폴 사이먼

Paul Simon
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폴 사이먼
Simon performing at the 9:30 Club in 2011
2011년 9:30 클럽에서 공연하는 사이먼
배경 정보
생년월일폴 프레데릭 사이먼
태어난 1941년 10월 13일(80세)
뉴어크, 뉴저지, 미국
기원.뉴욕시, 뉴욕, 미국
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 배우.
기기
  • 보컬
  • 기타
액티브 년수1956년 ~ 현재
라벨
배우자Edie Brickell(1992년 이후)
웹 사이트paulsimon.com

폴 프레데릭 사이먼(Paul Frederic Simon, 1941년 10월 13일 ~ )은 미국의 음악가, 가수, 작곡가, 배우로 60년간 [5]활동해 왔다.그는 대중음악에서 [6][7]가장 인정받는 작곡가 중 한 명이다.

사이먼은 뉴저지 뉴어크에서 태어났고 뉴욕 퀸즈 자치구에서 자랐다.그는 1956년 그의 학교 친구인 아트 가펑클과 함께 공연을 하기 시작했다. 그들이 아직 10대 초반이었을 때였다.제한적인 성공을 거둔 후, 두 사람은 1966년 그들의 노래 "사운드 오브 사일런스"가 히트한 후 재결합했다.사이먼 & 가펑클은 히트곡 '미세스 로빈슨', '아메리카', '트러블 워터', '더 [8]복서'를 포함한 사이먼이 주로 작곡한 다섯 개의 앨범을 함께 녹음했다.

사이먼 & 가펑클이 1970년에 해체된 후, 사이먼은 그 후 5년 [9]동안 세 개의 호평을 받은 앨범을 녹음했고, 이 앨범들은 모두 빌보드 200에서 톱 5에 올랐다.1972년 그의 셀프타이틀 앨범에는 히트곡인 "어머니와 아이의 재회"와 "나와 훌리오 다운 by the Schoolyard"가 수록되어 있다.가펑클의 게스트 보컬이 참여한 1975년 앨범 Still Crazy After All These Years는 그의 첫 번째 솔로 앨범이었다.이 앨범에는 "연인을 떠나는 50가지 방법"이라는 히트곡과 "모든 세월이 지나도 여전히 미쳐", "마침내 사라지다", "마이 리틀 타운"과 같은 40대 곡들이 수록되었다.

시몬은 1981년 뉴욕 센트럴 파크에서 열린 공연을 위해 가펑클과 재회했고, 50만 명의 관객을 끌어모았고, 그 후 가펑클과 함께 월드 투어를 했다.경력 부진 후, 사이먼은 1986년 남아프리카 타운십 음악에서 영감을 얻은 앨범인 그레이스랜드를 발매했다.그것은 전 세계적으로 1,400만 부가 팔렸고, 그의 가장 인기 있고 호평을 받은 [10]솔로 작품으로 남아 있다."You Can Call Me Al," "The Boy in the Bubble," "Diamonds on the Soels of Her Shoes"를 포함한 많은 히트 싱글들이 앨범에서 발표되었다.이 곡은 1987년 그래미 올해의 앨범상을 수상했다.

사이먼은 1990년대 내내 투어를 계속했다.그는 브로드웨이 뮤지컬 '케이프맨'을 썼고 1997년에 발매된 '케이프맨의 노래'라는 동반 앨범을 녹음했다.그의 2000년 앨범 You're the One은 올해의 앨범상 후보에 다시 올랐다.그는 가펑클과의 재결합 투어를 포함한 몇 년간의 투어로 그 앨범을 따라다녔다.그리고 나서 그는 그의 10년간의 마지막 앨범인 서프라이즈 (2006)를 발매했다.2016년, 그는 빌보드 앨범 차트 3위와 영국 앨범 차트 1위로 데뷔한 Stranger to Stranger를 발매했다.그것은 30년 만에 그의 가장 큰 상업적 그리고 비평적 성공을 기록했다.그의 가장 최근 앨범은 이전 앨범에서 덜 알려진 곡들을 편곡한 2018년 앨범이다.

Simon은 올해의 앨범상(Bridge Over Troubled Water, Still Crazy After All Thes and Graceland)[11]으로 3개의 그래미상과 평생 공로상을 포함하여 16개의 그래미상을 수상했습니다.그는 1990년 사이먼 & 가펑클의 멤버로, 그리고 2001년 솔로 [12]활동을 위해 로큰롤 명예의 전당에 두 번 입성했습니다.2006년,[13] 그는 타임지가 선정한 "세상을 형성한 100인" 중 한 명으로 선정되었습니다.2011년 롤링 스톤은 사이먼을 100대 기타 [14]연주자 중 한 명으로 선정했고 2015년에는 역대 [15]가장 위대한 작곡가 100인 중 8위에 올랐다.사이먼은 2007년 [16]국회도서관의 대중가요 부문 거슈윈상 첫 수상자였다.

초기 생활

사이먼은 1941년 10월 13일 뉴저지 뉴어크에서 헝가리계 유대인 [17][18][19][20]부모 사이에서 태어났다.그의 아버지 루이스는 대학 교수, 더블베이스 연주자, 그리고 리 심즈라는 이름으로 공연한 댄스 밴드 리더였다.그의 어머니 벨은 초등학교 교사였다.1945년, 그의 가족은 뉴욕시의 [21]퀸즈 플러싱의 큐 가든 힐즈 구역으로 이사했다.

뮤지션 도널드 페겐은 사이먼의 어린 시절을 "음악과 야구가 매우 중요한 뉴욕 유대인의 한 종류로, 거의 고정관념에 가까웠다"고 묘사했다.부모와 관련이 있는 것 같아요.부모는 이민자이거나 외부인처럼 느끼는 1세대 미국인입니다.동화가 핵심이었습니다.이들은 [22]대체 문화를 찾기 위해 흑인 음악과 야구에 끌렸습니다.시몬은 파겐의 인상착의를 듣고 "진실과 멀지 않다"[22]고 말했다.사이먼은 어렸을 때 야구와 스틱볼을 했다.그는 자신의 아버지를 재미있고 똑똑하다고 묘사했지만 늦게까지 일했고 아이들을 [22]많이 보지 못했다고 말했다.

사이먼이 아트 가펑클을 만난 것은 둘 다 11살 때였다.이들은 6학년 졸업반인 '이상한 나라의 앨리스'에 출연했고 [23]13살 때 함께 노래를 부르기 시작해 가끔 학교 댄스 공연을 하기도 했다.그들의 우상은 에버리 브라더스였고, 그들은 두 부분으로 이루어진 긴밀한 조화를 사용하면서 그들을 모방했다.사이먼은 재즈, 포크, 블루스, 특히 우디 거스리와 리드 [citation needed]벨리의 음악에 관심을 갖게 되었다.

12살이나 13살 때 사이먼은 그와 아트 가펑클을 위해 그의 첫 곡인 "The Girl for Me"를 작곡했다.사이먼에 따르면, 그것은 "이웃의 히트"가 되었다.그의 아버지는 소년들이 사용할 수 있도록 종이에 단어와 코드를 썼다.이 논문은 폴 사이먼과 아트 가펑클의 첫 공식 저작권이 있는 노래가 되었고, 현재 의회 도서관에 있습니다.1957년 10대 중반, 그들은 "Hey, Schoolgirl"이라는 곡을 "Tom & Jerry"라는 이름으로 녹음했는데, 이 곡은 그들의 레이블인 빅 레코드에서 붙여진 이름이다.그 싱글은 팝 차트 49위에 올랐다.

포레스트 힐스 고등학교를 졸업한 후, 사이먼은 퀸즈 대학에서 영어를 전공했고 1963년에 졸업했고, 가펑클은 [24][22]맨해튼에 있는 콜롬비아 대학에서 수학 교육을 공부했다.사이먼은 알파 엡실론 파이 동호회 [25]형제였고 1963년 [26][27]브루클린 로스쿨에 한 학기 동안 다녔다.

직업

1966년 사이먼

1957년과 1964년 사이 사이, 사이먼은 30곡 이상의 곡을 작곡, 녹음, 발매했다.그는 "Our Song"과 "That's My Story"를 포함한 몇몇 싱글곡에서 톰 & 제리 역으로 가펑클과 재회했다.당시 사이먼이 녹음한 대부분의 곡들은 가펑클 이외의 음악가들과 단독으로 연주되었다.그들은 에이미, 빅, 헌트, 킹, 트리뷰트, 매디슨을 포함한 마이너 음반사에서 발매되었다.그는 이러한 녹음에 "제리 랜디스"와 "폴 케인"과 "트루 테일러"라는 여러 가명을 사용했다.1962년까지 제리 랜디스로 일하면서, 그는 도티 다니엘스, 벨스, 리치 코델이 발표한 자료를 감독하는 몇몇 에이미 레코드 아티스트의 작가/프로듀서를 맡았다.

