돌체 비타

La Dolce Vita
기타 용도는 돌체 비타(동음이의Dolce Vita)를 참조하십시오.
돌체 비타
이탈리아 극장 개봉 포스터
조르지오 올리베티 작
연출:페데리코 펠리니
화면 재생 기준
스토리 바이
  • 페데리코 펠리니
  • 엔니오 플라이아노
  • 툴리오 피넬리
제작 :
스타링
촬영술오텔로 마르텔리
편집자레오 카토초
뮤직 바이니노 로타
생산.
회사들
배포자
발매일자
  • 1960년 2월 5일 (1960-02-05) (이탈리아)
  • 1960년 5월 11일 (1960-05-11) (프랑스)[1]
러닝타임
174분
나라들.
  • 이탈리아
  • 프랑스.
언어들
  • 이탈리아의
  • 영어
  • 프렌치
  • 독일의
박스오피스
  • 1950만 달러(미국)
  • 1,660만 장 (이탈리아/프랑스)

돌체 비타 (이탈리아어 발음: [la ˈdoltʃe ˈviːta];이탈리아어로 "달콤한 삶"[2]을 뜻하는 이탈리아어(Italiano for sweet life)는 페데리코 펠리니가 감독하고 공동 각본을 맡은 1960년 풍자 코미디 드라마 영화입니다.이 영화는 7일 밤낮으로 사랑과 행복을 찾아 로마의 "달콤한 삶"을 여행하는 타블로이드 신문 기자 마르첼로 마스트로이아니 역을 맡았습니다.펠리니를 비롯한 [3]세 명의 시나리오 작가가 쓴 각본은 가장 일반적인 해석에 따라 프롤로그, 인터메조에 의해 중단된 7개의 주요 에피소드, 그리고 에필로그로 나눌 수 있습니다.

1960년 2월 5일 이탈리아에서 개봉한 라 돌체 비타는 일부 지역의 검열에도 불구하고 평단의 성공과 세계적인 상업적 성공을 동시에 거두었습니다.1960년 칸 영화제[4] 황금종려상과 [5]아카데미 의상상을 수상했습니다.그것은 페데리코 펠리니 감독상과 각본상을 포함하여 세 개의 오스카상 후보에 더 올랐습니다.그것의 성공은 이탈리아 영화와 유럽 영화 [6]전반에 분수령이 되었고, 그것은 이탈리아 영화의 걸작이자 [7]역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨지게 되었습니다.

2008년, 이 영화는 이탈리아 문화유산부가 선정한 "1942년에서 [8]1978년 사이에 이탈리아의 집단적 기억을 바꾼" 100개의 영화 목록에 포함되었습니다.

줄거리.

프롤로그

1일차 순서:헬리콥터 한 대가 로마 외곽의 고대 로마 수도교를 지나 그리스도상을 운반하고, 두 번째는 마르첼로 루비니의 뉴스 헬리콥터입니다.고층 아파트 옥상에서 일광욕을 하고 있는 비키니 차림의 여성들에 의해 뉴스 헬기가 잠시 옆으로 가려져 있습니다.상공을 맴도는 마르첼로는 그들로부터 전화번호를 이끌어내기 위해 제스처를 취했지만 시도에 실패했습니다.그리고 나서 그는 어깨를 으쓱하고는 계속해서 동상을 따라 성 베드로 광장으로 갑니다.

에피소드1

첫 번째 나이트 시퀀스:마르첼로는 특별한 나이트클럽에서 우연히 마달레나를 만납니다.아름답고 부유한 상속녀인 마달레나는 로마에 싫증이 났지만 마르첼로는 로마가 자신에게 어울린다고 생각합니다.그들은 마달레나의 캐딜락에서 집으로 데려다 준 매춘부의 침실에서 사랑을 나눕니다.

첫 번째 여명 시퀀스:마르첼로는 약혼녀 엠마가 과다 복용한 것을 발견하기 위해 아파트로 돌아옵니다.병원으로 가는 길에 그는 그녀에게 영원한 사랑을 선언하고 그녀가 응급실에서 반의식 상태로 누워있는 것을 반복합니다.그러나 정신없이 그녀의 회복을 기다리는 동안, 그는 마달레나에게 전화를 시도합니다.

에피소드2

2일차 순서:그 날, 그는 스웨덴계 미국인 유명 여배우인 실비아의 도착을 위해 임무를 시작하는데, 그곳에서 그녀는 수많은 뉴스 기자들과 만납니다.

실비아가 기자회견을 하는 동안 마르첼로는 엠마가 약을 먹었는지 확인하기 위해 집으로 전화를 걸었고, 실비아와 단 둘이 아니라고 엠마를 안심시켰습니다.이 영화배우가 기자들의 질문 공세에 자신 있게 대답한 후, 그녀의 남자친구 로버트는 늦게 방으로 들어가 술에 취합니다.마르첼로는 무심코 실비아의 제작자에게 그녀가 세인트 피터스 투어에 참여할 것을 권합니다.

성 베드로의 돔 안에서, 한 뉴스 기자는 실비아가 수많은 계단을 올라가는 그녀의 활기찬 등반에 필적할 수 없기 때문에 "엘리베이터"라고 불평합니다.영감을 받은 마르셀로는 마침내 세인트루이스가 내려다보이는 발코니에 도착했을 때 그녀와 단둘이 있기 위해 훈련을 합니다. 피터의 광장.

두 번째 나이트 시퀀스:그날 저녁, 홀딱 반한 마르셀로는 카라칼라 목욕탕에서 실비아와 춤을 춥니다.지루한 약혼자 로버트가 캐리커처를 그리고 신문을 읽는 동안 실비아의 타고난 관능미가 요란한 파티를 유발합니다.그녀에게 모욕적인 말을 한 그의 말에 실비아는 그룹을 떠나게 되었고, 그 뒤를 마르셀로와 그의 파파라치 동료들이 열심히 따라왔습니다.혼자라는 것을 알게 된 마르첼로와 실비아는 로마의 골목에서 남은 저녁을 보내고, 그곳에서 트레비 분수로 걸어 들어갑니다.

