솔로몬 버크

Solomon Burke
솔로몬 버크
Solomon Burke performing on April 19, 2008
2008년 4월 19일 Solomon Burke 공연
배경 정보
생년월일제임스 솔로몬 맥도날드
다른 이름으로도 알려져 있습니다.솔로몬 빈센트 맥도널드 버크
태어난(1936-03-21) 1936년[1] 3월 21일 또는
(1940-03-21) 1940년[2] 3월 21일
필라델피아, 펜실베니아, 미국
죽은(2010-10-10)2010년 10월 10일 (70세 또는 74세)
네덜란드 하를렘메르 암스테르담 스히폴 공항
장르
직업
  • 설교자
  • 가수.
기기
  • 보컬
  • 기타
액티브 년수1955–2010
라벨

솔로몬 빈센트 맥도날드 버크(James Solomon McDonald Burke, 1936년 또는 1940년 3월 21일 ~ 2010년 10월 10일)는 1960년대 [3]소울 음악의 창시자 중 한 명으로 리듬 앤 블루스 사운드를 형성한 미국의 가수이다.그는 "R&B와 [4]영혼을 이어주는 핵심 과도기적 인물"로 불리며 "프로덕트"[5][6][7]로 잘 알려져 있다.

그는 "Cry to Me", "If You Need Me", "Got to Get You Off My Mind", "Down in the Valley", "Everybody Needs Somebody to Love" 등의 히트곡들을 가지고 있다.버크는 명예롭게 "솔로몬 왕", "록앤소울의 왕", "소울의 주교", "소울의 무함마드 알리"[8][9][2]로 불렸다.James Brown, Wilson Pickett, Otis Redding과 같은 다른 소울 음악의 거물들에 비해 최소한의 차트 성공으로 인해, 버크는 이 장르의 황금기 [10]"가장 부당하게 간과된 가수"로 묘사되어 왔다.애틀랜틱 레코드의 이그제리 웩슬러는 버크를 "역대 최고의 남성 소울 가수"[2][9][11]라고 칭했다.

버크의 가장 유명한 녹음은 1960년대 초에 5년간 진행되었으며 주류 R&B와 더 까다로운 R&B [12]사이의 격차를 메웠다.버크는 "신성한 [13]주제와 불경한 주제들의 부드럽고 강력한 표현과 혼합이 1960년대 초반 소울 음악을 정의하는 데 도움을 준 가수"였다.그는 R&B와 록이 [14]아직 걸음마 단계였던 시기에 자신만의 스타일을 개발했을 뿐만 아니라, 그의 뿌리를 끌어냈다."라벨레지앙"[15]이자 "영적 수수께끼"[16]로 묘사되는 "아마도 다른 어떤 예술가들보다도 솔로몬 버크의 풍만한 모습은 영성과 상업, 황홀감과 오락, 섹스와 구원, 개인주의와 형제애가 1960년대 소울 [17]뮤직의 세계에서 혼합될 수 있는 방법을 상징했다."

그가 전문적으로 활동한 55년 동안 버크는 적어도 17개의 음반사에서 38개의 스튜디오 앨범을 발매했고 빌보드 R&B 차트에 오른 26개의 싱글을 포함하여 35개의 싱글을 미국에서 차트화했다.2001년 버크는 로큰롤 명예의 전당에 연주자로 헌액되었다.그의 앨범 Don't Give Up on Me는 2003년 제45회 그래미 어워드에서 최우수 컨템포러리 블루스 앨범상을 수상했다.2005년까지 버크는 1,700만 장의 [14][18][19]앨범을 판매한 것으로 인정받았다.롤링 스톤은 버크를 2008년 "역대 가장 위대한 가수 100인"[20] 목록에서 89위로 꼽았다.

초기 생활과 경력

버크는 1936년 3월 21일 웨스트 필라델피아에 [2][16][23][24]있는 할머니 엘리너 무어의 [22]집 위층에서 제임스 솔로몬 [21]맥도널드로 태어났다.다른 자료들도 비슷한 날짜와 달을 [26]제공하지만 1939년 또는 1940년으로 되어[25] 있다.

버크는 조세핀[27] 무어의 자녀이자 부재자 아버지였다.그의 어머니 조세핀은 간호사, 교사, 콘서트 연주자, [28][29]목사였다.버크는 할머니가 웨스트필라델피아 [30][31]블랙보텀에 있는 자신의 집에서 설립한 만인을 위한 기도 연합회 신도인 솔로몬 성전에서 태어났을 때 주교로 서임되었다.버크가 아홉 살 때, 그의 어머니는 랍비이자 도살자인 빈센트[16] 버크와 결혼했고 그의 이름은 솔로몬 빈센트 맥도날드 [29]버크로 바뀌었다.버크의 친구들과 가족들은 그를 "솔"[29]이라고 불렀다.버크는 그레이스 [32]대디의 대자였어요

