밤과 안개(1956년 영화)

나이트 앤 포그(프랑스어: Nuit et brouillard)는 1956년 프랑스의 다큐멘터리 단편 영화다. 알랭 레스나이스 감독이 연출한 이 작품은 나치 강제 수용소 해방 10년 만에 만들어졌다. 이 제목은 나치 독일이 정한 납치와 실종의 나흐트 운트 네벨(독일어: "밤과 안개") 프로그램에서 따온 것이다. 이 다큐멘터리는 폴란드 점령지에 세워진 아우슈비츠와 마자네크의 버려진 땅을 수용소 수감자들의 삶을 묘사하는 내용을 담고 있다. 나이트 앤 포그는 마우트하우젠-구센 강제수용소의 생존자인 작가 장 카롤과 협력하여 만들어졌다. 사운드트랙의 음악은 한스 아이슬러가 작곡했다.

레스나이스는 원래 이 영화를 만드는 데 주저했고, 케이롤이 대본을 쓰기로 계약될 때까지 제작하겠다는 제의를 거절했다. 이 영화는 1955년에 완전히 촬영되었고 캠프의 현대적인 장면과 스톡 영상으로 구성되어 있다. 레스나이스와 케이롤은 이 필름이 그래픽적인 성격과 소재 때문에 제작이 매우 어렵다는 것을 알았다. 이 영화는 영화 속 프랑스 경찰관의 총격으로 불만을 품은 프랑스 검열관들과 칸영화제에서 영화 개봉을 중단하려 했던 주프랑스 독일 대사관이 난항을 겪었다. 나이트와 포그는 비평가들의 찬사를 받으며 개봉되었고, 오늘날에도 여전히 매우 높은 찬사를 받고 있다. 그것은 국민들에게 "전쟁의 공포"^[1]를 일깨우기 위해 1990년 프랑스 전국 TV에 다시 방영되었다.

플롯

'밤과 안개'는 흑백과 컬러 영상을 모두 활용해 과거와 현재를 번갈아 보는 다큐멘터리다. 밤과 안개 1부는 아우슈비츠의 잔재를 보여주며, 해설자 미셸 부케는 나치 이데올로기의 발흥을 묘사한다. 이 영화는 슈츠타펠의 삶을 수용소의 굶주린 죄수들과 비교하면서 계속된다. 부케는 과학과 의학 실험, 사형, 강간 등 불운한 수감자들에게 가해진 가학성을 보여준다. 다음 부분은 완전히 흑백으로 나타나 있으며, 가스실과 시체 더미의 모습을 묘사하고 있다. 영화의 마지막 주제는 해방과 수용소들의 공포의 발견, 그리고 누가 그들을 책임졌는지에 대한 질문을 묘사하고 있다.

생산

배경과 발전

1954년부터 1955년까지, 프랑스 해방 10주년과 강제 수용소를 기념하는 많은 활동이 이루어졌다.^[2] 그 중 하나는 올가 웜저와 앙리 미셸, 레지스탕스, 해방, 추방 등이 큐레이팅한 전시회로, 1954년 11월 10일 파리의 국립교육원(국립교육원)에서 개막되었다.^[3] 이 전시회는 1954년 초 《La Deuxiem Guerre mondiale》 특별호에 실린 미셸과 웜거의 모노그래프를 바탕으로 만들어졌다.^[4][5] 전시회 개막일인 1954년 11월 10일 라디오 방송 도중 제안된 영화 프로젝트의 첫 번째 공고가 내려졌다.^[6][7]

미쉘이 프랑스 레지스탕스 전투기를 기릴 영화를 만들어야 한다는 퇴역군인 단체들의 압력을 받았지만, 웜머는 강제수용소를 독일 전쟁경제의 체계적인 축소판으로 보여주는 학술적 접근을 주장했다. 미셸은 이러한 접근방식이 보다 광범위한 자금조달을 가능하게 할 것이라고 인식했고, 두 영화 모두 이 영화를 "현대 언론을 통해 역사적 연구를 전달하는 것"^[8]으로 재전송했다. 처음에 미셸은 이 영화가 뉴스 보도를 몽타주하는 형태를 취할 수 있다고 생각했다. 그러나 레지스탕스, 해방, 추방 전시회의 결과, 그와 웜스터 모두 수감자들이 수감 중에 만든 많은 물품들을 받았다. 수용소의 내면을 보여줌으로써 독특한 관점을 만들 수 있다고 믿게 된 것이다.