두 번째 여명 시퀀스:갑자기 깨져버린 마법 주문처럼 실비아가 장난스럽게 분수물로 마르셀로의 머리를 '연마'하는 바로 그 순간 새벽이 찾아옵니다.그들은 차를 몰고 실비아의 호텔로 돌아와 그의 차에서 그녀를 기다리고 있는 격분한 로버트를 발견합니다.로버트는 실비아의 뺨을 때리고, 잠자리에 들라고 명령한 다음, 마르셀로를 공격하고, 마르셀로는 그것을 보폭으로 받아들입니다.

에피소드3

3일차 순서:마르첼로는 교회 안에서 그의 뛰어난 지적 친구인 슈타이너를 만납니다.슈타이너는 산스크리트어 문법서를 자랑합니다.두 사람은 오르간을 연주하러 올라가 바흐를 연주하기 전에 지켜보는 사제에게 재즈 곡을 제공합니다.

에피소드4

3일차 순서: 늦은 오후, 마르첼로와 그의 사진작가 친구 파파라치, 그리고 엠마는 두 아이들에 의해 마돈나가 목격되었다는 이야기를 취재하기 위해 로마 외곽으로 차를 몰고 갑니다.가톨릭교회는 공식적으로는 회의적이지만 신자들과 기자들의 엄청난 인파가 현장에 모여듭니다.

세 번째 나이트 시퀀스:그날 밤, 그 행사는 이탈리아 라디오와 텔레비전을 통해 방송됩니다.엠마는 성모 마리아에게 마르첼로의 심장을 독차지하기를 기도합니다.폭우 속에서 두 아이를 맹목적으로 따라다니며 군중들은 작은 나무 한 그루를 나뭇가지와 잎사귀로 찢어 성모마리아를 보호했다고 합니다.

세 번째 여명 시퀀스:모임은 새벽에 군중들이 어머니가 데려온 순례자인 아픈 아이를 애도하면서 끝나지만, 난투극 속에서 짓밟혀 죽게 됩니다.

에피소드3b

4번째 나이트 시퀀스:어느 날 저녁, 마르셀로와 엠마는 슈타이너의 호화로운 집에서 열린 모임에 참석하는데, 그곳에서 그들은 시를 암송하고, 기타를 치며, 철학적인 생각을 제안하고, 테이프에 녹음된 자연의 소리를 듣는 지식인 집단을 만나게 됩니다.마르첼로가 그의 시를 읽고 존경해온 영국 시인 아이리스 트리는 마르첼로에게 헌신의 "감옥"을 피하라고 권합니다. "나처럼 자유롭게, 이용할 수 있게, 이용할 수 있게.절대 결혼하지 마.절대 선택하지 마.사랑에 있어서도 선택받는 것이 좋습니다."엠마는 슈타이너의 집과 아이들에게 매료된 듯 마르첼로에게 언젠가 슈타이너의 집과 같은 집이 생길 것이라고 말하지만, 그는 기분 좋게 발길을 돌립니다.

테라스 밖에서 마르첼로는 슈타이너에게 자신이 지지하는 모든 것에 대한 동경을 고백하지만, 슈타이너는 물질주의적인 삶이 주는 안정감과 더 영적이지만 불안한 삶의 방식에 대한 갈망 사이에서 고민하고 있음을 인정합니다.슈타이너는 세상에 사랑이 필요하다는 것을 철학하고 그의 아이들이 커서 언젠가 마주하게 될 것을 두려워합니다.

인터메조

5일차 시퀀스:마르첼로는 오후에 해변 식당에서 소설 작업을 하며 시간을 보내는데, 그곳에서 페루자 출신의 젊은 웨이트리스 파올라가 주크박스에서 페레즈 프라도의 차차차 "패트리시아"를 연주하며 노래를 흥얼거립니다.그는 그녀에게 남자친구가 있느냐고 물은 다음 움브리아 그림에서 그녀를 천사로 묘사합니다.

5화

5번째 나이트 시퀀스:마르첼로는 베네토 가도를 타고 로마를 방문하는 아버지를 만납니다.파파라치와 함께, 그들은 "차차" 클럽에 가고, 그곳에서 마르셀로는 아름다운 댄서이자 그의 과거 여자친구 중 한 명인 패니에게 그의 아버지를 소개합니다 (그는 그녀의 사진을 신문에 싣기로 약속했지만 그것을 하지 못했습니다).패니는 그의 아버지를 좋아합니다.마르첼로는 파파라치에게 어린 시절 몇 주 동안 집을 떠나 지내던 아버지를 많이 본 적이 없다고 말했습니다.패니는 마르셀로의 아버지를 그녀의 아파트로 다시 초대하고, 두 명의 다른 댄서들은 두 명의 젊은 남자들을 그들과 함께 가자고 초대합니다.마르첼로는 댄서들의 동네에 도착했을 때 다른 사람들을 떠납니다.파니는 마르첼로의 아버지가 병이 났다는 것에 화가 나서 집에서 나옵니다.

5번째 여명 시퀀스:마르셀로의 아버지는 가벼운 심장마비로 보이는 병을 앓고 있습니다.마르첼로는 마르첼로가 로마에서 그와 함께 지내길 원하지만, 그의 아버지는 쇠약해진 상태에서 집으로 돌아가 택시를 타고 체세나로 가는 첫 기차를 타려고 합니다.그는 거리에서 택시가 떠나는 것을 지켜보며 외롭게 마르셀로를 떠납니다.

