게임의 규칙

게임의 규칙
극장판 발매포스터
연출자	장 르누아르
작성자	장 르누아르 칼 코흐
생산자	클로드 르누아르
주연	노라 그레고르 파울레트 두보스트 밀라 패럴리 마르셀 달리오 줄리앙 카르트 롤랑 투테인 개스톤 모도트 피에르 마그니에 장 르누아르
시네마토그래피	장 바첼레트
편집자	마르그리트 르누아르
음악 기준	요제프 코스마
생산 동행이	누벨 에데제 프랑수아즈
배포자	가우몬트 영화사
출시일자	1939년 7월 7일 (1939-07-07) (파리)
러닝타임	110분
나라	프랑스.
언어	프랑스어
예산	5,500,500 프랑

게임의 규칙(원래 프랑스어 제목: La régle du jeu)은 장 르누아르 감독이 연출한 1939년 프랑스의 풍자 코미디-드라마 영화다.앙상블 캐스팅에는 노라 그레고르, 파울레트 두보스트, 밀라 파렐리, 마르셀 달리오, 줄리앙 캐럿, 롤랑 투테인, 가스톤 모도트, 피에르 마그니에르, 르누아르 등이 포함된다.

르누아르의 현명하고 애절한 옥타브 묘사는 이 수심에 찬 매너 코미디의 숙명적인 분위기를 정박하고 있다.영화는 제2차 세계대전이 시작되기 직전 상류층 프랑스 사회 구성원과 그 하인들의 모습을 그려내며 파괴 직전까지 도덕적으로 냉담함을 보여준다.

당시 '게임의 법칙'은 프랑스 영화 중 가장 비싼 영화였다.당초 250만 프랑의 예산은 결국 500만 프랑 이상으로 늘어났다.르누아르와 영화제작자 장 바첼렛은 1939년 카메라가 끊임없이 움직이고 정교한 영화적 기법을 구사하는 동안 심층적인 집중력과 장편 촬영을 폭넓게 이용했다.

프랑스에서의 르누아르의 경력은 1939년에 정점에 달했고 게임의 규칙은 간절히 기대되었다; 그 초연은 비평가들과 관객들에 의해 경멸과 반대에 부딪혔다.르누아르는 이 영화의 상영 시간을 113분에서 85분으로 줄였지만, 그때까지도 이 영화는 치명적이고 재정적인 재앙이었다.1939년 10월, 전시 프랑스 정부에 의해 "젊은이들에게 바람직하지 않은 영향을 끼쳤다"^[1]는 이유로 금지되었다.

여러 해 동안 85분짜리 버전이 유일한 것이었지만, 그럼에도 불구하고 그 명성은 서서히 높아졌다.1956년, 원재료의 상자가 발견되어 그해 베니스 영화제에서 재구성된 영화가 초연되었는데, 르누아르의 첫 컷의 작은 장면만 누락되었다.그 이후로, 게임의 법칙은 영화 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 불렸다.수많은 영화 평론가들과 감독들은 이를 자신들의 작품에 대한 영감으로 꼽으며 높이 평가해 왔다.이 영화는 1952년 여론조사가 시작된 이래 매 10년 마다 존경받는 십년제 비평가들의 투표에서 최고의 영화들 중 한 자리를 차지한 유일한 영화다.^{[2][3][4][5][6][7][8]}

플롯

비행사 안드레 주리우스는 비행기로 대서양을 횡단한 후 파리 외곽의 르 부르제 비행장에 착륙한다.그는 그의 친구 옥타브로부터 인사를 받는다. 옥타브는 안드레에게 오스트리아-프랑스 귀족 여성 안드레가 사랑하는 크리스틴이 그를 맞이하러 오지 않았다고 말한다.안드레는 가슴이 아프다.착륙하자마자 안드레의 첫 말을 방송하기 위해 라디오 기자가 오면 그는 자신의 슬픔을 설명하고 크리스틴을 비난한다.파리의 아파트에서 하녀 리셋이 참석한 가운데 방송을 듣고 있다.크리스틴은 로버트 드 라 체스나이 후작과 3년 동안 결혼했다.리셋은 2년 동안 로버트의 시골 땅인 소로뉴의 라 콜리니에르에서 게임 매니저인 슈마허와 결혼했지만 남편보다는 크리스틴에게 더 헌신적이다.크리스틴의 과거 안드레와의 관계는 남편과 하녀, 그리고 그들의 친구 옥타브에 의해 공개적으로 알려져 있다.크리스틴과 로버트가 장난스럽게 안드레의 감정 표현을 논하고 서로에게 헌신하겠다고 다짐한 후 로버트는 전화를 걸기 위해 변명한다.그는 다음날 아침 그의 정부 Geneviéve를 만날 준비를 한다.

제네비베의 아파트에서 로버트는 두 사람의 관계를 끝내야 한다고 말하지만 라콜리니에르로 주말 휴양에 함께 가자고 그녀를 초대한다.크리스틴은 또한 그녀의 조카 재키를 초대한다.나중에 옥타브는 로버트가 안드레를 그 땅에 초대하도록 유도한다.그들은 안드레와 제네비브가 관계를 시작하여 모든 사람의 문제를 해결할 것이라고 농담을 한다.이 지역에서 슈마허는 그 지역을 감시하고 토끼를 제거하려고 애쓰고 있다.밀렵꾼인 마르소는 올가미에 걸린 토끼를 찾기 위해 몰래 그 땅으로 들어간다.마르소가 도망치기 전에 슈마허는 그를 붙잡아 로버트가 무슨 일이 일어나고 있는지 알라고 요구하면 그 땅에서 그를 호위하기 시작한다.마르소는 토끼를 잡을 수 있고 로버트는 그를 하인으로 고용한다고 설명한다.일단 집안에서 마르소는 리셋을 놀린다.모인 손님들은 마르소를 원망하는 슈마허가 이끄는 사냥에 나선다.라 콜리니에르 성으로 돌아가는 길에 로버트는 제네비에브에게 더 이상 그녀를 사랑하지 않는다고 말한다.제네비브는 짐을 싸서 떠나고 싶어하지만 크리스틴은 그녀에게 남아 있으라고 설득한다.

가면 무도회에서는 다양한 로맨틱한 리액션이 만들어진다.안드레와 크리스틴은 서로 사랑을 선언하고 함께 도망칠 계획이다.마르소는 리셋을 쫓고, 질투심 많은 슈마허는 속상해한다.Robert와 André는 Christine을 두고 말다툼을 하게 된다.한적한 온실 속에서 옥타브는 자신 역시 안드레에 대해 의심을 품고 있는 크리스틴을 사랑한다고 선언하고 그들은 함께 도망치기로 결심한다.리셋과 싸우다 로베르트에 의해 사유지에서 쫓겨난 슈마허와 마르소는 온실 안에서 옥타브와 크리스틴을 지켜본다.모차르트의 오페라의 문학적 근거인 '보우마차이의 피가로 결혼'에서처럼 크리스틴이 리셋의 망토와 후드를 쓰고 있기 때문에 그들은 크리스틴을 리셋으로 착각한다.옥타브는 외투와 모자를 가지러 집으로 돌아오는데, 그곳에서 리제트는 크리스틴과 함께 떠나지 말라고 애원한다.

크리스틴과의 약속을 어긴 옥타브는 안드레를 만나 온실 속의 크리스틴에게 외투를 빌려주면서 안드레의 죽음을 초래한다.안드레가 옥타브의 코트를 입고 온실에 이르자 슈마허는 아내와 도망치려 한다고 생각하는 옥타브로 착각해 그를 사살한다.