"유대인의 대량학살은 프랑스인들의 기억 속에서 더 많은 부수적인 문제로 다루어졌다. 어떤 경우든 유대인 자신에게는 문제지 대다수의 사회에는 해당되지 않는 문제였다. 미쉘과 워머는 추방자 협회가 선호하는 영웅주의 대신에 학문적 객관성을 원했을지도 모른다...그러나 그럼에도 불구하고 홀로코스트는 그들에게도 사각지대로 남아 있었다."^[8]

영화 제작자 아나톨레 다우칸, 새미 할프톤, 필리프 리프치츠가 이 전시회에 초청되어 이 주제에 대한 영화가 만들어져야 한다고 느꼈다.^[3] 아나톨레 다완은 바르샤바 출신으로 아르고스 필름스 제작을 맡았고 폴란드 국영 제작사인 필름스폴스키의 공동 자금조달을 주선했다.^{[6][page needed]} 다음안은 1948년부터 다큐멘터리 영화 경험이 있는 영화감독 알랭 레스나이스에게 접근했다.^[9] 레스나이스는 일주일 넘게 강제수용소 직접경험이 있는 사람만이 이 문제를 시도해야 한다고 믿고 이 제안에 반대했다. ^[10]

레스나이스는 결국 수용소 수감자였던 그 시인이자 소설가 장 카이로가 이 프로젝트에 협력할 것을 제공하면서 동의했다.^[9] 레스나이스는 1955년 5월 24일 이 영화에 대한 그의 계약에 공식적으로 서명했다.^[11] 카이롤은 1946년 푸에메스 드 라 누이트 에 브룰라르 ("밤과 안개의 품")에서 마우트하우젠의 생존자로서의 경험에 대해 글을 썼는데, 이 다큐멘터리의 제목은 다음과 같다. 레스나이스는 이 영화를 통해 이미 고문과 투옥이 벌어지고 있는 알제리 전쟁 중 반복될 수 있다고 우려했던 나치즘의 참상을 경고하기 위한 의도였다.^[12]

이 영화는 두 단체에 의해 의뢰되었다: 첫 번째는 Comité d'histoire de la Deuxiem Guerre mondiale (2차 세계 대전 역사 위원회)이며, 정부 위원회는 1940년부터 프랑스 점령기에 관한 기록 자료의 수집과 연구 착수 업무를 맡겼다.o 1945. 두 번째는 수용소로 추방된 이들을 추모하는 데 헌신한 단체인 레소뒤 기념품(Network of Memory)이었다. 1955년 5월 28일 사전 제작 회의가 열렸는데, 이 기간 동안 참가자들은 "집중캠프 체제(그들의 경제적 측면)가 파시즘에서 자동으로 어떻게 흘러갔는지 명확히 설명하기 위해" 결정을 내렸다. 이 영화의 작업 제목인 레지스탕스와 추방(Resistance and Exception)은 독일어인 나흐트 앤 네벨(Nacht und Nebel, Night and Fog)의 프랑스어 번역으로 바뀌었다. 이것은 1941년 12월 7일 힘러가 공포한 법령에 따라 제2차 세계 대전 포로들을 다루는 용어였다. 이 포고령은 자국에서 체포되었지만 즉시 처형되지 않은 제국에 저항하는 자들을 "밤과 안개로" 흔적도 없이 사라질 수용소로 추방하도록 규정했다.

또 다른 의미 층은 영화를 통해 4분의 1의 길목을 표현하는데, 이는 추방된 이미지를 동반한 헨스 아이슬러의 오싹한 점수는 열차가 아우슈비츠에 도착함에 따라 차질을 빚게 된다. 해설자는 기차를 타는 동안 "죽음이 첫 번째 선택을 한다" "밤과 안개에 도착하는 순간 1초가 만들어진다"고 관찰한다. 시각은 밤 시간에 도착하는 기차와 안개로 나뉘었고, 이것은 그들의 상황의 미스터리를 은유하는 것이 되었다.^{[13][page needed]}

진화하는 영화 구조

Michel's and Wormerser의 1954년 전시회는 저항, 해방, 추방 9부로 구성되었다.^[14]

