자크 페이더

Jacques Feyder
자크 페이더
태어난
자크 레옹 루이 프레데릭스

(1885-07-21)1885년 7월 21일
벨기에 익셀레스
죽은1948년 5월 24일 (1948-05-24) (62)
스위스 프랑긴스
배우자프랑수아즈 로제(1917–1948년, 그의 죽음)

자크 페이더(프랑스어: [fɛ.dɛ]; 1885년 7월 21일 ~ 1948년 5월 24일)는 벨기에의 배우, 시나리오 작가, 영화 감독으로 주로 프랑스뿐만 아니라 미국, 영국, 독일에서도 활동했다. 1920년대에는 무성영화 감독으로 활동했으며, 1930년대에는 프랑스 영화계의 시적 사실주의 양식과 결부되었다. 그는 1928년에 프랑스 국적을 채택했다.

경력

벨기에 익셀레스에서 자크 레옹 루이 프레데릭스로 태어난 그는 니벨레에 있는 에콜레 레기멘테어에서 교육을 받았으며, 군인이 될 운명이었다. 그러나 스물다섯 살에 그는 파리로 건너가 처음에는 무대 위에서 그리고 다음에는 영화에서 자크 페이더라는 이름을 채택하면서 연기에 대한 관심을 추구했다. 가우몬트 영화사에 입사하여 1914년 개스톤 라벨의 조감독이 되었다. 1916년 가우몽에서 영화 감독을 시작했으나 1917~1919년 벨기에 군대와 함께 근무하면서 경력이 단절됐다.

레스 누보 메시에르스 (1929년)의 헨리 루셀과 알버트 프레장 (오른쪽)

전쟁이 끝난 후, 그는 영화 제작에 복귀하여 프랑스 영화계에서 가장 혁신적인 감독 중 한 명으로 명성을 쌓았다. 라틀란티드(1921년)와 크레인케빌(1922년 아나톨레 프랑스)은 대중적이고 비판적인 관심을 얻은 그의 첫 번째 주요 영화였다. 그는 그의 가장 개인적인 그리고 영속적인 영화들 중 하나라는 것을 증명하는 Visages D'enfants (1923년에 촬영되었지만 1925년까지 개봉되지 않음)로 이것들을 따랐다. 이 일이 있은 직후, 페이더는 3편의 영화를 만드는 계약과 함께 비엔나에 있는 새로운 영화 회사인 비타 필름의 예술 감독직을 제의받았다. 다스 빌드니스(L'Image)(1923년)를 만들었지만 회사가 실패하고 파리로 돌아왔다.[1] 그는 그리비체(1926년)와 카르멘(1926년)과 테레즈 라킨(1928년)의 문학적 각색에 다시 몸을 일으켰다. 그는 또한 다른 감독들을 위해 영화 각본을 썼는데, 특히 줄리앙 뒤비에는 푸일 드 카로트(1925), 장 그레밀론(1929)의 가르디앙스 드 파레(1929)가 그렸다. 프랑스에서의 그의 마지막 무성 영화는 "의회와 장관의 존엄성을 훼손한다"[2]는 이유로 프랑스에서 금지되어야 한다는 주장을 불러일으킨 주제적인 정치 풍자 영화인 레스 누보 메시에였다.

이때까지 페이더는 할리우드에서 일하자는 MGM의 제의를 받아들였는데, 1929년 그의 첫 번째 프로젝트는 그녀의 마지막 무성 영화인 키스에서 그레타 가르보를 감독하는 것이었다. 그가 사운드 영화로 전환한 것은 할리우드에서였다; 그가 사운드 영화를 작업하기도 전에, Feyder는 몇몇 프랑스 동시대의 사람들과는 대조적으로, 그들 미래에 대한 확고한 신봉자임을 선언했다.[3] 1930년, 그는 헐리우드로 만들어진 그녀의 유일한 프랑스어 영화인 르 스펙터 vert에서 제타 고달을 감독했다. 미국에서 그의 후속 작품은 주로 독일판 안나 크리스티 등 미국영화의 외국어 버전을 가르보와 함께 다시 연출하는 것으로 구성됐다.

