라탈란테

L'Atalante
지중해의 염수 호수는 라탈란테 분지를 참조하십시오. 라탈란테(L'Atalante)라는 이름의 선박은 프랑스 선박 아탈란테(Atalante)를 참조하십시오. 기타 용도는 아탈란테(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
라탈란테
미셸 곤드리의 1990년 재발매 포스터
연출자장 비고
작성자:장 비고
알베르트 리에라
에 기반을 둔장 기니의 독창적인 시나리오
제작자자크루이 누네즈
스타링미셸 시몬
디타 팔로
장 다스테
영화 촬영보리스 카우프만
편집자루이 샤방스
음악별모리스 자베르
생산.
회사
아르기-필름스
배포자가우몽 영화사
출고일자
시사회: 1934년 4월 25일
최초 개봉: 1934년 9월 12일
러닝타임
65분 (프랑스어 원본 발매)
85분(restored 버전)
나라프랑스.
언어프랑스어
예산.FF100만

라탈란테(L'Atalante)는 장 비고(Jean Vigo)가 각본과 감독을 맡고 장 다스테(Jean Dasté), 디타 팔로(Dita Parlo), 미셸 시몽(Michel Simon) 등이 출연한 1934년 프랑스 영화입니다.

그의 논란이 많은 단편 영화 제로 포 컨덕트(Zero for Conduct, 1933)의 어려운 개봉 이후, 비고는 1913년에 비고의 아버지(무정부주의자 미겔 알메레이다)와 교제했던 외젠 디외도네(Eugène Dieudonné)에 대한 영화를 만들기를 원했습니다. 비고와 그의 제작자 자크 루이 누메즈가 장편 영화에 적합한 프로젝트를 찾기 위해 고군분투한 후, 누메즈는 마침내 비고에게 바지선 거주자에 대한 장 기니의 미제작 각본을 주었습니다. 비고는 알베르트 리에라와 함께 이야기를 다시 썼고, 노우메즈는 100만 파운드의 예산으로 가우몽 영화사와 배급 계약을 맺었습니다. 비고는 촬영 감독 보리스 카우프만과 배우 장 다스테와 같은 제로 포 컨덕트에서 함께 작업한 많은 기술자와 배우들을 사용했습니다.

이 영화는 많은 비평가들로부터 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 칭송 받아왔습니다.[citation needed]

줄거리.

운하 바지선 라탈란테의 선장인 진은 그녀의 마을에서 줄리엣과 결혼합니다. 그들은 장의 승무원들, 지저분하고 별난 쥘, 객실 소년과 함께 라탈란테에서 살기로 결정합니다.

이들 부부는 파리로 화물을 배달하러 가는 길에 임시 신혼여행을 즐깁니다. 쥘과 오두막 소년은 배에 탄 여자에게 익숙하지 않고, 쥘의 숙소에서 줄리엣과 쥘이 이야기를 나누는 것을 발견하고, 쥘의 수많은 고양이들이 흩어지는 것을 보내 질투에 휩싸입니다.

파리에 도착한 장은 줄리엣에게 하룻밤 외출을 약속하지만, 쥘과 오두막 소년은 점쟁이를 보러 가기 위해 하선합니다. 이것은 Jean이 바지선을 방치할 수 없기 때문에 Juliette를 실망시킵니다.

그러나 나중에 Jean은 Juliette를 댄스홀로 데리고 갑니다. 그곳에서, 그들은 줄리엣과 함께 허우적거리고, 그녀와 춤을 추고, 그녀에게 그와 함께 뛰어가자고 요청하는 길거리 행상인을 만납니다. 이것은 진과 실랑이로 이어졌고, 그 후 그는 줄리엣을 바지선으로 끌고 갑니다. 그러나 줄리엣은 여전히 파리의 밤 문화를 보고 싶어하고, 그래서 그녀는 관광을 보러 가기 위해 바지선에서 몰래 내려옵니다. 그녀가 바지선을 떠난 것을 알게 된 진은 격렬하게 배를 버리고 파리에 줄리엣을 두고 갑니다.

