모던 타임즈 (영화)

Modern Times (film)
모던 타임즈
연출:찰리 채플린
지음:찰리 채플린
제작 :찰리 채플린
스타링찰리 채플린
폴렛 고다드
헨리 버그만
타이니 샌드포드
체스터 콘클린
촬영술아이라 H 모건
롤랑 토더로
편집자찰리 채플린
윌러드 니코
뮤직 바이찰리 채플린
배포자유나이티드 아티스
출고일자
  • 1936년 2월 21일 (1936-02-21)
러닝타임
87분
나라미국
언어영어
예산.150만[1] 달러
박스오피스180만 달러(미국과 캐나다 임대료)[2]

모던 타임즈(Modern Times)는 1936년 찰리 채플린(Charlie Chaplin)이 각본을 쓰고 감독한 미국의 파트 토키 소셜 코미디 영화로, 그의 마지막 연기인 리틀 트램프(Little Tramp) 캐릭터가 현대 산업화된 세계에서 살아남기 위해 고군분투합니다.이 영화에는 채플린, 폴렛 고다드, 헨리 버그만, 타이니 샌드포드, 체스터 콘클린 등이 출연합니다.

모던 타임즈는 많은 상과 영예를 안았습니다.이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것을 이유로 의회 도서관이 미국 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 선정한 첫 25편의 영화 중 하나였습니다.2003년 칸 영화제에서 "경쟁에서 밀려" 상영되었습니다.

줄거리.

영화의 가장 유명한 장면에서 거대한 기계에서 작업하는 트램프
부랑자 찰리 채플린

트램펄린은 조립 라인에서 일하는데, 반복 작업의 스트레스와 속도 때문에 큰 고통을 받습니다.그는 결국 신경쇠약을 앓고, 기계 안에 갇혀 공장을 혼란에 빠뜨리고, 결국 병원으로 이송됩니다.그의 회복 이후, 현재 실업자인 트램프는 공산당 시위에서 실수로 체포됩니다.감옥에서 그는 실수로 밀수된 코카인을 섭취하고, 그 후의 정신착란에서 그는 감방에 다시 넣어지는 것을 피합니다.그가 돌아왔을 때, 그는 탈옥으로 비틀거리며 죄수들을 의식불명에 빠뜨리고, 그를 영웅으로 칭송하고 특별한 대우를 받습니다.그의 영웅적인 행동 때문에 곧 석방될 것이라는 소식을 들었을 때, 그는 종신형을 선호한다고 주장하지만 실패합니다.

그는 석방되자 조선사에 입사 지원을 하지만 사고를 내고 떠납니다.곧이어 그는 빵 한 덩어리를 훔쳐 달아난 고아 소녀 엘렌과 마주칩니다.다시 감옥으로 돌아가 그녀를 체포하지 않기로 결심한 부랑자는 경찰에게 자신이 도둑이라고 말하고 체포를 요청하지만, 한 목격자가 그의 속임수를 폭로하고 그는 풀려납니다.그리고는 체포될 돈을 내지 않고 카페테리아에서 엄청난 양의 음식을 먹고, 그가 탄 논마차에서 엘렌과 다시 한 번 마주칩니다.하지만 곧 충돌하고, 그녀는 그에게 자신과 함께 도망치라고 설득합니다.그 후 트램프는 백화점에 야간 경비원으로 취직하고, 그 공장의 동료 노동자인 "빅 빌"이 이끄는 세 명의 강도들과 마주치게 되고, 그들은 배가 고프고 절박하다고 설명합니다.이들과 술을 나눠 마신 뒤 다음 날 아침 영업시간에 눈을 뜨는데, 강도들에 대해 경찰에 신고하지 않은 혐의와 책상 위에 놓인 가게 옷을 입고 잠을 잔 혐의로 또 한 번 체포돼 손님과 가게 주인을 충격에 빠트립니다.