사이먼은 1962년 빌보드 차트 99위에 오른 "Motorcycle"을 포함하여 그룹 티코와 트라이엄프스의 일원으로 싱글로 중간 정도의 성공을 누렸다.티코와 트라이엄프스는 4개의 45를 발매했다.티코로 알려진 마티 쿠퍼는 이 앨범들 중 몇 곡에서 리드곡을 불렀지만, "모터사이클"은 사이먼의 보컬을 맡았다.또한 1962년 사이먼은 "론 틴 레인저"라는 참신한 노래로 제리 랜디스 역으로 팝 차트 97위에 올랐다.두 차트 싱글 모두 에이미 레코드에서 발매되었다.

1960년대: Simon & Garfunkel

주요 기사:사이먼 & 가펑클

1964년 초, 사이먼과 가펑클은 컬럼비아 레코드의 오디션을 봤고, 그의 임원 클라이브 데이비스는 앨범을 제작하기 위해 그들과 계약했다.콜롬비아는 이 두 사람을 톰 & 제리 대신 사이먼 & 가펑클이라고 부르기로 결정했다; 사이먼에 따르면, 가수들의 성이 팝 음악에서 그들의 이름이 [28]없는 것은 이번이 처음이었다.사이먼과 가펑클의 첫 번째 LP인 수요일 아침 3시는 1964년 10월 19일에 발매되었습니다.이 곡은 12곡으로 구성되었고, 그 중 5곡은 사이먼이 작곡했다.그 앨범은 처음에 실패했다.[29]

가펑클(왼쪽)과 폴 사이먼(오른쪽)이 더블린에서 열린 콘서트에서 사이먼&가펑클로 야외 공연을 하고 있다.

앨범 발매 후, 사이먼은 영국으로[30] 건너가 포크 클럽에서 공연을 했다.사이먼은 그곳에서 그의 시간을 즐겼다.그는 1970년 "나는 그곳에 많은 친구들과 여자친구가 있었다.나는 그곳에서 음악을 연주할 수 있었다.뉴욕에는 놀 곳이 없었다.그들은 나를 [29]가질 수 없을 것이다."영국에서 그는 잭슨 C를 배출했다. 프랭크의 첫 번째이자 유일한 앨범이자 호주 팝 그룹 더 서커스단의 브루스 우들리와 함께 "I Wish You Could Be Here", "Cloudy", "Red Rubber Ball"을 포함한 여러 곡을 공동 작곡했다.우들리의 공동 저자 크레딧은 파슬리, [citation needed]세이지, 로즈마리, 타임 앨범의 "Cloudy"에서 누락되었다.미국 그룹 더 시클은 레드 러버볼 버전을 녹음해 미국에서 2위에 올랐고, 사이먼도 1966년 3월 발매된 어느 날과 함께 사이먼과 가펑클의 홈워드(Home bound)와 비슷한 시기에 차트를 작성했다.이 노래는 그들의 두 번째 영국 앨범인 Sounds of Silence의 톱 10 히트곡이었고, 후에 그들의 세 번째 미국 앨범인 Parsley, Sage, Rosemary, Tyme에 [citation needed]수록되었다.

미국 동부 해안으로 돌아온 라디오 방송국들은 수요일 아침 3시 트랙 "The Sound of Silence"에 대한 요청을 받기 시작했습니다.사이먼 & 가펑클의 프로듀서 톰 윌슨은 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼으로 트랙을 오버더빙했다.싱글로 발매되어 마침내 미국 팝 [31]차트 1위에 올랐다.윌슨은 그의 계획을 2인조에게 알리지 않았고, 사이먼이 처음 [32]들었을 때 "공포에 질렸다"고 말했다.그 성공은 사이먼을 다시 미국으로 불러들여 가펑클과 재결합하게 했고 그들은 Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), Bookends (1968) 앨범을 녹음했다.그들의 마지막 앨범인 Bridge over Troubled Water (1970년)는 그 당시 [33]역대 베스트셀러 앨범이 되었다.

사이먼 & 가펑클은 더스틴 호프만과 앤 밴크로프트가 주연한 마이크 니콜스 영화 졸업(1967)의 사운드트랙에도 기여했다.사이먼은 "로빈슨 부인"을 쓰면서 "루즈벨트 부인"이라는 제목을 가지고 장난쳤다.가펑클이 이 곡명에 대한 우유부단함을 감독에게 보고하자 니콜스는 "말도 안 되는 소리 하지 마!우린 여기서 영화를 만들고 있어!로빈슨 부인이에요![34]사이먼과 가펑클은 1968년 가을 영국으로 돌아와 크래프트 홀에서 교회 콘서트를 열었고 BBC를 통해 방송되었다.또한 폴의 동생 에드도 악기 "안지"[35][better source needed]에 출연하였다.

사이먼과 가펑클의 관계는 껄끄러워졌고,[36] 그들은 1970년에 헤어졌다.아내 페기 하퍼의 독촉으로 사이먼은 데이비스에게 전화를 걸어 두 사람의 [37]결별을 확인했다.그 후 몇 년 동안,[38] 그들은 일년에 두세 번밖에 말을 하지 않았다.

1970-1976년: 솔로로도, 세월이 흘러도 여전히 미친듯이

1970년, 사이먼은 뉴욕 대학에서 작곡을 가르쳤다.그는 한동안 가르치고 싶었고, 사람들이 그가 저지른 실수를 피할 수 있도록 돕고 싶다고 말했다. "당신은 누군가에게 작곡을 가르칠 수 있다.작곡하는 법을 가르칠 순 없어, 난 그렇게 생각하지 않아.비틀즈가 어떻게 음반을 만들었는지에 대해 말해준다면 수업을 듣겠습니다.저는 뭔가 [29]배울 수 있을 거라고 확신하기 때문입니다.

Simon은 솔로 프로젝트를 추진했고, 때때로 다양한 프로젝트를 위해 Garfunkel과 재결합했다.배우 워렌 비티는 1972년 [39]4월 조지 맥거번 대통령 선거운동을 위한 자선 콘서트인 클리블랜드 아레나에서 사이먼을 단독 공연에 데려왔다.그 후, 비티는 맥거번으로 Together라는 또 다른 정치 콘서트인 Madison Square Garden에서 [40]6월 중순에 재결합하기로 합의하였다.가펑클은 1975년 Top 10 싱글 "My Little Town"에 다시 사이먼과 합류했다.사이먼이 가펑클을 위해 쓴 곡인데, 그의 솔로 출력은 사이먼이 "물림"이 부족하다고 느꼈다.이 노래는 사이먼의 앨범 Still Crazy After All These Years와 가펑클의 앨범 Breakaway에 수록되었다.일반적인 믿음과는 달리, 이 노래는 사이먼의 뉴욕시에서의 [41]초기 삶을 자전적으로 표현한 것이 아니다.사이먼도 가펑클의 1973년 앨범 엔젤 클레어에서 기타를 연주했고, "Down in the Willow Garden"[citation needed]에 백 보컬을 추가했다.

사이먼의 앨범 폴 사이먼은 자메이카에서 영감을 받은 "Mother and Child Reunion"이라는 월드 뮤직에 대한 그의 첫 번째 실험에 앞서 1972년 1월에 발매되었습니다.그것은 미국과 영국 톱 5에 모두 올랐다.이 앨범은 비평가들이 다양한 스타일과 고백 가사에 찬사를 보내면서, 미국에서 4위, 영국과 일본에서 1위에 올랐다.이 곡은 후에 "나와 훌리오 다운 바이 더 스쿨야드"로 또 다른 탑 30 히트를 기록했다.

