글리너스와 나

글리너스와 나(프랑스어: Les glaneurs et la glaneus, "The gleaners and the memal gleaner")는 아그네스 바르다의 2000년 프랑스 다큐멘터리 영화로, 다양한 종류의 gleneration이 등장한다. 이 영화는 2000년 칸 영화제("공식 선택 2000")에서 경쟁 부문에 진출했고, 이후 전 세계에서 상을 받았다. 2014년 Sight & Sound 여론 조사에서, 영화 비평가들은 The Gleaners와 I를 역대 여덟 번째 최고의 다큐멘터리 영화로 뽑았다.^[1] 2016년 이 영화는 BBC가 선정한 21세기 100대 영화 순위에서 99위에 올랐다.^[2]

피험자들

이 영화는 그들이 음식, 마약, 버려진 물건들, 그리고 개인적인 연줄을 사냥하면서 일련의 이삭줍는 사람들을 추적한다. Varda는 프랑스의 시골은 물론 도시까지 여행하며 밭의 이삭뿐만 아니라 도시의 이삭줍는 사람들, 그리고 이삭과 연결된 이삭을 찾아 촬영하는데, 여기에는 조상이 이삭인 부유한 식당 주인이 포함된다. 이 영화는 편향의 많은 면과 살아남기 위해 이삭을 줍는 많은 사람들을 포착하는 데 시간을 보낸다. 그런 사람 중 하나는 이민자들에게 프랑스어를 가르치는 석사학위를 가진 도시인 알랭이라는 선생님이다.

바르다의 다른 주제로는 재활용 재료를 작품에 접목시키는 예술가들, 촬영 중 발견한 상징물(손 없는 시계와 하트 모양의 감자 포함), 편향 대 버려진 재산에 관한 프랑스 법률 등이 있다. 바다는 또한 루이스 폰스와 함께 시간을 보내며, 루이스 폰스는 어떻게 쓰레기가 "가능성의 군집"인지 설명한다."

바다가 주장한 주제를 찾기 위해 그녀의 방법은 아는 모든 사람들에게 "농민, 주인, 농부, 과일 재배자 등 모든 사람들에게 우리 영화에 대해 물어보는 것이었다. 나는 조수에게 "알고 있는 모든 사람을 불러라."^[3]라고 말했다. 바다는 "만날수록 진술할 것이 없다는 것을 알 수 있었다"고 말했다. 그들은 성명을 발표하고 누구보다 주제를 잘 설명한다고 말했다.^[4]

이 영화는 정신분석학자 진 라플란체와의 예상치 못한 간략한 인터뷰와 함께 일부 출연자들에 대한 후속편도 포함하고 있다.

생산

바다는 자신의 촬영과 작문 과정을 시네비크라고 표현한다: 내레이션을 쓰고, 샷을 고르고, 주제를 접하고, 편집하고, 음악을 고르는 과정은 "나와 함께 일할 수 있는 모든 기회, 이 모든 것이 내가 자주 이야기하는 영화 글쓰기"^[5]이다. 그녀는 이 영화의 프레스 키트에 그녀와 그녀의 팀이 한 번에 약 2주 동안 여행하고 촬영하고, 추가 장소를 스카우트하면서 즉시 편집을 진행할 것이라고 묘사했다. 글리너는 프랑스 전역과 보세, 주라, 프로방스, 피레네, 파리 근교에서 촬영되었다. 그녀는 모든 과정이 1999년 9월과 2000년 4월 사이에 이루어졌다고 말한다. 바다는 오후 2시에서 4시 사이에 시장을 스카우트하면서 대부분의 "글레네이드" 사진을 찍기 위해 혼자 여행을 했다. '춤추는 렌즈뚜껑'과 하트모양의 감자 등 그녀가 발견한 버려진 물건과 사진들은 대부분 '행운의 연속'이었고, 우리는 즉시 촬영했다.^[5]

바다는 그녀가 1954년에 설립한 회사인 Cine-Tamaris 아래에서 The Gleaners와 I를 제작했고, 이 회사는 그녀의 이전 영화 대부분을 제작했다. 글리너스는 크리스토퍼 놀란과 더 브라더스 퀘이와 같은 감독들의 영화를 배급해 온 회사인 뉴욕의 Zeitgeist Films에 의해 배급되었다.^[5]