영화의 마지막 순간, 옥타브와 마르소는 로버트가 슈마허를 다시 집으로 데려와 당국에 살해를 불행한 사고에 지나지 않는다고 설명하면서 밤 속으로 걸어간다.

캐스트

영국 영화 연구소에서 각색한 작품들.^[10]

생산

배경 및 쓰기

1938년 프랑스 영화산업은 호황을 누렸고 르누아르는 전성기였다.그는 세 편의 연속 히트작을 냈고 La Grande Iception은 뉴욕 영화 비평가,^[11] 전국 심의 위원회, 베니스 영화제에서 상을 받았다.^[12]라 베테 후메인의 재정적인 성공은 르누아르가 자신의 제작사를 설립하기에 충분한 재정적 지원을 쉽게 확보할 수 있게 했다.^[13]1938년 그는 안드레 즈워바다, 올리버 빌리우, 카밀 프랑수아스와 함께 동생 클로드 르누아르와 함께 누벨 에데오 프랑수아즈(NEF)를 설립했다.5명 모두 이 회사에 1만 프랑을 투자했고, 연간 2편의 영화를 제작할 계획이었다.^[14]이 회사는 찰리 채플린, 더글러스 페어뱅크, D.W. 그리피스, 메리 픽포드 등이 1919년 독립 예술가들을 위한 영화 배급회사로 설립한 미국 영화 제작사 유나이티드 아티스트스를 본떠 만든 것이다.^[15]르누아르는 회사 주변에서 영화계에 친구들을 규합하고 르네 클레어, 줄리앙 뒤비어, 장 가빈, 시몬의 재정 지원을 받았다.Rue la Grange-Bateliere에 있는 NEF의 본사는 Marcel Pagnol의 제작사로부터 전대되었다.1938년 12월 8일, 조르주 크레이븐은 파리-소아르에서 르누아르와 파그놀은 "그때부터 감독할 영화들"을 공개적으로 상영하는 대규모 극장을 조달하기 위한 협정에 서명할 예정이라는 보도 자료를 발표했다.게임의 규칙은 회사에서 제작한 유일한 영화였다.^[16]

르누아르는 1938년 5월 사극 '라 마르세예즈'를 완성하고 희극을 만들고 싶었다.^[17]그는 뮌헨 협정과 또 다른 세계대전의 강력한 가능성에 대해 불안해했고, 자신의 비관론을 억누를 '행복한 꿈'을 촬영하고 싶었다.^[18]그는 게임의 법칙에 나오는 캐릭터들과 비슷한 캐릭터를 가진 Les Million D'Arlekin이라는 영화의 줄거리를 썼다.^[17]영화를 구상할 때 르누아르는 피에르 드 마리보, 피에르 오귀스틴 카론 드 보마르카이, 특히 알프레드 드 무셋의 레 카프리스 드 마리안느 등의 프랑스 고전 미술에서 영감을 받았다.^[19]르누아르는 처음에 프랑스의 고전 연극인 Les Caprice de Marianne을 각색할 의도였다; NEF는 이 영화를 각색한 것으로 처음 발표했다.^[20]르누아르는 이후 마리안느의 레 카프리스 드 마리안느를 직접 각색할 생각은 전혀 없었으며 영감을 얻기 위해 그것과 다른 프랑스 문학의 고전을 다시 읽으려고 했을 뿐이라고 말했다.^[21]

르누아르는 1939년 1월 런던에서 강연을 마치고 돌아온 뒤 파리를 떠나 대본을 작업했다.그는 한 기자에게 다음 영화는 "우리 시대의 부르주아에 대한 정확한 묘사"^[22]가 될 것이라고 말했다.르누아르, 칼 코흐, 즈워보다는 대본 작업을 하기 위해 마롯으로 갔다.르누아르는 배우들이 즉흥적으로 대화하는 것을 허용하고 싶었기 때문에 영화의 3분의 1만 대본으로 작성되었고 나머지는 상세한 윤곽이었다.르누아르는 나중에 "내가 이 영화를 만들었을 때 그가 "우리는 화산 위에서 춤을 추고 있다"^[13]는 이 말을 설명하기 위한 것이었다고 말했다.르누아르는 이 영화를 바로크 음악과 프랑스 고전 희극의 양상으로 "전망"이라고 불렀다.^[23]레누아르의 초기 영감을 받은 레스 캐프리스 드 마리안느는 이 영화의 4명의 주인공, 즉 선량한 아내, 질투심 많은 남편, 절망에 빠진 연인, 그리고 간섭하는 친구로 이어졌다.연극과 영화 모두에서 중재하는 친구는 옥타브라고 불린다.^[24]옥타브는 또한 연극에서 영감을 받은 4명의 등장인물 중 유일하게 상대편과 특징을 공유한다.두 작품 모두 옥타브는 자기 의심과 자기 연민으로 가득 찬 '슬픈 광대'이다.^[25]등장인물들의 이름은 대본의 버전 사이에 끊임없이 바뀌었다;^[26] 르누아르는 초창기 초안에서는 안드레 쥬리우스가 비행사라기 보다는 오케스트라 지휘자였다고 말했다.^[21]

캐스팅

르누아르는 원래 페르난드 레두, 시몬, 장 가빈, 줄리앙 캐럿을 포함한 라 베테 후메인의 전 출연진을 이 영화로 원했다.^[27]가빈은 안드레 역을 제안받았으나 이를 거절하고 대신 마르셀 카네의 르주르 세 레브 역을 받아들였다.그는 Roland Tutain으로 대체되었다.사이먼은 크리스틴의 역할을 제안받았지만 영화 전체 예산의 3분의 1인 80만 프랑을 원했다.사이먼의 급여 요청은 NEF 관리자인 카밀 프랑수아에 의해 거부되었다.레두스는 슈마허의 역할을 제안받았다.그는 당시 사이먼과 결혼했다. 그는 그녀의 연봉 요청이 거절당하자 거절하고 대신 모리스 투르네우르의 볼포네에 출연했다.개스톤 모도트로 교체되었다.^[28]클로드 다우핀은 체스나이 후작의 역할을 제안받았다. 그는 그것을 거절했고 대신 레이몬드 버나드의 카발카데 다무르에서 시몬과 함께 연기했다.^[26]르누아르는 그 후 마르셀 달리오를 후작으로 캐스팅했다.몇 년 후, 달리오가 르누아르에게 왜 그가 버레스크나 반역자 역할을 맡았는지 물었다.르누아르는 달리오에게 자신이 후작이라는 진부한 표현과 정반대라며 달리오가 그 캐릭터의 불안감을 그릴 수 있는 유일한 배우라고 말했다.^[28]르누아르의 동생 피에르가 옥타브, 카르타트가 마르소 역으로 캐스팅됐다.^[27]

