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발루 마헨드라

Balu Mahendra
이 인디언 이름에서 발라나단이라는 이름은 후견인이며, 그 사람은 주어진 이름인 마헨드라(Mahendra)로 지칭되어야 한다.
발루 마헨드라
Balu Mahendra.JPG
태어난
발라나탄 벤자민 마헨드란

(1939-05-19)1939년 5월
동부 주 바티칼로아, 영국 실론
(현재 스리랑카)
죽은2014년 2월 13일(2014-02-13) (74세)
첸나이, 타밀나두
기타 이름마헨드라, 발루, 발라 마헨드란
모교
직업Draughtsman, 문학 편집자, 영화 제작자, 영화 감독, 시나리오 작가, 영화 편집자
년 활동1971–2013
배우자
  • 아힐레스화리
    (m.1963년, 2014년 사망)
  • 무니카
    (R.1986–1998; m. 1998–2014) (그가 죽을 때까지)
  • (m.1978; 1980년 사망)
아이들.산키마헨드라[citation needed]

흔히 발루 마헨드라로 알려진 발라나단 벤자민 마헨드란(1939년 5월 19일~2014년 2월 13일)[1]은 타밀 시네마에서 주로 활동한 스리랑카 출신 영화감독, 감독, 시나리오 작가, 영화 편집자였다.오토유로 널리 여겨지는 [2][3]마헨드라는 보통 그의 영화를 촬영하는 것 외에 대본을 쓰고 편집했다.그는 6개의 전국 영화상(베스트 시네마토그래피상 2개 포함), 5개의 영화상 남부와 몇 개의 주 정부 상의 수상자였다.

마헨드란은 어린 나이에 사진과 문학에 대한 열정을 키웠다.스리랑카 수학여행 중 데이비드 린의 콰이 강의 다리(1957) 촬영 장면을 목격한 뒤 영화 제작 쪽으로 끌려갔다.런던대를 졸업하고 스리랑카 정부와 함께 드로츠맨으로 활동을 시작했다.1966년 인도로 건너가 인도 영화텔레비전연구소(FTII)에 입학해 영화촬영 강좌를 개설했다.졸업장을 마치자 1970년대 초 영화인으로서 말라얄람 영화관에 들어갔다.

20편이 넘는 영화에서 촬영기사로 일한 후, 마헨드라는 1977년 칸나다 영화 코킬라로 감독 데뷔를 했다.이후 36년간 20편이 넘는 영화를 감독했다.바르하티라자, 마헨드란 등과 함께 타밀 영화의 트렌드 세터로 평가받고 있다.그는 선수 생활의 마지막 기간 동안 첸나이에 영화학, 연출학, 연기학 강좌를 개설했다.짧은 건강 악화에 이어 마헨드라는 2014년 2월 심장마비로 사망했다.

초년기

마헨드라는 1939년 5월 19일 스리랑카 바티칼로아 인근 아미르타칼리 마을의 스리랑카 타밀 가문에서 태어났다.[4][5]교수 아버지에게서 태어나 감리교 중앙대학과 성에서 학교를 다녔다.[6] 마이클스 칼리지,[1][7] 바티칼로아10대 때, 그는 학급 선생님에 의해 영화에 끌렸다.[8]그가 우연히 자전거 도둑(1948년)과 전함 포템킨(1925년)을 본 것은 이 시기였다.[8]초등학교 6학년 때 수학여행 중 데이비드 린의 콰이 강의 다리(스리랑카에서 촬영) 제작을 목격할 기회를 얻었다.[9][10]린의 성격에 고무된 마헨드라는 영화 제작자가 되기로 결심했다.[8][10]

그는 "영화 수업을 줄이고 연출과 각본작성, 편집과에서 진행하는 수업을 듣곤 했다.하지만 나는 영화촬영에서 1등을 하곤 했으므로 교수님은 내가 다른 수업을 가는 것을 개의치 않으셨다.당시 나의 주된 관심사는 영화 촬영에 조금 관심을 갖고 연출과 대본 제작이었습니다."