며칠 후, 엘렌은 그를 낡은 판잣집으로 데리고 가서 살게 됩니다.다음날 아침, 그는 오래된 공장이 다시 문을 열었다는 소식을 읽고 정비사의 조수로 취직합니다.그러자 다른 노동자들은 갑자기 파업하기로 결정하고, 부랑자들에게 함께 떠나라고 말합니다.공장 밖에서 우연히 경찰을 향해 벽돌을 발사하고 다시 체포됩니다.

그는 2주 후에 풀려나고, 엘렌이 이제는 카페 댄서라는 것을 알게 됩니다.그녀는 그에게 가수와 웨이터라는 직업을 주었지만, 그는 일을 어설프게 합니다.플로어 쇼를 하는 동안, 그는 그의 노래의 가사를 담고 있는 그의 커프스를 잃지만, 횡설수설하고 팬토마이밍을 함으로써 그의 연기를 구출합니다.경찰이 엘렌을 체포하기 위해 도착했을 때, 두 사람은 다시 도망쳐야 하고, 엘렌은 그들의 투쟁이 무의미하다고 절망하지만, 부랑자는 그녀를 안심시킵니다.밝은 새벽에, 그들은 불확실하지만 희망찬 미래를 향해 길을 걷습니다.

출연자들

생산.

그 영화의 예고편
모던 타임즈의 여주인공 폴렛 고다드

City Lights를 홍보하는 유럽 투어 동안 채플린은 대공황을 통해 대륙의 개탄스러운 환경으로부터 현대 시대에 대한 영감을 얻었고, 마하트마 간디와 현대 기술에 대해 논의한 대화도 있었습니다.채플린은 간디가 일반적으로 왜 그것을 반대했는지 이해하지 못했지만, 그는 "이익만을 고려한 기계"가 사람들을 [5]실직시키고 삶을 망치게 했다고 인정했습니다.

채플린은 1934년 첫 번째 "토키"로 영화를 준비하기 시작했고, 대화 대본을 쓰고 몇몇 소리 장면을 실험하기까지 했습니다.하지만, 그는 곧 이러한 시도들을 포기하고, 동시에 발생하는 효과음과 희박한 대화를 가진 조용한 형식으로 돌아갔습니다.대화 실험을 통해 그의 "작은 부랑자" 캐릭터가 스크린에서 발언할 경우 보편적인 매력을 잃게 될 것이라는 그의 오랜 확신이 확인되었습니다.영화의 대부분은 초당 18프레임의 "고요한 속도"로 촬영되었는데, 이는 "음속"으로 투사될 때 초당 24프레임으로 슬랩스틱 액션이 더욱 열광적으로 보이게 만들었습니다.1934년 10월 11일부터 1935년 [6]8월 30일까지 촬영 기간이 길었습니다.

채플린 전기 작가 제프리 밴스(Jeffrey Vance)는 "채플린은 현대가 트램프의 승리임을 인식하고 캐릭터에 대한 애정 어린 작별과 시각적 코미디 [7]전통에 대한 경의로 의도적으로 많은 개그와 시퀀스를 포함했습니다."라고 언급했습니다.

이 영화는 찰리가 스케이트를 눈을 가린 참혹한 스케이팅 장면에서 무광택 페인팅을 사용한 것으로도 유명한데, 찰리는 항상 가장자리에 있고 넘어질 가능성이 매우 높다는 것을 깨닫지 못합니다.이 가상의 낙하물은 무광으로 칠해져 있으며 채플린은 이 장면을 촬영하는 동안 실제 위험에 처하지 않았습니다. 사실 그는 평범한 바닥에서 스케이트를 탔고 언제 멈춰야 할지 구분할 수 있는 난간을 가지고 있었습니다.이는 한 순간 채플린의 뒷바퀴가 그림 뒤로 잠시 사라졌다는 사실에서 확인할 수 있습니다.이것이 채플린의 눈을 피해갔을 가능성이 크니까, 그가 그것을 [8]놔둔 이유일 수도 있습니다.

(1930년 제정된 제작강령으로 영화에 불법적인 약물사용을 묘사하는 것이 금지된 이후로) 감옥순서에서 본 마약에 대한 언급은 다소 대담합니다.채플린은 1917년에 개봉한 그의 가장 유명한 단편 영화 중 하나인 이지 스트리트에서 약물에 대한 언급을 한 적이 있습니다.