6화

6번째 나이트 시퀀스:마르첼로와 니코, 그리고 다른 친구들은 베네토 가도에서 만나 로마 외곽의 바사노 디 수트리에서 귀족들이 소유한 성으로 쫓겨납니다.이미 오래 전부터 파티가 진행되고 있고, 파티에 가는 사람들은 눈이 침침하고 만취해 있습니다.우연히 마르첼로는 마달레나를 다시 만나게 됩니다.그들 둘은 성에 부속된 유적을 탐험합니다.Maddalena는 Marcello를 넓은 방에 앉힌 다음 에코 챔버로 연결된 다른 방에서 몸을 감습니다.마달레나는 몸을 가누지 못한 목소리로 그에게 청혼을 하고, 마르첼로는 그녀의 청혼에 대답하기를 피하며 그녀에 대한 사랑을 고백합니다.마르첼로에게 흥미를 잃은 마달레나에게 또 다른 남자가 키스를 하고 포옹을 합니다.그는 그룹에 다시 합류하고, 결국 영국의 예술가이자 상속녀인 제인과 함께 밤을 보냅니다.

6번째 여명 시퀀스:불에 타 눈이 침침한 일행은 새벽에 성의 중심부로 돌아와 미사에 참석하고 있는 성의 여주인과 마주치고 행렬을 지어 제사장들을 대동합니다.

에피소드3c

7번째 나이트 시퀀스:Marcello와 Emma는 외딴 길에서 그의 스포츠카에 혼자 있습니다.엠마는 사랑을 고백하며 말다툼을 시작하고 차에서 내리려고 합니다. 마르첼로는 그녀에게 나가지 말라고 간청합니다.엠마는 마르셀로가 자신처럼 자신을 사랑하는 다른 여자를 절대 찾지 못할 것이라고 말합니다.마르첼로는 그녀의 숨막히는 모성애와 함께 살 수 없다고 말하며 분노합니다.그는 이제 그녀가 차에서 내리기를 원하지만, 그녀는 거절합니다.약간의 폭력(그녀에게 물린 상처와 그의 뺨)을 가지고, 그는 그녀를 차 밖으로 내던지고 차를 몰고 떠나, 밤에 인적이 드문 도로에 홀로 남겨 둡니다.몇 시간 후, 엠마는 길가에서 꽃을 따면서 그의 차가 돌아오는 소리를 듣습니다.그녀는 아무 말도 하지 않은 채 차에 올라탔습니다.

7번째 여명 시퀀스:Marcello와 Emma는 다정하게 엮인 침대에서 잠을 자고 있고 Marcello는 전화를 받습니다.그는 슈타이너 부부의 아파트로 달려가서 슈타이너가 자신의 두 아이와 자신을 죽였음을 알게 됩니다.

8일차 순서: 스타이너의 아내가 집으로 돌아오기를 경찰과 함께 기다린 후, 파파라치들이 그녀의 사진을 찍는 주변에 몰려드는 동안, 그는 끔찍한 소식을 전하기 위해 그녀를 밖에서 만납니다.

7화

8번째 나이트 시퀀스:얼마 후, 머리가 희끗희끗한 나이 든 마르첼로와 파티에 참석한 한 무리의 사람들이 마르첼로의 친구인 리카르도가 소유한 프레겐 해변가에 침입합니다.많은 남자들이 동성애자입니다.마르첼로는 문학을 버리고 홍보대행자가 되기 위해 보도를 했다는 이유로 조롱을 받습니다.나디아는 최근 리카르도와 이혼한 것을 축하하기 위해 페레즈 프라도의 차차차 "패트리시아"를 스트립쇼로 연주합니다.리카르도는 집에 나타나 파티에들에게 떠나라고 말합니다.술에 취한 마르셀로는 상대방을 흥분시키려고 시도합니다.그러나, 그들의 만취로 인해 일행은 혼란에 빠졌고, 마르첼로는 젊은 여성을 타고 그녀의 손과 무릎으로 기어가고 방 주변에 베개 깃털을 던졌습니다.

에필로그

8번째 여명 시퀀스:이 파티는 새벽에 해변으로 향합니다. 그곳에서 그들은 어부들의 [a]그물에 걸린 비대하고 바다가오리처럼 생긴 현대의 리바이어던을 발견합니다.마르첼로는 멍한 표정으로 죽음 속에서도 눈이 어떻게 응시하는지에 대해 언급합니다.

9일차 순서: 프레젠의 해변 식당에서 온 청소년 웨이트리스 파올라가 하구 건너편에서 마르셀로에게 전화를 걸지만, 그들이 주고받은 말은 바람에 유실되어 부서지는 파도에 익사합니다.그는 그녀가 말하는 것을 이해하지 못하거나 몸짓을 해석하지 못한다는 신호를 보냈습니다.그는 어깨를 으쓱하며 파티에 참석한 사람들에게 돌아옵니다. 여자들 중 한 명이 그와 함께 해변을 떠나면서 그들은 손을 잡습니다.긴 마지막 클로즈업에서 파올라는 마르셀로에게 손을 흔들고는 수수께끼 같은 미소를 지으며 그를 지켜봅니다.

출연자들

생산.