—Mahendra in an interview with Frontline in 2013[11]

어린 시절부터 마헨드라는 미술과 문학에 관심이 많았다.학교를 마치고 런던대학교에 입학하여 과학 학사(명예)를 받고 졸업하였다.[12]졸업 후 스리랑카로 돌아와 잠시 동안 측량부의 드로츠맨으로 콜롬보에서 일했고, 이 기간 동안 티엔 아루비라는 타밀 문학 잡지를 편집했다.[1]콜롬보에서는 라디오 실론(Radio Ceilon)과 아마추어 연극예술가로 활동하며 신할라 극장 그룹과 친분을 쌓았다.[1]

마헨드라는 영화에 대한 열정으로 인해 인도로 떠나 1966년 인도 영화 텔레비전 연구소 푸네에 가입하게 되었다.[1]그는 다른 분야에 입학할 수 없어 촬영에 임해야 했다.[10][13]이 연구소에서 그는 프랑수아 트뤼포와 장 뤼크 고다르가 만든 프랑스 뉴웨이브 운동과 관련된 영화를 볼 기회를 얻으면서 세계 영화관에 노출되었다.[11]1969년 마헨드라는 이 학원을 금메달로 졸업했다.[10]

영화 경력

영화 제작자로 데뷔

David Lean pictured in 1965
A portrait of Satyajit Ray
데이비드 린(왼쪽)과 사티아지트 레이(오른쪽)는 마헨드라 감독의 가장 큰 영감이다.

FTII를 갓 졸업한 마헨드라의 초기 스리랑카 타밀 영화관 진출 시도는 성공하지 못했다.[1]1971년 말라얄람 영화 넬루에서 영화사로서의 첫 휴식을 얻었다.[10][14]넬루 감독의 라무 카리아 감독은 FTI에서 마헨드라의 졸업장 영화인 포트에서 온 A View를 보고 감명을 받았다.[7][9]1971년 넬루 촬영이 시작됐지만 제작 지연으로 3년간 개봉을 미뤘다.[14]한편, Karry는 1972년에 개봉된 Maaya라는 제목의 또 다른 영화에 마헨드라를 출연시켰다.그러나 P. N. 메논의 파니무닥쿠(1972)는 마야보다 먼저 발매되어 마헨드라의 첫 발매가 되었다.[15]그는 Sasthram Jayichu Manshyan Thottu(1973), Kaliyugam(1973), Chattakari(1974)와 같은 말레이알람 영화들에서 계속 활동했다.[10]

컬러로 촬영된 넬루는 1974년 개봉된 후 케랄라 주 영화상을 수상했다.[10]마헨드라는 프라야남(1975)과 추반나 샌드하칼(1975)과 같은 영화에서 두 번 연속 최우수 사진상을 수상했다.[15]1971년과 1976년 사이에, 그는 약 20편의 영화, 특히 말라얄람에서 영화 제작자로 일했다.[15]이듬해 그는 코킬라와 감독 데뷔를 했다.칸나다에서 제작된 이 영화는 '삼각형의 사랑 이야기'[16]였다.카르나타카 정부의 각본상 외에도, 마헨드라는 이 영화로 첫 번째 국립 영화상을 수상했다.[17][18]그 영화는 비평가들에게 호평을 받았으며 상업적으로 성공적이었다.인접한 타밀나두 주에서도 똑같이 성공을 거두었으며 2014년 현재 마드라스(현 첸나이)에서 150일을 완성한 유일한 칸나다 영화라는 구별을 가지고 있다.[16]

