은 느슨하게 자서전적인 것으로 묘사되어 왔다. 2001년 여름 시애틀의 컨템포러리 극장에서 초연되었다가 2003년 2월 뉴욕 맨해튼 극장 클럽에서 개봉되었다. 뉴욕의 배역에는 후에 퍼의 비너스 감독이 될 월터 바비(Walter Bobbie)가 출연했다.^[22][23][24]

블리자드는 1995년 맨해튼의 이스트사이드 하류에서 시작된 연극 개념의 일환으로 쓰여진 짧은 연극으로, 작가, 배우, 감독들이 모여 24시간 내에 연극을 창작하고 연습하고 공연하는 것이다. 블리자드와 이베스의 다른 8편의 단편 연극은 라디오에서 존 랜도가 감독하고 제시 아이젠버그가 주연을 맡으면서 제작되었다.^{[25][26][27][28]}

Primary Stage는 2013년 1월에 All in the Timing의 부활을 발표했다. 이 신작품은 존 랜도가 감독했다.^[29][30]

그의 희곡은 'All ^[30]in the Timing, Time Flys'와 '폴란드 농담과 기타 희곡'으로 출판되었다.

1990년대 중반 Ives는 Spy Magazine, The New York Times Magazine, The New Yorker에 작품을 기고했다. 뉴욕 잡지는 그를 "가장 똑똑한 100명의 뉴요커" 중 한 명으로 선정했다. 이 잡지가 같은 이슈에 그렇게 등재된 것에 대해 논평해 달라고 요청하자 아이베스의 답변은 "그로세리 리스트"이다. 철자 목록. 빨래 목록. 리스트에 대한 바로 그 아이디어는 본질적으로 좁고, 소소하고, 시시콜콜하지 않은 것을 가지고 있다. "목록,목록,오목록!" 햄릿의 아버지 유령이 격분하여 소리쳤고, 나는 더 이상 동의할 수 없었다..."^[31][32]

그가 번역한 조르주 페이데우의 희극 <귀 속의 벼룩>은 2006년 시카고 셰익스피어에서 제작되었으며, '새로운 각색'으로 조셉 제퍼슨 상을 받았다. 마크 트웨인의 "미제작 1898년 코미디"를 각색한 그의 희곡 "He Dead?"는 2007년 12월부터 2008년 3월까지 브로드웨이에서 공연되었다.^[33] 뉴 예루살렘은 바루치 스피노자의 퇴장과 관련하여 2008년 1월 (2007년 12월부터 프리뷰) 클래식 스테이지 컴퍼니 프로덕션에서 오프브로드웨이를 열었다.^[34] 뉴 예루살렘은 헐워리어너 상을 받았다.

2010년, 그는 피에르 코르네유의 희극 "The Lair for the Shakespeare Theatre Company"를 워싱턴 D.C.에서 각색했다.^[35][36] 이듬해 워싱턴에서 열린 헬렌 헤이스 어워즈에서 찰스 맥아더 상 우수 신극상을 수상했다. 2011년 그의 Molier의 The Misantrop은 The School For Lies라는 제목으로 클래식 스테이지 컴퍼니에서 오프브로드웨이를 초연했다.^[37] 또한 2011년 장 프랑코이스 레가타이어의 레가타이어 유니버셀을 각색한 작품도 <상속자 외관>이라는 제목으로 워싱턴 D.C.의 셰익스피어 극장에서 초연되었다. The Legender Oflooks는 2014년 3월 Classic Stage Company에서 오프브로드웨이를 오픈(프리뷰)했으며, 2014년 5월까지 진행되었다.^[38][39]

비너스 인 퍼는 2010년 1월 니나 아리아다, 웨스 벤틀리와 함께 클래식 스테이지 컴퍼니에서 오프브로드웨이를 열었다.^[40][41][42] 비너스 인 퍼는 2011년 10월 뉴욕 맨해튼 극장 클럽이 제작한 새뮤얼 J. 프리드먼 극장에서 브로드웨이 초연(프리뷰)했다. 니나 아리아다는 오프브로드웨이를 만든 역할로 돌아왔고 휴 댄시는 벤틀리에서 비롯된 역할을 맡았다. 월터 바비 감독이 다시 한 번 감독을 맡았다. 이 연극은 아리아다와 댄시가 공연을 재개하는 가운데 연장 공연을 위해 2012년 2월 리슘 극장으로 이전했다.^[43]

타이밍의 모든 것은 셰익스피어 연극 이후, 1995-1996 시즌 동안 미국에서 가장 많이 제작된 연극이었고, 2013-2014 시즌에는 셰익스피어 연극 이후, 퍼의 비너스가 가장 많이 제작되었다.^[44]

그의 '성인의 삶'은 2015년 3월 27일까지 진행되는 2015년 2월 1차 스테이지에서 오프브로드웨이 시사회에서 시작됐다. 존 랜도가 감독한 <인생들의 삶>은 7개의 단편극으로 구성되어 있다.^[45] 연극은 에니그마 변주곡, 트윅남 변주곡의 미스터리, 품속의 바벨, 연속극, 성도의 삶, 아라비안 나이트, 그리고 포로가 된 관객들이다. 그 연극들 중 몇 편이 이전에 제작되었다.^[46] The Life of the Saints는 1999년 8월과 9월에 매사추세츠 주 스톡브리지의 버크셔 극장 축제에서 5편의 연극으로 제작되었다.^[47]