1. 호송차.
2. 캠프 도착 및 격리
3. 일상생활, 캠프의 분위기, 장소와 캠프장, 일정, 위생, 식단, 일반적인 하루
4. 강제수용소에서의 일, 잡일, 공장 일, 비밀 전쟁 공장
5. 수용소의 사회적 범주, SS, 죄수 관리, 노예
6. 인류의 영속성, 영적 생명과 저항
7. 병실: 죽음의 병실, 의료 조직, 수용소 병리학, 인간 실험
8. 죽음: 마지막 역, "자연적" 죽음, 유도된 죽음, 대규모 박멸
9. 수용소 피난과 해방

이것은 영화의 첫 번째 초안을 위해 7부분으로 수정되었다.^[14] (1955년 2월 말/초기 3월)

1. 운송수단의 출발 및 도착
2. 캠프의 기획 및 조직
3. 추방자의 일상 생활 스케치
4. 강제수용소에서 일한다.
5. 병만과 죽음
6. 탈출 및 저항
7. 해방, 귀환, 재통합, 기념(캠프에 대한 순례)

1955년 4월 워머와 미셸이 아우슈비츠 해방 10주년 기념행사에 참석하기 위해 폴란드에 갔을 때 영화의 윤곽은 극적으로 바뀌었다. 그들은 아우슈비츠가 현재 어떻게 보여졌는지에 대한 영화를 포함하기를 원했다. 그들은 아우슈비츠 박물관 직원들이 접근했고, 그들은 추가 문서와 이미지를 제공했다. 폴란드를 방문한 것은 웜저와 미셸에게 폴란드 문서보관소와 접촉할 기회를 주었다. 그 결과는 영화의 범위를 민족주의적인 시각에서 보다 넓은 유럽적 시각으로 넓히고 있었다.^[15]

레스나이스가 팀에 합류하자,^[16] 12개의 섹션으로 구성된 새로운 스크립트(1955년 6월 11일 날짜)가 등장했다.

1. 1956년 버려진 캠프 (4개 캠프의 혼합물)
2. 나치즘의 "알제브라식" 역사
3. 힘러의 다하우 방문; 모든 것이 제자리에 있고, 방앗간이 뼈를 갈기 시작한다.
4. 호송차.
5. 캠프 도착
6. 검역 및 일상생활
7. 캠프의 위치
8. 히믈러의 두 번째 방문; 나치즘 역사의 연속
9. 시스템의 확산
10. 박멸의 기술
11. 수용소 대피; 연합군이 발견한 것
12. 아우슈비츠 박물관; 배워야 할 교훈

촬영

이 영화는 여러 기록보관소의 흑백 스틸 이미지, 프랑스, 소련, 폴란드 뉴스릴에서 발췌한 오래된 흑백 영화, 네덜란드 웨스터벅 수용소 억류자들이 촬영한 영상, 연합군의 '정리' 작전에 의해 촬영된 영상, 그리고 새로운 색상과 흑백 영상 필름 등 여러 출처를 끌어들이고 있다.1955년 강제 수용소에서 에드가 되었다.^[17] 레스나이스는 자신의 컬러 시퀀스를 Agfacolor가 아닌 Eastmancolor로 촬영했으며, 이 영상을 통해 여러 포로 수용소의 적막한 평온함을 대조했다.아우슈비츠, 비르케나우, 마자네크, 스트럿호프, 마타우젠 등 제2차 세계대전 중 그곳에서 일어난 끔찍한 사건들과 함께 죄책감의 확산을 묵인하고 책임의 문제를 제기하기 위해.^{[13][page needed]}

이 영화는 포로들의 상태를 간략하게 다루고 있으며 수용소에서 죄수들과 죽은 희생자들의 충격적인 장면을 보여준다. 나이트 앤 포그는 나치가 시체에서 비누를 만들었다고 언급하면서, 이것이 정기적으로 행해진 것 같은 인상을 주었지만, 이 주장은 이제 고립된 경우를 제외하고는 사실이 아닌 것으로 간주되고 있다. 이 영화를 연구하고 만드는 것은 레스나이스에게 어려웠다. 그는 촬영 중 악몽에 시달렸고, 밤에 비명을 지르며 잠에서 깨는 자신을 발견했다.^[18] 레스나이스가 아우슈비츠에서 현장 촬영을 시작하면서 악몽은 끝이 났다.^[18]