Jean이 이미 항해했다는 것을 모른 채, Juliette는 윈도우 쇼핑을 하러 갑니다. 돌아와 바지선이 사라진 것을 발견한 그녀는 바지선의 다음 목적지로 가는 기차표를 사려고 하지만, 그녀가 미처 손에 넣기도 전에 누군가가 그녀의 지갑을 훔칩니다. 그녀는 살 형편이 되기 위해 어쩔 수 없이 일자리를 구해야 하고 결국 바지선을 만나기 위해 르 아브르로 이동합니다. 이 기간 동안 그녀의 활동은 불분명합니다.

한편, 진은 자신의 결정을 후회하게 되고 우울증에 빠집니다. 그는 회사의 매니저에게 소환되지만 쥘은 그가 실직하는 것을 막습니다. Jean은 Juliette가 그에게 말했던 민담을 떠올립니다. 그녀는 물속에서 자신의 진정한 사랑의 얼굴을 볼 수 있다고 말했습니다. 그는 양동이에 자신의 머리를 찔러서 이것을 재현하려고 시도하고, 그것을 실패하고, 강으로 뛰어내립니다. Jules는 떠나기로 결심하고 줄리엣을 찾기 위해 노력합니다. 그는 가게에서 그녀를 발견하고 그들은 바지선으로 돌아와 커플이 재회하고 행복하게 서로를 껴안습니다.

출연자들

  • 미셸 시몽 (Père Jules)
  • 줄리엣 역의 디타 팔로
  • 장 다스테 역
  • 르 카멜롯 역의 질 마르가리티스(보부상)
  • 르고세 역의 루이 르페브르 (캐빈 보이)
  • Le Chef de Bureau 역의 Maurice Gilles (수도 회사의[1] 관리자)
  • 쥘 장신구를 파는 폐품상 라스푸틴 역의 라파엘 ë
  • 르가르송 도뇌르 역의 르네 블렉 (장의 들러리, 미신임)
  • 람에르 드 줄리엣 역의 파니 클라라 (줄리엣의 어머니, 미신인)
  • 르볼뢰르 역의 찰스 골드블랫(도둑, 신용이 없음)
  • L'invité quiboite 역의 글렌 폴 (절뚝거리는 결혼식 하객, 신용이 없는 사람)
  • 엑스트라로 자크 프레버트
  • 피에르 프레베르(Pierre Prévert)
  • 루치무코프가 엑스트라로[2]

생산.

장 비고

배경과 글

제로 포 컨덕트 작업을 마치는 동안 프로듀서 자크 루이 누네즈는 비고와 함께 피쳐링 작업에 관심이 있었습니다. 비고는 1913년 비고의 아버지 미겔 알메레이다가 신문 기사에서 옹호했던 프랑스 아나키스트 외젠 디외도네에 관한 감옥 영화를 작업할 것을 제안했습니다.[3] 비고는 스스로 연기하기로 동의한 Dieudonné와 프랑스 감옥 전문가 Julot Dupont와 함께 영화 작업을 시작했습니다.[4] 제로 포 컨덕트(Zero for Conduct)가 프랑스 교육 시스템에 대한 논란의 여지가 있는 묘사로 인해 프랑스에서 금지된 후, 누네즈는 그런 영화가 배포될 수 없다고 걱정했습니다. 노네즈와 비고가 고려한 영화에 대한 다른 아이디어는 조르주 드 라 푸차르디에르의 '아파르 푸 드 발레'를 각색한 것과 비고가 부르주아 아버지와 그의 더 진보적인 아들 사이의 관계에 대해 쓴 대본을 포함합니다.[5] 1933년 7월, 누네즈는 마침내 장 기니가 쓴 라탈란테(L'Atalante)라는 "바지사장"에 관한 시나리오를 비고에게 주었습니다.[3] 1930년대 초, 프랑스에서는 "바지족"에 관한 영화와 음악이 인기를 끌었고, "Chanson de halage"와 "Le chaland qui passes"와 같은 팝송에 영감을 주었습니다.[6] 비고는 처음에는 시나리오를 싫어했지만, 마침내 영화 제작에 동의하고 이야기를 위한 제안을 하기 시작했습니다.[7]