프랑수아즈는 크리스틴 역에 새롭게 유명한 무대 여배우 미셸 알파를 제안했고 르누아르는 아내 마르게리테와 즈워바다와 함께 연극 공연을 보러 갔다.^[27]연극을 하는 동안 르누아르는 관객석의 박스석에 앉아 있는 노라 그레고르를 발견하고 중간 휴식 시간에 그녀에 대해 물었다.그는 그레고르가 오스트리아의 귀족인 에른스트 루디거 폰 슈타흐렘베르크 왕자의 아내라는 사실을 알게 되었다.르누아르는 파리에서 몇 차례 저녁식사를 하면서 그레고르와 그녀의 남편과 친구가 되었다.^[29]슈타렘베르크는 그레고르가 유대인이었고 반파시스트였기 때문에 준군사 파시스트 정당인 하임웨르에서 그의 지도자 역할을 사임할 수 밖에 없었다.1938년 3월 독일이 오스트리아를 합병하자 그레고르와 슈타렘베르그는 프랑스로 망명했다.르누아르는 "그들은 매우 혼란스러운 상태에 있다"고 말했다.그들이 믿었던 모든 것이 무너지고 있었다."^[30]그레고르는 비엔나 버그테이터 출신의 여배우였고 칼 테오도르 드레이어의 마이클을 포함한 몇몇 영화에 출연했었다.^[26]그레고르의 첫 남편은 콘서트 피아니스트 미트자 니키쉬로 라이프치히 오페라의 유명한 지휘자 아서 니키쉬의 아들이었으며 영화 이론가 찰스 드라진에 따르면 옥타브의 몇몇 특징에 대한 가능한 영감을 주었다.^[31]

NEF 동료들의 반대에도 불구하고 르누아르는 크리스틴 역할을 위해 그레고르를 고용했다.^[32]그녀는 원래 인물보다 나이가 많았는데, 그는 그레고르의 성격과 크리스틴을 오스트리아 지휘자의 딸로 만드는 등 그들의 저녁 대화 내용을 토대로 인물에 변화를 주었다.^[33]르누아르의 많은 친구들은 그가 그레고르를 캐스팅한 직후에 사랑에 빠졌다고 믿었다.Zwoboda는 그레고르가 "르누아르가 무엇보다도 사랑했던 것, 즉 논쟁할 수 없는 계급, 스타일, 대단한 구별의 몸짓과 태도"를 가졌다고 말했다.르누아르는 그레고르의 오스트리아 억양 때문에 그레고르를 캐스팅했다고 말했는데, 그녀의 말투는 "그녀와 그녀의 주위 사이에 작은 장벽"을 만들 것이라고 믿었고, 그녀의 외모는 그가 "새처럼" "진지하게" 생각했기 때문이라고 말했다.^[34]

르누아르는 1939년 1월 말까지 남은 배역을 캐스팅했다.^[32]르누아르는 이 영화의 주인공이 누구냐는 질문에 "아무것도 없다!시작과 끝에서 내가 구상한 것은 한 사회, 한 무리의 사람들, 거의 모든 계층을 대표하는 영화인 뎀시블을 만드는 것이었고 개인적인 사정으로 만들어진 영화는 아니었다."^[35]

촬영

전국을 배경으로 한 외부 장면 촬영은 1939년 2월 15일, 소로뉴와 샤토 데 라 페르테 생 아우빈 외곽에서 시작되었다.^[36]르누아르는 그의 아버지 피에르 오귀스트 르누아르가 "그것은 그가 결코 그릴 수 없었던 것을 후회했기 때문에 그가 Sologne을 선택했다"고 말했다.이 아름다운 설로그네의 풍경 앞에서, 놀라운 색깔로, 너무나 우울하면서도 너무나 온화한 은총의 진심을 얼마나 잘 이해하고 있는지."^[13]르누아르는 소로뉴의 안개가 "어린 시절의 행복한 시절로 돌아가게 했다"^[37]고 말했다.

출연진과 제작진은 2월 6일부터 15일 사이에 Sologne에 도착했다.^[38][39]르누아르의 아들 알랭은 보조 카메라 운영자로, 디도 프레이어는 대본걸로 일했다.^[33]이 영화에 출연한 르누아르의 조수들은 코흐, 조바다, 앙리 카르티에-브레손이었다.토니 코르테지아니는 토끼 사냥 순서의 기술 고문으로 고용되었다.^[39]출연진과 제작진은 라모트-뷰브론 호텔 라트에 머물렀다.^[39]폭우로 인해 몇 주 동안 Sologne에서 촬영이 시작되지 못했고 르누아르는 비를 맞기 위해 대본의 일부를 다시 썼다.^[33][40]그가 대본을 완성하는 동안 회사 전체가 카드놀이를 하며 유대감을 갖게 되었다; 그들은 2차 세계대전의 참상이 시작되기 직전에 그것을 그들의 삶에서 행복한 시간이라고 묘사했다.^[39]Paulette Dubost는 이 영화를 촬영하는 것이 매우 재미있었다고 말했다.^[41]

이 지연으로 피에르 르누아르는 파리에서 연극을 무대에 올리기로 한 사전 약속 때문에 이 영화에서 손을 뗐다.^[32]르누아르는 그 후 미셸 시몬에게 옥타브를 연기해 달라고 요청했지만 시몬은 다른 프로젝트들로 바빴다.^[33]르누아르는 나중에 "피에르가 '그 역할을 직접 해보는 게 어때, 진?'라고 말할 그 순간을 기다리고 있었을 뿐"이라고 말하면서 마침내 자신을 캐스팅했다.두 번 물어볼 필요도 없었지."^[42]그는 감독으로서 경험과 자신감을 얻은 후 "가장 완고한 꿈은 배우였다"^[43]고 덧붙였다.르누아르는 자신과 피에르가 육체적으로나 개인적으로 매우 달랐기 때문에 자신에게 더 잘 맞도록 옥타브의 역할을 다시 썼다.^[44]

과속 제작을 위한 추가 기금을 마련하기 위해, Zwoboda는 라 베테 후메인의 성공을 이용하여 대형 극장에서 고급 상영권을 가우몬트 영화 회사의 감독인 Jean Jay에게 팔았다.^[13]마침내 Sologne에서 촬영이 시작되었을 때, 르누아르가 격려한 배우들의 끊임없는 즉흥 연기와 그레고르의 역할 분쟁이 더디게 진행되었다.제이는 촬영장을 방문했고 느린 진행과 르누아르의 연기에 불만이었다.^[44]출연진과 제작진은 그러나 르누아르를 동경했고 임박한 정치 상황을 잊은 채 촬영장에서 태평스러운 분위기를 만끽했다.^[40][45][46]출연자들의 즉흥 연기는 원작과 다소 다른 변화를 일으켰다.크리스틴은 처음에는 파티를 계획하는 것이 주된 선점이었던 지루하고 상류층 부르주아로 쓰여졌지만 르누아르는 그레고르의 연기에 맞게 이것을 수정했다.르누아르는 또한 후작과의 관계 등 크리스틴의 지휘자 아버지 스틸러에 대한 언급의 대부분을 끊었다.후작은 처음에는 음악상자 수집가 대신 예술과 음악의 후원자로 쓰여졌다.^[47]

기자들은 촬영장을 자주 찾아 제작에 대해 긍정적으로 글을 썼다.^[40]이 영화는 거의 만성적으로 Sologne에서 촬영되었고, Renuir가 배우들의 연기에 중요하다고 생각한 Val-de-Marne의 Joinville에서 다시 촬영되었다.^[48]르누아르는 배우들이 그들의 역할에 너무 관여했기 때문에 많은 연출이 필요하지 않다고 말했다.^[49]르누아르는 자신이 연출할 때 먼저 연주자들의 동작을 정리하고 나서 장면에서 연기를 했다.^[49]제이는 르누아르를 밀어서 소로뉴에서 촬영을 마치고 제작을 조인빌에 있는 파테 스튜디오에 세워진 세트장으로 옮기도록 했다.르누아르는 결국 동의하고 스올로뉴에 있는 즈워바다, 코르테가니, 까르띠에-브레슨을 떠나 토끼 사냥 순서의 B롤 영상을 촬영했다.^[13]촬영 도중 수백 마리의 동물들이 죽었고 현지인들이 배우들의 대타로 이용되었다.^[50][51]