사이먼의 다음 프로젝트는 1973년 5월에 발매된 팝 포크 앨범, There Goes Rymin' Simon이었다.그것은 그의 가장 유명하고 세련된 음반들을 포함하고 있었다.리드 싱글 "코다크롬"은 미국에서 2위 히트곡이었다.후속작인 가스펠 풍의 "Love Me Like a Rock"은 캐시박스 차트에서 1위를 차지하며 더 큰 인기를 끌었다.지친 "American Tune"나 우울한 "Something So Right" (사이먼의 첫 부인 페기에 대한 헌사)와 같은 다른 노래들은 음악가의 카탈로그에서 표준이 되었다.이번 2집 앨범의 평단과 상업적인 반응은 그의 데뷔 앨범보다 더 강했다.당시 평론가들은 이 곡들이 얼마나 신선하고 표면적으로는 걱정 없는지에 주목하면서 사회적, 정치적으로 의식된 주제를 좀 더 [citation needed]깊이 있게 탐구했다.그 앨범은 캐시박스 앨범 차트 1위에 올랐다.그 다음 투어의 기념품으로 라이브 라이민(1974년)이라는 제목의 라이브 앨범으로 발매되었다.이 앨범은 중간 정도의 성공을 거뒀고 사이먼의 음악 스타일에 약간의 변화를 보이며 세계와 종교 음악을 채택했다.

많은 기대를 받고 있는 "The Still Crazy After All These Years"는 그의 다음 앨범이었다.1975년 10월에 개봉되어 사이먼과 필 라몬이 프로듀싱한 이 영화는 또 다른 출발을 알렸다.이혼 후 작곡과 녹음을 했기 때문에 앨범의 분위기는 더 어두웠다.피비 스노와의 기분 좋은 듀엣곡, "Gone at Last" (톱 25 히트곡), 사이먼 & 가펑클의 재결합곡 "My Little Town" (빌보드에서 9위)에 이어, 이 앨범은 그가 지금까지 빌보드 차트 1위에 오른 유일한 앨범이었다.제18회 그래미 어워드는 그것을 올해의 앨범으로 선정했고, 사이먼의 공연은 올해의 최고의 남성 팝 보컬로 선정되었다.사이먼이 대중음악의 선두에 선 가운데, 앨범의 세 번째 싱글인 "50 Ways to Leave Your Lover"는 빌보드 차트 1위에 올랐고, 이 목록에서 1위에 오른 그의 유일한 싱글이다.사이먼은 1976년 5월 3일 뉴욕 공공도서관을 위한 기금을 모으기 위해 매디슨 스퀘어 가든에서 자선쇼를 열었다.피비 스노우, 지미 클리프, 브레커 브라더스도 공연을 했다.그 콘서트는 도서관을 위해 3만 달러 이상을 모금했다.

1977-1985: 원트릭 포니와 하트 앤 본즈

세 개의 성공적인 스튜디오 앨범 이후, 사이먼은 1970년대 후반 동안 생산성이 떨어졌습니다.그는 Still Crazy 앨범의 곡 "Silent Eyes"의 음악이 된 영화 Shampoo의 작곡과 연기를 포함한 다양한 프로젝트에 참여했다.그는 1977년 작곡한 "슬립 슬라이딩 어웨이" (미국 5위)의 리드 싱글로 이번 10년 만에 또 다른 히트를 달성했다.

1980년, 사이먼은 워너 브라더스와의 데뷔 앨범인 원트릭 포니를 발매했다. 음반과 거의 5년 만에 처음이죠그것은 사이먼이 쓰고 주연했던 동명의 영화와 짝을 이뤘다.비록 이 앨범은 신나는 "Late in the Evening" (라디오 & 레코드 미국 차트에서도 1위 히트곡)으로 그의 마지막 톱 10 히트곡을 만들어냈지만, 잘 팔리지 않았다.

사이먼 & 가펑클은 1981년 9월 19일 센트럴 파크 콘서트의 세트 리스트에 사이먼의 솔로 활동 중 8곡을 포함시켰다.그 중 5개는 듀엣으로 편곡되었다.사이먼이 나머지 세 곡을 솔로곡으로 불렀어요.그 결과 나온 라이브 앨범, TV 스페셜, 비디오 카세트 (나중에 DVD) 발매는 모두 큰 히트를 쳤다.이어 월드 투어와 실패한 재결합 앨범으로 Think Too Much라는 제목이 붙여졌고, 결국 (가펑클 없이) Hearts and [citation needed]Bones로 발매되었습니다.

Simon은 1983년에 Hearts and Bones를 발매했다.이 앨범은 결국 그의 최고 작품 중 하나로 여겨졌지만 사이먼의 [42]경력 중 가장 낮은 판매량을 달성한 세련된 고백 앨범이었다.Hearts and Bones는 "The Late Great Johnny Ace"를 포함했는데, 이 곡은 부분적으로 미국의 R&B 가수인 조니 에이스에 관한 노래이기도 하고, 일부는 비틀즈 존 레논에 대한 살해에 관한 노래이기도 하다.1985년 1월, 사이먼은 아프리카를 위해 미국에 재능을 빌려, 구호 기금 모금 싱글 「We Are the World」[43]에 출연했습니다.

1986~1992: 그레이스랜드와 성인의 리듬

미리암 마케바와 폴 사이먼(1986)

1986년, Simon은 [44][45]Berklee College of Music에서 명예 음악 박사 학위를 받았으며, 이사회에서 근무했습니다.

사이먼이 남아프리카 공화국의 길거리 [46]음악인 mbaqanga의 불법 테이프를 받은 후, 그는 남아프리카 공화국의 음악 앨범을 녹음하기로 결심했습니다.시몬은 1986년 초 아프리카 음악가들과 함께 요하네스버그를 여행했다.추가 세션은 [47]4월에 뉴욕에서 열렸다.이 세션에서는 많은 남아프리카 공화국 가수들, 특히 레이디스미스 블랙 맘바조가 출연했습니다.사이먼은 또한 "Under African Skies"에서 린다 론스타트와 듀엣을 불렀고 "All Around the World or The Myth of Fingerprints"[48]에서 로스 로보스와 함께 연주했다.요하네스버그로 떠나기 전, 시몬은 아프리카 기근 [48]구호 자선 단체인 "We Are the World"에 기부했다.

그레이스랜드는 사이먼의 가장 성공적인 스튜디오 앨범이자 10년 만에 가장 높은 차트 앨범이 되었다.전 세계적으로 [49]1600만 부 이상이 팔린 것으로 추정된다.그레이스랜드는 1987년 그래미 올해의 앨범상을 수상했다.2006년, 이 앨범은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[50]며 미국 국립 음반 등록소에 추가되었다.

그 성공에 힘입어 사이먼은 자신이 Africa[51]에서 아파르트 헤이트 정권에 대한 유나이티드 Apartheid,[52]반인종 차별 주의 음악가들에 뿐만 아니라 제임스 빅터 Gbeho(번째(빌리는 브래그, 폴 웰러와 제리 Dammers 포함)[53]예술가와 같은 단체를 통해 문화적 보이콧 세계의 다른 나라들에 의해 부과된 비난에 직면했다.가나 사람에유엔 [54]주재 대사) 사이먼은 자신이 흑인 예술가들에게 돈을 지불하고 로열티를 나눠주며 백인 [46]관객들에게 연주할 돈을 받지 않았다고 언급하며 돈을 빼돌리기 위해 남아프리카공화국에 갔다는 사실을 부인했다.유엔인종차별반대위원회는 그레이스랜드가 흑인 남아프리카공화국 음악인들을 선보이고 남아공 정부에 아무런 지원을 하지 않아 이를 지지했지만 아프리카민족회의는 [52]보이콧 위반이라며 반발했다.의회는 사이먼을 남아프리카공화국에서 추방하기로 의결했고, 그는 유엔 [55]블랙리스트에 추가되었다.그는 1987년 [56]1월에 블랙리스트에서 삭제되었다.

시몬이 피처링을 맡은 요 프랭키(1989)의 디온의 노래 "Writted on the Subway Wall"/"Little Star"는 1990년 [57][58]10월 97위에 올랐다.

그레이스랜드 이후, 시몬은 브라질 음악을 좋아하는 The Rhythm of the Saints로 그의 뿌리를 뻗었다.이 앨범의 세션은 1989년 12월에 시작되었고 리우데자네이루와 뉴욕에서 열렸다.그것은 기타리스트 J. J. 케일을 비롯해 많은 브라질과 아프리카 음악가들이 참여했다.앨범의 톤은 그레이스랜드의 대부분 긍정적인 숫자에 비해 자기성찰적이고 상대적으로 낮았다.1990년 10월 발매된 이 앨범은 미국 4위, 영국 1위로 정점을 찍으며 호평을 받았다.리드 싱글인 "The Absible Child"(그루포 컬처 올로덤 피처링)는 영국에서 그의 마지막 톱 20 히트곡이 되었고 빌보드 핫 100의 최하위권에 올랐다.그레이스랜드만큼 성공적이지는 않았지만, The Rhythom of the Saints는 유능한 후계자이자 세계 음악을 탐험하려는 사이먼의 시도에 대한 일관된 보완물로 인정받았고,[citation needed] 올해의 앨범으로 그래미 후보에 올랐습니다.

