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라 스트라다

La Strada
라 스트라다
La Strada.jpg
극장판 발매포스터
연출자페데리코 펠리니
각본 기준페데리코 펠리니
툴리오 피넬리
엔니오 플라아노
스토리 바이페데리코 펠리니
툴리오 피넬리
생산자디노 데 로렌티즈
카를로 폰티
주연줄리에타 마시나
앤서니 퀸
리처드 베이스하트
시네마토그래피오텔로 마르텔리
카를로 칼리니
편집자레오 카토초
음악 기준니노로타
생산
동행이
폰티데로렌티시네마토그라피카
배포자파라마운트 픽처스
출시일
  • 1954년 9월 6일 (1954-09-06) (베니스)
  • 1954년 9월 22일 (1954-09-22) (이탈리아)
러닝타임
108분
나라이탈리아
언어이탈리아의

라 스트라다('lit.The Road')는 페데리코 펠리니툴리오 피넬리, 엔니오 플라아노와 공동 집필한 자신의 각본에서 1954년 제작한 이탈리아 드라마 영화다.이 영화는 소박한 마음을 가진 젊은 여성(줄리에타 마시나) 겔소미나(Gelsomina)가 어머니로부터 사들인 이야기를 담고 있다.

펠리니는 라 스트라다를 "내 신화 세계 전체의 완전한 목록이며, 아무런 전례도 없이 진행된 나의 정체성의 위험한 표현"[1]이라고 묘사했다.그 결과, 이 영화는 그의 어떤 다른 작품들보다 더 많은 시간과 노력을 요구하였다.[2]개발 과정은 길고 고달팠다; 불안정한 재정적 지원, 문제 있는 캐스팅, 그리고 수많은 지연을 포함한 생산 과정에서 문제가 있었다.결국 제작이 완료되기 직전 펠리니는 주 촬영을 마칠 수 있도록 치료를 받아야 하는 신경쇠약에 시달렸다.초기 비판적인 반응은 가혹했고, 베니스 영화제에서 상영된 이 영화는 펠리니의 지지자들과 비난자들 사이의 공방으로 번진 쓰라린 논쟁의 계기가 되었다.

그러나 이후 라 스트라다는 "역대 가장 영향력 있는 영화 중 하나"[3]가 되었다.1957년 제1회 아카데미 외국어영화상을 수상했다.[4][5]이 영화는 1992년 영국 영화 협회 감독들의 영화 상위 10개 영화 목록에서 4위에 올랐다.[6]

플롯

겉보기에 다소 소박하고 몽환적인 젊은 여성인 젤소미나(줄리에타 마시나)는 강자인 잠파니(안토니 퀸)와 함께 길을 가다 언니 로사가 죽었다는 사실을 알게 된다.이제 그 남자는 1년 후에 돌아와 그녀의 어머니에게 겔소미나가 로사의 자리를 대신할 것인지 물어보았다.피폐해진 어머니는 다른 입을 먹고 1만 리어를 받아들고, 딸은 눈물을 흘리며 같은 날 떠난다.

잠파니는 떠돌이 길거리 공연자로 생계를 유지하며 가슴에 꽁꽁 묶인 쇠사슬을 깨뜨려 군중들을 즐겁게 한 다음 모자를 건네 팁을 얻는다.간단히 말해서 젤소미나의 순진함과 안티적인 본성이 나타나며 잠파노의 야비한 수법이 냉담한 호일을 제시한다.그는 그녀에게 올가미 드럼트럼펫을 연주하고, 춤을 조금 추고, 관중들을 위해 광대 역할을 가르친다.그녀의 마음에 들려는 의지에도 불구하고, 그는 그녀를 위협하고, 그녀에게 강요하고, 때로는 잔인하게 대하지만, 그녀는 그가 어느 날 저녁 다른 여자와 데이트를 할 때 배신당하는 상냥함을 발전시켜, 겔소미나를 거리에 버려둔 채로 남겨둔다.하지만 영화 내내 그렇듯이, 그녀의 비참함 속에서도, 그녀는 몇몇 지역 아이들의 도움을 받아 아름다움과 경이로움을 가까스로 찾는다.

마침내, 그녀는 반항하고 떠나 마을로 들어간다.그곳에서 그녀는 또 다른 길거리 연예인 일 마토("바보")의 연기를 본다. 그는 재능 있는 하이 와이어 아티스트와 광대(리처드 베이스하트)이다.잠파니는 그곳에서 그녀를 발견하고는 강제로 그녀를 다시 데려간다.그들은 일 마토가 이미 일하고 있는 래그태그 여행 서커스에 참가한다.일마토는 강자에게 무엇이 그렇게 하도록 동기를 부여하는지 설명할 수는 없지만 기회 있을 때마다 강자를 괴롭힌다.일마토가 물통을 들고 잠파노를 렌치한 후 잠파노가 칼을 뽑은 채 괴롭히는 자를 뒤쫓는다.결과적으로, 그는 잠시 수감되었고, 두 남자는 여행중인 서커스에서 해고되었다.

잠파노가 감옥에서 석방되기 전에 일 마토는 젤소미나의 복역에는 대안이 있다고 제안하고, 모든 것과 모든 사람은 목적이 있다는 그의 철학을 전한다. 심지어는 그녀조차도.한 수녀는 젤소미나의 삶의 목적이 자신의 목적과 견줄 만하다고 제안한다.그러나 겔소미나가 잠파니의 결혼을 제안하면 그는 그녀를 빗대어 버린다.

텅 빈 도로 위에서 잠파노가 펑크난 타이어를 고치는 일마또를 덮친다.젤소미나가 공포에 질려 지켜보는 가운데, 두 사람은 싸우기 시작한다; 강자가 광대의 머리를 여러 차례 때려서 바보가 차 지붕 모서리에 머리를 부딪치게 한 후에 끝난다.잠파노가 앞으로 그 남자가 입을 조심하라는 경고와 함께 오토바이로 돌아가자 일마토는 시계가 고장났다고 불평하다가 들판으로 비틀거리며 쓰러져 죽는다.잠파뉴는 시체를 숨기고 차를 도로 밖으로 밀어내고 거기서 불꽃이 튀어오른다.