Nounez는 100만 ₣에 이 영화를 제작했고, Gaumont Film Company와 스튜디오 세트 제공 및 배급 계약을 체결했습니다. 비고는 그의 아버지의 오랜 친구였던 촬영 감독 보리스 카우프만, 작곡가 모리스 자베르, 예술 감독 프란시스 주르댕과 같은 그와 자주 협력하는 사람들을 고용했습니다.[3] 소비에트 영화 제작자 Dziga Vertov의 형인 보리스 카우프만은 Vigo와 함께 작업한 그의 세월을 "영화의 천국"이라고 묘사했습니다. 비고는 또한 제로 포 컨덕트를 직접 편집하는 것이 어렵다는 것을 알게 된 후 유명한 영화 편집자 루이스 채번스를 고용했습니다. Chavance는 Zero for Conduct의 초연에 참석하여 초기 지원자 중 한 명이었고 Vigo와 빠르게 친구가 되었습니다.[8] Vigo와 Albert Riéra는 1933년 여름에 신속하게 사격 대본을 작성하고 부두의 위치를 정찰했습니다. 그들은 또한 영화에 사용된 바지선인 루이즈 16세를 발견하고 임대했습니다.[9]

캐스팅

비고는 처음으로 유명한 영화배우들과 함께 일했는데, 그들은 가우몽에게 고용되었지만 비고의 승인을 받았습니다.[8] 미셸 시몽은 장 르누아르의 익사에서 구한 부두 (1932)의 타이틀롤에 출연한 후 주연을 맡았습니다.[10] 사이먼은 잘 알려지지 않고 이미 논란이 되고 있는 비고의 역할을 수락한 이유는 그가 비고를 동정하고 그의 어려운 경력을 돕고 싶었기 때문이라고 말했습니다.[8] 디타 팔로는 독일에서 6년을 보낸 후 프랑스로 막 돌아온 마이너 스타였습니다.[10] 장 다스테는 주연을 맡기 전에 '제로 포 컨덕트 앤 부 두 세이브드 포 익수'에만 출연했지만, 프랑스에서 오랜 경력을 쌓았습니다.[10] Louis Lefèbre는 이전에 제로 포 컨덕트에 출연했습니다.[8] 비고는 르페브르의 연기 훈련 부족과 카메라에 대한 어색함에 익숙했고, 르페브르의 공연 작품을 만들기 위해 그러한 특징들을 자신의 캐릭터에 적용했습니다.[11]

촬영

여름 동안 촬영을 시작할 예정이었지만 1933년 11월 중순까지 제작이 시작되지 않았습니다.[12] L'Atalante는 촬영에 4개월이 걸렸고, 부분적으로는 Gaumont 스튜디오에 있는 바지선의 복제품에 있었고, 부분적으로는 장소에 있었습니다.[13] 촬영하는 동안 비고는 종종 배우들을 위해 직접 장면을 연기하고 완벽할 때까지 장면을 다시 촬영해야 한다고 주장했습니다.[14]