타밀 영화 진출

타밀 출신임에도 불구하고 1978년에야 타밀 영화에 출연하여 마헨드란의 감독 데뷔작 물럼 말라룸(1978년)의 영화 제작자로 등록했다.[19]마헨드라는 영화촬영을 다루는 것 외에도 영화 속 시나리오, 캐스팅, 편집, 연출 등 다른 측면에 관여했다.[20]물룸 말라룸을 완성한 후, 마헨드라는 이번에는 타밀에서 그의 두 번째 감독 벤처 사업을 하기로 결정했다.그는 이 영화를 아즈야다 코랑갈(1979년)이라고 이름 지었는데, 그에 따르면 이 영화의 이름은 "부분적으로는 자서전적"이었다.[21][22]1971년 미국 영화 '서머'에서 영감을 받은 [23]아즈야다 코랑갈은 성리학의 각성 상태에 있는 세 사춘기 소년의 이야기를 다룬 성인영화였다.[21]테마로 논란이 되긴 했지만 흥행에 성공했다.[22]이 기간 동안 그는 K의 영화 촬영을 했다. 비슈와나스의 텔루구 영화 상카라바라바라남(1979)은 비판적이고 상업적으로 큰 성공을 거두었다.[24]

무두 파니(1980년) 감독으로 마헨드라의 세 번째 영화는 알프레드 히치콕 감독의 1960년 영화 싸이코에 느슨하게 바탕을 두고 있었다.[25]무두 파니는 마헨드라가 일라이야아라자와 처음으로 협력하는 것을 보았다. 일라이야라자는 그 이후로 마헨드라의 정규 작곡가였다.[26]1982년 마헨드라는 카말 하산과 스라이드비가 선두에 선 문드람 피라이를 만들었다.이 영화는 기억상실증에 걸린 소녀를 돌보는 한 학교 선생님의 이야기를 들려주었다.그것은 극장에서 300일 동안 상영되었고 "블록버스터"라는 딱지가 붙었다.이 영화는 마헨드라 영화상을 포함한 두 개의 전국 영화상을 수상했다.[24]같은 해 그는 말레이알람에서 감독 데뷔를 기념한 올랑갈(1982)을 만들었다.[15]에리히 시걸의 소설 '남자, 여자, 아이'에서 영감을 얻은 이 영화는 비판적인 성공을 거두었다.[27]연말에 마헨드라는 올랑갈과 문드람 피라이를 감독하여 두 개의 필름파르 트로피를 수상했다.[28]

1983년 마헨드라는 문드람 피라이를 리메이크한 사드마와 함께 카말 하산과 스라이드비가 역할을 다시 맡으며 힌디 극장에 들어갔다.마헨드라는 영화 최우수 작품상 후보에 올랐고 이 영화로 힌디어 관객들과 함께 유명한 감독이 되었다.[29]같은 해, 그는 마니 라트남의 데뷔작인 칸나다 영화 팔라비 아누 팔라비의 영화 제작자로 일했다.[30]이 기간 동안, 그는 우마크쿠이일이라는 제목의 말라얄람에서 두 번째 영화를 만들었다.올랑갈과 달리 오오마쿠이일은 관객들 사이에서 파장을 일으키지 못했다.[15]

예술 영화 장르를 이용한 주류 영화와 트라이스트

1980년대 중반 마헨드라는 주류 영화에 집중했다.[2]넨갈 케타바이(1984)의 첫 번째 사진은 노골적인 상업적 그림으로 낙인찍혔다.이후 마헨드라는 자신이 상업영화를 만들 수 있다는 비평가들을 증명하기 위해 이 영화를 만들었다고 언급했다.[26]이듬해에는 라지니칸트와 손잡고 운카닐 네어 바즈힌달을 만들었는데, 이는 상업적으로 실패한 것으로 드러났다.[2][31]그 후 숲 장교로 주연을 맡은 맘모티와 함께 말라얄람 영화 야트라(1985)를 작업했다.'예술적 가치'로 제작된 이 영화는 190만 달러(2020년 2400만 달러 또는 31만 달러 상당)를 벌어들였고, 그해 가장 많은 수입을 올린 말라얄람 영화였다.[15][32]이 무렵 그는 칸나다 영화 말라야 마루타(1986)의 감독 제의를 거절했다.[17]강렬한 영화를 만드는 것으로 유명한 감독으로서 레타이 바알 쿠루비(1987년)를 코미디 장편영화로 만들었을 때 비평가들은 깜짝 놀랐다.1984년 미국 영화 미키와 마우드를 바탕으로 제작된 이 영화는 10년 동안 타밀 영화관에서 만들어진 최고의 코미디 영화 중 하나로 평가받고 있다.[33]이 영화는 비슷한 주제를 탐구한 그의 미래 영화 마루파디움(1993)과 사티 릴라바티(1995)의 거점이 될 것이다.[34]