할리우드 체제에 환멸을 느낀 페이더는 1933년 프랑스로 돌아왔다. 그 후 3년 동안 그는 가장 성공한 세 편의 영화를 만들었는데, 모두 시나리오 작가 찰스 스파크와 협력하여 프랑수아즈 로제이를 주연으로 출연시켰다. Le Grand Jeu(1934년)와 Pencion Mimosas(1935년)는 모두 시적 사실주의 양식에서 중요한 창작물이었다. La Kermese Héro (que(1935년)는 꼼꼼하게 꾸며진 시대 영화로서 몇몇 현대적인 정치적 반향을 불러일으켰고, Feyder는 몇 개의 국제적인 상을 받았다.[4][5]

페이더는 제2차 세계대전이 발발하기 전에 영국과 독일에서 영화를 감독했지만, 성공은 줄어들었다. 1940년 나치 점령에 이어 라 케르메세 헤로스크의 금지로 이어진 그는 스위스의 안전을 위해 프랑스를 떠났고, 그곳에서 마지막 영화인 우네 팜므 폄하(1942)를 연출했다.[6]

1917년, 페이더는 3명의 아들을 둔 파리 태생의 여배우 프랑수아즈 로제이와 결혼했다. 그녀는 그의 많은 영화에 출연했고, 비사게스 덴팬츠에서 작가 겸 조감독으로 협력했다. 자크 페이더는 1948년 스위스의 프랑긴스에서 사망했으며, 프랑스 유레 에 로아르 주 소렐 무셀에 묻혔다. 1977년 파리 북부의 에피나이수르세인에 있는 한 학교(리세)가 그의 영예로 명명되었다. 에피네이는 페이드르가 르그랑쥬와 펜션 미모사스를 만든 토비스 영화 스튜디오의 위치였다.

평판

1944년 페이더와 프랑수아즈 로제이는 영화 속에서 함께 작업한 자서전적 회고록인 노트르메티에 르 시네마를 출판했는데, 이 책에서 페이더는 자신을 영화제작의 장인이라고 여겼다고 진술했다. 일부 비평가들은 그의 말을 믿고 세계의 어떤 근본적인 비전에 대해서도 더 이상 바라보지 않는 것에 만족해 왔다. 그는 그의 창조적인 독립성을 아무리 고집하고 있었는데, 만약 제작 조건이 유리한 것처럼 보인다면, 그렇게 많은 다른 나라에서 그의 영화를 만들겠다는 그의 의지에 의해 증명되었다. Recurrent themes in his work include the reckless love of a mysterious or unknown woman (L'Atlantide, L'Image, Carmen, Le Grand Jeu), the gap between reality and the vision that someone has of it (Crainquebille, Gribiche, Les Nouveaux Messieurs, La Kermesse héroïque), and maternal love (Gribiche, Visages d'enfants, Pension Mimosas).[7]

그의 스타일은 고전적인 균형과 절제, 불필요하게 되지 않고 아름다운 이미지의 구성, 배우들과의 공감대가 특징이었다. 무엇보다도 그의 영화는 현명하게 선택된 디테일의 축적, 위치 촬영의 사용, 또는 정교하게 디자인된 세트를 사용함으로써 현실주의적인 분위기를 이루었다. (그는 여러 편의 영화에서 라자레 메어슨과 긴밀하게 작업했다.)[8] 이런 점에서 프랑스 영화에서의 현실적인 전통에 대한 그의 집착은 1920년대 아벨 간스, 마르셀 라헤르비에, 장 엡스타인 등 일부 동시대인들의 '인상주의자' 양식과 대조되었고, 마르셀 카르네: 카르네가 하나의 작품으로 통용되는 시적 사실주의의 유행으로 가는 길을 가리켰다.1930년대 중반에 페이더에게 시스탕트 [9]감독