비고가 원작에 한 변화 중 하나는 동물 학대 방지 협회에서 공급하는 10마리 이상의 길고양이로 페레 줄스의 애완견을 대체한 것입니다. 비고의 아버지는 그런 고양이들을 좋아했고 비고의 어린 시절 집은 종종 길 잃은 고양이들로 가득 찼습니다.[12] Père Jules가 그의 축음기를 연주하는 장면 동안, 고양이들은 축음기에 즉시 매료되고 그것이 음악을 연주할 때마다 그것을 둘러싸고 있습니다. 비고는 재빨리 그의 팀원들을 모아서 시끄러운 스피커 안에서 고양이들이 음악을 듣고 자는 장면을 찍었습니다.[15] 사이먼은 나중에 축음기 경적 안에 잠들어 있던 아기 고양이를 입양했습니다.[16] 비고는 또 생오앙의 현지 벼룩시장과 리처드-레누아르 대로변의 고철시장을 방문해 세계 각국의 페르 쥘의 유물 수집을 위한 소품을 찾았습니다.[12]

첫 장면 촬영이었던 결혼식 장면의 장 다스테와 디타 팔로.

제작은 외부를 로케이션으로 시작하여 대부분 순차적으로 촬영되었습니다. 첫 장면은 오이세에 있는 모레코트에서의 결혼식 순서였습니다.[12] 줄리엣이 쇼맨을 처음 만나는 댄스홀 시퀀스의 외부는 메종 알포르의 샤렌토나우 댄스홀에서 촬영되었고, 내부는 가우몽 스튜디오의 정교한 세트에서 촬영되었습니다.[17] 쇼맨의 성격은 촬영대본에서는 그다지 발달되지 않았고 비고는 더욱 흥미로운 캐릭터를 만들기 위해 촬영장에서의 즉흥성에 의존했습니다.[18] 가우몽이 영화에 음악을 포함시켜야 한다고 주장했기 때문에 쇼맨은 비고, 골드블라트, 자베르가 작곡한 프랑스 민요인 "페들라의 불평"을 노래합니다. 이 노래는 영화에 포함시킬 필요가 없었던 음악 장르를 놀립니다.[19] 비고는 이전에 제로 포 컨덕트를 촬영할 때 나쁜 음질을 경험했으며 더 나은 장비를 가지고 있음에도 불구하고 라탈란테에서 비슷한 문제가 발생할 것을 우려했습니다. 미셸 시몽이 영화에서 가장 대화를 많이 하는 동시에 특유의 명료하지 않은 말투를 가지고 있었기 때문에, 비고는 시몽이 그의 성격에 대해 질문을 반복하는 성격 특성을 받아들이도록 했습니다.[20]

첫 2주간의 로케이션 촬영은 마르네 강과 라인 강 사이의 오이세 강에서 시작되었고, 오르크 운하를 따라 라 빌레트의 분지로 내려갔습니다. 혹독하고 초겨울 날씨는 촬영 일정을 늦추고 비고의 건강에 영향을 미쳤습니다.[15] 추운 날씨에도 불구하고, 비고는 운하를 따라 있는 바지선과 집들의 인공 조명을 사용하기 위해 점점 더 야간 촬영을 하고 싶었습니다. 비고는 또한 연속성을 유지할 필요가 있었고, 추운 날씨는 운하에 유빙을 만들고 있었습니다. 로케이션 촬영 중간에 비고는 출연진과 제작진을 라 빌레트의 가우몽 스튜디오에 있는 바지선 복제 세트로 옮겼지만 날씨가 허락할 때마다 하루 촬영을 로케이션으로 빠르게 변경했습니다. 비고는 모든 트랜지션 샷을 끝까지 남겼는데, 이는 땅바닥에 눈이 쌓여 큰 문제가 됐습니다. 비고는 이 문제를 개선하기 위해 하늘만 배경으로 보여주는 낮은 각도의 샷을 많이 했습니다.[21]