테크닉

이것은 바르다가 디지털 카메라를 사용한 첫 번째 영화였다.^[6] 이 영화는 핸드헬드 카메라를 사용한 것과 특이한 카메라 각도와 기술로 유명하다. 한 장면에서 영화제작자인 바다는 카메라 끄는 것을 잊는다. 카메라가 그녀 옆에 매달려 촬영이 진행되며 재즈 음악 배경과 함께 흔들리는 그라운드와 매달려 있는 렌즈 캡을 볼 수 있다. Varda는 이 사진을 "The Dance of the Lens Carda는 이 사진을 "The Dance of the Lens Cap"이라고 부른다.

<글레이너>와 <나>에서 바다는 새로 발견된 백발을 빗어가는 모습을 직접 촬영하고 있으며, 그녀의 노화된 손의 비주얼도 많다. 한 장면에서 그녀는 고속도로에서 트럭을 "catch"하여 카메라 앞에서 트럭을 가운데에 대고 손으로 원을 이룬 다음, 트럭을 지나 운전하면서 손을 감는다.

리셉션

글리너스와 나는 2000년 칸 영화제("공식 선택 2000")에서 경쟁부문에서 처음으로 상영되었다. 같은 해 토론토 국제 영화제에서 북미 초연을 했다.^[7] 이 작품은 메타크리트어에서는^[8] 100분의 83을, 로튼 토마토에서는 92%의 지지율을 기록하며 비평가들로부터 호평을 받았다.^[9] 피터 레이너는 그것을 "합리적으로 ramshackle"이라고 불렀다. 샌프란시스코 크로니클의 에드워드 구스만은 "바르다의 주제가 놀라울 정도로 풍부하지만, 영화를 멋지게 만들어 주는 것은 그녀 자신의 에너지 넘치고 호기심 많은 본성이다"^[10]라고 주장했다. 시카고 트리뷴지에서 마이클 윌밍턴은 "그 틀에서 우리는 바르다의 공감, 기술, 호기심, 재치, 시와 삶에 대한 열정을 본다: 그녀가 평생의 사랑과 영화에서 얻은 모든 것."^[10]

수상

The Gleaners and I went on to earn awards around the world including top honors at the Chicago International Film Festival, Boston Society of Film Critics Awards, the European Film Awards, the French Syndicate of Cinema Critics, the Los Angeles Film Critics Association Awards, the National Society of Film Critics Awards (USA), the New York Film Cri틱스 서클상, 온라인 영화 비평가 협회상, 프라하 원 월드 영화제("The Gleaners & I") 등. 영화제의 영예 외에도, The Gleaners와 나는 "극적인 영화를 선택하지 않음으로써 전통을 깨뜨린 프랑스 영화 평론가 연맹으로부터 2000년 최고의 프랑스 영화를 발표했다."^[11] 그것은 또한 관객들을 8개월 이상 극장으로 불러들였다.^[11] 파리에서는 "여름 개봉 9주" 동안 4만 3천 명의 영화 관람객을 끌어 모았다.^[12] 하버드 필름 아카이브의 감독 하덴 게스트는 더 글리너스와 나를 "바르다의 가장 강력하고 인기 있는 영화 중 하나"(47)라고 치켜세웠다. 심지어 바르다 자신도 이 영화의 성공에 대해 "나는 이 영화만큼 사람들이 내 영화를 사랑했다고 느낀 적이 없다"^[13]고 말했다.

영화적 의미

루비 리치는 글리너스와 내가 "아그네스 바르다 자신의 존재에 상당 부분 기인한다"^[14]고 믿고 있다. 하덴 게스트는 바다가 다큐멘터리와 서사 기법을 쉽게 혼합하는 것이 그녀의 영화들이 계속해서 관련이 있는 주요 이유라고 주장한다. 특히 "우리는 다큐멘터리의 부활을 목격하고 있으며, 소설/논픽션의 혼합된 방식에 특히 강한 관심을 보이고 있다."(48) 반면 제이크 윌슨은 바르다(아마도 충분히 깨닫지 못하고 있을 것이다)가 문화적 시대정신을 두드려 '소비주의 저항, 권위의 의심, 일상과 정치를 다시 연결시키고자 하는 욕망'을 바탕으로 만들어진 '준무정부주의 정신'을 구현하는 영화를 제작했다고 추측한다.