의상

다양한 인터뷰에서 Fellini는 이 영화의 초기 영감이 유행하는 여성들의 가방 드레스라고 말했는데, 그 드레스가 그 [10]드레스 아래에 숨길 수 있는 것 때문이라고 합니다.Fellini의 공동 각본가이자 오랜 협력자인 Brunello Rondi는 이 견해를 확인했습니다. "육체적으로 아름다울 수 있지만 도덕적으로 그렇게 할 수 없는 몸 주위를 날아다니는 호화로운 버터 감각을 가진 여성용 가방 드레스의 패션. 이 가방 드레스들은 여성을 매우 아름답게 만들었기 때문에 Fellini를 놀라게 했습니다.그 대신에, 그 안에서 추잡하고 고독한 해골이 될 수 있습니다."[11]

쓰기

두 자녀를 총살한 뒤 스스로 목숨을 끊는 지식인 슈타이너의 창작 공로는 공동 각본가 툴리오 피넬리에게 돌아갑니다.이탈리아 소설가 체사레 파베제와 함께 학교를 다닌 피넬리는 작가의 경력을 면밀히 따라갔고, 그의 지나친 지성주의가 감정적으로 무균이 되어 1950년 [12]토리노 호텔에서 자살로 이어졌다고 느꼈습니다.자연의 소리를 자신과 손님들이 직접 경험하는 것이 아니라 테이프 녹음의 가상 세계에서 직접 경험해야 하는 파티 에피소드에서 이러한 "타버린 존재"에 대한 생각은 슈타이너에게 옮겨집니다.

"거짓의 기적"은 1958년 수사에서 테르니 [13]근처의 마라타 알타의 농장에서 마돈나가 방문했다는 두 아이의 주장을 부정하는 것을 암시합니다.'[14]폐해괴물'은 1953년 4월 21살 윌마 몬테시의 시신이 해변에서 발견된 몬테시 사건을 암시합니다.

캐스팅

라 돌체 비타(La Dolce Vita)는 펠리니(Felini)와 마스트로이아니(Mastroianni)의 첫 번째 협업입니다.1977년 11월 4일 딕 케벳 쇼의 인터뷰에서 마스트로이아니는 그들의 첫 만남을 회상했습니다.마스트로이아니에 따르면, 펠리니는 그에게 제작자가 폴 뉴먼을 주연으로 원했지만, 펠리니는 뉴먼이 너무 아름답다고 생각하는 반면 마스트로이아니는 "평범한 [15]얼굴"이라고 말했습니다.다소 당황한 마스트로이아니는 역할에 동의하기 전에 대본을 읽어달라고 요청했습니다.

저는 "음, 좋아요, 대본을 읽고 싶어요."라고 말했습니다.그는 "왜 안돼요?에니오, 대본과 함께"대본을 열어보니 아무것도 적혀있지 않더군요...빈 페이지...그리고 바다의 스케치와 거대한 수영을 하는 한 남자를 보았습니다.[마스트로이안니는 큰 팔루스를 나타냄]그리고 그의 요소 주위에는 인어들의 춤이 있었습니다.나는 초록색, 빨간색, 노란색이 되었습니다.저는 "아주 흥미로운 것 같은데요.어디에 서명해야 하죠?그렇게 [15]펠리니를 만나게 되었습니다."

촬영중

영화의 대부분은 로마의 시네키타 스튜디오에서 촬영되었습니다.세트 디자이너 피에로 제라르디(Piero Gerardi)는 베네토 비아(Via Veneto), 계단으로 이어지는 성 베드로 돔, 다양한 나이트클럽 [16]등 80여 곳을 만들었습니다.그러나 로마 북쪽의 진짜 바사노 디 수트리 궁전에서 촬영된 귀족들의 성에서의 파티와 같은 다른 순서들은 장소에서 촬영되었습니다. (하인, 웨이터, 손님들 중 일부는 진짜 귀족들이 연기했습니다.)Fellini는 스크립트 요구 사항에 따라 구성된 세트와 로케이션 샷을 결합했습니다. 실제 로케이션은 종종 "수정된 장면을 탄생시켰고, 결과적으로 새로 [17]구성된 세트를 탄생시켰습니다."이 영화의 마지막 장면인 괴물 물고기를 바다에서 끌어내고 마르첼로가 파올라(10대 '엄브리아 천사')에게 작별을 고하는 장면은 [b]로마에서 30km 떨어진 이탈리아 해안에 위치한 작은 휴양도시 파소 오스쿠로에서 촬영됐습니다.

펠리니는 1930년대 아카데미 상을 수상한 여배우 루이스 [18]레이너가 연기할 타워에 사는 나이 든 작가 돌로레스와의 관계와 관련된 주요 순서를 취소했습니다.감독이 "펠리니를 허무맹랑한 논의에 끌어들이던" 레이너를 상대한 것이 문제가 됐다면, 전기 작가 케지치는 각본을 다시 쓰는 동안 돌로레스 캐릭터가 '초호화적'으로 성장했고, 펠리니는 '전체 스토리 라인'[19]을 버리기로 했다고 주장합니다.

트레비 분수에서의 장면은 겨울에 일주일 이상 촬영되었습니다:[20] BBC에 따르면, 아니타 [21]에크버그에 따르면, 3월에, 1월 말에 촬영되었습니다.펠리니는 에크베르그가 자신의 드레스를 입고 몇 시간 동안 아무 문제 없이 차가운 물 속에 서 있었고 마스트로이아니는 그의 옷 안에 잠수복을 입어야 했지만 아무 소용이 없었다고 주장했습니다.펠리니는 배우가 "보드카 한 병을 닦아내고" "완전히 화가 난" 후에야 [22]장면을 찍을 수 있었습니다.

파파라치

1958년 영화 라 돌체 비타의 유명하고 논쟁적인 장면으로 페데리코 펠리니에게 영감을 준 세키아롤리의 유명한 루간티노에서의 아체 나나의 스트립 댄스 사진 중 하나

파파라치의 등장인물인 뉴스 사진작가(Walter Santesso)는 사진기자 타지오 세키아롤리로부터[23] 영감을 받았으며, 여러 언어에서 거슬리는 [24]사진작가를 묘사하기 위해 사용되는 파파라치라는 단어의 기원입니다.캐릭터 이름 자체의 기원에 대해 펠리니 학자 피터 본다넬라는 "그것은 정말로 이탈리아 성이지만, 그 단어는 아마도 크고 성가신 모기인 파파타세오라는 단어의 부패일 것입니다.이 영화의 공동 각본가이자 파파라치의 제작자인 엔니오 플라아노는 조지 [25]기싱의 소설에 등장하는 인물에서 이름을 따왔다고 보고했습니다."기싱의 캐릭터인 파파라치 시뇨르는 [26][c]그의 여행 책, "바이 더 이오니아 해"에서 발견됩니다.