사이먼의 전 부인 캐리 피셔는 자서전 위시풀 드링킹에서 "She Moves On"이 그녀에 대한 노래라고 말했다.그것은 그녀가 주장한 몇 가지 중 하나이며, 그 뒤에 이어지는 대사가 있다. "폴 사이먼에게 당신에 대한 노래를 쓰게 할 수 있다면, 하세요.왜냐하면 그는 그것을 [59]매우 잘하기 때문입니다."

두 앨범의 성공은 사이먼이 또 다른 뉴욕 콘서트를 열 수 있게 해주었다.1991년 8월 15일, 가펑클과의 콘서트 이후 거의 10년 만에 시몬은 아프리카와 남미 밴드들과 함께 센트럴 파크에서 두 번째 콘서트를 열었다.콘서트의 성공은 모든 예상을 뛰어넘었고, 전해진 바에 따르면 75만 명이 넘는 사람들이 역사상 가장 많은 관객 중 한 명을 찾았다.그는 나중에 그 콘서트를 "내 경력에서 가장 기억에 남는 순간"으로 기억했다.이 프로그램의 성공은 라이브 앨범과 에미상 수상 TV 스페셜로 이어졌다.중간에, 사이먼은 성공적인 Born at the Right Time Tour에 착수했고, "Proof" (쉐비 체이스와 스티브 마틴이 출연한 유머러스한 비디오와 함께)를 포함한 더 많은 싱글들과 함께 앨범을 홍보했다.1992년 3월 4일, 그는 MTV Unplugged의 자신의 에피소드에 출연하여 그의 가장 유명한 곡들 중 많은 부분을 연주하였다.6월에 방송된 이 쇼는 비록 앨범 [citation needed]발매는 받지 못했지만 성공적이었다.사이먼과 가펑클은 1990년에 [12]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

1993-1998: 폴 사이먼 1964/1993과 케이프맨

Unplugged 이후, 인기 음악에서 사이먼의 위치는 눈에 띄게 떨어졌다.1993년 9월 사이먼과 가펑클의 재결합이 이루어졌고, 컬럼비아는 이 기회를 활용하기 위한 또 다른 시도로 폴 사이먼을 1964/1993년 9월에 석방했다.3장의 디스크로 구성된 이 앨범은 한 달 후에 2장의 디스크 앨범인 폴 사이먼 앤솔로지(The Paul Simon Anthology)에서 축소판을 받았다.1995년, 그는 오프라 윈프리 쇼에 출연하여 10주년 기념으로 특별히 작곡한 곡 "Ten Years"를 공연하여 화제가 되었다.그 해, 그는 1973년 그의 곡 "Something So Right"의 애니 레녹스 버전에 피처링 되었고,[citation needed] 11월에 싱글로 발매되자 영국 탑 50에 잠시 올랐다.

1990년대 초반부터, 사이먼은 1998년 1월 29일 마침내 초연된 뮤지컬 케이프맨에 완전히 관여했다.사이먼은 수년간 이 프로젝트에 열심이었고 "1959년에 일어난 일을 바탕으로 한 뉴욕 푸에르토리코의 이야기 - 내가 [60]기억하는 사건들"이라고 묘사했다.1959년 뉴욕에서 두 건의 살인을 저지르며 망토를 두르고 옥중에서 작가가 된 푸에르토리코 청년 살바도르 아그론의 이야기를 그린 작품이다.젊은 아그론 역을 맡은 마크 앤서니와 나이 든 아그론 역을 맡은 루벤 블레이즈가 출연한 이 연극은 처음부터 끔찍한 평과 매우 낮은 흥행 수입을 받았다.이 공연은 불과 68회 공연 후 3월 28일 막을 내렸는데, 이 실패로 시몬은 1100만 [citation needed]달러를 지불했다고 한다.

사이먼은 1997년 11월에 발매된 이 쇼의 노래 앨범을 녹음했다.비록 많은 비평가들이 두왑, 로커빌리, 캐리비안 음악의 조합에 대해 찬사를 보냈지만, 그것은 매우 엇갈린 평가를 받았다.상업적인 측면에서 보면, '케이프맨의 노래'는 실패작이었다.Simon은 그의 경력에서 처음으로 빌보드 차트 톱 40을 놓쳤다.그 캐스트 앨범은 CD로 발매되지 않았지만 결국 온라인에서 구할 수 있게 되었다.

1999~2007년: 당신이 바로 그 사람과 서프라이즈

케이프맨 이후 사이먼의 경력은 다시 예기치 않은 위기에 처했다.하지만 새 천년에 들어서면서 그는 평단의 호평을 받으며 상업적인 관심을 받으며 존경받는 명성을 유지했습니다.사이먼은 1999년 밥 딜런과 함께 북미 투어를 시작했는데, 각각 6월 1일부터 9월 18일까지 "중간 부분"으로 번갈아 가며 공연했다.버크셔 이글의 세스 로고보이라는 비평가 한 명만이 [61]공동작업에 의문을 제기할 정도로 이 공동작업은 대체로 좋은 평가를 받았다.

음악 시장에 성공적으로 복귀하기 위해, 사이먼은 2000년 10월에 도착한 You're the One과 함께 매우 빠르게 새 앨범을 쓰고 녹음했다.이 앨범은 대부분 포크 팝 작곡과 외국 음악, 특히 북아프리카의 그루브 음악으로 구성되었다.이전 앨범의 상업적 정점에 이르지는 못했지만, 이 앨범은 영국과 미국의 톱 20에 진입하는데 성공했다.이 곡은 호평을 받았고 그래미 올해의 앨범 후보에 올랐다.그는 앨범을 위해 많은 투어를 했고, 파리에서의 한 공연은 홈 비디오로 공개되었다.

9.11 테러의 여파로 시몬은 9.11 텔레톤 기금 지원을 위한 멀티네트워크 방송인 아메리카에서 "Bridge Over Troubled Water: A Trivent to Heroes"를 불렀고 9.11 테러 이후 토요일 밤 라이브 첫 회에서 "The Boxer"를 공연했다.2002년 그는 가족 애니메이션 영화 와일드 손베리 영화의 주제곡인 "아버지와 딸"을 작곡하고 녹음했다.이 곡은 아카데미 노래상 후보에 올랐다.

2003년, 사이먼과 가펑클은 그래미 평생 공로상을 받았을 때 다시 한번 재결합했다.이 재회는 미국 투어로 이어졌고, 갈채를 받은 "오래된 친구들" 콘서트 시리즈가 이어졌고, 2004년 로마의 콜로세움에서 60만 [62]명의 관객을 동원한 무료 콘서트로 절정에 달했다.2005년에는 허리케인 카트리나 피해자들을 위한 자선 콘서트인 '빅 애플에서 빅 이지 - 뉴올리언스를 위한 콘서트'에서 애런 네빌과 함께 '미세스 로빈슨'과 '홈워드 바운드'를 불렀다.

2004년, 사이먼의 스튜디오 앨범은 개별적으로 그리고 한정판 9CD 박스 세트인 폴 사이먼으로 함께 재발매되었다. The Studio Recordings 1972-2000.그 당시 사이먼은 이미 브라이언 에노와 함께 2006년 5월에 발매된 서프라이즈라는 새 앨범을 작업 중이었다.앨범의 대부분은 9.11 테러 공격, 이라크 침공, 그리고 그 이후의 전쟁에서 영감을 얻었다.개인적으로, 사이먼도 2001년에 환갑을 맞은 것에 영감을 받았고, 그는 유머러스하게 "You're the One"의 "Old"를 언급했습니다.서프라이즈는 빌보드 200에서 14위, 영국에서 4위에 오르며 상업적인 히트를 쳤다.대부분의 비평가들은 또한 이 앨범을 칭찬했고, 그들 중 다수는 이 앨범을 컴백이라고 불렀다.올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "사이먼은 그의 클래식 작품의 사운드와 정신과 재결합함으로써 그의 컴백을 성취하는 것이 아니다; 그는 대중적이고 창조적인 절정에 있을 때처럼 안절부절못하고 야망을 가짐으로써 그것을 성취했고, 이는 서프라이즈를 더욱 돋보이게 한다"고 썼다.이 앨범은 2006년 5월부터 11월까지의 성공적인 서프라이즈 투어로 지원되었다.