Varda의 "The Gleaners"와 나는 다른 점에서도 눈에 띈다. Gwinding에 관한 영화에서 Varda는 그녀가 빛나는 존재라는 것을 인식한다. 바다는 "나는 가난하지 않고 먹을 것이 충분하다"고 말했지만 그녀는 "예술적인 편향"이라고 지적했다. 아이디어를 고르고, 이미지를 고르고, 다른 사람의 감정을 고르고, 그런 다음 영화로 만드는 거야."^[15] 그녀의 편향된 물건들을 모으기 위해 Varda는 디지털 비디오 카메라를 선택한다. 바다가 카메라 자체를 보여주고 토론하는 장면에서, 그리고 그렇게 함으로써 쓰레기에 관한 영화를 디지털 다큐멘터리의 예술에 대한 반사적인 명상으로 변형시킨다. 바르다는 반사적인 다큐멘터리를 개척하지 않았지만(그 영예는 지그아 베르토프와 그의 1929년 걸작 영화 카메라맨에게 간다),^[16] 그녀의 작품은 "유연하고 1인칭적인 경향"^[17]으로 오랫동안 주목을 받아왔다.

영화사의 맥락에서 더 글리너스와 내가 특히 주목할 만한 또 다른 요인은 바르다의 위상의 영화제작자가 저가 디지털 비디오를 위해 고급 필름 장비를 포기하기로 선택했다는 사실이다. 바르다에게 있어서 그 결정은 여러모로 실용적인 것이었다. 그는 멜리사 앤더슨과의 인터뷰에서 "이 카메라가 1957년과 1958년에 만든 초창기 단편영화로 나를 다시 불러올 것 같은 느낌을 받았다. 그때 나는 자유를 느꼈다. 새로운 디지털 카메라로, 나는 내 자신을 촬영할 수 있고, 영화 제작자로서 관여할 수 있다고 느꼈다."^[18] 바다가 캠코더를 제작의 일차적 도구이자 영화의 중심적 요소로 선택한 것은 다큐멘터리 영화 제작에서 새로운 디지털 시대를 암묵적으로(명시하지는 않더라도) 인정하는 것으로 볼 수 있다. 그러나 바르다에게 있어서 "디지털 비디오에 의해 고무된 1인칭 장인 영화 제작은 새로운 것이 아니었다."^[12] 그녀는 비디오의 편리함을 인정하면서도 "디지털 기술의 이 모든 이야기에서 빠진 것은 ...라는 것을 이해하는 것이다. 그 자체로 끝이 아니다."^[12] Varda에게 디지털 카메라와 편집 장비는 단순히 그녀가 혼자 촬영하고 사람들에게 더 가까이 다가갈 수 있게 해주는 도구일 뿐이며, "무엇을 촬영하고 싶어하고 실제로 촬영할 수 있는 것 사이의 시간 경과가 무너지는 것"^[12]이다.

참고 항목

• 장 프랑수아 밀레가 그린 글리너스는 1857년에 완성되었다.
• 더 글리너스는 이 영화에서 영감을 얻은 미국 재즈 베이스 연주자 래리 그르나디에의 2019년 스튜디오 앨범이다.

참조

메모들

• 에버트, 로저. "글레이너스와 나."rogerebert.com rogerebert.com, 2001년 5월 11일. 웹. 2010년 11월 20일.
• "글레이너와 나" IMDbPro Amazon.com, Inc., n.d. 웹. 2010년 11월 6일.
• "공식 선택 2000." 칸 영화제. 2010년 11월 20일 칸 영화제.
• "키트를 누른다." ZeitgeistFilms.com. Zeitgeist Films. n. d. Web. 2010년 11월 12일.
• 윌슨, 제이크 "쓰레기와 보물: "The Gleaners And I" Cinema 23 (2002년) : n. pag. 웹. 2010년 11월 12일.

외부 링크

• IMDb의 글리너스와 나
• 로튼 토마토 웹사이트의 리뷰 및 정보