테마, 모티프 및 구조

마르첼로는 1950년대 후반 로마에서 더 의미 있는 삶의 방식을 찾으면서 영화배우들의 타블로이드판 뉴스, 종교적 비전, 자기 방만한 귀족들을 취재하는 기자입니다.마르첼로는 저널리즘과 문학으로 묘사되는 두 삶 중 하나를 선택해야 하는 실존적 투쟁에 직면해 있습니다.마르첼로는 로마의 번영하는 대중문화 속에서 과잉, 명성, 쾌락의 생활방식을 선도하며, 마르첼로가 여성과 권력에 정신을 빼앗기는 혼란과 빈도를 묘사합니다.좀 더 예민한 마르첼로는 작가가 되기를 열망하고, 그 시대의 엘리트, 시인, 작가, 철학자들 사이에서 지적인 삶을 영위하기를 열망합니다.마르첼로는 결국 저널리즘도 문학도 선택하지 않습니다.주제적으로 그는 공식적으로 홍보 요원이 됨으로써 과잉과 인기의 삶을 선택했습니다.

영화의 주제는 "주로 카페 사회, 폐허와 가난 위에 재건된 다양하고 빛나는 세상"입니다.[2]개막 순서에서, 헬리콥터에서 케이블로 매달린 노동자 예수의 석고상이 고대 로마의 [d]수도교 유적을 지나 날아갑니다.그 동상은 바티칸에 있는 교황에게 옮겨지고 있습니다.기자 마르셀로와 사진작가 파파라치가 두 번째 헬리콥터를 타고 뒤따릅니다.머리 위로 날아갈 때 마치 로마 전체를 축복하듯 팔을 뻗은 예수의 상징성은 곧 1950년대 후반의 경제 기적을 바탕으로 세워진 "새로운" 로마의 불경스러운 삶과 신근대 건축으로 대체됩니다. (이 영화의 대부분은 로마 남쪽의 무솔리니 스타일 지역인 씨네시타나 EUR에서 촬영되었습니다.)동상 전달은 경제 호황과 새롭게 등장하는 대량 소비 생활에 영향을 받아 등장인물들 사이에 종교적 아이콘을 배치하는 많은 장면들 중 첫 번째 장면입니다.

7화

이 영화의 가장 일반적인 해석은 주인공인 기자 [28]마르첼로 루비니에 의해 연결된 모자이크입니다.7개의 에피소드는 다음과 같습니다.

  1. 마르첼로가 상속녀 마달레나와 함께한 저녁 (아누크 아이메)
  2. 새벽에 트레비 분수에서 끝나는 미국 여배우 실비아(애니타 에크버그)와의 길고 답답한 밤
  3. 그가 지식인 슈타이너(알랭 쿠니)와 재회한 그들의 관계는 영화 전체에 퍼져있는 세 가지 순서로 나뉩니다: a) 만남, b) 슈타이너의 파티 그리고 c) 슈타이너의 비극.
  4. 가짜 기적은
  5. 그의 아버지 방문/슈타이너 파티
  6. 귀족의 파티/슈타이너의 비극
  7. 해변가에[29] 있는 "오리지".

7개의 에피소드를 중단시키는 것은 천사 파올라와 함께 하는 레스토랑 시퀀스입니다; 그들은 프롤로그 (로마 위의 예수)와 에필로그 (괴물 물고기)에 의해 프레임화 되어 영화의 혁신적이고 대칭적인 상징적인 [2]구조를 제공합니다.그 소명은 일곱 개의 대죄, 일곱 개의 성찬, 일곱 개의 미덕, 일곱 개의 창조일입니다.다른 비평가들은 "라 돌체 비타의 비평가들은 마법의 숫자 [30]7에 매료되지 않을 것이다"라고 주장합니다.

이질감의 미학

평론가 로버트 리처드슨은 라 돌체 비타의 독창성이 [31]"불평등의 미학"을 채굴하는 새로운 형태의 영화 서사에 있다고 제안합니다.펠리니와 공동 각본가 엔니오 플라이아노와 툴리오 피넬리는 전통적인 줄거리와 관습적인 "캐릭터 전개"를 버리고 마르첼로 사이의 일곱 번의 비선형적 만남을 선호하는 연속성, 불필요한 설명과 서사 논리를 거부하는 영화적 서사를 만들어 냈습니다.한 종류의 단테스크 순례자와 120자의 지하세계그 만남들은 "삶이 과거나 현재의 삶과 실제의 [32]삶 사이의 괴리에 대한 압도적인 감각"에서 해결책을 찾는 시청자에게 누적된 인상을 쌓습니다.

그의 영화에서 초기에 사용된 장치에서 펠리니는 저녁에서 새벽까지의 움직임으로 순서의 이질적인 연속을 명령합니다.또한 주문 장치로 사용되는 것은 에피소드를 열고 닫는 여러 계단(사다리 포함) 중 첫 번째 계단을 내려갈 때 Marcello가 설정하는 하향 나선형 이미지입니다.결론적으로 영화의 내용이 아닌 미학적 형식이 도덕적 황무지로서의 로마라는 주제를 구현하고 있다는 것입니다.

중대수신

1961년 미국 연극광고

레스프레소를 위해 글을 쓰면서 이탈리아 소설가 알베르토 모라비아는 영화의 음색의 변화를 강조했습니다.