그 살인은 겔소미나의 정신을 깨뜨리고 그녀는 무관심해져서 끊임없이 "바보는 다쳤다"고 반복한다.잠파니는 그녀를 위로하기 위해 몇 가지 작은 시도를 하지만 허사였다.그가 더 이상 겔소미나와 함께 생계를 유지할 수 없게 될까봐, 잠파니는 그녀가 잠든 동안 옷과 돈, 그리고 그의 트럼펫을 남겨두고 그녀를 버린다.

몇 년 후, 그는 젤소미나가 자주 연주하는 바로 그 가락을 노래하는 여자를 엿듣는다.그는 여자의 아버지가 해변에서 젤소미나를 발견하고 친절하게 그녀를 데려갔다는 것을 알게 된다.하지만, 그녀는 낭비하고 죽었었다.잠파니는 술에 취해 지역 주민들과 싸운 뒤 해변을 배회하다 눈물로 무너진다.

캐스트

생산

배경

겔소미나 역의 줄리에타 마시나.
"마시나의 캐릭터는 그녀의 동그란 광대 얼굴과 넓고 천진난만한 눈매에 완벽하게 어울린다. 어떤 식으로든 그녀는 영혼의 줄리엣, 진저와 프레드와 다른 대부분의 영화에서 그녀는 항상 겔소미나 역을 맡았다." -- 로저 에버트, 시카고 선타임즈[7]

펠리니의 라 스트라다에 대한 창조적 과정은 일종의 어조라는 막연한 감정에서 시작되었는데, 그는 "그것이 도사리고 있어 나를 우울하게 만들었고 내 위에 드리워진 그림자처럼 죄의식을 분산시켰다.이런 느낌은 비록 치명적일지언정 함께 지내는 두 사람을 암시했고, 그 이유를 알 수 없다고 말했다.[8]이러한 감정들은 특정한 이미지로 진화했다: 바다 위에 조용히 내리는 눈, 다양한 구름의 구성, 노래하는 나이팅게일.[9]그 때 펠리니는 이러한 이미지들을 스케치하였는데, 그가 지방 음악당에서 일하면서 등장인물들과 세트들을 그려야만 했을 때, 그가 경력 초기에 배웠다고 주장하는 습관적인 경향이었다.[10]마침내 그는 젤소미나의 머리를 묘사하기 위해 종이에 원을 그리면서 그 생각이 "실감이 되었다"고 보고했고,[11] 당시 5년 동안 그의 아내였던 줄리에타 마시나의 실제 인물인 "진짜 줄리에타를 활용했지만, 그녀를 본 대로 활용했다.나는 그녀의 어린 시절 사진에 영향을 받았기 때문에 젤소미나의 요소들은 열 살짜리 줄리에타를 반영하고 있다."[12]

잠파네라는 캐릭터에 대한 아이디어는 리미니 해안 도시에 사는 펠리니의 젊은 시절에서 나왔다.바람둥이로 알려진 돼지 캐스트레이터가 그곳에 살고 있었다. 펠리니의 말에 따르면, "이 남자는 마을에 있는 모든 소녀들을 자기와 함께 침대로 데려갔다; 한 번은 불쌍한 바보 소녀를 임신시키고 모두가 그 아기가 악마의 아이라고 말했다."[13]1992년 펠리니는 캐나다 감독 데미안 페티그루에게 자신이 이 영화를 공동 시사학자 툴리오 피넬리와 같은 시기에 일종의 '기생적 동시성'으로 구상했다고 말했다.

나는 비텔로니를 감독하고 있었고, 툴리오가 토리노에 있는 그의 가족을 만나러 갔었다.당시 로마와 북쪽 사이에는 오토스트라다가 없어 산속을 운전해야 했다.꼬불꼬불한 구불구불한 길을 따라, 그는 한 남자가 방수포로 덮인 카레타를 끄는 것을 보았다.작은 여자가 뒤에서 수레를 밀고 있었다.그가 로마로 돌아왔을 때, 그는 그가 본 것과 길에서 그들의 힘든 삶에 대한 내레이션을 하고 싶은 욕망을 내게 말했다.'이것은 당신의 다음 영화를 위한 이상적인 시나리오가 될 것이다.' 라고 그가 말했다.그것은 내가 상상했던 것과 같은 이야기였지만 결정적인 차이점이 있었다: 나의 이야기는 젤소미나라는 느리게 움직이는 젊은 여자와 함께 여행하는 작은 서커스에 초점을 맞췄다.그래서 우리는 벼룩에 빠진 나의 서커스 캐릭터들을 그의 연기 나는 캠프파이어 산 부랑자들과 합쳐 놓았다.우리는 로마에 있는 두 개의 작은 서커스의 주인인 잠페라와 살타노의 이름을 따서 잠파노라고 이름 지었다.[14]

펠리니는 공동작업자인 엔니오 플라아노, 툴리오 피넬리와 함께 대본을 썼고, 펠리니의 <화이트 셰이크>(1952년) 제작자인 루이지 로베레에게 먼저 가져왔다.로베르는 라 스트라다의 대본을 읽었을 때, 펠리니의 희망을 키우며 울기 시작했는데, 제작자가 대본은 위대한 문학 같지만, "이것은 영화로서 리라화가 되지 않을 것이다"라고 발표했을 때, 그 희망을 꺾어버렸다.시네마가 아니야."[15]완성이 될 무렵 펠리니의 촬영 대본은 거의 600페이지에 달하는 분량으로, 모든 샷과 카메라 각도가 상세하고 집중적인 연구를 반영하는 노트로 채워졌다.[16]프로듀서 로렌초 페고라로는 펠리니에게 현금 선불을 해줄 만큼 감명을 받았지만, 줄리에타 마시나가 겔소미나 역을 맡아달라는 펠리니의 요구에 동의하지 않았다.[15]

캐스팅

리처드 베이스하트, "펠리니의 영화를 빛낸 최초의 국제 배우들"[17]