음악

공식 문서에 따르면, 음악 악보는 채플린이 직접 작곡했고, 그의 이전 영화인 시티 라이트의 음악 악보를 채플린과 함께 작업한 적이 있는 알프레드 뉴먼의 도움으로 편곡되었습니다.뉴먼과 채플린은 모던 타임즈 사운드트랙 녹음이 끝날 무렵 사이가 틀어졌고, 뉴먼은 화가 나서 자리를 떠났습니다.

로맨스 주제는 나중에 가사가 주어졌고, 냇 킹 콜이 처음 녹음한 팝 스탠더드 "Smile"이 되었습니다.Jimmy Durante의 이 노래의 커버는 2019년 영화 조커의 예고편에도 사용되었는데, 이 예고편에서 주인공은 영화관에 몰래 들어간 후 모던 타임즈 쇼의 장면들을 보기도 합니다.

모던 타임즈는 채플린이 레오 다니데프의 코믹한 노래 "Jecherche après Titine"을 공연할 때 그의 목소리가 처음으로 들리는 영화였습니다.채플린의 버전은 그의 캐릭터가 횡설수설하면서 "말도 안 되는 노래"라고도 알려져 있습니다.가사는 터무니없지만 프랑스어와 이탈리아어 단어를 포함하고 있는 것처럼 보입니다. 코믹 효과를 위해 의도적으로 반쯤 이해할 수 있는 문구를 사용하는 것은 위대한 독재자에서 아데노이드 힌켈의 연설로 향하는 길을 가리킵니다.

영화 작곡가 데이비드 락신에 의하면, 채플린은 자신의 이름을 알리고 싶어했던 젊은 시절에 음악을 작곡했다고 합니다.그는 종종 화장실에 앉아 노래를 흥얼거리며 락신에게 "이것을 내려놓으라"고 말하곤 했습니다.Raksin의 일은 허밍을 점수로 바꾸고 상황에 맞는 타이밍과 동기화를 만드는 것이었습니다.채플린은 바이올리니스트였고 음악적인 지식도 어느 정도 있었지만, 오케스트라는 아니었고, 싱크로율에 익숙하지 않았습니다.에드워드 B와 함께. 파월, 락신은 음악 [9]편곡으로 스크린 크레딧을 받았습니다.Raksin은 이후 Laura와 The Day After를 포함한 영화들의 음악을 만들었습니다.

테마

모던타임즈를 분석해보면 채플린이 이 영화를 만들고 제작함으로써 이루고자 했던 바를 더 깊이 이해할 수 있습니다.이 영화는 인간 대 기계, 가난한 사람들의 무력함, 실업, 가난, 범죄에 대한 우려 등 이 [10]영화의 개봉 기간 동안 시대가 어떠했는지에 대한 여러 주제들을 탐구합니다.채플린은 이 이야기를 전달하기 위해 극단적인 신체 움직임과 다양한 음악 클립의 중요성을 강조하면서 단어의 부재로 주제를 표시합니다.

현대의 주요 주제 중 하나는 인간 대 기계의 갈등입니다.영화의 첫머리는 주인공이 공장 기계와 몸싸움을 벌이는 모습, 기계의 빠른 속도에 맞춰보려는 필사적인 시도를 보여줍니다.이를 더 깊이 분석하면서 채플린이 자신만의 코믹하고 극단적인 몸놀림을 통해 무엇을 해석하고자 하는지를 발견합니다.그것은 산업화와 자동화가 노동자 계층에 미치는 비인간화 효과를 묘사하기 시작합니다.트램펄린은 현대 산업계에 적응하기 위해 고군분투하고 있으며 조립라인에서 일하는 동안 많은 어려움에 직면합니다.또 다른 의미를 전달하는 장면은 알 어니스트 가르시아가 노동자들이 점심시간을 버리고 일을 계속하는 동안 손으로 음식을 먹을 수 있는 기계를 선물받는 장면입니다.그것은 마치 우리가 우리의 일에 물리적으로 묶여 있고 다가오는 실업의 존재 때문에 우리가 할 수 있는 것이 아무것도 없는 것처럼 만듭니다.