1955년 9월 29일부터 10월 4일까지 레스나이스와 그의 제작진은 아우슈비츠비르케나우에서 촬영했다.^[11] 그들은 다음 10월 7일부터 10일까지 마자네크에서 촬영을 했다.^[11] 기록 자료의 경우 레스나이스는 흑백 영상을 사용해야 했지만 영국, 독일, 프랑스 군 소식통으로부터는 어떤 것도 받지 못했다.^[11] 이 영화의 주식 장면 중 일부는 미셸과 웜저 전시회에서 나온 것이다.^[19] 다른 주식 화면은 네덜란드의 Rijksinstitut voor Oorlogsdokumentatie (National Institute for war documentation)와 프랑스 텔레비전, 가우몽 필름 컴퍼니, 그리고 전 추방자 협회에서 나온다.^[19]

케이롤은 배우 미셸 부케가 쓴 해설을 쓰면서 상호 친구이자 영화 제작자인 크리스 마커의 도움을 받았다.^[3] 편집실에서 영상을 본 케이롤은 구역질이 나서 더 이상 글을 쓸 수가 없었다.^[20] 마커의 공헌은 필름을 영화 속 이미지의 리듬에 맞게 변형시킨 것이었다.^[21] 영화를 편집하는 동안 레스나이스는 "영화를 더 아름답게 만들면 더 감동적일 것이라는 것을 알고 양심의 가책을 느꼈다"^[22]고 말하며 전반적인 불편함을 느꼈다.

점수 매기기

원래 웜저와 미셸은 정통 포로노래인 만큼 'Chant des Marais'(Peat Bog Silmers)라는 곡을 반복적인 레이트모티프(Leitmotif)로 사용하고 싶었다.^[23] 레스나이스가 제작진에 합류했을 때 원곡의 작곡 점수를 갖자고 제안했다. 크리스 마커는 헨스 아이슬러에게 접근하자고 제안했고, 레스나이스는 그의 음악을 녹음한 후 이에 동의했다. 작곡가의 출연료가 이 영화를 예산보다 많이 쓰게 될까 봐 걱정했지만, 다음안 프로듀서는 지원을 아끼지 않았다. 아이슬러는 1955년 10월 18일 아르고스 필름스로부터 작곡을 의뢰받았는데, 이 곡은 그에게 20만 프랑을 제공하고 프랑스에 입국하기 위한 비자를 얻는 데 도움을 주었다.^[24] 레스나이스도 아이슬러에게 "정통적인" 편지를 보냈다. 레스나이스가 일격을 운으로 여기는 대목에서 아이슬러는 레스나이스와 친숙하게 지내며 아이슬러에게 즉시 그 제의를 받아들이라고 재촉하는 블라디미르 포즈너(Vladimir Pozner)의 입회하에 편지를 열었다.^[23] 아이슬러는 10월 25일에 전보로 그것을 하기로 동의했다.^[24]

아이슬러는 1955년 11월 30일 파리에 도착했다. 아내 루이즈에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼다.

그 영화는 거창하고 끔찍하고 끔찍한 범죄를 보여준다... 유감스럽게도, 여기 있는 영화인들은 영화가 거의 다 끝났음에도 불구하고 모든 것을 10일 안에 끝내야 한다는 압박을 받고 있다. 나는 내가 모든 것을 함께 할 수 있기를 바란다. 나는 여기서 수도승처럼 살고 있고, 저녁 8시에 잠자리에 들고, 아주 적은 양의 먹고 마시며, 영화에 대한 모든 책임을 지고 이 거대한 도시에서 조금도 편안함을 느끼지 못한다.^[25]

녹음은 1955년 12월 19일에 이루어졌다. 사운드 편집은 1955년 12월 24일에 완료되었다.^[26]

그 점수의 서곡은 아이슬러가 이 영화에 대한 작업을 제안받기 전에 쓰여졌다. 그것은 요하네스 R을 위해 쓰여졌다. 1955년 1월 12일 초연된 베커의 희곡 윈터스찰라흐트(Winter Battle)가 나왔다. 이 작품에 대한 아이슬러의 영감은 아이슬러가 칼 크라우스의 웰트게리히트에서 읽은 햄릿의 호라티오의 독백이었다.^[27] 아이슬러는 후에 서곡을 그의 노래 Monologo Horatio의 (햄릿)으로 다시 작업했다.^[28]

아이슬러는 비록 이것이 결실을 맺지는 못했지만 나이트와 포그에 대한 자신의 음악을 별도의 관현악 작품으로 추정할 가능성을 고려했다.^[29] 그는 코뮌의 날들(Die Tage der Commune)과 윌리엄 텔(Wilhelm Tell)에 부수적인 음악으로 음악의 일부를 재사용했다.^[29]