표현력이 뛰어난 펠리니는 표현주의 캐리커처부터 순수한 신현실주의에 이르기까지 각 에피소드의 소재에 따라 톤을 바꾸는 것 같습니다.일반적으로 희화화 경향은 영화의 도덕적 판단이 심할수록 더 강하지만, 이것이 결코 완전히 경멸적인 것은 아니지만, 로마 밖의 귀족들의 성에서의 마지막 오소리 장면이나 에피소드에서처럼 항상 안일함과 참여의 손길이 있습니다.후자는 그것의 묘사적인 정확성과 서술적인 [33]리듬에 특히 효과적입니다.

이탈리아의 시인이자 영화감독인 피에르 파올로 파솔리니는 영화 비평지 11에서 "라 돌체 비타는 보통 영화를 논하는 것처럼 논의하기에는 너무 중요합니다.

채플린, 아이젠슈타인, 미조구치만큼 위대하지는 않지만, 펠리니는 감독이라기 보다는 의심할 여지 없이 작가입니다.그래서 이 영화는 그와 그의 유일한...카메라는 각각의 물체 주변에 일종의 격막을 만드는 방식으로 이미지를 움직이고 고정하여 물체와 세상의 관계를 비이성적이고 마법적으로 보이게 합니다.매회 새로운 에피소드가 시작될 때마다 카메라는 이미 복잡한 움직임을 사용하여 움직이고 있습니다.그러나 이러한 시큰둥한 움직임들은 [34]종종 일상 언어로 쓰여진 인용문처럼 아주 간단한 다큐멘터리 촬영에 의해 잔인하게 중단됩니다.

영화평론가이자 Cahiers du cinéma의 공동설립자인 Jacques Doniol-Valcroze는 다음과 같이 느꼈습니다.

"라 돌체 비타에게 부족한 것은 걸작의 구조입니다.사실, 이 영화는 적절한 구조를 가지고 있지 않습니다: 그것은 영화적인 순간들의 연속이고, 어떤 것은 다른 것들보다 더 설득력이 있습니다.비판에 직면하여 라 돌체 비타는 해체되고, 그 사건들을 의미 [35]있는 전체로 연결시키는 공통분모가 없는 일련의 사건들만을 남깁니다."

뉴욕타임즈 영화평론가 보슬리 크라우더는 펠리니의 작품을 칭찬했습니다.

사회 전반의 슬픔에 대한 현란한 시각적인 평가와 결국에는 과도한 희생의 비극에 대한 시들어가는 논평.펠리니는 주변의 사회적 장면을 계산하고 그것을 스크린에 포장하는 데 있어서 비옥하지 않고, 사납고, 세련되지 않으면 아무것도 아닙니다.그는 기괴하고 기괴한 사건, 엄청난 아이러니를 드러내는 심각하고 기괴한 사건을 찾아내는 데 대단한 안목을 가지고 있습니다.그는 카메라를 안내했을 뿐만 아니라 대본을 쓰는 데에도 영향을 준 뛰어난 균형감각과 맛깔나게 냉소적인 재치를 가지고 있습니다.요약하자면, 내용은 유식하지만 도덕적이고 태도와 내용은 [36]대단히 세련된 멋진 그림은 정말 멋진 그림입니다.

로저 에버트(Roger Ebert)는 라 돌체 비타(La Dolce Vita)를 펠리니 감독의 최고의 영화이자 자신이 가장 좋아하는 영화로 꼽았고,[37][38][39] 10년마다 실시하는 Sight & Sound Greatest Films 투표 상위 10개 영화에 지속적으로 이름을 올렸습니다.1961년 10월에 출판된 이 영화에 대한 이버트의 첫 번째 리뷰는 [40]1967년 영화 비평가로서의 경력을 시작하기 전에 쓴 거의 최초의 영화 리뷰였습니다.이 영화는 에버트의 1997년 위대한 영화 평론에서 요약된 바와 같이 영화에 대한 그의 관점과 그의 삶이 시간이 지남에 따라 발전했기 때문에 에버트에게 시금석이 되었습니다.

영화는 변하지 않지만, 시청자들은 변합니다.1960년에 "라 돌체 비타"를 보았을 때, 저는 "달콤한 삶"이 제가 꿈꾸는 모든 것을 대변하는 청소년이었습니다. 죄, 이국적인 유럽의 매력, 냉소적인 신문인의 지친 로맨스.제가 그것을 다시 보았을 때, 1970년쯤, 저는 Marcello의 세계의 버전에 살고 있었습니다. 시카고의 North Avenue는 Via Veneto가 아니라, 새벽 3시에 시민들은 똑같이 화려했고, 저는 Marcello와 비슷한 나이였습니다.1980년경 영화를 봤을 때 마르첼로는 동갑이지만 저는 10살 연상이었고, 술을 끊은 상태였고, 롤모델이 아니라 피해자로서 결코 찾을 수 없는 행복에 대한 끝없는 탐구에 단죄된 모습이었습니다.1991년, 콜로라도 대학에서 한 프레임씩 영화를 분석했을 때, 마르셀로는 여전히 젊어 보였고, 한 때 그를 존경하고 비판했지만, 지금은 그를 가엾게 여기고 사랑했습니다.그리고 마스트로이아니가 죽은 직후에 영화를 봤을 때, 저는 펠리니와 마르첼로가 발견의 순간을 가지고 그것을 [41]불멸로 만들었다고 생각했습니다.

로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토마스는 다음과 같이 썼습니다.

페데리코 펠리니의 1960년작 "라 돌체 비타"는 현대 영화의 주요 작품 중 하나입니다.로마의 상류층 생활에서 표류한 스캔들 기자(마르첼로 마스트로이아니)에 관한 멋진 서사시적 우화로 파파라치라는 용어를 어휘에 도입했고, 풍자와 연민의 현명한 혼합으로 이제 슈퍼마켓 타블로이드판에 열광적으로 기록된 유명인의 반짝이 세계를 묘사했습니다.