2004년 3월, 월터 예트니코프는 "달에서 울부짖기"라는 책을 출판했는데,[63] 이 책에서 그는 사이먼을 개인적으로 비판했고 과거에 콜롬비아 레코드사와 그의 약한 사업 제휴에 대해 비판했습니다.2007년 시몬은 의회도서관이 수여하는 거슈윈 대중가요상 첫 수상자였으며, 이후 그의 [64][65]작품 축하공연의 일환으로 공연을 했다.

2008-2013: So Beautiful or So What 및 투어

2008년 7월 25일 독일 마인츠에서 라이브 공연을 하는 Simon

수년 동안 뉴욕 몬탁에서 산 후, 사이먼은 코네티컷의 [66]뉴 가나안으로 이사했다.

Simon은 녹음물에 저작권 소유자로 기재되어 있는 소수의 연주자 중 한 명입니다(대부분의 레코드에는 녹음 회사가 녹음물의 소유자로 기재되어 있습니다).이 주목할 만한 발전은 아티스트나 그룹이 음반회사를 상대로 제기한 소송 중 가장 큰 성공으로 남아 있는 RSO Records에 대한 2억 달러 소송이 성공한 후 Bee Gees에 의해 주도되었다.Columbia Records가 원래 발행한 것을 포함하여 Simon의 모든 솔로 녹음은 현재 Sony Records의 Legacy Records 부서가 배포하고 있다.그의 앨범은 2010년 중반까지 워너 뮤직 그룹에 의해 발행되었다.2010년 중반, Simon은 Warner Brothers에서 그의 솔로 작품 카탈로그를 옮겼다. Simon & Garfunkel의 카탈로그가 있는 Sony/Columbia Records의 레코드.사이먼의 솔로 음반 백카탈로그는 소니 뮤직의 레거시 레코딩 [citation needed]부서가 판매하게 될 것이다.

2009년 2월, 사이먼은 최근 리노베이션된 비콘 시어터에서 뉴욕시의 연속 쇼를 공연했다.시몬은 케이프맨의 출연진뿐만 아니라 아트 가펑클과 첫 번째 쇼에서 재회했다.또한 그레이스랜드의 베이시스트 바키티 쿠말로가 이 밴드에서 연주했다.2009년 5월, Simon은 Garfunkel과 함께 호주, 뉴질랜드 및 일본에서 투어를 했습니다.2009년 10월 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 로큰롤 명예의 전당 25주년 콘서트에 함께 출연했다.이 두 사람은 "사운드 오브 사일런스", "더 복서", "세실리아", "브릿지 오버 트러블 워터"[citation needed]라는 네 곡을 불렀다.

2009년 10월 디온은 25주년 록앤롤 명예의 전당 [67]콘서트에서 사이먼과 함께 "방랑자"를 공연했다.

2010년 4월, 사이먼 & 가펑클은 뉴올리언스에서 열린 재즈 & 헤리티지 [68]페스티벌에서 다시 공연을 했습니다.

사이먼은 2010년 11월 10일 "크리스마스 준비하기"라는 새로운 노래를 발표했다.그것은 National Public [69]Radio에서 초연되었고, 앨범 So Beautiful or So What에 수록되었다.이 노래는 1941년 J.M. 게이츠 목사가 "크리스마스 준비하기"[70]라는 제목으로 한 설교 내용을 담고 있다.Simon은 [71]2010년 12월 16일 The Colbert Report에서 이 노래를 라이브로 공연했다.첫 번째 비디오는 J.M. 게이츠가 설교를 하고 2010년 그의 교회가 사이먼의 많은 가사를 보여주는 전광판과 함께 있는 모습을 담았다.두 번째 비디오는 만화 이미지로 노래를 설명한다.

2010년 9월 10일 오프라 윈프리 쇼의 마지막 시즌의 첫 번째 [72]쇼에서, 사이먼은 25년 동안 그녀의 쇼에 헌신한 곡으로 오프라와 청중들을 놀라게 했다.

사이먼의 앨범 So Beautiful or So[73] What은 2011년 [74]4월 12일 콩코드 뮤직 그룹 레이블에서 발매되었습니다.이 앨범은 아티스트로부터 "20년 동안 한 일 중 최고의 작품"이라는 높은 점수를 받았다.사이먼이 밥 딜런의 피처링을 시도했다고 보도되었다.

2011년 월드 투어(미국, 영국, 네덜란드, 스위스, 독일 포함)를 마치고 2011년 7월 이스라엘 라마트간 스타디움에 출연하여 1983년 [75]이후 처음으로 이스라엘에 콘서트를 열었다.폴 사이먼은 9.11 테러 10주년(2011년 9월 11일)에 세계무역센터 소재 국립9.11기념박물관에서 '침묵의 소리'를 공연했다.

사이먼 씨는 존 F.에서 제1회 PEN Awards 작곡 우수상 수상자인 음악가 레오나드 코헨과 척 베리에게 경의를 표합니다. 2012년 2월 26일 케네디 대통령 도서관 및 박물관

2012년 2월 26일, Simon은 [76]메사추세츠 주 보스턴의 JFK Presidential Library에서 열린 제1회 PEN Awards의 우수 작곡상을 수상한 동료 음악가 Chuck Berry와 Leonard Cohen에게 경의를 표했다.

Simon은 2012년 6월 5일 그레이스랜드의 25주년 기념 박스 세트를 출시했다.이 앨범에는 오리지널 앨범의 리마스터판, 짐바브웨의 2012년 다큐멘터리 영화 Under African Skies the Original 1987 "African Concert", 폴 사이먼이 들려준 오디오 이야기인 "The Story of Graceland"와 다른 인터뷰와 준비물 [77]등이 포함되어 있다.그는 그 [78]기념일을 기념하기 위해 오리지널 음악가들과 함께 유럽에서 몇 번의 콘서트를 열었다.

2012년 12월 19일, 사이먼은 샌디 훅 초등학교 총기 [79]난사 사건으로 사망한 교사 빅토리아 리 소토의 장례식에서 공연을 했다.

2013년 6월 14일, 스팅스 백 투 베이스 투어에서 사이먼은 [80]스팅과 함께 그의 노래 "더 복서"와 스팅의 "필즈 오브 골드"를 공연했다.

2013년 9월, Simon은 Emory University에서 Richard Ellmann 현대문학 강의를 했습니다.

2014–2021: 낯선 사람과 푸른 빛 속에서

2014년 2월, Simon은 영국 뮤지션 Sting과 함께 On Stage Together라는 제목의 합동 콘서트 투어를 시작했고,[81] 북미에서 21개의 콘서트를 열었습니다.투어는 2015년 초까지 계속되었으며 호주와 [82][83]뉴질랜드에서 10회, 유럽에서 [84]23회 공연으로 2015년 4월 18일에 종료되었다.

사이먼은 2015년 9월 11일 스티븐 콜버트와 함께 더 레이트 쇼의 첫 주에 출연했다.콜버트와 함께 "나와 훌리오 다운 바이 더 스쿨야드"를 공연한 사이먼은 쇼 전에 "사이먼 & 가펑클 트리뷰트 밴드 트러블 워터스"[85]로 홍보되었다.사이먼의 "American Tune" 추가 공연은 보너스로 이 쇼의 유튜브 채널에 게재되었다.

2015년,[86] 디온은 사이먼과 함께 싱글 "뉴욕은 나의 집"을 발매했다.

사이먼은 또한 2016년 1월 30일 데뷔한 코미디언 루이스 C.K의 쇼 호레이스와 피트의 주제가를 작곡하고 공연했다.공연의 오프닝, 중간 휴식, 클로징 크레딧 동안 들을 수 있는 이 노래는 사이먼의 목소리와 통기타만을 특징으로 한다.사이먼이 시리즈의 10번째이자 마지막 편에 카메오로 출연했다.

2016년 6월 3일, 사이먼은 콩코드 [87]레코드를 통해 그의 13번째 솔로 앨범인 Stranger to Stranger를 발매했다.그는 2011년 4월 12번째 정규 앨범인 So Beautiful or So What을 발표한 직후 새로운 자료를 쓰기 시작했다.