조인빌의 촬영장에서의 촬영은 느린 속도로 계속되었다.르누아르는 종종 15에서 20개의 개별 촬영을 촬영하고, 촬영장에서 대화를 바꿔 이전의 촬영은 무용지물로 만들곤 했다.^[52]영화사학자 조엘 핀러는 이 영화가 제작되는 동안 르누아르가 대본을 쓰고 다시 쓰면서 등장인물들과 관계, 줄거리와 하위 플롯의 균형을 맞추고 균형을 재조정하는 작업을 하면서 "진정적으로 진화했다"고 말했다.^[53]까르띠에-브레슨은 촬영 중 즉흥연주는 잼 세션과 같다고 말했다. 출연진과 제작진 모두 촬영 당일 아침에 아이디어를 제안하고 대화가 자주 바뀔 것이라고 말했다.^[51]

1939년 3월 16일 독일이 체코슬로바키아를 침공하여 뮌헨협정을 파기하였고,^[54] 이로 인해 프랑스군은 곧 전쟁이 일어날 것을 예상하고 동원을 시작하게 되었다.얼마 후, 이 영화의 전기 기술자와 기술자 몇 명이 군대에 가기 위해 떠났다.^[55]세트 디자이너 외젠 루리에가 유대인이자 공산주의자라는 이유로 자리를 떠났고, 막스 두이가 이 영화의 세트 디자이너를 맡았다.^[56]

촬영 중 르누아르는 그레고르의 연기에 실망했다.그는 그녀의 장면들을^[57] 잘라내고 Paulette Dubost와 Mila Parely의 새로운 장면들을 추가하기 시작했다.^[58]영화사학자 제럴드 마스트는 그레고르의 공연이 "플라스틱 기린처럼 잊혀지지 않고 넋을 잃고 있다"^[59]는 것을 발견했다.제작하는 동안, 제이는 르누아르에게 옥타브로서의 그의 공연이 싫다고 말했다.르누아르는 미셸 시몬으로 대신할 것을 제안했지만, 제이는 이 영화의 3분의 2가 이미 촬영되었기 때문에 거절했다.제이는 르누아르에게 대신 아직 촬영되지 않은 옥타브의 장면을 제거해 달라고 부탁했다.르누아르는 거절했고,^[58] 촬영 내내 옥타브를 위해 새로운 장면을 추가했다.^[60]마침내 1939년 5월에 조인빌에서 촬영이 마무리되었다;^[18] 이 영화는 일정이 끝났고 다른 영화들을 위해 임대된 사운드 무대가 필요했다.^[40]르누아르는 원래 6월에 이 영화를 개봉하기를 원했다. 왜냐하면 잠재적인 전쟁이 여름 이후의 개봉을 불가능하게 만들 것이기 때문이다.^[40]

르누아르는 일부 배우들과 함께 추가 촬영을 이어갔다.비행장의 오프닝 장면은 6월 중순 부르겟 공항에서 그들이 찾을 수 있는 모든 엑스트라로 촬영되었다.^[40]르누아르는 알랭 르누아르가 카메라 조작자로 나서 매우 빠르게 촬영된 차량 충돌 장면을 촬영할 때 거의 돈이 바닥날 뻔했다.^[40][45]르누아르는 결코 그 장면을 좋아하지 않았고 처음에 그것을 제거했다.^[40]주요 사진은 6월에 마침내 마감되었을 때 예정보다 9주 반이나 늦었다.^[38]

그레고르와 사랑에 빠져 촬영을 시작했음에도 불구하고 르누아르의 열정은 짝사랑으로 남았다.이 영화의 제작 기간 동안, 그는 그의 평범한 아내인 마거리트와의 관계를 끝내고 12년 동안 알고 지냈고 알랭 르누아르의 유모였던 대본 소녀 디도 프레이와 또 다른 관계를 시작했다.^[61]결국 디도는 르누아르와 결혼했다.^[62]

해제

초기 편집 및 미리 보기

르누아르는 촬영 중 이 영화를 편집했다;^[40] 그의 첫 컷은 3시간이었다.^[60]그와 마거리트는 1939년 7월 113분간의 영화 마지막 컷을 완성했다.제이는 그것을 싫어했고 르누아르가 옥타브로서 르누아르의 전연주를 제외하는 등 르누아르가 컷을 만들 것을 요구했다.르누아르는 옥타브를 완전히 생략하는 것을 거부했지만, 영화에서 13분을 삭제하는 데 동의했다.^[63]

게임의 규칙은 프랑스에서 개봉했을 때 가장 비싼 영화였다.^[64]당초 예산은 250만 프랑(이미 그 해의 가장 비싼 프랑스 영화로 만들었다)이었으며, 총 500만 프랑이 넘는 비용이 들면서 200만 프랑이 더 증액되었다.^[65]

이 영화는 르누아르의 또 다른 히트 영화가 될 것을 기대하며 개봉 1주일 전부터 시작된 정교한 광고 캠페인을 벌였다.이 캠페인에는 영화 개봉 3일 전에 출판된 홍보 크로스워드 퍼즐이 포함되어 있었는데, 퍼즐을 푸는 상은 무료 티켓이었다.^[64]

게임의 규칙 113분 버전의 첫 번째 프리뷰 상영회는 1939년 6월 28일에 열렸다.그것은 청중들로부터 좋지 않은 반응을 얻었다.6월 29일, 이 영화는 장 자이 국립 교육 예술부 장관과 매년 열리는 루이 델루크 최우수 프랑스 영화상 심사위원으로 상영되었다.열흘 뒤 상장이 발표되자 마르셀 카르네의 르콰이 데스 브룸스가 1등을 차지했고, 게임의 룰은 준우승이 아니었다.^[64]르누아르의 이전 작품들의 성공과 인기 때문에, 게임의 법칙은 큰 기대를 모았고, 자이는 이 상을 받을 것으로 기대했었다.^[40]르누아르는 나중에 이 영화가 상업적으로 성공할 것이라고 생각했다고 말했다.^[66]

해제 및 수신

게임의 법칙은 1939년 7월 7일 금요일 파리의 콜리제 극장에서 정식 집으로 초연되었고 이후 파리의 아우버트 궁전에서도 초연되었다.^[40]프랑스 역사에 관한 애국 다큐멘터리와 함께 이중 지폐에 상영되었다.상영관 관객들은 상영에 들어간 지 얼마 되지 않아 야유를 한 우익 단체 회원들로 구성되었다.^[67] Paulette Dubost는 상영관에 있던 사람들이 싸웠으며, 한 사람이 극장에 불을 지르려고 했다고 말했다.^[41][58]르누아르는 "기분 좋고 동정심이 많은 캐릭터들을 퇴출시켰지만 해체 과정에서 사회에서 보여줘 초반에 패배했다"고 말했다.관객들은 이것을 알아보았다.진실은 그들이 자신을 알아봤다는 것이다.자살하는 사람들은 목격자 앞에서 그렇게 하기를 꺼려하지 않는다."^[58]

프랑스에서는 일반적으로 7월에 영화관람률이 낮았다.^[40]게임의 규칙은 3주 만에 콜리제 극장에서 관객 수 부족으로 막을 내렸다.^[68]그것은 나중에 파리의 아우버트-팔레스에서 보여졌다.^[38][60]르누아르는 출석에 대해 "기분 좋은 영화가 되고 싶었던 영화가 대부분의 사람들에게 잘못된 영향을 끼친 것이 명백해지자 완전히 어안이 벙벙했다"^[67]고 말했다.르누아르는 당초 1939년 뉴욕 세계박람회에서 이 영화를 상영하고 싶었지만, 프랑스에서 참담한 개봉 후 이 생각은 포기되었다.^[69]