펠리니는 실바나 망가노(De Laurentiis의 아내)를 젤로미나, 버트 랭카스터를 잼파니로 캐스팅하고 싶어했던 프로듀서 디노 로렌티카를로 폰티를 통해 자금 지원을 확보했지만 펠리니는 이러한 선택을 거절했다.[15]줄리에타 마시나는 그 프로젝트 전체에 영감을 주었기 때문에 펠리니는 그녀에 대한 대안을 결코 받아들이지 않을 작정이었다.[18]잠파니에게 펠리니는 비전문가를 캐스팅하기를 바랐고, 이를 위해 다수의 서커스 강자들을 시험해 보았으나 소용이 없었다.[19]그는 또한 일 마또 역에 적합한 인물을 찾는 데 어려움을 겪었다.그의 첫 번째 선택은 배우 모랄도 로시였는데, 펠리니의 사교계 일원으로 성격과 운동신경이 맞는 타입이었지만, 로시는 연기자가 아닌 조감독이 되고 싶었다.[18]펠리니의 초기 영화 "The White Sheik and I Vitelloni"의 스타인 알베르토 소르디는 이 역을 맡기를 열망했고, 펠리니가 코스튬을 입어 시도한 끝에 그를 거절하자 몹시 실망했다.[18]

결국 펠리니는 마사나가 마담의 아주 다른 역할을 맡았던 주세페 아마토 감독의 1954년 영화 '돈네 프로이비테'(어둠의 천사)와 관련된 인물들로부터 3명의 주연 배우를 끌어냈다.[20]앤서니 퀸도 이 영화에서 연기를 하고 있었고, 리차드 베이스하트는 종종 그의 아내인 배우 발렌티나 코르테스를 방문하곤 했다.[20]마시나가 퀸을 남편에게 소개했을 때, 그 배우는 감독이 자신의 잠파니를 찾았다는 펠리니의 주장에 당황해 했고, 나중에 기억하기를, "나는 그가 조금 미쳤다고 생각했고, 나는 사진에는 관심이 없다고 말했지만, 며칠 동안 계속 나를 괴롭혔다."[15]얼마 지나지 않아 퀸은 로베르토 로셀리니, 잉그리드 버그만과 함께 저녁 시간을 보냈고, 저녁식사 후 그들은 펠리니의 1953년작 이탈리아 코미디 드라마인 '아이 비텔로니'를 관람했다.퀸의 말에 따르면: "나는 그것에 깜짝 놀랐다.나는 그들에게 그 영화가 걸작이라고 말했고, 같은 감독이 몇 주 동안 나를 쫓아다녔던 그 남자라고 말했다."[15]

특히 펠리니는 찰리 채플린의 감독에게 상기시켜주는 베이스하트와 함께 찍혔다.[20]코르테즈로부터 베이스하트를 소개받은 펠리니는 이 배우를 점심 식사에 초대했고, 그 자리에서 일 마토 역을 제안받았다.한 번도 광대 역을 맡아본 적이 없는 놀란 베이스하트에게 펠리니는 "14시간 동안 한 일을 하면 무엇이든 할 수 있기 때문"이라고 답했다.이탈리아에서 큰 성공을 거둔 1951년 헐리우드 드라마는 호텔 발코니에서 자살할 용의자로 베이스하트를 출연시켰다.[21]베이스하트 역시 I 비텔로니에게 크게 감명을 받았으며, 평소 출연료보다 훨씬 적은 금액으로 출연에 동의했는데, 부분적으로는 펠리니의 성격에 매우 끌렸기 때문이며, "그것은 그의 삶에 대한 열정과 유머였다"[22]고 말했다.

촬영

이 영화는 바그노레오, 비테르보, 라치오, 오빈돌리, 라킬라, 아브루초에서 촬영되었다.[23][24]일요일에는 펠리니와 베이스하트가 시골을 돌아다니며 장소를 스카우트하고 먹을 곳을 찾아다녔고, 때로는 여섯 개에 달하는 레스토랑을 시도해보고는 펠리니가 원하는 분위기와 메뉴를 찾기 전에 리미니만큼 멀리까지 모험을 했다.[25]

제작은 1953년 10월에 시작되었지만 퀸과 함께 수녀원 장면에서 마사나가 발목을 탈구하자 몇 주 안에 중단되어야 했다.[26]슈팅이 중단되면서 데 로렌티스는 한 번도 이 역을 위해 원했던 적이 없고 아직 계약을 맺지 못한 마시나를 대체할 기회를 보게 됐다.[27]이는 파라마운트의 임원들이 그 장면의 급류를 보고 마시나의 공연을 칭찬하는 순간 바뀌었고, 그 결과 드로렌티스는 퀸의 임금의 약 3분의 1에 그녀를 독점계약에 참여시켰다고 발표하고 서둘러 준비한 계약을 체결할 것을 명령하게 되었다.[27]

이 지연으로 전체 제작 일정이 수정되었고, 사전 약속이 있었던 카를로 칼리니는 오랫동안 펠리니의 단골이었던 오텔로 마르텔리로 교체되어야 했다.[16]1954년 2월 촬영이 재개되었을 때는 겨울이었다.기온이 -5 °C까지 떨어졌고, 그 결과 종종 열이나 뜨거운 물이 나오지 않아 더 많은 지연이 필요했고, 출연자와 제작진은 옷을 완전히 입고 잠을 자야 했고, 따뜻하게 유지하기 위해 모자를 써야 했다.[28]

이 새로운 스케줄은 1954년 서사시 아틸라에서 타이틀 배역을 맡기로 계약된 앤서니 퀸이 데 로렌티스가 제작하고 피에트로 프란치스코가 감독을 맡았다.[29]처음에 퀸은 라 스트라다에서 철수하는 것을 고려했지만 펠리니는 그를 설득하여 두 영화 즉 아침에 라 스트라다와 오후와 저녁에 아틸라를 촬영했다.이 계획은 종종 배우에게 펠리니가 고집했던 '블락 얼리라이트'를 포착하기 위해 새벽 3시 30분에 일어나 10시 30분에 떠나 잠파노 차림으로 로마로 운전해서 오후 촬영을 위해 아틸라 훈으로 변신하기 위해 촬영장에 도착할 수 있도록 했다.[30]퀸은 "이번 스케줄은 두 영화 모두에서 내가 가졌던 수척한 모습을 설명해 주었다"고 회상했다.[31]

극도로 빡빡한 예산에도 불구하고, 제작 감독관 루이지 지아코시는 서커스 전문 용어와 체인브레이킹의 기술적 측면으로 퀸을 지도했던 강자 겸 소방관 사비트리라는 사람이 운영하는 작은 서커스를 빌릴 수 있었다.[18]지아코시는 소방대원들이 안전망을 가지고 도착했을 때 공연을 거부한 유선형 아티스트 베이스하트의 더블 [18]등 스스로 놀 수 있는 스턴트맨을 다수 공급한 잠펄라 서커스의 서비스도 확보했다.[32]