이 점수는 2014년 한스 아이슬러 게삼타우스가베(한스 아이슬러 완성판)의 일환으로 처음 출간됐다.^[30]

생산 후 검열

영화가 완성된 후, 프로듀서 다음안은 레스나이스에게 "영화를 제작하게 되어 기쁘다"고 말했지만, "극장 개봉은 절대 볼 수 없을 것"^[10]이라고 장담했다고 말했다. 1955년 12월, 프랑스 검열관들은 밤과 안개의 장면들을 잘라내기를 원했다.^[11] 영화의 마지막 부분에는 시체들이 집단 무덤에 불도저로 처박히는 장면이 담겨 있었는데, 일부 검열관들은 이 장면에서 허용되기에는 너무 끔찍하다고 여겼다.

또 다른 논쟁점은 레스나이스가 추방 전에 유대인들이 모여 있는 유치장을 지키는 프랑스 장교들의 사진을 포함시켰다는 것이다; 그것은 프랑스 중부에 위치한 협력주의자 비치 정부에 의해 운영되었다. 이 장면은 "현대의 눈에 거슬릴 것 같다"는 이유로 사격 자르기를 요구하는 호출을 불러일으켰다.^[31] 레스나이스는 공동작업의 이미지가 대중이 볼 수 있는 중요한 것이라고 주장하며 이 검열에 저항했다.^[31] 레스나이스가 프랑스 장교 장면의 컷오프를 거부하자 검열관들은 그의 영화의 마지막 10분을 컷오프를 하겠다고 위협했다.^[10] 결국, 레스나이스는 경쟁적인 장면을 가리는 것이 영화의 의미를 자신에게 바꾸지는 않을 것이라고 말했다. 그는 프랑스 장교가 착용한 독특한 케피(képi)를 흐리기 위해 그는 가짜 지지대를 그렸다.^[10] 그 대가로 레스나이스는 영화가 끝날 무렵 희생자들의 시신을 보여 주는 것이 허용되었다. 검열된 장면은 2003년 DVD를 발매하기 위해 원래 형태로 복원되었다.^{[13][page needed]}

두 번째^[when?] 검열 시도는 프랑스 주재 독일 대사관이 칸 영화제에서 이 영화의 철회를 요청하면서 일어났다.^[32] 프랑스 언론은 카이로와 레스나이스가 그동안 나치 범죄자와 독일 국민의 차이를 규정하는 데 신중을 기해왔다는 점에 주목하며 철군 제안에 부정적인 반응을 보였다.^[32] 칸 영화 검열에 항의하는 기사들이 리베레이션과 루마니테 등 프랑스 잡지에 실렸다.^[32] 철수를 지지한 몇 안 되는 작가 중 한 명인 장 두투르드는 아우슈비츠와 다른 강제 수용소를 잊어야 한다고 느꼈다.^[32]

해제

추방된 전직 죄수들의 지역 협회는 칸느에서 이 영화를 상영해야 한다고 주장하면서, 이 영화가 칸느에서 상영되지 않는 한, 그들의 캠프 유니폼을 입고 상영실을 점거하겠다고 위협했다.^[22] 1956년 4월 26일 이 영화는 칸느에서 경쟁 없이 상영될 것이라고 발표되었다.^[33] 나이트 앤 포그는 1956년 5월 파리의 상업 극장에서 상영되었다.^[34] 이 영화는 젊은 영화인들에게 수여되는 프랑스상인 1956년 장 비고 상을 받았다.^[33]

나이트 앤 포그는 빠르면 1959년 4월 26일에 프랑스 텔레비전에서 방영되었다.^[34]

1990년 5월 10일 카르펜트라스의 유대인 공동묘지가 훼손되었고, 새로 묻힌 펠릭스 게르몬트의 시신은 말뚝에 박혔다.^[1][35] 이 행동에 대한 반응은 강했다. 나이트와 포그는 동시에 프랑스 국영 텔레비전 채널 3개 모두를 통해 방송되어 시청자들에게 나치 치하에서 일어난 일을 상기시켰다.^[1] 이 영화는 1991년부터 프랑스의 학교에서 교사로 상영되어 왔다.^[1][36][37]