클로드 고테우르는 파리에서 발행된 '게임의 규칙'에 대한 리뷰를 조사한 결과, 12개는 '부적격적으로 불리하다', 13개는 '예약에 호의적이다', 10개는 '호감하다'고 밝혔다.^[70]많은 평론가들은 이 영화가 "애국적이지 않고 경박하며 이해할 수 없다"^[59]고 비판했다.푸르 부스의 니노 프랑크로부터 한 가지 엇갈린 평이 나왔는데, 그는 이 평을 "너무나 복잡하고 심오하게 지능이 높은 작품"이라고 했다"^[69]고 말했다.르피가로는 "기적의 광경"이라고 불렀는데, 그것은 "오해의 긴 연속... 우레와 같은 대화를 가진 무거운 환상"^[71]이었다.1943년판 히스토이어 뒤 시네마에서 로버트 브라실라흐는 게임의 법칙이 르누아르의 가장 '혼란되고' '혼돈된' 영화들 중 하나라고 썼지만 그가 '프루스트주의자'라고 여기는 신랄한 풍자에 박수를 보냈다.브라실라흐도 감독이 채용한 기술적 변형을 높이 평가하며 이 영화가 미실현된 걸작이라고 평가했다.^[72]미국에서는, 버라이어티의 부정적인 리뷰가 르누아르가 "너무 많은 아이디어들을 80분 분량의 영화 요금에 끌어들이려 하고, 혼란을 초래한다"^[73]고 말했다.프랑수아 트뤼포에 따르면 이 영화는 상업적 실패를 설명하는 독특한 분위기 때문에 당시 관객들에게 매우 당혹스러웠다고 한다.^[74]

이 영화가 대부분 좋지 않은 평을 받은 반면, 대부분의 비평가들은 르누아르의 연기를 포함한 연기에 찬사를 보냈고, 극우의 언론들만이 마르셀 달리오의 연기를 비판했다.^[40]1939년 7월 한 우익 프랑스 신문은 이 영화가 유대인 후작이 오스트리아 크리스틴과 결혼한 모습을 묘사하고 있다고 비판했다.^[75]프랑스의 사무 파시스트 단체인 유니온 사크레는 영화가 상영되는 곳마다 시위를 조직했다.^[76]르누아르는 2차 세계대전이 시작되기 몇 주 전 긴장된 상황에서 그를 인기 없는 사람으로 만든 것으로 알려진 평화주의자였고 공산당의 지지자였다.^[67]몇 년 후 르누아르는 "경쟁의 의문은 없었다. 나의 적들은 그것의 실패와 아무 관련이 없었다.회의 때마다 청중들의 만장일치 반대를 느낄 수 있었다고 말했다.^[67]

시사회 후 몇 주 동안 르누아르는 이 영화의 상영 시간을 원래 113분에서 100분으로 줄였고, 그 후 90분 그리고 마침내 85분으로 줄였다.^[58]그는 마르구라이트 르누아르와 즈워바다에게 관객들이 가장 불쾌하게 여긴 장면들을 잘라내라고 말했다.^[70]르누아르는 "내가 이 퇴짜를 맞은 후, 스크린에 내 모습을 드러내는 것이 부끄럽다는 듯" 자신의 장면이나 대화를 대부분 잘라냈다고 말했다.^[67]그는 나중에 옥타브가 했어야 할 방식인 자신의 공연이 어색하다고 옹호했다.^[77]길이 감소는 옥타브의 복잡성을 제거했고, 영화의 마지막에 등장인물의 동기를 완전히 바꾸었다.85분짜리 버전에서 옥타브는 크리스틴과 함께 도망칠 생각은 없으며 단지 안드레를 온실로 보내기 전에 그의 코트를 빌려줄 뿐이다.^[78]줄거리에서 이 항목을 빠뜨린 것은 이 영화가 대체 결말을 맺는다는 오해를 불러일으켰다; 이것은 로저 맨벨이 1946년 런던 시사회에서 이 영화를 본 후 처음 보도한 것이다.^[79]어느 순간 장 제이는 르누아르에게 "상업적 재난을 피하기 위해" 영화를 100분 버전으로 복원하라고 말했으나, 짧은 버전들 중 수신이나 출석 수치를 향상시킨 것은 하나도 없었다.^[70]르누아르는 이 영화의 관객들의 반응이 좋지 않느냐는 질문에 "내가 그들에게 온순하다고 생각했고, 그들은 내가 그들을 비웃는다고 생각했다"^[76]고 말했다.

1939년 10월, 게임의 규칙은 "우울하고, 병적이며, 비도덕적이고, 젊은이들에게 바람직하지 않은 영향을 끼친다"는 이유로 프랑스에서 공식적으로 금지되었다.비슷하게 금지된 다른 영화들로는 마르셀 카네 감독의 르콰이 데스 브룸과 르쥬르 세 레브가 있다.^[1]외교부는 "특히 우리나라와 전통, 인격을 변화시키고 거짓말을 하며, 독창적이지만 항상 건전한 것은 아닌 예술적 개인의 프리즘을 통해 변질시키는 우리 민족의 대표성을 피하고 싶어 안달한다"고 밝혔다.^[80]이 영화의 영감을 주는 영화 중 하나인 '피가로의 결혼'은 비슷한 이유로 금지되었다.^[81]제2차 세계대전이 끝난 후 1945년 9월 26일 파리에서 85분짜리 영화가 다시 개봉되어 다시 상영을 금지하였다.^[82]

르누아르는 그의 모든 영화들 중에서 게임의 규칙이 개봉 당시 가장 큰 실패작이었다고 말했다.^[83]그는 또한 그 실패가 "영화를 포기하거나 프랑스를 떠나기로 결심했을 정도로 나를 우울하게 했다"^[84]고 말했다.촬영 중, 르누아르는 이탈리아 제작자들로부터 토스카의 각색을 촬영할 기회를 제공받았다; 그는 1939년 7월 14일 계약에 동의했고, 프랑스를 떠날 수 있는 기회로 보았다.^[85]르누아르와 칼 코흐는 8월 10일 사전 제작을 위해 로마로 여행을 떠났지만, 독일-소련 조약으로 그의 프랑스 시민권이 이슈화되자 8월 23일 떠나야 했다.코흐는 대신 이 영화를 감독했고 르누아르는 할리우드로 이민을 갔다.^[86]

재발견

1942년, 연합군의 불로뉴수르세인 폭탄 테러 사건 중, The Rules of the Game의 원래 부정적인 부분을 수용했던 G.M. Film Lab이 파괴되었다.^[87]1946년, 85분 버전의 인쇄물이 상자 안에서 발견되었고, 그 안에서 새로운 인쇄물이 만들어졌다.이 버전은 때때로 영화 클럽, 영화관, 영화제에서 상영되었고, 그 명성은 서서히 높아지기 시작했다.마침내 1950년 4월 뉴욕시에서 초연되었지만, 비평가적으로 성공적이지 못했다.^[88]뉴욕 타임즈의 한 리뷰는 그것을 "버저드를 위한 것"^[59]이라고 부르며 "마스터는 그의 추종자들에게 벨트 아래에서 의미 없고 쿵쿵거리는 펀치를 날렸다"^[89]고 말했다.1952년 85분짜리 버전은 지금까지 만들어진 10편의 위대한 영화 중 Sight & Sound의 첫 번째 목록에 포함되었다.^[2]