10년 말에 마헨드라는 두 편의 저예산 영화를 만들었다. 즉, 비두(1988년)와 산디야 라가암(1989년)이다.비두가 하층 중산층 도시 여성의 삶과 집짓기 투쟁에 집중한 반면, 산디야 라가암은 '노후'[30][37]를 다뤘다.[35][36]지난 35일, 비두는 최우수 지역 영화상 1편을 포함해 두 개의 전국 영화상을 수상했고, 산디야 라아가 2년 후 가족 복지 부문 최우수 영화상을 수상했다.[36]마헨드라에 따르면, 이 두 영화 모두 각각 그의 어머니와 아버지에게 바치는 것이었다.[37][30]그는 이 두 영화를 자신의 가장 좋은 작품으로 꼽았는데, 이 두 영화는 실수와 타협이 거의 없었기 때문이다.[38]

1992년 마헨드라는 S가 제작한 바나 반나 푸크칼을 만들었다. 다누. 이 영화는 100일 동안 상영되었고 제39회 전국 영화제에서 "최우수 지역 영화"로 상을 받았다.[25][39]이 시간 동안 M. 당시 신인이었던 나이트 샤말란은 감독 데뷔작인 '분노와 기도'의 영화감독이 되기 위해 마헨드라에게 다가갔지만 이를 거절했다.[40]이듬해 타밀에 있는 마헤쉬 바트의 절지를 마루파디움으로 리메이크했다.마헨드라는 이 영화가 자신의 사생활과 가깝다고 느끼면서 이 영화를 만들었다.[30]그 후 그는 1995년 카말 하산이 제작한 장편 코미디 사티 릴라바티를 고안했다.[34]이듬해 칸나다 영화 코킬라를 리메이크한 오어 에크 프렘 카하니를 통해 발리우드에서 컴백했다.[16]그 후 그는 다른 종교에 속하는 두 친구 사이의 우정을 다룬 라만 압둘라(1997년)를 만들었다.이 영화의 촬영은 타밀 영화 제작자 협의회와 남인도 영화 종업원 연맹(FEFSI) 사이에 일어난 분쟁의 서사시가 되었다.[41]FEFSI 멤버들은 마헨드라 감독이 외부 출연진들과 영화에 출연하면서 라만 압둘라 촬영을 중단한 것으로 알려졌다.이로 인해 FEFSI는 무기한 파업에 돌입하게 되었고, 이는 몇몇 타밀 영화들의 연기에 영향을 주었다.[42][43]그 영화는 부정적인 평을 받았고 흥행에서 실패했다.[9]그 후 프라부를 주인공으로 한 바랴요 베닐라베라는 제목의 영화를 만들려고 시도했으나, 이후 프로젝트는 중단되었다.[44]

라만 압둘라 이후, 마헨드라는 영화를 잠시 쉬게 되었고, 그 동안 그는 주로 수자타가 쓴 다른 단편 소설을 바탕으로 한 텔레비전 시리즈인 카타이 네람을 만들었다.[45]2000년대 초반 선TV에서 방영됐다.[46]