펠리니의 연출을 칭찬하며 그가 쓴 글

"라 돌체 비타"는 영화 제작의 성공작 중 하나이기도 합니다.펠리니는 Via Veneto 존재의 공허함, 지루함, 파괴성을 드러내는 동시에 매우 화려하고 유혹적인...'라 돌체 비타'(어른 주제와 상황에 대한 시대성 평가 성숙도)는 이야기꾼 펠리니가 [42]얼마나 인내심 있고 직관적으로 영화적인지를 일깨워줍니다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes는 이 영화에 76개의 리뷰를 바탕으로 96%의 승인 점수를 주며 평균 평점은 9.10/10입니다.공감대는 "라 돌체 비타는 서사적이고 숨막힐 정도로 스타일리시한 영화적 랜드마크로,[43] 넓은 길이에도 불구하고 혹은 아마도 그것 때문에 매혹적으로 남아 있습니다."라고 말합니다.메타크리틱에서 이 영화는 13명의 비평가를 기준으로 95/100의 평점을 기록하며 "보편적인 찬사"[44]를 받았습니다.

박스오피스

이 영화는 이탈리아에서 13,617,148명의 관람객과 [45]프랑스에서 295만 6,094명의 관람객으로 두 나라에서 모두 16,573,242장의 티켓을 판매하며 유럽에서 큰 인기를 끌었습니다.이 영화는 전쟁과 평화에 이어 이탈리아 영화로는 두 번째로 많은 관람객을 기록했고 이탈리아에서 가장 많이 본 영화 10위 안에 들었습니다.

이 영화는 원작[46] 개봉으로 미국과 캐나다에서 6백만 달러의 임대료를 벌어들였고 미국 박스 [47]오피스에서 가장 많은 수익을 올린 외국어 영화였습니다.이 영화는 1966년 아메리칸 인터내셔널 픽처스에 의해 북미에서 재개봉되어 150만 달러의 [48]임대료를 벌어들였습니다.총계는 19,516,[49]348달러였습니다.

검열

가톨릭 교회가 예수의 재림을 패러디한 것으로 인식한 개막 장면과 영화는 [50]1960년 바티칸 신문인 로세르바토레 로마노에 의해 비난을 받았습니다.이 영화는 광범위한 검열을 [26]받아 1975년 프랑코가 사망할 때까지 스페인에서 상영이 금지되었습니다.탐브로니 정부의 문화부 장관인 움베르토 투피니는 이 영화와 다른 "수치스러운 영화들"을 검열했습니다.포르투갈에서, 이 영화는 검열을 통과하고 이 나라에서 개봉되기까지 10년이 걸렸습니다. (이것은 에스타도 노보의 몇 년 동안 이 나라가 겪었던 검열 때문이었습니다.)

수상 및 수상경력

뉴욕 타임즈는 라 돌체 비타를 "1960년대 [51]가장 널리 보고 호평 받은 유럽 영화 중 하나"라고 묘사했습니다.아카데미 4개 부문에 후보로 올랐고, 의상 디자인 부문에서 1개를 수상했습니다.흑백.라 돌체 비타는 1960년 칸 [4][52]영화제에서 황금종려상을 수상하기도 했습니다.이 영화는 뉴욕 영화 비평가 협회상과 내셔널 보드 오브 리뷰 상에서 최우수 외국어 영화상을 수상했습니다.이 영화는 또한 모든 영화 부문에서 BAFTA상 후보에 올랐습니다.

Entertainment Weekly는 1999년에 [53]6번째로 위대한 영화로 뽑았습니다.빌리지 보이스(Village Voice)는 [54]비평가들의 여론조사를 기반으로 1999년 "세기 최고의 영화" 상위 250개 목록에서 이 영화를 112위로 선정했습니다.이 영화는 2002년 [55]"뉴욕 타임스의 역대 영화 중 최고의 1,000편의 영화 가이드"에 포함되었습니다.2010년 엠파이어지가 선정한 세계 영화 [56]100선에서 11위에 올랐습니다.영국영화연구소의 2002년 최고의 영화를 대상으로 실시한 설문조사에서 라 돌체 비타는 비평가 여론조사에서[57] 24위, 감독 [58]여론조사에서 14위를 차지했습니다.2012년 판 라 돌체 비타는 비평가 여론조사에서 39위, 감독 여론조사에서 37위를 차지했습니다.2002년 1월, 이 영화는 전미 영화 [59][60]비평가 협회가 선정한 "역대 100대 필수 영화" 목록에 28위로 선정되었습니다.이 영화는 2008년 [61]유명한 프랑스 잡지 Cahiers du cinéma에 의해 "가장 위대한 영화 100편" 목록에 59위로 뽑혔습니다.2007년, 가디언지의 독자 여론 조사에 의해 "역대 [62]가장 위대한 외국 영화 40편"의 목록에서 이 영화는 19위에 올랐습니다.2010년, 가디언지는 25개의 위대한 예술관 [63]영화 목록에서 이 영화를 23위로 평가했습니다.2016년 할리우드 리포터는 이 영화를 현재까지 집계된 황금종려상 수상자 69명 중 2위로 선정하며 "영원한 것은 현대의 죄, 구원, 주의 산만함과 달콤한 삶의 다가오는 면 뒤에 [64]공허함만이 숨어 있다는 펠리니의 우울한 깨달음"이라고 결론 내렸습니다.이 영화는 전 [65]세계 43개국 209명의 영화 평론가들이 투표한 BBC의 2018년 100대 외국어 영화 목록에서 10위를 차지했습니다.2021년, 이 영화는 타임 아웃 잡지의 역대 [66]최고의 영화 100편 목록에서 6위에 올랐습니다.