영화의 또 다른 주제인 가난한 사람들의 무력함의 다가오는 존재는 부유하고 힘 있는 사람들이 가난한 사람들과 노동자 계급을 자신들의 이익을 위해 착취하는 고도로 계층화된 사회를 묘사합니다.이 영화에서 권력을 대표하는 이들은 공장주와 경찰로, 자신의 지위와 권한을 이용해 아랫사람, 노동자와 실업자의 삶을 통제합니다.이는 영화를 통해 그려질 수 있는데, 공장의 주인만이 유일하게 공장 안에서 목소리를 내었고, 그들이 언제든지 노동자들의 힘을 통제하고, 지켜보고, 빼앗을 수 있을 것이라는 장면을 제공했기 때문입니다.

실업, 빈곤, 범죄 등도 영화 속에서 다뤄지는 문제들입니다.주인공은 대공황 시절의 다른 사람들과 마찬가지로 끔찍한 직업에서 해고된 후 일자리를 찾기 위해 고군분투합니다.공장 밖에서의 그의 경험은 실업과 함께 오는 도전과 절박함을 강조합니다.예를 들어, 그가 만든 집이 무너지고 있는 등, 그의 최선의 노력에도 불구하고 먹고 살기 위해 고군분투하는 모습은 빈곤이라는 만연한 주제를 보여줍니다.이 영화는 주인공이 직장에서 해고되고, 절도 혐의로 기소되고, 경찰에 쫓기고, 결국 감옥에 가게 되면서, 가난과 범죄 사이의 연결고리를 만들어냅니다.

마지막으로 현대에서 채플린이 보여준 극단적인 신체 움직임과 단어 부재의 중요성은 단연 주목할 만하다.이 영화는 대화가 거의 없기 때문에 이야기를 전달하기 위해 신체적 코미디와 과장된 신체 움직임에 크게 의존합니다.이 접근법은 영화가 언어의 장벽을 뛰어넘고 시각적이고 육체적인 유머를 통해 메시지를 전달할 수 있게 해줍니다.또한 말의 부재는 산업화와 자동화가 노동자 계층에 미치는 비인간화 효과를 강조하며, 그들의 목소리와 의견은 침묵합니다.

접수처

현대시보 월드 프리미어 (1936), 뉴욕

모던 타임즈는 종종 채플린의 가장 위대한 업적 중 하나로 칭송 받고 있으며, 그의 가장 인기있는 영화 중 하나로 남아있습니다.108개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에서 98%의 지지율을 기록하고 있으며, 가중치 평균은 9.4/10입니다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "산업화된 미국, 현대 시대에 대한 딱지치기는 웃음소리가 큰 [11]웃음거리인 만큼 정치적으로도 예리하다"고 적혀 있습니다.메타크리틱은 4명의 비평가를 기준으로 종합 점수 96/100을 보고하며, 이는 "보편적인 찬사"[12]를 나타냅니다.

30년대 최고의 영화로 선정된 플릭사이드는 "채플린의 모던 타임즈는 현대화의 불안에 대한 사려 깊은 비평으로 고통과 유머를 다루었습니다."라고 썼습니다.동시대의 리뷰는 매우 긍정적이었습니다.뉴욕타임즈의 프랭크 너젠트는 "'모던타임즈'에는 아직도 변함없는 사랑스러운 꼬마 찰리가 있습니다. 그의 손과 발, 장난기 가득한 눈썹은 관객들의 웃픈 뼈에 거부할 수 없는 문신을 새기거나, 인간의 비극적인 주문 아래 팽팽하게 긴장한 채 가만히 있을 수 있습니다.시간은 그의 [13]천재성을 바꾸지 않았습니다."버라이어티는 그것을 "대단한 재미와 건전한 오락"[14]이라고 불렀습니다.필름 데일리(Film Daily)는 "찰리 채플린이 [15]그의 위대한 승리 중 하나를 기록했다"고 전했습니다. 뉴요커지(紙)의 존 모셔(John Mosher)는 채플린이 "훌륭한 웃음을 만들어낸다...전체적으로 보면 횡설수설하는 스케치이고, 때로는 약간 엉성하고, 때로는 약간의 효과가 있으며,[16] 때로는 풍부하고 구태의연한 재미를 확보할 수 있습니다.번즈 맨틀은 이 영화를 "또 하나의 웃픈 소란스러운 성공"[17]이라고 불렀습니다.