기말년

5년간의 안식년을 마치고 줄리 가나파티(2003)와 함께 돌아왔다.이 영화는 스티븐 킹의 심리 스릴러 소설 '불행'을 원작으로 했다.마헨드라에 따르면 줄리 가나파티는 그의 이전 영화인 문드람 피라이(1982년)와 무두 파니(1980년)의 대사로 만들어졌다.[47][48]Rediff.com의 한 리뷰는 "발루 마헨드라는 그의 최근 오퍼링인 줄리 가나파시에서 감각적인 영화의 깃발을 다시 한번 상업적인 형식으로 유지했다"고 말했으며 이 영화를 역대 최고의 스릴러들 중 하나로 평가했다.[49]비판적인 성공에도 불구하고, 이 영화는 상업적인 실패로 판명되었다.차기작 아두 오루 카나 카알람(2005년)을 위해 다누쉬를 주연으로 캐스팅하기로 했다.처음에 그는 이 영화가 그의 1979년 영화 아즈야타 콜랑갈의 연장선상에 있다고 말했다.[50]하지만 그는 결국 다른 영화를 만들었다.이 영화는 1985년에 개봉한 자신의 말레이알람 영화 야트라를 대략적으로 바탕으로 했다.그는 두 영화의 차이점을 묻는 질문에 "야트[h]라는 두 어른의 사랑 이야기였고, 이것은 두 청소년들의 사랑 이야기"[51]라고 말했다.Rediff.com의 쇼바 워리어 씨는 이 영화가 "매우 실망스럽다"[51]고 썼다.

2007년 첸나이에서 '시네마 팻타라이'라는 이름의 영화학교를 설립했다.이 연구소는 영화, 연출, 연기 등의 분야의 강좌를 제공한다.[9]잠시 영화 활동을 중단한 뒤 연기 데뷔를 알린 탈라이무라이갈(2013년)을 통해 컴백했다.연기와는 별개로 대본도 쓰고 감독도 하고 편집도 하고 영화의 촬영기사로 활동하기도 했다.그 영화는 늙어가는 남자와 손자의 관계에 관한 것이었다.[9]이 영화는 마헨드라의 연기가 호평을 받으며 긍정적인 반응을 얻었다.[52][53][54]힌두교의 말라티 랑가라얀은 "마헨드라의 목적이 세계적인 수준에서 경쟁할 수 있는 영화를 만드는 것이었다면 탈라이무라이갈은 그런 방향으로의 구체적인 단계"라고 말했다.[55]비평가들의 호평을 받았음에도 불구하고 이 영화는 상업적인 실패작이었다.[56]제61회 전국영화상 시상식에서 국가통합에 관한 최우수 장편영화상을 수상했다.[57]

사생활

P. Bharathiraja and J. Mahendran are among the others seen in the picture
바르하티라자와 마헨드란은 장례식에 참석했다.

마헨드라는 세 번 결혼했다.그는 아들이 있는 악힐레스와 처음 결혼했다.[31][58]배우 쇼바와의 관계는 1980년 결혼 후 자살한 후 끝이 났다.[1]그녀가 사망하자 언론은 마헨드라가 그녀의 죽음에 책임이 있다고 추측했다.그 뒤를 이어 마헨드라는 타밀지 쿠무담에 쇼바움나눔(Light)이라는 제목으로 일련의 '시론적 묵상'을 썼다.쇼바와 나).[59]이들의 관계는 1983년 말라얄람 영화 레크하유드 마라남 오루 플래시백에서 K. G. 조지(Mahyude Maraman Oru Flashback)에 의해 탐구되었다.[60]이 영화가 개봉되었을 때 마헨드라는 이 영화는 자신과 아무런 관련이 없으며 조지와의 논의도 하지 않았다고 말했다.[61]1998년 그는 또 다른 여배우 무니카와 결혼했고 2004년 공개적으로 그들의 결혼을 선언했다.[62][63]