1956년 트레일러의 스크린샷.
서커스단의 주인 사비트리는 잠파노가 일 마토를 살해한 후 펠리니가 현장에서 파괴한 낡은 차를 제공했다.[32]

자금 부족은 자코시가 펠리니의 요구에 응하여 즉흥적으로 대처해야 했다.봄까지 촬영이 계속되자 지아코시는 눈 경관을 흉내내기 위해 찾을 수 있는 모든 침대 시트에 30포대의 석고를 쌓아 올려 겨울 풍경을 재현할 수 있었다.[32]군중 장면이 요구되자, 지아코시는 지역 신부에게 마을의 수호성인의 4월 8일 축하 행사를 며칠 앞당기도록 설득하여 4천여 명의 무급 엑스트라의 존재를 확보했다.[32]시간이 지날수록 군중이 흩어지지 않도록 하기 위해 펠리니는 로시 부감독에게 당대 가장 인기 있는 이탈리아 연예인 중 두 명인 토트소피아 로렌을 위해 방을 준비해 달라고 외치라고 지시해 아무도 자리를 뜨지 않았다.[33]

펠리니는 악명 높은 완벽주의자였고,[34] 이것은 그의 배역을 위한 시도일 수도 있다.미국 영화 학당 학생 세미나에서 퀸은 잠파니가 담배꽁초를 운반하는 상자를 고르는 것에 대해 "나로서는 어떤 상자라도 담배꽁초를 운반하는 데 만족했을 것이지만 페데리코는 만족하지 못했을 것"이라고 말했다.[30]퀸은 또 자신의 연주가 촬영장에서 구경꾼들로부터 박수갈채를 받았던 어떤 장면이 특히 자랑스러웠다고 회상했다. 다만 그날 밤 늦게 펠리니로부터 퀸이 너무 잘했기 때문에 전체 시퀀스를 다시 해야 할 것이라는 전화를 받았다. "이봐, 넌 나쁜 배우, 끔찍한 배우, b보고 있던 사람들이 박수를 쳤다.그들은 너를 비웃었어야 했다.그래서 아침에 다시 하는 거야."[16]마시나에 대해 펠리니는 어릴 적 사진에서 보았던 입술이 얇은 미소를 다시 만들어 낼 것을 주장했다.그는 그녀의 머리에 그릇을 얹고 덮이지 않은 것은 무엇이든지 깎아서 그녀의 머리를 잘랐고, 그 후 비누로 남아 있는 것을 석고하여 "스파이크하고 지저분한 표정"을 준 다음 "가부키 연주자의 창백함을 주기 위해 그녀의 얼굴에 탈크를 짰다"고 말했다.그는 그녀의 목에 칼라가 잘려나간 1차 세계 대전 잉여 망토를 입게 했다.[35]그녀는 불평했다: "넌 다른 출연자들에게 너무 친절하고 상냥해.왜 그렇게 나를 괴롭히느냐?"[30]

펠리니의 제작자들과의 합의에 따라, 예산 초과 지출은 그의 주머니에서 나와야 했고, 수익 잠재력을 잠식했다.[16]펠리니는 사진을 완성하기에 충분한 자금이 없다는 것이 확실해지자 폰티와 데 로렌티스는 그를 붙잡지 않겠다고 확신시키기 위해 그를 점심식사에 데려갔다고 말했다.커피 한 잔 사주면 우리가 잊어버릴 거야."[16]그러나 퀸에 따르면 펠리니는 음반감독 프란시시가 완성을 소홀히 했던 아틸라픽업샷을 일부 촬영하는 데 동의해야만 이런 면죄부를 얻을 수 있었다고 한다.[31]

펠리니는 피우미치노 부두에서 마지막 장면을 촬영하는 동안 심한 임상적 우울증을 겪었는데, 이는 그와 그의 동료들이 비밀에 부치려는 조건이었다.[36]그는 저명한 프로이드 정신분석학자의 치료를 받아야만 촬영을 끝낼 수 있었다.[37]

소리

당시 이탈리아 영화의 일반적인 관행처럼, 촬영은 소리 없이 이루어졌고, 이후 음악, 음향 효과와 함께 대화가 추가되었다.[38]그 결과, 출연자들은 일반적으로 촬영 중 모국어로 다음과 같이 말했다.영어로는 퀸과 베이스하트, 이탈리아어로는 마시나 등이 있다.[39]펠리니의 오랜 조수인 릴리아나 베티는 "숫자 체계" 또는 "숫자어법"이라고 불리는 영화 촬영 중 대화와 관련된 감독의 전형적인 절차를 묘사했다. "행 대신에 배우는 정상적인 순서로 숫자를 세어야 한다."예를 들어, 15개의 단어는 30개의 단어까지 열거하는 것과 같다.그 배우는 단지 30까지 숫자를 세는데, 1-2-3-4-5-6-7 등."[40]전기작가 존 백스터는 이런 시스템의 유용성에 대해 "펠리니가 다른 반응을 원하는 연설의 한 순간을 정확히 포착하는 데 도움이 된다"고 말했다.'27번으로 돌아가라'는 배우에게 "하지만 이번에는 웃어라."[41]라고 말할 것이다." 펠리니는 한 장면을 촬영하면서 소음 걱정을 할 필요가 없었기 때문에, 촬영 중 러닝 코멘트를 계속했는데, 엘리아 카잔과 같은 더 전통적인 영화 제작자들을 수치스럽게 만드는 연습이었다. "그는 매번 촬영할 때마다 이야기를 했고, 사실 배우들에게 소리를 질렀다.'아니, 저기, 멈춰, 돌아서, 저 여자를 봐, 저 여자를 .그녀가 얼마나 슬픈지, 눈물을 보라고?오, 불쌍한 놈!그녀를 위로하고 싶어?외면하지 말고 그녀에게 가거라.아, 그녀는 널 원하지 않지, 그렇지?뭐? 어쨌든 그녀에게 가봐!'…그게 그가 많은 나라에서 온 연주자들을 이용할 수 있는 방법이야그는 배우들을 위해 일부 연기를 한다고 말했다.[42]