1월 중순까지 이 영화는 예정보다 늦어지고 예산이 초과되었으며, 몇몇 주요 시퀀스는 아직 촬영되지 않았습니다. Gaumont 경영진은 Vigo를 비난하고 그가 영화를 빠르고 값싸게 끝내도록 압력을 넣었습니다. 비고는 줄리엣이 실제 실업자들의 대열을 지나쳐 걸어가는 장면과 같은 다큐멘터리 스타일의 영상을 촬영해야 했습니다. 그는 가우몽으로부터 엑스트라나 로케이션 비용을 지불할 충분한 자금이 없었음에도 불구하고, 배경 엑스트라로 등장하는 몇몇 친구들과 함께 한밤중에 가레드 오스터리츠에서 줄리엣이 강도를 당하는 장면을 촬영할 수 있었습니다. 샤방스는 영화에 출연할 자크 프레베르, 피에르 프레베르, 루치무코프와 같은 "시월 그룹"의 멤버들을 섭외할 수도 있었습니다.[22]

비고의 건강

현장에서 촬영 상황은 종종 춥고 습해서 비고가 병에 걸리고 열이 났습니다.[23] 그는 이미 결핵을 앓고 있었고 촬영 중 일부를 위해 병상에 누워있었습니다.[13] Vigo는 휴식을 취하기를 거부했고, 종종 Gaumont의 임원들과 영화 문제로 싸우곤 했습니다.[21] 그는 영화가 거의 완성되고 대략적인 컷이 만들어질 때까지 일했습니다.

1934년 2월 초, 비고는 4개월간의 계속된 촬영 끝에, 건강을 되찾기 위해 가족, 친구들과 함께 비야르 드 랑스로 휴가를 갔습니다. 그는 영화의 마지막 컷을 끝내려고 했지만, 그의 상태는 더 나빠졌고 회복하기 위해 파리로 돌아갔습니다. 남은 몇 안 되는 공중 촬영은 보리스 카우프만이 [24]했고 편집자 루이 차반스는 비고 없이 마지막 컷을 마쳤습니다.[25] 비고의 건강은 나아지지 않았고 그의 남은 인생 동안 침대에 누워있었습니다.[26] 나중에 다스테는 비고가 "항상 농담을 했다"고 주장했습니다. 그가 죽기 몇 주 전부터 그와 함께 하루를 보낸 것은 멋지고 힘든 일이었습니다. 그는 매우 활기찬 사람이었습니다."[27]

최초출고접수

이 영화는 1934년 4월 25일 팔레 로슈아튼(Palais Rochouarton)에서 프랑스 영화 배급사들에게 시사회를 열었습니다.[25] 상영은 참담했고 가우몽은 영화를 장악했습니다. 장 파스칼은 원작 컷을 "혼란스럽고, 일관성이 없고, 의도적으로 터무니없고, 길고, 무미건조하고, 상업적으로 가치가 없는 영화"라고 불렀습니다. 그러나 엘리 포레는 화가 장 밥티스트 카미유 코로를 떠올리며 "물, 나무, 평화로운 둑 위의 작은 집들과 배들이 은빛 물결을 앞두고 천천히 가는 풍경들, 같은 흠잡을 데 없는 구성, 그리고 너무나 많은 거장들 때문에 보이지 않게 존재하는 같은 힘,"을 칭찬했습니다. 시각적인 드라마의 모든 요소들의 동일한 균형이 완전한 수용의 부드러운 포옹에서, 구성의 날카로움과 선의 견고함을 반투명하게 가리고 있는 동일한 진주빛, 황금빛 베일. 그리고 아마도 화려함이나 장식이 전혀 없는, 고전적인, 한 마디로 말하자면, 저는 비고의 작품의 정신을 음미하는 것에 더욱 더 큰 즐거움을 느끼게 된 것은, 거의 폭력적이고, 확실히 고통스럽고, 열광적이고, 악의적인 환상으로 가득 찬, 비고의 작품의 정신을 음미하는 것에 더욱 감사하게 된 것입니다. 악마적이면서도 끊임없이 인간적인 낭만주의."[28]

결국, 가우몽은 영화의 상영시간을 65분으로 줄였고, 제목을 영화에 삽입된 Lys Gauty의 당시 인기곡 이름인 Leschaland Qui passes (" 지나가는 바지선")으로 바꾸었고, 이 곡은 자우베르의 악보의 일부를 대체했습니다.[13] 비고는 병세가 악화되면서 영화를 지키기에는 너무 약했습니다. 1934년 9월 라탈란테가 개봉되었을 때, 그것은 상업적인 실패였고 비평가들로부터 "아마추어적이고, 자기 방임적이며 병적"이라는 나쁜 평가를 받았습니다.