대중문화에서

  • 등장인물 중 하나인 파파라치는 유명한 메타명 "파파라치"에 영감을 준 것으로, 이는 거슬리는 사진 [24]기자들을 뜻하는 단어입니다.
  • 토트, 페퍼니... 라 돌체비타는 1961년 이탈리아 영화로 펠리니의 영화를 패러디하여 같은 [67]세트장에서 촬영되었습니다.
  • 피에트로 제르미의 이혼 이탈리아 스타일(1961)에서 다니엘라 로카는 남편 마르첼로 마스트로이아니, 그들의 친척, 이웃들이 모두 돌체 비타 개막식 상영회에 참석한 날 밤, 연인 레오폴도 트리에스테와 함께 작은 마을을 떠나기로 결심합니다.만원의 영화관에서 열광적인 관객들이 Anita Ekberg가 그녀의 유명한 로큰롤 춤을 추는 것을 보고 있습니다.
  • 시네마파라디소(1988)의 '감독 컷'에서 펠리니에게 바치는 헌사는 도시 상공에 예수상을 매달아 놓은 헬리콥터와 주인공 토토가 유명 [citation needed]영화감독으로 성장하는 동안 트레비 분수를 배경으로 삼는 장면 등입니다.
  • 독일 영화 굿바이 레닌(2003)에도 예수가 로마시 상공에 매달린 장면을 언급해 베를린 [68]장벽 붕괴 후 동베를린 상공으로 옮겨지는 레닌상으로 대체했습니다.
  • 1964년 밥 딜런의 노래 "모터싸이코 나이트메어"는 영화에 대한 언급과 함께 "그 후 그의 이름이 리타인 그의 딸이 들어와, 그녀는 라 돌체 비타에서 나온 것처럼 보였습니다"라는 가사를 담고 있습니다.
  • 에토레 스콜라의 영화 우리 모두는 서로를 너무 사랑했어요(1974)에서 옛 연인 스테파니아 산드렐리와 니노 만프레디의 우연한 만남은 펠리니와 마스트로이아니가 연기하는 폰타나 디 트레비 장면 촬영 중에 일어납니다.
  • Sofia Coppola의 영화 Lost in Translation (2003)에서 Kelly의 LIT 인터뷰는 La Dolce Vita에서 실비아의 인터뷰 장면과 유사합니다.샬롯과 밥은 이후 한밤중에 만나 [26]유명한 트레비 분수 순서를 지켜보며 사케를 마십니다.코폴라는 "일본에 있을 때 TV에서 그 영화를 봤습니다.줄거리 중심이 아니라 그들이 떠돌아다니는 것입니다.그리고 일본어 자막과 이탈리아어로 말하는 것이 있었습니다. 정말 매혹적인 [26]품질을 가지고 있었습니다."
  • 이탈리아 영화 그레이트 뷰티 (2013)는 로마 상류사회의 정당들을 떠돌아다니며 그의 [69][70]삶을 어떻게 할 것인지 결정하기 위해 애쓰는 전직 작가를 주인공으로 합니다.
  • 웨일스 가수 마리나 앤 더 다이아몬드의 노래 "Froot"은 영화에 [71]대한 언급으로 "살아있는 la dolce vita"라는 대사를 언급합니다.
  • 2019년형 페라리 로마는 [72]영화에 대한 언급으로 "la nuova Dolce Vita"라는 슬로건을 사용합니다.
  • 2003년 영화 '토스카나의 태양아래'는 이탈리아 빌라의 집주인과 함께 라 돌체 비타의 장면을 재연하기 위해 트레비 분수로 들어가는 한 여성 캐릭터의 모습을 담았습니다.
  • The Sopranos 2004 에피소드 "Marco Polo"에서 바비는 그가 라 돌체 비타를 보고 있는 것을 발견하기 위해 주니어의 방으로 들어갑니다.주니어는 예수상이 헬리콥터를 타고 로마를 가로질러 비행하는 오프닝 장면을 언급하며 "당신은 그것이 더미라는 것을 알 수 있었습니다!"라고 말했습니다.

메모들

  1. ^ 이 물고기는 영화 대본에 명시되어 있지도 않고 비평가나 전기 작가들에 의해 식별되지도 않습니다.세트 디자이너 피에로 제라르디(Piero Gherardi)는 자신의 창작물을 "송아지 곱창처럼 전체에 석고 덩어리를 가진 일종의 거대한 짐승"이라고 설명했습니다.눈을 위해 볼록 확대 [9]렌즈를 줬습니다."
  2. ^ 장편 다큐멘터리 Fellini: 저는 본 라이어입니다. 감독의 영화 전반에 걸쳐 사용되는 이러한 실제 위치의 많은 부분을 보여줍니다.
  3. ^ 대체 이탈리아어 철자법과 모기를 파파타시오와 "큰 날개를 가진 작은"으로 묘사한 것도 참조됩니다.[27]
  4. ^ 수도교는 로마의 테르미니 역 남쪽에 있는 철도나 파르코 델리 아케도티를 방문하면 볼 수 있습니다.

참고문헌

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추가열람

  • (이탈리아어로) 코스타, 안토니오 (2010).페데리코 펠리니. '라 돌체비타'.린다우: 콜라나 유니버셜 영화.
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  • (이탈리아어로) — (1960).'라 돌체 비타' 디 페데리코 펠리니.볼로냐: 카펠리 에디토레, 콜라나 펠리니 페데리코: 달 소게토 알 필름, 1960.
  • (이탈리아어로) — (1996).수 '라 돌체 비타' 사기꾼 페데리코 펠리니베니스:마르실리오.
  • 리치아디, 알레시아 (2000)모더니즘/모더니즘에서 "로마의 비장: 펠리니의 '라 돌체비타' 속 모더니즘의 애도", 제7권, 제2호, 2000, pp. 201-219

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