Simon은 이탈리아의 전자 댄스 음악 아티스트 Clap과 공동 작업을 했습니다! '늑대', '스트리트 엔젤', '트라이스트 밴드' 세 곡에 박수!시몬은 그의 작품 팬이었던 아들 아드리안에게 그를 소개받았다.두 사람은 2011년 7월 사이먼이 이탈리아 밀라노에서 'So Beautiful' 또는 'So What'을 돌던 중 만났다.그와 박수!박수! 이 앨범을 만드는 동안 이메일을 통해 함께 작업했습니다.사이먼도 오랜 친구 로이 할리와 함께 일했는데, 로이 할리는 이 앨범의 공동 프로듀서로 이름을 올렸다."저는 항상 그 누구보다도 그와 함께 일하는 것을 좋아했습니다,"라고 Simon은 말했다.[88]앨범 발매 후, Simon은 "쇼비즈에는 아무런 관심이 없다"고 언급하고 "내가 손을 놓으면 무슨 일이 일어날지 볼 것이다"[89][90]라고 말하며 향후 은퇴에 대해 논의했다.

사이먼은 2016년 [91]7월 25일 민주당 전당대회에서 "문제 있는 물 위의 다리"를 공연했습니다.그는 2017년 [92]5월 24일 스티븐 콜버트와 함께 레이트 쇼에서 재즈 기타리스트 빌 프리젤과 함께 새로운 버전의 "Questions for the Angels"를 데뷔시켰다.

2018년 2월 5일 사이먼은 팬들에게 보내는 편지에서 가족과 떨어져 지낸 시간과 오랜 기타리스트 빈센트 응우니의 죽음을 주요 요인으로 들며 투어에서의 은퇴를 발표했다.하지만 [93]그는 라이브 공연도 배제하지 않았다.동시에, 그는 5월 16일 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 로저스 아레나에서 그의 작별 콘서트 투어를 시작할 것이라고 발표되었다.Homeward Bound – The Farewell Tour는 북미와 유럽 전역의 쇼를 포함했고, 사이먼은 2018년 [94]9월 22일 뉴욕 퀸스의 플러싱 메도우스 코로나 파크에서 마지막 콘서트를 열었다.

2018년 9월 7일, 사이먼은 14번째 앨범인 "In the Blue Light"[95]를 발매했는데, 이는 그의 카탈로그에서 잘 알려지지 않은 곡들을 재녹음한 것이다.

사이먼 씨는 2019년 8월 11일 샌프란시스코의 아웃사이드 랜드스 페스티벌을 폐막하기 위해 라이브 무대로 복귀한다고 발표했습니다.골든 게이트 파크 행사에 출연하여, 그는 순매출금을 지역 환경 비영리 단체에 기부할 계획을 세웠다.[96]

미국의 송라이터 잡지는 사이먼이 피처링한 디온의 "Song for Sam Cooke (Here in America)"를 "Great 2020 Songs"[97]로 선정했습니다.

사이먼은 2021년 3월 31일 자신의 음악 출판 카탈로그를 소니 뮤직 퍼블리싱에 팔았다.Simon은 이전에 Universal Music Publishing [98]Group과 계약했다.

작사

American Songwriter에 전재된 심층 인터뷰에서 Simon은 음악 저널리스트 Tom Moon과 작사 기술에 대해 논의한다.인터뷰에서, 사이먼은 그의 작곡에서 기본적인 주제들을 설명한다: 사랑, 가족, 그리고 사회적 논평 (그리고 그의 가사에서 종교, 영성, 그리고 신의 가장 중요한 메시지).사이먼 씨는 인터뷰에서 어떻게 곡을 쓰는지에 대해 설명한다. "음악은 항상 단어보다 앞선다.그 단어들은 종종 음악 소리에서 나오고 결국 일관된 생각으로 발전한다.아니면 앞뒤가 맞지 않는 생각들.리듬은 작사에도 중요한 역할을 한다.음악이 [99]말하는 것을 표현할 적절한 단어를 찾는 것은 퍼즐과 같습니다.

프로젝트

브로드웨이를 위한 음악

1990년대 후반, 사이먼은 브로드웨이 뮤지컬 "케이프맨"을 쓰고 제작했는데, 이 뮤지컬은 1998년 공연 동안 1,100만 달러를 잃었다.2008년 4월, 브루클린 음악 아카데미는 폴 사이먼의 작품을 축하하고, 가수 출연진과 스페인 할렘 오케스트라가 공연하는 쇼의 많은 곡들과 함께 Songs From the Capeman에 일주일을 할애했습니다.사이먼 자신은 BAM 쇼에 출연하여 "Trailways Bus"와 "Late in the Evening"을 공연하였다.2010년 8월, The Capeman은 뉴욕 센트럴 파크에 있는 델라코르테 극장에서 3박 동안 공연되었습니다.이 작품은 다이앤 폴러스에 의해 연출되었고 퍼블릭 [100]시어터와 함께 제작되었다.

영화 및 텔레비전

사이먼은 연기에도 손을 댔다.그는 1977년 우디 앨런 장편 영화 애니 홀에서 조연인 음악 프로듀서 토니 레이시를 연기했다.그는 1980년 원트릭 포니에서 록앤롤러 장인 조나 레빈 역을 쓰고 주연을 맡았다.사이먼 또한 영화의 모든 노래를 작곡했다.그는 또한 머펫 쇼에 출연했습니다.작곡가의 노래를 사용한 유일한 에피소드)에 출연했다.1990년, 그는 디즈니 채널 TV 영화 마더 구스 록 앤 라임에서 심플 사이먼의 역할을 맡았다.

1978년 사이먼은 영화 러틀즈에 카메오로 출연했다. 현금만 있으면 됩니다.

그는 제레미 마레가 만든 두 편의 영화의 주제였는데, 첫 번째 영화는 그레이스랜드에서, 두 번째 영화는 케이프맨에서였다.

Simon은 2008년 11월 18일에 The Colbert Report의 게스트로 자신의 책 Loss 1964-2008을 홍보했습니다.스티븐 콜버트와의 인터뷰 후 사이먼은 "American Tune"를 공연했다.

사이먼은 2009년 백악관에서 스티비 원더 노래를 불렀고, 원더씨의 음악 경력과 공헌을 기리는 행사에서 공연했다.

2009년 5월, The Library of Concert: Paul Simon and Friends Live Concert가 Shout!를 통해 DVD로 출시되었습니다. 공장.PBS 콘서트는 2007년에 녹음되었다.

Simon은 영국에서 열린 Glastonbury Festival 2011에 출연했다.

새터데이 나이트 라이브

사이먼은 Saturday Night Live에 진행자와 뮤지컬 게스트로 14번 출연했다.그는 1977년 더 폴 사이먼 스페셜을 제작한 SNL 프로듀서 론 마이클스와 4년 [citation needed]후 센트럴 파크에서 열린 사이먼 & 가펑클 콘서트의 절친한 친구이다.그는 또한 "You Can Call Me Al"의 립싱크 비디오에 출연한 전 SNL 스타 쉐비 체이스의 친구이기도 하다. 반면 사이먼은 불만스러운 표정을 짓고 보컬을 보조하며 곁에서 다양한 악기를 연주했다. (체이스는 스티브 마틴과 함께 1991년 "Proof" 비디오에 출연했다.

사이먼은 1976년 11월 20일 SNL의 추수감사절 에피소드에 조지 해리슨과 함께 뮤지컬 게스트로 출연했다.두 사람은 "Here Comes the Sun"과 "Homeward Bound"를 함께 공연했고, 사이먼은 "50 Ways to Leave Your Lover" 솔로를 공연했다.그 에피소드에서, 추수감사절이 그 다음 주였기 때문에, 사이먼은 칠면조 옷을 입고 "Still Crazy After All These Years"를 공연하며 쇼를 시작했다.노래가 반쯤 끝날 무렵, 사이먼은 그의 부끄러움 때문에 밴드에게 연주를 중단하라고 말한다.좌절한 연설을 한 후, 그는 박수를 받으며 무대를 떠난다.론 마이클스는 무대 뒤에서 그에게 긍정적으로 인사하지만, 사이먼은 여전히 굴욕적인 칠면조 의상 때문에 그에게 소리를 지르며 화가 나 있다.이것은 SNL에서 가장 많이 재생된 스케치 중 하나입니다.

1986년(그레이스랜드 홍보 당시)의 한 SNL 촌극에서 사이먼은 영화를 보기 위해 친구와 줄을 서서 자신을 연기한다.그는 행인과의 만남에 대한 복잡한 세부사항을 기억함으로써 그의 친구를 놀라게 하지만, 아트 가펑클의 수많은 [101]기억에도 불구하고, 아트 가펑클이 접근했을 때 그의 친구는 완전히 멍해졌다.