1956년 영화 애호가 장 가보릿과 자크 마레찰은 방치된 영화에 초점을 맞춘 영화 복원 회사인 소시에테 데 그랑스 필름 클래식을 설립했다.가보릿과 마레찰은 카밀 프랑수아에게 영화의 판권을 팔도록 설득했다.프랑수아의 도움으로, 그들은 폭격당한 G.M. 필름 랩 사이트에서 224개의 박스를 발견하게 된 기록을 발견했다.이 상자에는 필름의 음극 인쇄물, 중복 인쇄물, 음향 혼합물 등이 들어 있었다.^[88]르누아르와 자크 듀란드의 도움과 조언으로 가보릿과 마레찰은 르누아르의 원본에서 잘라낸 대부분의 영상을 복원하고 106분 분량의 영화를 조립했다.^[89]

1959년 중반 르누아르는 이 영화의 재구성본을 처음 보고 눈물을 흘리며 극장을 떠났다.^[40]그는 "이번 재구축에서는 한 장면만 빠져 있는데, 별로 중요하지 않은 장면이다.나와 롤랜드 투테인과의 한 장면으로 하녀들의 성적인 관심을 다루고 있어."^[90]복원된 버전은 1959년 베니스 영화제에서 초연되었는데, 그곳에서 명작으로 불렸다.^[38]클로드 샤브롤, 알랭 레스나이스, 루이 말레 등이 모두 참석해 영화의 재구성된 버전을 칭찬하면서 공개적으로 르누아르를 그들의 주인이라고 불렀다.^[91]1961년 뉴욕타임스의 하워드 톰슨은 이 영화가 "유럽의 명성을 완전히 정당화했다"고 말했다.[기억할 만한 경험이다]라고 말했다.^[92]뉴욕포스트(NYP)의 아처 윈스텐은 이 영화가 "프랑스 사회의 부패를 위에서 아래로 보여준다"고 칭찬했고, 뉴욕 헤럴드 트리뷴 리뷰는 "프랑스 사회에 대한 풍자, 즉 사회적 가식에 대한 날카로운 비판"^[93]이라고 평했다.이 영화의 재구성본은 1965년 4월 23일 프랑스에서 전시되었다.^[58]1966년 덴마크에서 열린 베스트 비미국 영화/최우수 유럽 영화(베드스테르 유로피시스케 영화)에서 보딜상을 수상했다.^[94]

테마

게임의 규칙은 제2차 세계 대전 직전에 유럽 상류층과 그 하인들의 도덕적 냉담함에 대한 논평으로 기억된다.^[96]영화를 만드는 동안, 르누아르는 새로운 세계대전이 다가오고 있다는 것을 알고 있었다; 그는 나중에 영화에 그 전쟁의 느낌이 있다고 말했고,^[52] "그것은 전쟁 영화지만 전쟁에 대한 언급은 없다"^[97]라고 썼다.이런 불길한 느낌은 지난 1월 바르셀로나가 프랑코에 떨어지기 직전, 그리고 제작 내내 프랑스의 에두아르 달라디에 총리가 프랑코주의 스페인을 인정하고, 이탈리아가 알바니아를 합병하고 아돌프 히틀러가 폴란드 침공을 준비하면서 시작됐다.^[98]르누아르는 언급되지 않은 이 영화의 주제를 다음과 같이 표현했다.

이 영화에 대해 흥미로운 것은 아마도 이 영화가 만들어진 순간일 것이다.그것은 뮌헨과 전쟁 사이에 촬영되었고, 나는 프랑스 사회의 한 부분, 영국 사회의 한 부분, 세계 사회의 한 부분에 대한 심리 상태에 절대적으로 동요된, 절대적으로 깊은 인상을 받았다.그리고 이 마음의 상태를, 바라건대 세상에 해석하는 방법은 그 상황을 이야기하는 것이 아니라 경박한 이야기를 하는 것이라고 나는 생각했다.나는 뷰마차이, 마리보, 코미디의 고전 작가들에게 영감을 주려고 찾았다.^[99]

르누아르는 "게임의 법칙은 재구성된 다큐멘터리, 주어진 순간에 사회를 조건으로 한 다큐멘터리"^[100]라고 말했다.그는 "관객들의 반응은 나의 솔직함 때문"^[101]이라며 이 묘사가 이 영화의 참담한 시사회 배경이라고 믿었다.이 영화의 영감인 '피가로의 결혼'도 계급제도를 공격해 논란이 된 것으로 여겨져 왔다.^[102]게임의 규칙은 제2차 세계대전 직후 프랑스 대중들에게 다시 한번 금지되어 논란이 되었다.르누아르의 전기 작가인 로널드 버건은 이 영화가 "세계를 형성하는 데 영향을 미쳤을지도 모르는 사람들이 파시즘의 발전을 막기 위해 아무것도 하지 않았고, 그들 중 일부는 실제로 환영했다"고 말했다.^[103]

토끼 사냥 장면은 종종 전쟁 중에 일어나는 무의미한 죽음과 비교된다. 르누아르는 이유 없이 살인을 저지르는 특정 계층의 사람들을 보여주고 싶다고 말했다.르누아르 자신은 동물을 죽인 적이 없으며 사냥을 "잔혹하게 가증스러운 운동"이라고 불렀다.^[45][104]버건은 세계행사와 유사하다고 보고 "위대한 세트피스 사냥에서 손님들의 냉혹한 잔인함은 구타자들이 사냥감을 도살하도록 이끈 후 움직이는 토끼와 새를 향해 총격을 가할 때 드러난다"고 썼다.^[96]

옥타브가 말하는 이 영화의 가장 많이 인용된 대사는 "이 세상에는 한 가지 끔찍한 것이 있는데, 그것은 모든 사람들이 그의 이유를 가지고 있다는 것이다"이다.^[105]르누아르가 이 영화의 등장인물들에 대한 객관적인 휴머니즘에 대한 감정은 옥타브의 말에 의해 뚜렷이 드러나며 동시에 비판하던 사람들에 대한 그의 공감을 보여준다.리차드 루드는 르누아르의 정직성으로 인해 르누아르의 사회적 비판에 자신의 역할을 포함시킬 수밖에 없다고 보고 이 영화에서 르누아르의 역할을 칭찬했다."그는 밖에 서 있고 싶어하지 않았다.그리고 르누아르/옥타브는 현실과 허구를 측정할 수 있는 기준이 된다."^[67]르누아르는 이 영화의 원론적인 윤곽에서 모든 등장인물들이 성실할 것을 의도했으며 이 영화에는 악당이 없을 것이라고 말했다.^[106]

르누아르는 안드레가 "그가 속해 있지 않은 세상에 맞추려다 게임의 룰을 존중하지 못하는 피해자"^[104]라며 안드레는 세계 비행으로 규칙을 깨뜨릴 수 있다고 생각했고 크리스틴은 자신의 마음을 좇아 똑같이 할 수 있다고 생각했다고 말했다.^[107]이 영화 제목에 나오는 "규칙"은 유일한 악당이다.르누아르는 "세상은 파벌로 이루어져 있다"고 말했다.이 각각의 파벌들은 그들의 관습, 관습, 사실 그들만의 언어를 가지고 있다.쉽게 말하면 각자 규칙이 있고, 이 규칙들이 경기를 좌우한다."^[107]르누아르의 아들 알랭은 이 영화가 현대 시대의 인위적인 기쁨을 그 시대와 대조적으로 보여주기 때문에 계속해서 관련성이 있고 인기 있는 영화가 ^[106]될 것이라고 르누아르의 아들 알랭은 말했다.^[45]