임계수신호

그 영화는 개봉 초기 프랑스에서 매우 높은 호평을 받았다. 자크 도니올 발크로제는 시네마 카히에르에서 이 영화는 예술가 프란시스코 고야와 프란츠 카프카의 작품에 필적할 만한 강력한 작품이라고 썼다.^[38] 프랑스 영화 평론가 겸 감독 프랑수아 트뤼포는 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화로 '밤과 안개'를 언급했다.^[39] 장 뤼크 고다르는 그의 영화 "유부녀"에서 연인들이 배정을 맡은 영화관에서 상영되는 영화를 보여준다.^[40]

현대적인 리셉션도 긍정적이었다. 토드 기틀린은 그것을 "우리가 이해할 수 없는 것을 파악하기 위해 정신적으로 노력을 기울여야 할 필요를 말해주는 참을 수 없는 황폐의 사멸"이라고 묘사했다.^[41]

로튼 토마토는 비평가들의 100%가 24개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸고, 가중 평균은 8.99/10이라고 보고했다.^[42]

니츠안 레보빅이 지적했듯이, 이 영화는 이스라엘에서도 잘 받아들여지지 않았다; 레스나이스의 보편주의적인 접근은 1956년에 도착하자마자 이스라엘 케싯(이스라엘 의회)에 도달한 일부 비판을 불러 일으켰다. 이 영화를 중심으로 지지자와 반대자를 종교와 세속, 아슈케나지(Ashkenazi)와 세파라디(Sepharadi), 우익과 좌익, 또는 (Lebovic)가 보여준 바와 같이) 정치 지도 양끝의 중도파와 급진파로 나누는 정치적 논쟁이 벌어졌다. 이 영화를 금지하라는 중도파의 요구는 1970년대 말까지 작고 제한적인 개봉을 초래했다.^[43]

2014년 Sight and Sound 여론 조사에서 영화 비평가들은 Night and Fog를 역대 네 번째로 좋은 다큐멘터리 영화로 뽑았다.^[44]

독일어판

1956년 6월 29일, 아르고스 영화와 독일 언론정보국(서독) 사이에 이 영화의 독일어 버전을 제작하는 계약이 체결되었다.^[45] 장 케이롤은 폴 셀런이 번역가 역할을 하기를 바랐다. 독일 연방 공보국의 변경 요청에도 불구하고, 셀란은 본문의 변경을 거부했다. 셀란의 번역은 1956년 10월 26일 파리에서 내레이터 커트 글래스에 의해 녹음되었다. ^[46]

1956년 11월 라이프치히 필름 위크에서 상영되었지만, 동독의 국영 영화사 DEFA는 셀란이 동독의 공산주의 이상에 부합하는 텍스트 버전을 만드는 구실인 오역을 했다고 비난했다. 영화 폴스키가 동구권 영화의 배급권을 소유하고 있다는 것을 깨달은 DEFA는 앞서 라이문트 셸처가 녹음한 헨리크 키쉬의 번역으로 독일어 버전을 제작했다. 아르고스 필름은 DEFA와 필름 폴스키의 액션에 대한 불만으로 이 영화의 면허가 비갱신으로 이어졌고, 1960년에서 1963년 사이에만 이 버전의 영화를 상영하게 되었다.^[46]

1974년, 나이트 앤 포그는 "파시즘에 대항하는 영화" 시리즈로 동독에서 방영되었다. 새로운 독일어 번역이 필요했지만, 원작의 사운드트랙 컴포넌트를 사용할 수 없게 되면서 완전히 새로운 오디오 트랙이 만들어졌다. 에벨린 마츠케는 에르윈 게스초넥이 읽은 프랑스 오디오 트랙을 베이스로 삼아 글을 썼다. 맨프레드 글래스(아이슬러의 원고가 열리는 베를린 예술 아카데미)는 새로운 공연 자료를 준비했다. 관현악 점수는 유겐 슈나이더가 지휘하는 베를린 라디오 심포니 오케스트라(동베를린)가 녹음했다.^[46]

홈 미디어

2003년 6월 23일 The Criteria Collection에 의해 Night and Fog의 DVD판이 발매되었다.^[47] 이 영화는 이 영화의 초기 개봉 당시 프랑스에서 검열되었던 프랑스 장교의 모습을 복원해 준다.^[11] 이 필름은 2016년 블루레이로 개봉해 원래 카메라 음극에서 4K로 리메이크됐다.^{[citation needed]}

문화적 영향

앨런 파쿨라는 아우슈비츠의 폴란드계 카톨릭 생존자에 관한 윌리엄 스타일론의 소설인 소피 초이스의 영화 각색을 쓰면서 '밤과 안개'^[48]를 공부했다.