1936년에 The Spectator를 위해 글을 쓰면서 그레이엄 그린은 그의 이전 작품들에 항상 약간의 연대감이 있었지만 채플린은 "드디어 동시대의 장면에 들어섰다"고 언급하며 이 영화를 강하게 칭찬했습니다.그린은 이전의 채플린 영화들이 "공정하고 특징 없는" 여주인공들을 등장시켰던 반면, 폴렛 고다드의 캐스팅은 그의 여성 캐릭터들이 이전보다 더 개성 있게 보여질 수 있음을 시사한다고 언급했습니다.그는 또한 채플린의 메시지가 현실적으로 정치적이지 않을 때 이 영화가 공산주의 영화로 여겨질 것을 우려했습니다. "[채플린은] 발표합니다. 그는 정치적인 [18]해결책을 제시하지 않습니다."

프랑스 철학자 장 폴 사르트르, 시몬 드 보부아르, 모리스 메를로퐁티는 그들의 일기인 Les Temps modernes를 그 [19]이름을 따서 지었습니다.

모던 타임즈는 [2]개봉 기간 동안 북미 극장 임대료로 180만 달러를 벌어들여 1936년 최고 수익을 올린 영화 중 하나가 되었습니다.이 영화는 1935-36년 [20]영국 박스 오피스에서 가장 인기있는 영화였습니다.

조립라인을 따라잡기 위해 미친 듯이 일하는 채플린의 상징적인 묘사는 디즈니의 "Der Fuehrer's Face"(도널드 덕이 포탄을 번갈아 조립하고 아돌프 히틀러의 초상화에 경례하는 것)와 "Job Switching"(루시와 에델이 끊임없이 따라잡기 위해 노력하는 것)이라는 제목의 I Love Lucy 에피소드를 포함한 후기 코미디 프로그램에 영감을 주었습니다.초콜릿 사탕의 부피를 증가시키고, 결국에는 입, 모자, 블라우스에 그것들을 채웁니다).영화에서 직업이 없는 공장 노동자가 가민과 함께 그의 "꿈의 집"의 거실에 들어가자마자 발판 위를 여행하는 판타지 시퀀스의 오프닝은 딕 밴 다이크 [citation needed]쇼와 비슷한 오프닝에 영감을 주었습니다.

이것은 채플린의 최초의 노골적인 정치적인 주제의 영화였고, 산업 사회에 대한 그것의 달갑지 않은 묘사는 최초 개봉과 동시에 일부에서 논란을 일으켰습니다.1936년 10월, 윌로비 드워는 영국 자유당의 공식 잡지인 리버럴 뉴스에 기고하면서, 현대 시대는 "모든 젊은 리버럴이 봐야 한다"고 관찰했습니다.그것은 무엇보다도 자유주의의 [21]일류 선전물입니다."나치 독일에서 요제프 괴벨스 선전부 장관은 공산주의 [22][23]옹호 주장 때문에 이 영화의 상영을 금지했습니다.

이 영화는 르네 클레르가 감독한 1931년 프랑스 영화와 약간 유사한 점을 보여주는데, 조립 라인 순서는 두 영화 모두 그것을 묘사한다는 점에서 예시이지만 다른 방식입니다.현금에 굶주린 독일 영화사 토비스 필름은 영화 개봉 이후 채플린을 고소했지만 소용이 없었습니다.그들은 제2차 세계대전 이후 다시 소송을 제기했습니다 (위대한 [24]독재자에서 채플린의 반나치 발언에 대한 복수로 여겨집니다).이번에 그들은 법정 밖에서 채플린과 화해했습니다.영화의 아이콘이 비슷한 주제를 묘사할 것이라고 우쭐해했던 채플린의 친구이자 열렬한 숭배자였던 클레어는 토비스 필름이 채플린을 고소할 것이라는 사실에 깊이 당황했고, 결코 이 사건의 일부가 아니었습니다.