마헨드라는 2014년 2월 13일 심장마비에 이어 첸나이 비자야 병원에 입원해 6시간의 심장마비 끝에 사망선고를 받았다.[64][65]그의 사망 소식이 전해진 직후 인도 영화계 멤버들은 트위터와 페이스북에 애도를 표했다.[66]타밀 영화 동호회는 첸나이주 살리그람에 있는 그의 '영화학교'에서 죽음을 애도하며 그에게 경의를 표했고,[24] 존경의 표시로 다음 날 일을 하지 않기로 했다.[58]마헨드라의 마지막 의식은 같은 날 포루르 화장장에서 거행되었다.[67]

스타일과 레거시

사진작가로서 마헨드라는 네스토르 알멘드로스와 마이클 채프만의 작품에서 영감을 받았다.동시대인들 사이에서는 아쇼크 쿠마르의 작품에 감탄했다.마헨드라는 "대본과 매우 가까운 것이 잘 묘사된 영화"라고 믿었다.[11]그는 영화 제작자로서 사티아지트 레이와 비토리오 데 시카가 고안한 현실적인 이야기 전달 방식에 속한다고 주장했다.[37]마헨드라는 레이의 패더 판찰리(1955년)를 본 후 현실감 있는 영화를 향해 그려졌다.[24]그는 1970년대에 타밀 영화관에서 "자연주의"를 가져온 최초의 영화제작자 중 한 명으로 인정받고 있다.[2][68]그는 보통 그의 모든 영화를 촬영하고 대본을 쓰고 편집했다.[37]그의 영화는 강한 "시각적 매력"과 최소한의 등장인물로 특징지어졌다.[69]그의 영화의 대부분은 인간 관계의 복잡성에 초점을 맞추고 있으며 여성을 강한 캐릭터로 묘사하고 있는 것으로 알려져 있다.[37][70]사실주의의 영향을 받았음에도 불구하고, 그의 영화 무두 파니, 레타이 바알 쿠루비, 줄리 가나파티는 미국 영화관에서 많은 돈을 빌렸다.[37]

마헨드라는 그의 영화와 감독적인 기교로 똑같이 칭송받았다.[9]미디어에 의해 "인도 영화계의 가장 훌륭한 영화 제작자 중 한 명"[56][71]이라고 묘사된 그는 남인도에서 혁신적인 색상을 최초로 개척한 사람 중 한 명이었다.사티아지트 레이의 영화 작가인 수브라타 미트라는 마헨드라에게 그의 재능을 인정하는 뷰파인더를 선보였다.[9]동료 영화제작자 마두 암바트는 FTII에서 나온 카메라맨들에게 "운명"을 준 사람이 마헨드라라고 묘사했고, 나아가 그가 로맨틱한 리얼리즘을 효과적으로 사용한 몇 안 되는 영화 제작자 중 하나라고 언급했다.[72]"자연 조명"[9][73]의 사용으로 찬사를 받은 마헨드라는 "타밀에서 이야기를 시각적으로 말하는 것을 믿는 몇 안 되는 영화 제작자 중 한 명"으로 여겨졌다.[74]카말 하산은 예술과 대중영화 사이에서 균형을 이룬 몇 안 되는 감독 중 한 명이라고 설명했다.[75]영화 제작자로서 마니 라트남, 카말 하산, 스립리야 등 현대 배우와 영화 제작자들에게 영감을 주었으며 [76]발라, 아메르, 베트리마란, 람, 세뉴 라마사미 등 차세대 영화 제작자들을 지도해 왔다.[9]산토시 시반,[77] 라비 K와 같은 영화 제작자들 찬드란,[78] 나타라얀 수브라마니암, K. V. 아난드는 그에게서 영감을 얻었다.[79]그의 찬사를 받은 영화인 무두 파니,[80] 베두, 산디야 라아감, 마루파디움, 사티 릴라바티 등의 부정적인 영화들은 잊혀졌다.[73]