1980년대 말 모습을 드러낸 그는 일리노이주 상원의원 폴 [102]사이먼과 함께 일했다.

2001년 9월 29일, Simon은 2001년 9월 11일 공격 이후 첫 SNL에 특별 출연했습니다.그 쇼에서 그는 관객들과 뉴욕 소방관들과 경찰관들에게 "더 복서"를 공연했다.

사이먼과 론 마이클스는 2006년 선댄스 채널 다큐멘터리 시리즈인 아이콘클래스트의 주인공이었다.

사이먼은 2013년 3월 9일 저스틴 팀버레이크가 주최하는 파이브타이머 클럽 멤버로 출연했다.

2015년 2월 15일, "Still Crazy After All These Years" 공연으로 창립 40주년 기념 SNL 쇼가 막을 내렸다.사이먼은 또한 이 스페셜의 소개 장면에서 폴 매카트니 경과 함께 "I've Just Seeen a Face"의 일부를 연주했다.1976년 추수감사절 에피소드의 대부분은 황금시간대 특집 시간에 방영되었다.

그의 최근 SNL 출연은 2018년 10월 13일 세스 메이어스가 진행하는 에피소드이다.그는 뮤지컬 게스트였고 그의 77번째 [103]생일이었다.

수상과 영예우

2007년 미국 의회도서관 대중가요상 폴 사이먼 수상

Simon은 12개의 그래미상(그 중 하나는 평생 공로상)과 5개의 올해의 앨범상(가장 최근의 2001년 You're the One) 후보에 올랐다.그는 그래미상 올해의 앨범상을 한 번 이상 수상한 6명의 아티스트 중 한 명이다.1998년, 그는 Simon & Garfunkel 앨범 Bridge over Trubled Water로 그래미 명예의 전당에 입성했다.그는 2002년 "아버지와 딸"로 오스카 원곡상 후보에 올랐다.그는 또한 1990년 사이먼 & 가펑클의 절반, 2001년 솔로 가수로서 로큰롤 명예의 전당에 두 번 입성했습니다.

브릿 어워드
연도 지명자/직업 상 결과
1977 물 위에 놓인 다리 인터내셔널 앨범 수상해
1987 폴 사이먼 인터내셔널 솔로 아티스트 수상해
1991 인터내셔널 남성 솔로 아티스트 지명했다
그래미상
연도 지명자/직업 상 결과
1969 북엔드 올해의 앨범 지명했다
로빈슨 부인 올해의 레코드 수상해
올해의 노래 지명했다
보컬을 가진 듀오 또는 그룹의 최우수 팝 퍼포먼스 수상해
졸업자 비주얼 미디어용 베스트 스코어 사운드 트랙 수상해
1971 물 위에 놓인 다리 올해의 앨범 수상해
보컬을 가진 듀오 또는 그룹의 최우수 팝 퍼포먼스 지명했다
'물 건너는 다리' 올해의 레코드 수상해
올해의 노래 수상해
베스트 어레인지먼트, 인스트루멘탈, 보컬 수상해
베스트 컨템포러리 송 수상해
1974 라이민 사이먼이 간다 올해의 앨범 지명했다
최우수 남성 팝 보컬상 지명했다
1976 오랜 세월이 흘렀지만 여전히 미친 짓 올해의 앨범 수상해
최우수 남성 팝 보컬상 수상해
'마이 리틀 타운' 보컬을 가진 듀오 또는 그룹의 최우수 팝 퍼포먼스 지명했다
1977 '연인을 떠나는 50가지 방법' 올해의 레코드 지명했다
1981 '저녁 늦게' 최우수 남성 팝 보컬상 지명했다
원트릭 포니 비주얼 미디어용 베스트 스코어 사운드 트랙 지명했다
1987 그레이스랜드 올해의 앨범 수상해
최우수 남성 팝 보컬상 지명했다
본인 올해의 프로듀서, 비클래식 지명했다
그레이스랜드 올해의 노래 지명했다
1988 올해의 레코드 수상해
1992 성자의 리듬 올해의 앨범 지명했다
본인 올해의 프로듀서, 비클래식 지명했다
2001 넌 그 중 하나예요 올해의 앨범 지명했다
2002년 케네디 센터 명예 리본을 착용한 사이먼

2001년, 사이먼은 올해의 인물로 선정되었습니다.이듬해, 그는 공연과 문화 예술가에 대한 국가의 최고 헌정인 케네디 센터 아너스의 5명의 수상자 중 한 명이었다.

2005년, 사이먼은 제53회 BMI 팝 어워드에서 BMI 아이콘으로 경례를 받았습니다.사이먼의 작사 카탈로그는 39개의 BMI 어워드를 수상했으며, 여기에는 "Bridge over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "Scarborough Fair", "The Sound of Silence" 등이 있다.BMI [104]조사에 따르면 2005년 현재 그는 방송용 비행기 7500만 대를 모았다.

2006년, 사이먼은 타임지에 의해 "세상을 형성한 100인"[105] 중 한 명으로 선정되었습니다.

2007년, 사이먼은 첫 번째 연례 대중가요 부문 거슈윈 상을 받았다.조지 거쉰과 아이라 거쉰을 기리기 위해 명명된 이 상은 대중음악이 세계 문화에 미치는 심오하고 긍정적인 영향을 인정한다.이 영예에 대한 통지를 받은 시몬은 "저는 거슈윈 상을 받은 것에 감사드리며 첫 번째 영예가 두 배나 됩니다.5월에 있을 시상식에서 제가 존경하는 아티스트들과 함께 밤을 보낼 수 있기를 기대합니다.제 말과 음악을 저보다 훨씬 더 잘 표현해준 몇몇 사람들이 떠오릅니다.저는 그런 일이 다시 일어날 것 같아 설레요.작사가의 꿈이 이루어진 거죠.사이먼에게 경의를 표한 연주자 중에는 스티비 원더, 앨리슨 크라우스, 제리 더글러스, 라일 러브트, 제임스 테일러, 다이앤 리브스, 마크 앤서니, 욜란다 애덤스, 래디스미스 블랙 맘바조가 있었다.이 행사는 전문적으로 촬영되고 방송되었으며, 현재는 폴 사이먼과 친구들로서 이용할 수 있다.

2010년, 사이먼은 브랜다이스 대학에서 명예 학위를 받았고, 그곳에서 "더 복서"를 주요 졸업식에서 공연했습니다.

2011년 10월 Simon은 American Academy of Arts and Sciences에 취임했습니다.입관식에서 그는 "American Tune"를 공연했다.

2012년, 사이먼은 폴라 음악상을 [106]수상했습니다.

사생활

사이먼이 1964년 영국으로 이주했을 때, 그는 4월 12일 그가 연주한 첫 번째 영국 민속 클럽인 에식스주 브렌트우드의 레일웨이 인 포크 클럽에서 캐슬린 메리 "캐시" 치티(1947년생)를 만났다.그들이 관계를 시작했을 때 그녀는 16살이었고 그는 22살이었다.그해 말, 그들은 주로 버스로 [107]관광하면서 함께 미국을 방문했다.

캐시는 몇 주 후에 시몬이 그녀에게 돌아오면서 혼자 영국으로 돌아갔습니다.사이몬이 "침묵의 소리"의 성공과 함께 미국으로 돌아왔을 때,[108] 꽤 수줍은 캐시는 사이몬이 기다리는 성공과 명성에 관여하기를 원하지 않았고, 그래서 그들은 [109]관계를 끝냈다.그녀의 이름은 "캐시의 노래"와 "아메리카" 두 곡에서 언급되었다.그녀는 또한 "Homeward Bound"와 "The Late Great Johnny Ace"에서도 언급되었다.사이먼의 1965년 앨범 The Paul Simon Songbook [110]표지에는 사이먼과 캐시의 사진이 있다.

사이먼은 1969년 페기 하퍼와 처음 결혼하며 세 번 결혼했다.그들은 1972년에 아들 하퍼 사이먼을 낳았고 1975년에 이혼했다.사이먼은 1983년 앨범 "Hearts and Bones"[111]의 "Train in the Distance"라는 곡에서 이 관계에 대해 썼다.

사이먼의 두 번째 솔로 앨범에 수록된 1972년 곡 "Run That Body Down"은 무심코 자신과 그의 당시 아내인 "Peg" 둘 다에 대해 언급하고 있다.폴과 페기는 피에르 불레즈가 '알'과 '베티'로 잘못 들었으며, 1986년 사이먼의 히트곡 '유 캔 콜 미 앨'[citation needed]에서도 언급되었다.