이 영화는 영화계가 오랫동안 말하는 영화를 받아들였음에도 불구하고 거의 완전히 침묵했다는 비판을 받았습니다.채플린은 트램펄린 캐릭터의 미스터리와 로맨틱함이 만약 그가 말을 하면 엉망이 되고, 또한 그것이 영어권이 아닌 영역에서 그의 팬들을 소외시킬 것을 두려워한 것으로 유명합니다.하지만 그의 미래의 영화들은 비록 꼬마 트램프의 캐릭터는 없었지만, 완전히 "토키"가 될 것입니다.

채플린의 전기 작가 제프리 밴스는 이 고전 코미디의 수용과 유산에 대해 다음과 같이 썼습니다.

모던 타임즈는 아마도 첫 번째 출시 이후 어느 때보다 지금이 더 의미가 있을 것입니다.20세기 영화의 주제인 소외를 피하고 현대적이고 기계화된 세계에서 인류를 보존하려는 투쟁은 21세기가 직면한 문제들을 폭넓게 반영합니다.현대 시대의 트램펄린의 고통과 그에 따른 희극적 대혼란은 통제할 수 없는 세계에서 무력한 톱니바퀴처럼 느끼는 모든 사람들에게 힘과 위안을 제공해야 합니다.보편적인 주제와 코믹한 창의력을 통해, 모던 타임즈는 채플린의 가장 위대하고 지속적인 작품 중 하나로 남아있습니다.아마도 더 중요한 것은, 채플린의 가장 사랑 받는 캐릭터와 그가 한 [25]세대 동안 지휘했던 무성 영화 시대에 대한 찬사인 트램펄린의 피날레라는 것입니다.

이 영화는 다음 목록에서 아메리칸 필름 인스티튜트에 의해 인정됩니다.

빌리지 [29]보이스는 비평가들의 여론조사에 근거하여 1999년 모던 타임즈가 선정한 "세기 최고의 영화 250편" 목록에서 62위를 차지했습니다.2002년 1월, 이 영화는 전미 영화 [30][31]비평가 협회가 선정한 "역대 100대 필수 영화" 목록에서 58위로 선정되었습니다.이 영화는 2008년 [32]프랑스의 저명한 잡지 Cahiers du cinéma에 의해 "가장 위대한 영화 100편" 목록에 74위로 뽑혔습니다.2012년 Sight & Sound 여론조사에서 비평가들의[33] 여론조사에서 63번째로 가장 위대한 영화로 뽑혔고 감독들의 [34]여론조사에서 20위를 차지했습니다.2002년 이전 버전의 목록에서 이 영화는 [35]비평가들 사이에서 35위를 차지했습니다.2015년, 모던 타임즈는 [36]전세계의 영화 평론가들이 투표한 BBC의 "가장 위대한 미국 영화 100편" 목록에서 67위를 차지했습니다.이 영화는 2017년 [37]BBC가 실시한 52개국 253명의 영화 평론가들의 여론조사에 의해 역사상 가장 위대한 코미디 100선에 12위로 선정되었습니다.2021년 타임아웃지가 선정한 [38]역대 최고의 영화 100선에서 49위를 차지했습니다.

복원

디지털로 복원된 버전의 이 영화는 2003년에 개봉되었습니다.프랑스 회사 MK2는 원본 영상의 좋은 복사본을 찾기 위해 전 세계를 뒤져 126,000개의 프레임 하나하나를 잘라내고 처리하여 스크래치와 먼지를 제거하고 최적의 이미지 안정성과 흑백 톤 레벨의 균형을 보장했습니다.복원된 버전은 2003년 [39]칸 영화제에서 처음 선보였습니다.

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

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