페이드의 비교적 이른 죽음은 1950년대 카히어스 뒤 시네마와 관련된 일부 영향력 있는 비평가들의 적대감으로 인해 그의 영화에 대한 관심이 퇴색하는 데 기여했을지도 모른다. 그의 젊은 현대인 레네 클레어는 1970년에 "자크 페이더는 오늘날 그의 작품과 본보기가 그에게 주어졌어야 할 자리를 차지하지 않는다"고 판단했다.[10] 이후의 모든 재평가는 영어권 국가에서 그의 영화가 제한된 이용가능성으로 인해 방해받는 경향이 있는데, 일부 사람들은 그의 작품의 다른 예들보다 덜 늙었다고 생각하는 라 케르메세 헤로슈끄를 제외한다. 이러한 요소들은 그의 작품 전반에 대해 때로는 양면적인 태도에 기여했다.[11]

필모그래피

참고 문헌 목록

  • 페이더, 자크와 로제, 프랑수아즈, 르 시네마, 노트르 메티에, (제네브: A) 스키라, 1944년). [프랑스어로]
  • 질리, 장 A. & 마리, 미셸 [에드], 자크 페이더, (파리: 1998. 1998. 1895, numéro horse sérieu'histoire du cinéma) [프랑스어로]

참조

  1. ^ 옥스퍼드 컴패니언 투 필름(Ed. Ed.: Liz-Anne Bawden) 옥스퍼드 대학 출판부, 1976년) 페이지 247.
  2. ^ 국제 영화 및 영화 제작 사전: 제2권: 감독, 톰 캐서거스트와 사라 캐서거스트, 제4권 (런던 시카고: 세인트 제임스 프레스, 2000) 페이지.325-328.
  3. ^ Roger Icart, La Révolution du parlant vue par la prese franaise, (툴루즈: Jean Vigo, 1988); 마이클 템플과 마이클 비트(London: BFI, 2004), 페이지 172에 인용된 프랑스 시네마 북에서 인용.
  4. ^ 자크 페이더 & 프랑수아즈 로제, 르 시네마, 노트르 메티에 제네바: 알버트 스키라, 1944 페이지 42-44.
  5. ^ Fredéric Sojcher, "Belgitude et européanité dans l'œuvre de Jacques Feyder"는 자크 페이더(Sous la direction de Jean A). 질리 외 미셸 마리. 파리: 협회의 프랑수아즈 드 리커슈 두 시네마, 1998. 페이지 38-41. (1895, numéro horse série) 1998년 10월).
  6. ^ 에브라임 카츠, 국제 영화 백과사전 (런던: 맥밀란, 1980) 페이지 414.
  7. ^ 조르주 사둘, 르 시네마 프랑세 (파리: Flammarion, 1962) 페이지 48.
  8. ^ 서사 뒤 시네마 포퓰라레 프랑세 데스 오리지널, 수 라 디렉션 드 크리스티안 마르크 보세노 외 야닉 데헤, (파리: 누보 몽드 에디션, 2004) 페이지 357.
  9. ^ 장 피에르 장콜라스, 15 랑 데 안네르 트렌트: 르 시네마 데 프랑수아즈 1929-1944, (파리: 주식, 1983년) 페이지 176.
  10. ^ 국제 영화 및 영화 제작자 사전에서 인용한: 제2권: 감독, 톰 컨서거스트와 사라 컨서거스트, 제4권 (런던 시카고: 세인트 제임스 프레스, 2000) 페이지.325-328.
  11. ^ 예: David Thomson, New Liographic Dictionary of Film; 제4편(런던: London: Little, Brown, 2002) 페이지 286. "페이다르가 위대한 현실주의 감독으로 주장되던 시절이 있었는데, 그때 케르메세 헤로슈케는 프랑스의 중요한 영화로 생각되었다…페이드도 한때는 인정사정없이 호평을 받았던 것처럼 오늘 부당하게 무시당할지 모른다고 말했다.

추가 읽기

  • 바흐, 빅터, 자크 페이더: 장인 듀 시네마, 1885-1948, (루뱅: 리브레이리 유니버시아이어, 1968) [프랑스어로]
  • 포드, 찰스, 자크 페이더, (파리: 세거스, 1973년). [프랑스어로]

외부 링크