퀸과 베이스하트는 이탈리아어를 할 줄 몰랐기 때문에, 원작에서는 둘 다 더빙되었다.[43]당초 잠파노라고 불렸던 배우에게 불만을 품은 펠리니는 이탈리아판 구로사와 아키라라쇼몬에서 아놀로 포아가 미후네 도시로 캐릭터를 더빙하는 작업에 감명을 받았던 기억이 떠올랐고, 마지막 순간에 포아의 서비스를 확보할 수 있었다.[32]작곡가 미셸 치온은 특히 펠리니가 전후 이탈리아 영화의 경향을 이용하여 립 동작에 목소리를 동기화하는 데 있어서 상당한 자유를 허용했다고 관찰했는데, 특히 할리우드가 인식한 '관념적인 고정관념'과 입과 목소리를 일치시키는 것과 대조적이다: "펠리니아 극단에, 그 모든 양식이 있을 때"티 싱크로나이즈드된 목소리가 몸 주위로 떠돌아다니고, 우리가 그들을 주어진 몸들로 계속 귀속시키더라도, 바로크처럼 점잖게 정돈된 방식으로 일종의 자율성을 획득해야 하는 목소리에 도달했다.[44]이탈리아판 라스트라다에서는 배우의 입을 꽉 다물고 있는 동안 캐릭터가 말을 하는 소리가 들리는 경우도 있다.[38]

펠리니의 학자 토마스 밴 오더는 펠리니가 영화에서 주변 소리를 다루는 데 있어서 똑같이 자유롭다고 지적해 왔으며, 장면의 가시적인 현실과는 반대로, 치온이 말하는 "주관적인 오디션 포인트 의식"[45]을 길러내는 것을 선호했다.일례로 젤소미나 수녀와의 대화 내내 오리와 닭이 화면에 나타나지만, 세상에서의 자신의 처지와 관련한 소녀의 깨달음이 점점 커지는 것을 반영하듯, 바니야드 새의 꽥꽥거리는 소리가 노래하는 새들의 지저귐 속으로 녹아든다.[38]

1956년 영문판 라 스트라다의 시각적 트랙은 이탈리아어 원판과 동일했지만, 뉴욕 티트라 사운드 스튜디오에서 캐롤과 피터 리에토프의 감독 아래 펠리니 감독의 개입 없이 오디오 트랙이 완전히 재편성되었다.[46]토마스 밴 오더는 수정한 내용을 4가지로 분류하면서 영어판의 수십 가지 변화를 확인했다. " 1. 영어판의 대화와 관련된 낮은 음량, 2. 새로운 음악 선곡과 많은 장면의 다른 편집, 3. 어떤 장면의 다른 주변 소리, 편집의 변화 등.g 주변 음의; 4. 대화의 일부 제거."[46]영어판에서는 퀸과 베이스하트가 각자의 역할을 호명했지만, 마시나는 밴 오더 등이 비판해온 결정으로, 이 캐릭터의 아이 같은 움직임에 맞춰 음향 편집자들이 "어릴 정도로 높고, 삐걱거리고, 불안정한" 목소리를 제공했기 때문에,[38] 마시나는 더빙되었다.라 스트라다를 영어로 더빙하는 데는 2만 5천 달러가 들었지만, 이 영화가 많은 찬사를 받기 시작한 후, 자막을 사용하여 이탈리아 버전의 아트 하우스 서킷으로 미국에서 다시 개봉되었다.[47]

음악

라스트라다의 전 점수는 니노 로타가 주 촬영이 완료된 후 작성한 것이다.[48]키트 바이올린을 타고 바보가 연주하는 선율과 나중엔 겔소미나가 트럼펫으로 연주하는 선율로 먼저 등장하는 서글픈 곡조가 주 주제다.[38]이 영화의 마지막 신호는 젬파니나가 그녀를 버린 후 겔소미나의 운명을 말해주는 여자가 노래한다.[49]이것은 라 스트라다 초기의 타이틀 동안 소개되고 영화 내내 규칙적으로 반복되는 세 가지 주요 테마 중 하나이다.[38]여기에 젤소미나가 잠파누스를 만난 후 바로 첫 번째 시퀀스에 나타나는 네 번째 반복적인 테마가 추가되며, 그의 존재 속에서 종종 중단되거나 침묵되어 영화가 진행될수록 점점 더 적은 빈도로 그리고 점점 더 낮은 볼륨에서 발생한다.[38]클라우디아 고르브만은 진정한 라이프모티프라고 생각하는 이러한 테마의 사용에 대해 언급했는데, 각 테마는 단순히 설명하거나 중복되는 식별 태그가 아니라 "이미지나 대화에서 명시되지 않은 의미를 축적하고 전달하는 진정한 신호기"[50]이다.

실제로 펠리니는 1972년 한 인터뷰에서 설명했듯이, "그것은 당신의 판타지가 당신을 자극하는 이상한 차원에 놓이게 한다"[48]는 이유로 녹음된 음악을 연주하면서 그의 영화를 촬영했다.라 스트라다에게 펠리니는 아칸젤로 코렐리의 변주곡을 사용했는데, 그가 사운드 트랙에서 사용하려고 계획한 변주곡은 아르칸젤로 코렐리였다.그 계획에 불만을 품은 로타는 겔소미나의 동작과 트럼펫, 일 마토의 바이올린과 일치하는 리듬의 선으로 독창적인 모티브(DvořakkOpus 22 Serenade for Strings in E major[51])를 썼다.[52]

분배

이 영화는 1954년 9월 6일 제15회 베니스 국제 영화제에서 초연되어 실버 라이온 상을 받았다.1954년 9월 22일에 이탈리아에서, 1956년 7월 16일에 미국에서 발매되었다.1994년, 새로운 판화는 영화제작자 마틴 스콜세지에 의해 자금을 지원받았는데,[53] 그는 어린 시절부터 잠파니의 캐릭터와 연관되어 있어, 자기 파괴적인 짐승의 요소를 그의 영화 '택시 운전사'와 '분노하는 황소'에 가져왔다.[54]

리셉션

초기반응

"의미 있게 단순하고 시적인 비유인 페데리코 펠리니의 라 스트라다는 1954년에 초연되었을 때 비판적인 논쟁의 초점이 되었는데, 그것은 단순히 펠리니가 이탈리아 전후 영화를 지배했던 신자유주의와의 결별을 표시했다는 이유 때문이었습니다."

Rita Kempley, Washington Post.[55]

일레보로 누오보의 툴리오 치치아렐리는 이 영화를 '미완성 시'로 보고 '비판적 정의의 냉담함, 또는 분류의 모호함에서 본질은 상실될 것을 우려해 영화제작자가 의도적으로 미완성 시'로 남겼으며,[56] 시콜로 XIX의 에르만노 컨티닌은 펠리니를 '이야기 거장'으로 극찬했다.