1934년 10월, 프랑스 영화관에서 영화 상영이 끝난 직후, 비고는 아내 라이두의 품에서 29세의 나이로 사망했습니다. 전해지는 바에 따르면, 그는 한 길거리 공연자가 그의 창문 아래에서 "Le chaland qui passes"를 연주하기 시작했을 때 바로 사망했다고 합니다.[29]

레거시

라탈란테와 비고의 모든 작품은 1940년에 부분적으로 복원되었음에도 불구하고 1930년대 후반까지 대부분 잊혀졌습니다. 비고의 작품은 2차 세계대전 이후 재발견되기 시작했습니다. L'Atalante와 Zero for Conduct는 둘 다 1947년 7월 뉴욕에서 재개봉되었고 비고를 "영화에서 일한 몇 안 되는 진짜 원작자 중 한 명"[30]이라고 불렀던 James Agee와 같은 영화 평론가들로부터 극찬을 받았습니다. 영국에서 로저 맨벨은 비고를 "아마도 위대한 프랑스 감독들 중 가장 독창적이고 유망한 감독"이라고 불렀습니다. 이탈리아에서 루이지 코멘치니(Luigi Comencini)는 라탈란테(L'Atalante)의 개인 사본을 입수하고 친구들을 위해 이를 상영하면서 "일반 관람객들이 가질 수 있는 영화에 대한 생각을 뒤흔들 수 있는 걸작"이라고 말했습니다.[29] 영화 평론가 조르주 사둘(Georges Sadoul)은 "표적으로 평범하고 추악한 세계에서 탄생하는 놀라운 시의 질"을 칭찬했습니다.[31]

이 영화는 프랑스 뉴 웨이브의 영화 제작자들이 가장 좋아하는 영화가 되었고, 그들의 영화에는 비고의 작품에 대한 암시가 많이 포함되어 있습니다. 1946년 프랑스 감독 프랑수아 트뤼포는 14살 때 이 영화를 보고 반했습니다. "제가 극장에 들어갔을 때, 저는 장 비고가 누구인지도 몰랐습니다. 저는 즉시 그의 작품에 대한 열광에 압도되었습니다."[32] 유고슬라비아의 영화감독 에미르 쿠스투리카는 비고의 작품을 매우 존경하며 비고를 시인으로 묘사한다고 말했습니다. 이 감탄은 쿠스투리카의 언더그라운드(1995)에서 가장 잘 나타나는데, 이곳의 수중 장면은 라탈란테의 것들을 매우 연상시킵니다.[33] 라탈란테에게 경의를 표하는 다른 영화로는 베르나르두 베르톨루치의 파리에서의 마지막 탱고 (1972), 레오스 카락스의 퐁뇌프 (1991), 그리고 장 뤽 고다르의 사랑의 찬미 (2001)가 있습니다.[34]

라탈란테는 1990년 장 루이 봄포인트와 피에르 필리프에 의해 가우몽을 위해 복원되었습니다.[35] 이 복원은 영국 국립 영화 및 텔레비전 아카이브에서 1934년에 발견된 영화의 복사본과 프랑스 영화관의 러쉬 및 희귀 자료, 벨기에 왕립 영화관이 소장한 르 찰랑 퀴 파스 사본의 시퀀스에 의해 상당 부분 도움을 받았습니다.[35][36] 이 복원에 대한 비판에 대응하여 베르나르 아이젠치츠와 루체 비고(감독의 딸)에 의해 2001년에 다섯 번째 수정이 이루어졌는데, 이 수정은 1990년 버전에 약간의 변경과 개선을 가했습니다.[37][36] 2001년 복원은 크리테리언의 The Complete Jean Vigo에 등장하며, 2004년에는 Artificial Eye의 UK판에, 2001년에는 L'intégrale Jean Vigo에도 등장합니다.[37] Gaumont는 2017년에 새로운 4K 복원을 완료했습니다.[38]