피에르 코르네유의 17세기 연극을 원작으로 한 그의 희곡 <The Liar>는 2017년 1월 26일 뉴욕의 클래식 스테이지 컴퍼니에서 막을 올렸다.^[48]

그는 17세기 프랑스 연극을 계속해서 원작으로 하고 있다: 몰리에르의 연극 "미산트로프"를 원작으로 한 "The School for Lies"가 워싱턴 DC의 랜스버그 극장에서 개봉되었다.^[49]

2018년 4월 레드불 극장은 마이클 칸 감독이 연출한 42번가 듀크에서 알렉시스 피론이 재발견한 프랑스 희극 '트랜스래프트'를 뉴욕 시사회장으로 선보였다.^[50]

뮤지컬 극장

1990년대 초 Ives는 뮤지컬 극장에서 일하기 시작했고, Frances Hodgson Burnett의 The Secret Garden (Greg Pliska의 음악)에 바탕을 둔 오페라의 리브레토를 썼다. 1991년 필라델피아에서 펜실베이니아 오페라 극장에서 초연되었다.^[51]

그 후 그는 1995년 Out Of This World, 1996년 Du Barry Was A Lady를 시작으로 2012년까지 매년 2, 3회씩 활동하는 미국 뮤지컬 시리즈 뉴욕 시티 센터 엔코레스 시리즈의 정식 어댑터가 되었다.^[52] 2013년 현재, 이베스는 "앙코르스를 위한 그의 글을 끝냈다!나는 앙코르스를 위해 33개의 적응을 아주 행복하게 해냈어! 그러나 요즘 내 접시가 얼마나 꽉 찬가를 생각하면 다른 사람이 그런 즐거움을 가질 때가 온다."^[53] 그의 엔코레스!의 원더풀 타운 각색은 캐슬린 마샬이 연출한 2003년 브로드웨이의 알 허쉬펠트 극장으로 옮겨갔다.

그는 1996년 12월 마틴 벡 극장에서 브로드웨이에서 초연된 데이비드 카퍼필드의 마술쇼 '꿈과 악몽'을 각색했다.^[54] 콜 포터의 쥬빌리(1998년)^[55]와 로저스와 해머슈타인의 남태평양(리바 맥엔티어 포함)을 카네기 홀에서의 공연에,^[56] 마이 페어 레이디(My Fair Lady)를 2007년 뉴욕 에이버리 피셔 홀에서 공연에 각색했다.^[57]

그는 짐 스타인만의 책, 음악, 가사와 마이클 쿤제의 독일 원서와 가사로 브로드웨이 버전의 '뱀파이어의 춤'을 위해 이 책을 다시 작업하는 것을 도왔다.^[58] 이 뮤지컬은 2002년 10월 브로드웨이에서 시사회로 개국했으며, 56회 공연을 끝으로 2003년 1월 폐막했다.^[59] 그는 2004년^[60] 샌프란시스코에서 초연된 뒤 미국 전역을 순회하는 어빙 베를린의 화이트 크리스마스를 위해 이 책을 공동 집필했다. 2008년 11월부터 2009년 1월까지,^[61] 그리고 2009년 11월부터 2010년 1월까지 브로드웨이에서 제한적으로 약혼했다.^[62]

그는 스티븐 손드하임과 함께 루이스 부뉴엘의 영화 두 편을 바탕으로 한 새로운 주제 없는 뮤지컬에서 협력하고 있었다. 2017년 초연을 앞두고 있었다.^[63][64] 2021년 4월 27일 손드하임은 이 쇼가 더 이상 개발되지 않았다고 발표했다.^[65]

스티븐 손드하임은 2021년 9월 15일 스티븐 콜버트와 함께 '늦은 쇼'에 출연하면서 데이비드 아이브스와 협업해 '스퀘어 원'이라는 새로운 뮤지컬을 작업 중이라고 밝혔다^[66]. 같은 날, 네이선 레인은 자신과 버나데트 피터스가 이 신작의 낭독에 관여했다고 밝혔다^[67].

서사 소설

Ives는 2010년에 출판된 장편 서사시-노벨인 "포비아 클리닉"을 썼다. 그것은 시로 쓰여진 철학적 공포 소설로 묘사된다. 저자에 따르면, "그로메틱하고 풍자적이며, 개인적인 것이기도 하고, 때로는 재미있기도 하지만, 대부분 제목의 분위기를 반영하는 것"^[68]이라고 한다. 단테에게서 영감을 받은 <포비아 클리닉>은 테자 리마라고 알려진 신성한 희극의 시구 형식을 사용하며, 운율 ″aba, bcb, cdc, dedd, ...을 따르는 각 그룹, 즉 테르셋을 사용한다. 이베스의 55칸토스 전체에 걸쳐서.^[69][70]

이베스는 2001년에 출간된 청소년 성인 책 《Monsieur Eek》를 썼다. 1609년을 배경으로 한 이 책은 엽기적인 해석을 하는 황당한 인물들로 가득 찬 동화 같은 이야기 ..."^[71] 그의 다음 책은 1863년 미국 서부를 배경으로 한 스크리브(2005)였다.^[72][73] 그의 저서 보스: How I Come to America and Am Hero, Mostly는 2008년에 개봉되었다.^[74]

개인적인

Ives는 그의 아내 Marta Ives와 함께 뉴욕에 산다. 책 일러스트레이터, 리노프린트 예술가, 그리고 미국 그래픽 아티스트 협회의 회원이다.^{[75][76][77][78]}

참조

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 데이비드 아이브스
• 데이비드 아이브스 작가 전기