서사는 가볍고 조화롭기 때문에 작은 디테일과 미묘한 주석과 부드러운 음색에서 그 본질, 탄력성, 균일성, 목적을 끌어내어 행동의 공백이 분명해 보이는 이야기의 보잘것없는 줄거리로 자연스럽게 빠져든다.그러나 얼마나 많은 의미, 얼마나 발효가 이 명백한 단순성을 풍부하게 하는가.그것은 항상 명백하지는 않지만, 항상 완전한 시적이고 인간적인 웅변으로 해석되지는 않는다: 그것은 상당히 섬세하게 제안되고 미묘한 감정적 힘에 의해 지속된다.[57]

다른 사람들은 다르게 보았다.1954년 베니스 영화제 심사위원단이 루치노 비스코티센소를 무시한 채 라 스트라다에게 은사자를 수여했을 때, 비스코티의 조수 프랑코 제피렐리가 펠리니의 수락연설 도중 휘파람을 불기 시작하자 물리적인 다툼이 벌어져 모랄도 로시의 공격을 받았다.[58]소동은 펠리니를 창백하게 하고 흔들었고 마시나는 눈물을 흘렸다.[59]과이도 아리스타르코와 같은 마르크스주의 비평가들은 이 영화를 이념적인 이유로 거부했으며 특히 그들이 기독교적 개념으로 간주한 전환과 구원에 반대했다: "우리는 라 스트라다가 감독되고 연기된 영화라고 말하지도 않았고 말하지도 않았다.우리는 그것이 잘못되었다고 선언했고 또 선언하고 있다. 그것의 관점은 잘못되었다."[60]

티노 라니에리는 "베니스 초연은 이해할 수 없을 정도로 쌀쌀한 분위기 속에서 시작됐다"면서 "상영이 시작되면서 오히려 싫어했던 관객들은 마지막을 향해 조금씩 의견을 바꾸는 듯 보였지만, 영화는 어떤 의미에서든, 당연히 받아야 할 반응을 얻지 못했다"[61]고 전했다.

아르투로 라노시타는 코리에르 델라 세라를 위해 이 영화가 이야기의 요점을 암시하는 거친 카피라는 인상을 준다고 주장했다.펠리니는 뚜렷한 대비가 더 효과적이었을 그림자를 선호했던 것 같다."[62]비앙코 네로의 니노 그헬리는 "훌륭한 시작 이후 두 주인공이 분리되는 순간까지 영화 스타일은 한동안 조화롭게 유지되는데, 이 시점에서 음색은 점점 더 인위적이고 문학적이며 점점 더 단편적이고 일관성이 없다"[63]고 아쉬워했다.

펠리니 전기 작가 툴리오 케지치는 이탈리아 비평가들이 베니스에서 개봉한 후 "펠리니의 영화에서 흠을 찾기 위해 모든 노력을 기울인다"고 말했다.어떤 사람들은 그것이 시작은 괜찮다고 말하지만 그러면 이야기가 완전히 풀린다.다른 사람들은 결국 패토스를 인정하지만, 전반부는 마음에 들지 않는다고 말했다.[64]

그 다음 해의 프랑스어 발매는 더 따뜻한 반응을 얻었다.[65]카히에르시네마도미니크 아우비에르는 라 스트라다가 "일반 대중보다 어쩌면 비평가들을 더 사로잡기 위한 계층인 신화 계급"에 속한다고 생각했다.오비에르는 다음과 같이 결론을 내렸다.

펠리니는 다른 영화 감독들에 의해 거의 도달하지 못한 정상에 도달했다: 예술가의 신화적 우주에 봉사하는 스타일이다.이 예는 영화가 창의적인 지능보다 기술자의 필요성(이미 너무 많음)을 덜 가지고 있다는 것을 다시 한번 증명한다.그런 영화를 만들려면 저자는 표현에 대한 상당한 재능뿐만 아니라 어떤 영적 문제에 대한 깊은 이해도 가지고 있었을 것이다.[66]

이 영화는 1955년 시네마 감독올해의 영화 10위 안에 7위를 차지했다.[67] 아우렐은 1955년 3월 예술잡지 리뷰에서 줄리에타 마시나의 연기를 "채플린 최고의 작품에서 직접 영감을 얻었지만, 이 영화만을 위해 고안된 듯한 신선함과 타이밍 감각을 지니고 있다"고 인용했다.그는 이 영화가 "비틀리지만 희망으로 가득 차 있다"고 생각했다.인생과 많이 비슷해."[68]르피가로의 루이 차우베트는 '극의 분위기'가 "그동안 거의 동일시되지 않았던 시각적 강점과 결합했다"[68]고 언급했다.영향력 있는 영화 평론가, 이론가 안드레 바진에게 펠리니의 접근법은 다음과 같았다.

감정 묘사에 따른 분석을 유지하는 심리적 현실주의의 정반대그러나 이 준 셰익스피어 우주에서는 무슨 일이든 일어날 수 있다.젤소미나와 바보는 경이로운 기적의 아우라를 지니고 있어 잠파니를 혼란시키고 짜증나게 하지만, 이 질은 초자연적이지도 않고 불필요하지도 않고 심지어 시적이기도 하지만, 자연에서 가능한 질로 나타난다.[69]

치치아렐리에게

이 영화는 이상한 연약함과 종종 너무 화려하고 거의 인위적인 순간들이거나 아니면 완전히 거부당한 것으로 받아들여져야 한다.우리가 펠리니의 영화를 분석하려고 하면, 그 단편적인 화질이 즉각적으로 분명해지고 우리는 각각의 단편, 각각의 개인적인 논평, 각각의 비밀 고백을 따로 다루어야 할 의무가 있다.[56]

영국과 미국에서 중요한 반응을 똑같이 검토 필름스에 리뷰(" 값싼 멜로 드라마의 수렁")[70]사이트 및에 출연한 비난과, 건전한("이사 가 노력하는 시인이 될 때 하지 않는다")[71]와 더 타임즈는 런던의("현실주의는 dung-hill에 떠들어 대길.")[72]보다 더 유리한 평가 뉴스 위크가 제공한 것 엇갈렸다.("소설과 arg("[73]위드 라 스트라다 펠리니가 로셀리니와 데 시카의 진정한 후계자로 자리를 잡는다.")[74]토요일 리뷰.1956년 뉴욕 타임즈 리뷰에서 A.H.Wiler는 퀸을 특히 칭찬했다. "앤토니 퀸은 으르렁거리고, 단조롭고, 명백히 무자비한 강자로써 뛰어나며, 취향이 원시적이고 즉각적이다.그러나 그의 성격화는 예민하게 발달되어 있어서 타고난 외로움이 거친 외관의 틈새로 드러난다고 말했다.[75]

1957년 한 인터뷰에서 펠리니는 마시나가 이 영화를 보고 돌아온 남편의 버려진 여성들로부터 천 통이 넘는 편지를 받았으며, 영화를 보고 나서 새로운 자긍심을 얻은 많은 장애인들로부터도 "그런 편지는 전 세계에서 온다"[76]는 말을 들었다고 보도했다.