오시마 나가사는 레스나이스의 영화를 본따 1960년 영화 '밤과 안개 in Japan'의 제목을 붙였다. 비록 밤과 안개가 1963년까지 일본에서 초연되지 않았지만, 오시마씨는 레스나이스의 작품을 보기 전에 이 영화에 대해 읽고 그의 작품에 제목을 붙였다.^[49]

마이클 헤네케는 "폭락과 쉰들러 리스트"와 같은 영화들이 관객들이 사건을 주관적으로 인식하도록 조작하고 객관적인 관점을 위한 여지를 주지 않는다고 비판했다. 이와는 대조적으로, 그는 그러한 역사적 사건들을 묘사한 것에 대해 밤과 안개를 칭찬했다.^[50]

참고 항목

• 홀로코스트 영화 목록

참조

원천

• Barsam, Richard Meran (1992). Nonfiction film: a critical history. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20706-7.
• Eisler, Hanns (2014). "Film Music to Nuit et brouillard". In Breyer, Knud; Dahin, Oliver (eds.). Hanns Eisler Complete Edition. VI, Film Music. 23. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISMN 9790004803318.
• Hirsch, Joshua Francis (2004). Afterimage: film, trauma, and the Holocaust. Temple University Press. ISBN 978-1-59213-209-6.
• Lindeperg, Sylvie (2007). Nuit et brouillard' un film dans l'histoire. Paris: Éditions Odile Jacob. ISBN 978-2-7381-1868-4.
• Rashkin, Esther (2008). Unspeakable Secrets and the Psychoanalysis of Culture. SUNY Press. ISBN 978-0-7914-7533-1.
• Van der Knaap, Ewout (2006). Uncovering the Holocaust: The International Reception of Night and Fog. Wallflower Press. ISBN 978-1-904764-64-9.
• Wilson, Emma (2006). Alain Resnais. Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-6406-7.

추가 읽기

• Lawson, Matt (2015), "Towards a Critical Understanding of Representational and Semantic Issues within Hanns Eisler's Score for Nuit et Brouillard", Music and Genocide, Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien: Peter Lang, pp. 171–188, ISBN 9783631660034
• Cayrol, Jean (1962), "Night and Fog (Nuit et Brouillard): The script for Alain Resnais' film", in Hughes, Roger (ed.), Film: Book 2: Films of Peace and War, New York: Grove Press, pp. 234–255
• Raskin, Richard (1987). Alain Resnais's Nuit et Brouillard: On the Making, Reception and Functions of a Major Documentary Film, Including a New Interview with Alain Resnais and the Original Shooting Script. Aarhus: Aarhus University Press. ISBN 9788772881003.
• Hebard, Andrew (Spring–Summer 1997), "Disruptive Histories: Toward a Radical Politics of Remembrance in Alain Resnais's Night and Fog", New German Critique, 71, Memories of Germany (71): 87–113, doi:10.2307/488560, JSTOR 488560
• Delage, Christian; Guigueno, Vincent (2004), "Les contraintes d'une expérience collective : Nuit et Brouillard", L'Historien et le film', Paris: Gallimard, pp. 59–78, ISBN 9782070417032
• Lindeperg, Sylvie (2014), translated by Mes, Tom, "Night and Fog: a Film in History", Visible Evidence, Minneapolis: University of Minnesota Press, 28, ISBN 9780816679911
• Lebovic, Nitzan (2006), "An Absence with Traces: The Reception of Nuit et Brouillard in Israel", in van der Knaap, Ewout (ed.), Uncovering the Holocaust: The International Reception of Night and Fog, London: Wallflower Press, pp. 86–105, ISBN 9781904764649

외부 링크

• 올무비에서의 밤과 안개
• IMDb에서의 밤과 안개
• 썩은 토마토의 밤과 안개
• 실비 린더버그의 프랑스어 강의
• 프랑스어 유튜브에서 알랭 레스나이스의 Nuit et Brouillard, Nuit et Brouillard (Night and Fog) Como-Films, Argos-Films, Cocinor 공동제작.
• Phillip Loppate의 기준 컬렉션의 밤과 안개
• 밤과 안개: 기준 컬렉션에서 피터 코위가 쓴 에세이