스타일

에밀 졸라의 라 베테 후메인을 촬영하면서 르누아르는 "더 고전적이고 더 시적인 장르를 다루려고 노력하기 위해 휴식을 취하고 어쩌면 자연주의에서 완전히 벗어나도록" 고무시켰다.^[20]르누아르는 촬영 중 루이 쿠페린, 장필리프 라마우, 장바티스트 룰리, 안드레 그레트리 등의 바로크 음악을 듣기 시작했다.그는 나중에 "조금씩 내 생각이 구체화되고 주제가 단순해졌다.나는 계속해서 바로크 리듬으로 생활했고, 며칠 더 지나자 주제가 점점 정확해졌다고 말했다.그는 또한 시몬 시몬이 "음악의 정신으로 이동한다"고 상상하기 시작했다고 말했다.영화 촬영 중 바로크 음악에 대한 이러한 선입견은 레스 캐프리스 드 마리안느를 영화로 각색하려는 르누아르의 독창적인 발상으로 이어졌다.^[108]

게임의 법칙은 딥 포커스 촬영법을 초기에 정교하게 사용한 것으로 알려져 있다.르누아르는 자신과 그의 영화제작자 장 바첼렛이 "특수 렌즈를 주문했는데, 매우 빠른 렌즈를 주문했지만, 여전히 우리에게 상당한 깊이를 주는 렌즈를 주문해, 거의 항상 배경의 초점을 맞출 수 있도록 했다"^[96]고 말했다.그의 슛에 담긴 이 깊이의 필드는 르누아르가 큰 방과 긴 복도를 샤토 시퀀스 안에서 촬영할 수 있게 했고, 등장인물들은 배경과 전경 사이를 자유롭게 이동할 수 있었다.^[109]이 영화에서 촬영된 사진의 약 절반은 카메라 움직임을 가지고 있다.많은 촬영에서 카메라는 움직이고, 제자리에 멈추며, 방향을 바꾸고 피사체 주위를 돈다.영화평론가 데이비드 톰슨은 "누군가는 가능한 한 많은 것을 커버하기 위해 항상 움직이는 카메라의 인상을 갖고 있다"고 말했다.사람들은 삭감을 알아차리지 못하고, 종종 혼돈의 위기에 처해 마침내 부차적인 플롯의 침입과 극단의 현실과 재난의 균형이 깨지는 비극을 초래하는 연속성을 즐긴다.^[53]

르누아르는 클로즈업이나 리버스 샷을 거의 사용하지 않았으며 슛의 대부분이 투샷이다.사냥 장면은 영화의 나머지 부분과 다르다; 그것은 빠른 편집을 사용하는 반면, 대부분의 영화는 대화나 행동을 오래 이용한다.^[109]르누아르는 겨울의 소로뉴의 아름다움을 이용하기 위해 이 영화를 컬러로 촬영하고 싶었지만, 진 제이로부터 자금을 확보할 수 없었다.촬영이 시작되기 1주일 전에 르누아르는 테크니컬러에게 컬러 촬영에 자금을 지원하도록 설득하려 했지만 회사는 거절했다.^[54][44]

이 영화의 소리는 그 시간 동안 복잡했다; 그것은 공항의 군중과 사냥 중 총성과 같은 주변 소음에 대해 말하는 대화도 포함했다.영화감독 장 프랫은 이 영화의 사운드 트랙이 "그 어떤 프랑스 영화와도 비교할 수 없는 완벽함"이라고 말했다.등장인물들은 종종 한 번에 이야기하거나 서로의 대사를 넘나들며 이야기한다.울창한 사운드트랙의 한 예는 비명과 총성과 음악을 둘러싼 대화가 포함된 파티장면이다.오프닝 크레딧과 영화의 맨 끝부분을 제외하면 영화에서 들리는 모든 음악은 부수적인 것이다.음향 기술자는 조셉 드 브레타뉴였다.^[110]Music used in the film includes Mozart's Three German Dances, Monsigny's Le déserteur, Louis Byrec, Léon Garnier and Eugène Rimbault's En revenant de la revue [fr], Strauss's Die Fledermaus, Saint-Saëns's Danse macabre, Chopin's Minute Waltz and Scotto's À Barbizon.음악은 조셉 코스마와 로저 데소미에르가 편곡했다.^[109]

이 영화의 세트 디자이너 외젠 루리에와 맥스 두이는 조인빌 스튜디오에서 프랑스 영화 역사상 가장 비싼 세트 중 하나를 만들었다.^[13]Douy에 따르면 그들은 대본을 바탕으로 했고 외부 장면들이 촬영된 샤토 데 라 페르테 생 아우빈의 내부를 재현한 것이 아니었다.이 영화에 사용된 음악 상자는 여러 출처로부터 빌렸고 일부는 현재 Neuilly-sur-Seine의 한 박물관에 있다.^[56]르누아르는 뮤지컬 오르간 장면과 그 속에서 달리오의 연주가 자신이 촬영해 본 장면 중 최고라고 생각했다.그는 만족하기 전에 몇 번이나 그 장면을 찍었다.^[49]이 영화의 의상은 코코 샤넬이 디자인했다.^[111]

레거시

이 영화가 복원된 이후, 게임의 규칙은 많은 영화 평론가들과 감독들에 의해 역사상 가장 위대한 영화들 중 하나로 여겨지게 되었다.^[112][113]로튼 토마토에서 이 영화는 52개의 리뷰를 기준으로 96%의 평점을 가지고 있으며, 평균 평점은 9.50/10이다.이 웹사이트의 합의는 "그 당시 많은 시청자들을 탈출시켰지만, 돌이켜보면, 게임의 법칙은 장 르누아르의 작품과 영화의 최종 작품 중 하나로 자리 잡고 있다"^[114]고 쓰여 있다.1952년 10위,^[2] 1962년 3위,^[3] 1972년 3위,^[4] 1982년^[5], 1992년 2위로 국제비평가들의 10년차 투표에서 순위를 매겼다.^[6]2002년에는 시민 케인과 버티고에 이어 3위로 떨어졌다.^[7]2012년에는 4위로, Vertigo, Civil Kane, Tokyo Story에 뒤쳐졌다.^[8]이 영화는 1952년 이후 10위권 안에 든 유일한 영화다.엠파이어 매거진은 2010년 '세계 100대 영화' 순위에서 13위를 차지했다.^[115]르 피가로의 2008년 최고의 영화 리스트에서 'The Night of the Hunter'와 공동 2위를 차지했으며, '시티즌 케인'에 이어 'The Night of the Hunter'와 공동 2위를 차지했다.^[116]2018년, 이 영화는 43개국에서 209명의 영화 평론가들이 투표한, BBC가 선정한 100대 외국어 영화 목록에서 5위를 차지했다.^[117]

그들의 Sight & Sound 목록에 올린 비평가들과 감독들은 Richard Peena, Michelle Ciment, David Denby, Lawrence Kasdan, Steve McQueen, Paul Schrader를 포함한다.^[10]슈레이더는 이 영화가 "모든 것을 담고 있다"고 말했다.[그것은] 영화가 될 수 있는 모든 것을 나타낸다."^[118]마틴 스콜세지는 그것을 "젊은 영화감독을 위한 39편의 필수 외국 영화"^[119] 목록에 포함시켰다.프랑스 영화평론가 안드레 바진은 이 영화의 모바일 영화학적 스타일을 높이 평가했다. 그는 이 영화의 깊이와 깊은 초점 미장센이 '시민 케인'과 '우리 생애 최고의 해'에서 보았던 것과 닮았다고 말했다.^[120]