소급평가

1956년 트레일러에서 라 스트라다까지 스크린샷

펠리니는 이후 "감정적인 관점에서 보면 라 스트라다에게 "무엇보다도 가장 애착이 가는 영화"라고 설명했다.제작자를 찾을 때가 왔을 때 가장 힘들었다."[77] 그가 스크린에 가져온 모든 상상 속의 존재들 중에서 펠리니는 라 스트라다의 세 교장, "특히 잠파네"와 가장 가까운 것을 느꼈다.[78]앤서니 퀸은 펠리니를 위해 일하는 것이 매우 소중하다는 것을 알았다. "그는 나를 무자비하게 몰아세웠고, 그가 원하는 것을 얻을 때까지 장면마다 반복해서 하게 만들었다.나는 그 전에 내가 만든 모든 영화에서 배운 것보다 펠리니와 함께 3개월 동안 영화 연기에 대해 더 많이 배웠다."[15] 한참 후인 1990년에 퀸은 감독과 그의 공동 주연 배우에게 "두 분은 내 인생에서 가장 중요한 지점인 안토니오"라는 쪽지를 보냈다."[27]

비평가 로저 에버트의 저서 '위대한 영화'에서 현재의 비판적 합의를 "라 스트라다가 펠리니의 경력의 최고점이었다"면서 "이 영화가 끝난 후 그의 작품은 프로이드, 기독교, 성적, 자전적 과잉의 정글을 마구 헤집고 다녔다"고 묘사했다.[79]에베르트 자신의 의견은 라 스트라다를 "라 돌체 비타(1960년), (1963년), 아마코드(1974년)[7]의 걸작으로 이어진 발견 과정의 일부"로 보는 것이었다.

첫 출시 이후 몇 년 동안 라 스트라다의 높은 평가를 확고히 했다.그것은 평균 10점 만점에 8.8점을 받은 41명의 리뷰어로부터 리뷰 집계 사이트인 Rotten 토마토에 98%의 평점을 가지고 있다.[80]1992년 영국영화연구소의 감독 여론조사(4위), 뉴욕타임스([81]NYT) '역대 1000편의 영화'[82]와 가장 좋은 평을 받은 영화들을 통계적으로 계산하는 '더 슈팅 픽처스, 돈트 더즈'(# 67)의 '위대한 영화' 목록 등이 베스트 영화 목록에 많이 등장한다.[83]2002년 1월 영화(카비리아의 밤과 함께)는 전국영화평론가협회가 선정한 '역대 100대 필수영화' 순위에서 85위로 뽑혔다.[84][85]2009년 이 영화는 일본 영화 전문지 키네마 준포역대 비일본 영화 10위권에 랭크됐다.[86]영국영화연구소의 2012년 영화 '시선 & 사운드' 여론조사에서 라 스트라다는 감독 중 26위에 올랐다.이 영화는 전 세계 43개국에서 209명의 영화 평론가들이 뽑은 2018년 BBC의 100대 외국어 영화 목록에 포함됐다.[87]

1995년 가톨릭교회의 사회통신위원회는 국제영화학자 12명으로 구성된 위원회가 선정한 "...우수한 영화의 크로스 섹션"을 대표하는 45편의 영화 목록을 발표했다.이것은 바티칸 영화 목록으로 알려지게 되었고, 라 스트라다예술이라는 부차적인 범주에서 15개의 영화 중 하나로 포함시켰다.[88]프란치스코 교황은 자신의 이름인 아시시의 프란치스코를 암묵적으로 언급해 "아마도 내가 가장 사랑했던 영화"라고 말해왔다.[89]

레거시

"라 스트라다는 영원히 쇠약해지는 돼지 인간에 대한 비전인 통과의례에 지나지 않는다.잠파니는 다시 한 번 타락한 문화의 중심에 서 있다. 한 정신적으로 버려진 야만인이 원형으로 터벅터벅 걸어 들어오는 바람에 자발적으로 사슬을 끊는 것을 과시하고 있다. 마침내 모래를 옮기는데 굴을 파고드는 그의 운명은, 광대를 거부하고 스스로 바보를 파괴한 것이다.'

Vernon Young, Hudson Review.[90]

펠리니의 초기 영화 일을 하면서, 그가 운동 neorealism,[91]로 영화에 이탈리아 영화 산업에서 2차 대전 기간, 특히 1945–1952,[92]동안 사회적 문맥, 역사적 현장감을 담는다, 정치적 의지 그렇게 progressive에 각별한 관심이 특징이 생산된 집합과 연관되어 있었다.차차cialnge, 그리고 반파시즘 이념.[93]비록 감독으로서 그의 첫 영화들 중 일부에서 신자유주의적 정통성의 어떤 실수의 실수는 있었지만,[94] 스트라다는 특정한 정치적 경사를 따르거나 특정한 "실재주의자" 스타일을 구현하려는 신자유주의 이론가들의 이념적 요구와 함께 결정적인 단절로 널리 여겨져 왔다.[95]이로 인해 일부 비평가들은 그들이 본 대로 펠리니를 개인주의, 신비주의, '순수한 스타일'에 사로잡힌 전쟁 전의 태도로 되돌아가고 있다고 비방하는 결과를 낳았다.[96]펠리니는 이 비판에 대해 "확실히 사람들은 여전히 신자유주의가 특정한 종류의 현실만을 보여주기에 적합하다고 생각하고 있으며, 그들은 이것이 사회적 현실이라고 주장한다.그것은 삶의 어떤 면만 보여주기 위한 프로그램이다.[96]영화평론가 밀리센트 마커스는 "라 스트라다는 정통 신자유주의의 사회·역사적 관심에 무관심한 영화로 남아 있다"고 썼다.[96]곧, 미켈란젤로 안토니오니와 펠리니의 멘토이자 초기 협력자인 로베르토 로셀리니를 포함한 다른 이탈리아 영화제작자들은 펠리니의 선례를 따를 것이고, 비평가 피터 본다넬라의 말에 따르면, "독단적인 접근법을 넘어서서, 똑같이 설득력 있는 다른 개인적 혹은 감정적인 문제들을 시적으로 다루게 될 것"[97]이라고 했다.영화학자 마크 시엘이 지적한 바와 같이 1957년 제1회 아카데미 외국어영화상수상하면서 라스트라다는 신자유주의의 새로운 브랜드인 '달콤하고 자의식'[98]의 본보기로 국제적인 성공을 거둔 최초의 영화가 되었다.