[81] Ilaiyaraja와의 협업 –

발루 마헨드라는 5개 국어로 총 23편의 영화를 감독했다.1편 2편을 제외한 21편의 일라이야라자와 연달아 호흡을 맞췄다.그는 얼음처럼 차가운 죽음이 그를 사로잡기 전에 이미 구상한 6편의 영화에서 라자와 협업을 할 작정이었다.다른 감독들은 힌두어 리메이크에 일라이야라자를 사용한 적이 없지만, 발루 마헨드라는 모든 언어에서 일라이야라자를 고집했다.그들의 방정식은 발루 마헨드라에게 부러운 차트 버스터를 거침없이 추려낸 일라이야라자와 공생과 시너게틱이었다.An exceptional highlight of their creative bonding being, the eternal superhit Thumbi Vaa ..... from Olangal-1982, was used by them 5 times, in 4 languages [Mal-1, Tamizh-2, Tel-1 & Hin-1, apart from in Paa by R. Balki & a Vocal-Orchestra Symphony version, in Raja's Concert in Italy–2004, titled as Mood Kaapi.

수상 및 지명

발루 마헨드라(Balu Mahendra)의 수상 및 수상 후보
연도 상 카테고리 작업 결과
1974 케랄라 주 영화상 최우수 시네마토그래피(컬러) 넬루 원[25]
1975 케랄라 주 영화상 최우수 시네마토그래피(흑백) 프라야남, 추반나 샌드하칼 원[82]
1977 내셔널 필름 어워드 최우수 시네마토그래피(흑백) 코킬라 원[25]
1978 난디상 최우수 영화 제작자 마나부오리 판다불루 원[83]
1979 필름페어 어워드 남방 최우수 감독(타밀) 아즈야타콜랑갈 지명했다
1982 내셔널 필름 어워드 최우수 시네마토그래피(컬러) 문드람 피라이 원[25]
필름페어 어워드 남방 최우수 감독(타밀) 원[28]
최우수 감독(말라얄람) 올랑갈 원[28]
난디상 베스트 시네마토그래피 니렉샤나 원[83]
카르나타카 주 영화상 베스트 시네마토그래피 팔라비 아누팔라비 원
1982 필름페어 어워드 남방 최우수 감독(텔루구) 니렉샤나 지명했다
1983 필름페어상 베스트 스토리 사드마 지명된[84]
1985 필름페어 어워드 남방 최우수 감독(말라얄람) 야트라 원[85]
1986 케랄라 주 영화상 케랄라 주립영화상 대중적 매력과 미적 가치를 지닌 최우수 작품상 야트라 원[85]
1987 내셔널 필름 어워드 타밀의 최우수 작품상 베두 원[25]
1988 필름페어 어워드 남방 최우수 감독(타밀) 베두 원[85]
1989 내셔널 필름 어워드 가족복지부문 최우수 영화 산디야 라감 원[25]
1991 내셔널 필름 어워드 타밀의 최우수 작품상 반나 반나 푸크칼 원[25]
2013 내셔널 필름 어워드 국가 통합에 관한 최우수 영화 탈라이무라이갈 원[57]
2013 제61회 영화관람회 남방 최우수 타밀 감독 탈라이무라이갈 지명된[a][86]
평생 공로상 – 남부
—
 원[b][87]
2014 제8회 비제이상 타밀 시네마 공로 Vijay상
—
 원[b]
2017 타밀 나두 주립 영화상 베스트 스토리 작가 탈라이무라이갈 원[b]

필모그래피

감독으로서

감독 & 편집자로

사진작가로서

텔레비전

  • 카타이 네람(2000년)

메모들

  1. ^ 사후에 지명됨
  2. ^ a b c 사후에 수여됨

참조

  1. ^ a b c d e f g "Balu Mahendra was also a literary figure". Ceylon Today. 17 February 2014. Archived from the original on 2 April 2015. Retrieved 20 February 2014.
  2. ^ a b c d Rangan, Baradwaj (14 February 2014). "Naturalism was his signature". The Hindu. Archived from the original on 14 February 2014. Retrieved 14 February 2014.
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참고 문헌 목록

외부 링크