L'Atalante는 Sight & Sound의 역대 최고의 영화 중 많은 10년마다 높은 순위에 올랐습니다. 이 영화는 비평가들에 의해 10번째로 위대한 영화로 뽑힌 1962년에 처음으로 목록에 올랐습니다.[39] 1972년과 1982년 여론조사에는 이름을 올리지 [40][41]못했지만 1992년 비평가 여론조사에서 6위, 감독 여론조사에서 5위를 기록하면서 복귀했습니다.[42] 2002년 비평가들의 여론조사에서 공동 15위를 차지했습니다.[43] 2012년 이 영화는 비평가 여론조사에서 12위, 감독 여론조사에서 22위에 올랐습니다.[44] 2022년 여론조사에서 라탈란테는 비평가 여론조사에서 34위, 감독 여론조사에서 공동 46위를 차지했습니다.[45]

음악가 Steve Adey는 2012년 그의 스튜디오 앨범 The Tower of Silence에 "Dita Parlo"라는 노래를 썼습니다. 이 곡은 라탈란테에 대한 응답으로 작곡되었습니다.[46]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 완전한 장 비고 DVD 라이너 노트. The Criterion Collection. 2011. 3.
  2. ^ 고메스 1998, 258쪽.
  3. ^ a b c Wakeman 1987, p. 1140.
  4. ^ 고메스 1998, 151쪽.
  5. ^ 고메스 1998, 150쪽.
  6. ^ 완전한 장 비고 DVD 라이너 노트. The Criterion Collection, 2011, 페이지 35.
  7. ^ 고메스 1998, 153쪽.
  8. ^ a b c d 고메스 1998, 156쪽.
  9. ^ 고메스 1998, 156-157쪽.
  10. ^ a b c 완전한 장 비고 DVD 라이너 노트. The Criterion Collection, 2011, pp. 36–38.
  11. ^ 고메스 1998, 183쪽.
  12. ^ a b c d 고메스 1998, 157쪽.
  13. ^ a b c 완전한 장 비고 DVD 라이너 노트. The Criterion Collection, 2011, p. 8.
  14. ^ 고메스 1998, 163쪽.
  15. ^ a b 고메스 1998, 171쪽.
  16. ^ 고메스 1998, 184쪽.
  17. ^ Gomes 1998, pp. 164–165.
  18. ^ 고메스 1998, 165쪽.
  19. ^ 고메스 1998, 168쪽.
  20. ^ Gomes 1998, pp. 183–184.
  21. ^ a b 고메스 1998, 174쪽.
  22. ^ 고메스 1998, 179쪽.
  23. ^ Wakeman 1987, pp. 1140–1141.
  24. ^ Gomes 1998, pp. 184–185.
  25. ^ a b 고메스 1998, 185쪽.
  26. ^ Wakeman 1987, p. 1141.
  27. ^ 완전한 장 비고 DVD 라이너 노트. The Criterion Collection, 2011, p. 11.
  28. ^ Wakeman 1987, pp. 1141–1142.
  29. ^ a b Wakeman 1987, p. 1142.
  30. ^ 완전한 장 비고 DVD 라이너 노트. The Criterion Collection, 2011, p. 13.
  31. ^ 쿡, 데이비드 A. 내러티브 필름의 역사. 뉴욕: W.W. Norton & Company, Third Edition, 1996, p. 377. ISBN978-0-39395-553-8.
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서지학

외부 링크