많은 현대 영화 평론가들은 이 영화에 대해 호의적으로 썼다.켄트 존스,^[121] 아돌프 하인즐마이어, 베른트 슐츠^[122], 페넬로페 길리아트가 "영화제작의 걸작일 뿐만 아니라 완벽한 로코코 틀에서 인간주의의 위대한 작품일 뿐만 아니라 역사적 증언의 행위"라고 밝힌 작품이라는 찬사를 받아왔다.^[123]이 영화의 주제는 영화학자와 르누아르의 전기작가 레오 브라우디가 분석했는데, 그는 이 영화가 "규칙은 있지만 가치는 없는 사회 세계를 구현하고 있다"고 말했다.규칙을 모르면 으스러지지만, 규칙을 알면 본성과 단절된다.'^[124]더들리 앤드류는 이 영화의 "복잡한 사회적 비판"^[125]을, 케네스 브라우저와^[126] 피터 코위는 이 영화의 인간성에 대해 썼다.^[127]다른 비평가들은 이 영화의 어두운 주제들에 대해 썼다; 앤드류 사리스는 이 영화의 계급 차이를 묘사하는 것을 칭찬했다.^[93]르누아르의 스토리텔링 기술의 복잡성 로저 에버트, 루시 상떼,"울창한 시계 장치 메커니즘"[129]이 라벨이 부착되어 있고 그리고 로빈 우드, 이 영화"ope 말했다" 이렇게 미로, 그렇게 속임수를 모르는, 그렇게 화가 난, 순수하고 그렇게 위험한, 당신은 단순히 그것을 볼 수는 없아 들일 수 있는 간단한"[128]에 의해 검토되어 왔다.율모든 레벨."^[130]비평가들은 이 희극적인 요소들을 칭찬했다: 파울린 카엘은 이 작품을 "대단한 풍자 코미디, 죽음의 춤"^[131]이라고 묘사했고 제럴드 마스트는 "이것은 사랑의 실패, 사회의 실패, 그리고 남성들의 불합리한 것을 묘사한다"고 썼다.그들의 유일한 성공은 그들이 노력하고 관심을 갖는 것이다."^[132]데이비드 톰슨은 르누아르의 활약을 높이 평가하며 "권위적이고 조작적인 인물인 감독이 상황의 원조만큼이나 희생자라고 르누아르가 인정한 것"^[53]이라고 말했다.에이미 타우빈은 우디 앨런, 로버트 알트먼, 마이크 레이에 대한 영향력에 대해 "관객, 캐릭터, 배우, 환경, 미디어 등 다른 어떤 영화도 생각할 수 없다"^[129]고 말했다.^[133]

이 영화는 특히 프랑스 뉴웨이브 운동과 관련된 영화 제작자들과 영화 평론가들에게 인정을 받았다.바진은 "전통적인 러브스토리로서 시나리오가 영화 게임의 룰을 존중했다면 이 영화는 성공할 수 있었을 것"이라고 말했다.그러나 르누아르는 드라메 가이[메리 드라마]의 자신만의 스타일을 만들고 싶어했고, 장르의 혼합은 대중들에게 당황스러운 것으로 판명되었다."^[134]영화평론가 클로드 베일리는 "장 르누아르의 작품의 초석, 도착지점, 그리고 30년대 프랑스 영화의 백조 노래"라고 말했다.게임의 법칙은 풍자와 보드빌, 비극의 드문 조합이다."^[135]그것은 알랭 레스나이스에게 영감을 주는 주요한 원천이었다. 그는 이 영화를 보는 것이 "내가 영화관에서 겪은 가장 압도적인 경험"이라고 말했다.^[89] 그리고 루이 말리는 "우리 모두에게, 프랑스 영화제작자 세대인, 라 레글 뒤 쥬가 최고의 걸작이었다"^[136]고 말했다.프랑수아 트뤼포는 이 영화의 엄청난 영향력을 표현하며 "게임의 법칙이 처음에 자신을 소설가로 표현하여 영화 제작자로서의 경력을 쌓게 한 수많은 젊은이들에게 영감을 준 것은 우연이 아니다"라고 말했다.그는 또 "영화 애호가들의 신조로, 영화가 만들어졌을 때 가장 싫어하고 그 이후에 가장 높이 평가받는 영화가 결국 진정한 상업적 성공이 될 정도"라고 말했다.^[70]

사티아지트 레이는 이 영화를 "혁신적인 것을 소매에 걸치지 않는 영화"라고 불렀다.휴머니스트?클래식?아방가르드?컨템포러리?나는 누구라도 그것에 라벨을 붙이기를 거부한다.이것이 내게 어필하는 혁신의 종류라고 말했다.^[137]베르나르도 베르톨루치,^[41] 빔 벤더스,^[133] 피터 보그다노비치,^[41] 노아 바움바흐^[121], 카메론 크로우 등이 이 영화를 극찬했다.^[127]로버트 알트먼은 "게임의 법칙이 게임의 법칙을 가르쳐줬다"^[127]고 말했다.^[51]

앨트먼의 고스포드 공원은 사냥 순서뿐만 아니라 부유한 사람들과 그들의 하인들의 관계를 포함한 많은 줄거리 요소에서 게임의 규칙과 비슷하다.^[138]이탈리아의 영화 평론가 프랜시스 바노예는 게임의 법칙이 종종 동물을 사냥하는 동안 파티나 모임에서 함께 짧은 시간을 보내는 등장인물들이 등장하는 수많은 영화에 영향을 미쳤다고 말했다.Along with Gosford Park, these films include Jean Grémillon's Summer Light, Ingmar Bergman's Smiles of a Summer Night, Carlos Saura's The Hunt, Peter Fleischmann's Hunting Scenes from Bavaria, Nikita Mikhalkov's An Unfinished Piece for a Player Piano, Theo Angelopoulos's The Hunters and Denys Arcand's The Decline of the American Empire.^[139]비벌리힐스에서^[140] 벌어진 계급투쟁에서 나온 폴 바텔의 장면과 로렌스 카스단의 빅칠도^[141] 게임의 규칙과 비교되었다.

참고 항목

• 프랑스의 영화
• 프랑스어 영화 목록
• 최고로 여겨지는 영화 목록

참조

메모들

참고 문헌 목록

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DVD들.

• The Rules of the Game (Liner notes). The Criterion Collection. 2004. Spine Number 216.
• 게임의 규칙 DVD, 디스크 1.특수 기능: 생산 이력.기준 컬렉션.2004. 척추 216번
• 게임의 규칙 DVD, 디스크 2특수 기능:알랭 르누아르기준 컬렉션.2004. 척추 216번
• 게임의 규칙 DVD, 디스크 2특수 기능: 진 르누아르, 데이비드 톰슨 옴니버스.기준 컬렉션.2004. 척추 216번
• 게임의 규칙 DVD, 디스크 2특수 기능: 맥스 더위.기준 컬렉션.2004. 척추 216번
• 게임의 규칙 DVD, 디스크 2특수 기능:올리버 커쇼드기준 컬렉션.2004. 척추 216번

외부 링크

Wikiquote는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다.게임의 규칙

• IMDb에서의 게임의 규칙
• TCM 동영상 데이터베이스의 게임 규칙
• 올무비에서의 게임의 규칙
• 썩은 토마토에서의 게임의 법칙
• 박스오피스 모조에서의 게임의 법칙
• Janus Films – 트레일러.
• 게임의 법칙에 대한 로저 에버트의 위대한 영화
• 게임의 규칙: 기준 컬렉션에서 알렉산더 세손스케가 쓴 에세이에는 누구나 이유가 있다.