International film directors who have named La Strada as one of their favorite films include Stanley Kwan, Anton Corbijn, Gillies MacKinnon, Andreas Dresen, Jiří Menzel, Adoor Gopalakrishnan, Mike Newell, Rajko Grlić, Laila Pakalniņa, Ann Hui, Akira Kurosawa,[99] Kazuhiro Soda, Julian Jarrold, Krzysztof Zanussi, and Andrey Konchalovsky.[100]

이 영화는 대중 음악에도 진출했다.밥 딜런크리스 크리스토퍼슨은 각각 '미스터 탬버린 맨'과 '미'와 '보비 맥기'의 노래에 영감을 주는 작품으로 이 영화를 언급했고,[101][102] 세르비아 록밴드가 이 영화의 이름을 자신들의 이름으로 받아들였다.

로타의 주 테마는 페리 코모를 위해 "라 스트라다에서 온 사랑 테마(Traveling Down a Lonely Road)"라는 제목으로 1954년 싱글로 각색되었으며, 미슐레 갈디에리의 이탈리아어 가사와 돈 레이의 영어 가사가 함께 수록되었다.[103]12년 후, 이 작곡가는 영화음악을 확장하여 발레를 만들었는데, 라 스트라다라고도 불린다.[104]

뉴욕 무대는 이 영화에서 파생된 두 편의 제작물을 보았다.이 영화를 바탕으로 한 뮤지컬은 1969년 12월 14일 브로드웨이에서 개봉했으나 한 번의 공연 끝에 막을 내렸다.[105]바트 심슨의 목소리인 낸시 카트라이트는 줄리에타 마시나의 라 스트라다에서의 작품에 매우 감명을 받아, 그녀가 뉴욕에서 무대 연출에 성공할 수 있도록 이 영화의 연극권을 얻으려고 애썼다.펠리니를 만나기 위해 로마를 여행한 후, 그녀는 여성 1인 연극인 '펠리니를 찾아서'를 만들었다.[106]

In 1991, the writer Massimo Marconi and the cartoonist Giorgio Cavazzano realized Topolino presenta La strada : un omaggio a Federico Fellini (Mickey Mouse presents La strada : A tribute to Federico Fellini) a comic-version of the movie, played by the Disney characters (Mickey Mouse as Il matto, Minnie as Gelsomina, Pete as Zampanò).이 이야기는 펠리니와 그의 아내를 미국으로 데려오는 비행기에서 아카데미 상을 받고 월트 디즈니를 만나는 펠리니의 꿈으로 보여진다.갑작스러운 감독의 각성 덕분에 영화의 불행한 결말은 피한다.펠리니 자신도 그 작품을 감상하며 토폴리노의 수정안을 원작으로 수여했다.[107][circular reference]

잠파니스트라는 이름은 2000년 소설 '의 집'에서 영화 비평을 쓴 노인으로 주요 등장인물로 쓰였다.주인공의 어머니도 겔소미나(Gelsomina)의 이름을 따서 펠로피나(Pelofina)라고 한다.

수상 및 지명

라 스트라다는 1957년 오스카 최우수 외국어 영화상을 포함하여 50개 이상의 국제상을 수상했는데, 이 부문 최초의 수상자였다.[108]

수상/페스티벌 카테고리 받는 사람 결과
아카데미상[5] 최우수 외국어 영화 디노로렌티, 카를로 폰티
최우수 작품상, 최우수 작품상 페데리코 펠리니, 툴리오 피넬리, 엔니오 플라아노 지명했다
보딜상[109] 유럽 최우수 영화 페데리코 펠리니
블루 리본 어워드 최우수 외국어 영화 페데리코 펠리니
영국 영화 텔레비전 예술 아카데미 모든 출처로부터 베스트 필름 페데리코 펠리니 지명했다
최우수 외국 여배우 줄리에타 마시나 지명했다
나스트로 다르젠토 실버 리본; 최우수 감독 페데리코 펠리니
실버 리본; 베스트 프로듀서 디노로렌티, 카를로 폰티
실버 리본; 베스트 스토리/스크린 플레이 디노 데 로렌티, 툴리오 피넬리
키네마 준포상, 일본 최우수 외국어 영화 페데리코 펠리니
뉴욕 영화 비평가 서클 어워드 최우수 외국어 영화 페데리코 펠리니
베니스 영화제[110] 실버 라이온 페데리코 펠리니
골든 라이온 페데리코 펠리니 지명했다

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

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  • (이탈리아어로) 플라아노, 엔니오.1954년 8월, 극장판: 139번지.
  • (이탈리아어로) 레디, 리카르도."La Strada", in: 시네마, n° 130, 1954년 3월.
  • 스와도스, 하비"라 스트라다: 리얼리즘과 빈곤의 희극"에서: 예일 프랑스어 연구, n° 17, 1956, p. 38–43.
  • (이탈리아어로)토레산, 파올로, 프랑코 파울레토(2004년).'라 스트라다' 페데리코 펠리니페루자:Guerra Edizioni, stranieri당 languagea alianta, Collana: Quaderni di cinema underaniriei, 페이지 32.ISBN 88-7715-790-9, ISBN 978-88-7715-790-4
  • 영, 버논."라 스트라다:시네마토그래픽 교차점".인: 허드슨 리뷰, 제9권, n° 3, 1956년 가을, 페이지 437-434.

외부 링크