1970년대 후반, 사이먼은 뉴욕시에서 새터데이 나이트 라이브의 창시자 론 마이클스의 옆집에 살았는데, 마이클스는 이 [112]기간 동안 사이몬의 "가장 친한 친구"로 묘사되었다.

그와 셸리 듀발은 그녀가 그를 캐리 피셔에게 다시 소개하기 전까지 2년 동안 함께 살았다. 캐리 피셔는 1978년 공동 친구 리처드 드레이퍼스가 그들에게 [112]"중매쟁이" 역할을 한 이후 간헐적인 관계를 맺어왔다.1983년부터 1984년까지 사이먼의 두 번째 결혼은 피셔에게 있었다.그는 뉴욕 양키스 [111]경기 후에 그녀에게 청혼했다.'마음과 뼈'는 그들이 함께했던 시간을 담은 곡이고, '그레이스랜드'는 로드 [113]트립을 통해 관계가 끝날 무렵부터 위안을 찾는 내용으로 여겨진다.이혼 후 1년 후, 사이먼과 피셔는 몇 년 동안 지속되었던 관계를 재개했다.피셔에 대한 세 곡의 마지막 곡은 "She Moves On"이다.이 노래는 결혼 후 관계의 종말을 의미하며 사이먼의 1990년 앨범 The Rhythm of The [citation needed]Saints의 트랙이었다.

사이먼은 1992년 5월 30일 가수 에디 브리켈과 결혼했다.그들은 3명의 자녀가 있다.에이드리언, 룰루, [114]가브리엘.

사이먼과 그의 동생 에디 사이먼은 1973년 [115]이전에 기타 스터디 센터를 설립했다.기타 스터디 센터는 2002년 [116]이전에 뉴욕시에 있는 뉴 스쿨의 일부가 되었다.

사이먼은 뉴욕 레인저스 아이스하키팀, 뉴욕 닉스 농구팀,[117][118][119] 뉴욕 양키스 야구팀의 열렬한 팬이다.

박애주의

Simon은 아이들을 위한 음악 교육의 지지자이다.1970년, "Bridge Over Trouble Water"를 녹음한 후, 뉴욕대 티시 예술학교의 초청으로 사이먼은 젊은 작곡가 워크숍을 위한 오디션을 열었다.The Village Voice에 광고된 이 오디션에는 수백 명의 희망자들이 사이먼을 위해 공연을 하게 되었다.사이먼이 지도자로 뽑힌 6명의 10대 작곡가 중에는 멜리사 맨체스터, 토미 만델, 록/비트 시인 조 라이너스와 함께 매기와 테레 로체(로체 자매)가 있었는데, 매기는 나중에 사이먼을 위해 노래를 불렀고, 그는 즉흥적인 출연을 통해 진행 중인 워크샵에 합류했다.

사이먼은 엔지니어 로이 할리와 함께 콜롬비아 스튜디오에서 녹음하는 것을 체험하기 위해 6명의 십대들을 초대했다.이 세션 동안 밥 딜런은 아래층에서 앨범 Self-Portrait를 녹음하고 있었는데, 이 앨범에는 사이먼의 "The Boxer" 버전이 포함되어 있었다.바이올리니스트 아이작 스턴도 CBS 촬영팀과 함께 이 그룹을 방문해 조 라이너스가 스턴을 위해 자신의 곡 "서커스 라이언"을 부른 후 젊은 음악가들에게 가사와 음악에 대해 이야기했다.

맨체스터는 나중에 그녀의 녹음된 노래 "Ode to Paul"로 사이먼에게 경의를 표했다.사이먼이 멘토링한 다른 음악가들로는 더 드림 아카데미를 공동 설립한 닉 레어드 클로즈가 있다.Laird-Clowes는 사이먼이 밴드의 가장 큰 히트곡인 "Life in a Northern Town"[120]을 만드는 데 도움을 주었다고 말했다.

2003년 사이먼은 미국 공립학교 아이들에게 무료 악기와 무료 레슨을 제공하는 비영리단체 리틀키즈록의 후원자로 서명했다.

Simon은 또한 어윈 레들너와 함께 의료 서비스가 부족한 지역, 도시 및 시골의 어린이들을 치료하기 위한 특별한 장비를 갖춘 "버스"를 만드는 것으로 시작한 Children's Health Project 및 The Children's Health[121][122] Fund의 공동 설립자 중 한 명이기도 합니다.그들의 첫 버스는 뉴욕의 빈곤한 사우스 브롱크스에서 운행되었지만, 현재 걸프만 연안을 포함한 12개 주에서 운행되고 있다.주요 병원, 지역 공립학교 및 의과대학과 제휴하고 아동 보건 및 의료 정책을 옹호하는 등 크게 확대되었다.

2012년 5월, 폴 사이먼은 뉴욕에 있는 Turkana Basin Institute의 자선 만찬에서 공연을 했고,[123] Richard Leakey의 아프리카 연구소를 위해 200만 달러 이상을 모금했습니다.

샌프란시스코 아웃사이드 랜드스 뮤직 앤 아트 페스티벌에서 2019년 공연을 위해 사이먼은 출연료를 샌프란시스코 파크 얼라이언스와 어반 [124]포레스트 프렌즈에 기부했다.

음반 목록

주요 기사: Paul Simon의 음반 목록
다음 항목도 참조하십시오.사이먼 & 가펑클의 음반 목록

이 음반 목록에는 컴필레이션 앨범, 콘서트 앨범 또는 Simon & Garfunkel과의 작업은 포함되지 않습니다.사이먼의 솔로 콘서트 앨범에는 사이먼 & 가펑클과 함께 원래 녹음했던 곡들이 들어 있는 경우가 많고, 사이먼 & 가펑클 콘서트 앨범에는 사이먼이 솔로 [125][126]앨범에서 처음 녹음한 곡들이 많이 들어 있다.

사이먼은 컴필레이션 앨범에만 수록된 "Slip Slidin' Away"(1988년)와 "Greatest Hits"(1977년)[127] 등 컴필레이션 앨범에만 수록된 "Slip Slidin' Away"와 같은 몇 개의 곡을 가지고 있다.

솔로 스튜디오 앨범

필모그래피

연도 제목 크레디트 역할. 메모들
1967 졸업자 노래: — 아트 가펑클 포함
1975 샴푸 작곡가 —
1975–2018 새터데이 나이트 라이브 퍼포먼스 본인/다양한 18화
1977 애니 홀 배우. 토니 레이시 연기 데뷔
1978 현금만 있으면 된다 배우. 폴 사이먼 텔레비전 영화
1980 원트릭 포니 배우, 작가, 작곡가 요나
1985 자유의 여신상 작곡가 —
1990 마더 구스 록 앤 라임 배우. 심플 사이먼 텔레비전 영화
1996 어머니. 작곡가 — 로빈슨 부인 – 영화 주제곡
1999 밀레니엄 배우. 존 드라이든 에피소드 : '돌로로사 경유'
2002 와일드 손베리 무비 작곡가 — 작사·연주: 아버지와 딸
2008 그레이트 벅 하워드 배우. 고마운 노연주자 배우.
2008 앨런 긴스버그 디럭스 세트의 삶과 시간 작곡가 — 다큐멘터리
2014 헨리와 나 배우. 서먼 먼슨 (음성)
2015 포틀랜드 배우. 폴 사이먼 에피소드: "You Can Me Al"
2015 스웨덴에 오신 것을 환영합니다 배우. 폴 사이먼 에피소드: "American Club"
2015 Saturday Night Live 40주년 스페셜 본인 폴 사이먼 공연: "몇 년이 지나도 여전히 미친 짓"
2016 호레이스와 피트 작곡가, 배우 고객. 쇼 오프닝 주제곡 작곡

브로드웨이

  • 로큰롤! 최초의 5,000년(1982년) - 리뷰 - "로빈슨 부인"의 작곡가 피처링
  • 아시나말리!(1987년)-연극-공동제작자
  • Mike Nichols와 Elaine May: Together Again on Broadway (1992년)– 콘서트– 연주자
  • The Capeman (1998) – 작곡가, 공동 작사, 음악 편곡자 – 토니 노미네이션 최우수 오리지널 음악상
  • The Graduate (2002년)– 연극 – 피처링

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「 」를 참조해 주세요.

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