버크는 할머니를 그의 정신적, 음악적 주요 [33][34]영향자로 여겼다.그는 라디오에서 [19][31][33]음악을 듣도록 할머니의 지도로부터 모든 형태의 음악을 부르는 법을 배웠다.버크는 일곱 살 때 솔로몬 [29]성전에서 설교를 시작했다.그는 젊은 시절 "광기적인 설교자"와 "그의 [35]전달에 구속력 있는"으로 묘사되었고,[36] 곧 설교단에서 카리스마 넘치는 설교로 "소년 원더 설교자"라는 별명을 얻었다.버크는 12세 때 교단의 목사가 됐고,[37][38] 라디오 방송인 WDAS에 출연했으며, 이후 솔로몬 [39]신전의 방송에서 노래와 설교를 섞는 WHAT-AM 가스펠쇼를 진행했다.주말에 그는 [16]트럭과 텐트를 가지고 메릴랜드, 버지니아, 캐롤리나 가를 여행하며 교회의 정신적 성전을 수행했다.슈퍼맨의 [40]영향을 받아, "왕실의 첫 번째 모습이 일요일에만 입었던 망토에서 뚜렷하게 드러났는데,[41] 할머니가 그의 "블랭키"[36]로 만들었다.

버크는 언니, Laurena Burke-Corbin(6월 23일, 1946년 태어나)[29]와 다섯 형제 –:(7월 31일, 1949년 태어나)[43]마리오"척"( 태어난 9월 13일, 1953년)[42]대니얼 S."대니"(3월 10일, 1955년 태어나)[42]과 Jolester R.M. 버크( 태어난 9월 24일 1958년)지역의 에드워드"알렉"블라디미르 H."Laddie"(2월 16일 1948년)[42]6 어린 동생들 가지고 있었다.[23][29][42][44]솔로몬 버크는 어릴 때부터 가족의 수입을 보충하기 위해 일했다.그는 회상했다: "나는 생선 상자로 만든 작은 마차에 식료품을 배달하곤 했다.7살 때 40번가와 랭커스터 가 모퉁이에 있는 신문 가판대에서 신문을 팔았어요첫 번째 99센트짜리 세차장은 40번가와 월리스에서 알의 이발소 밖에 있었습니다.그가 유일하게 우리에게 물을 쓰게 해주었기 때문에 우리는 거기에 있었다.20분이면 세차할 수 있어요.4~5명씩 고용해서 차 [2]한 대당 5센트씩 줬어."에디스 미트 마켓에서 핫도그 판매원으로 잠시 근무했던 또 다른 직장은 나중에 처비 체커로 알려진 그의 친구 어니스트 에반스도 그곳에서 [2]일했다.버크는 결국 존 바트람 고등학교를 [29][45][46]졸업했다.그는 [47]14살에 처음으로 아빠가 되었다.

고등학교 때, 버크는 4인조 가스펠 [48]카발리어스를 결성하고 활동하였다.그는 할머니로부터 첫 기타를 받았고, 후에 첫 곡인 "크리스마스 선물"[2][49]을 작곡했다.Cavaliers는 교회에서 공연을 하기 시작했다.버크가 유명한 필라델피아 디제이인 케 "루드머스" 윌리엄스를 만난 것은 이 무렵이었다. 그는 윌리엄스의 아내 비올라의 도움을 받아 버크와 캐벌리어스가 [50][51]교회에서 공연하는 것을 보았다.음반 거래가 1등인 가스펠 장기자랑에 들어가기 전, 그룹은 [29]갈라졌다.

버크는 코너스톤 침례교회에서 열린 대회에 솔로 아티스트로 참가하여 11명의 다른 [29]경쟁자들과 겨루어 우승을 차지하였다.곧, 아폴로, 비제이 레코드, 피콕 레코드를 포함한 몇몇 음반사들이 15세의 [52]이 아이를 추적했다. 15세이 계약을 추진하기 전에 버크는 케이 윌리엄스와 [29]그의 매니저로 계약했다.그리고 나서 윌리엄스는 그를 아폴로 레코드로 데려가 베스 버만을 소개했고,[16] 베스 버만은 그와 계약했다.윌리엄스가 버크의 나이를 4살이나 늘린 데 따른 것으로 언론의 [16]혼란이 이어졌다.

직업

초기 녹음

버크는 가스펠 가수이자 이 음반사의 주요 스타인 마할리아 잭슨이 [53][54]콜롬비아로 떠난 후 1955년 말 아폴로 레코드와 계약했다.그가 아폴로와 계약한 후, 보도된 바에 따르면, 레이블의 설립자 베스 버만과 그 담당자들은 버크를 "제2의 해리 벨라폰테"[16]로 만들려고 노력했다고 한다.

버크는 1955년 [45][56][57]크리스마스 이브에 그의 첫 번째 싱글 "크리스마스 선물"을 발매하면서 2년 [48][55]동안 레이블에서 9개의 싱글을 녹음했다.

그는 킹 커티스와 레스터 [58]영을 포함한 음악가들과 함께 녹음했다.이 초기 그의 다른 아폴로 음반에는 "I'm in Love",[59] "I'm All Alone",[60] "No Man Walks Alone"[60] 등이 있으며, 이후 그의 첫 번째 롱플레이어인 솔로몬 버크로 수집되었다.비록 버크가 어느 정도 [citation needed]차트 성공을 경험한 후 1964년에 셀프 타이틀의 앨범이 재발매되었지만, 이러한 초기 음반들은 잘 팔리지 않았다.

버크는 찰스 메렌스타인과 [61][62]함께 쓴 아폴로 싱글곡 "You Can Run (But You Can't Hide)"로 악명을 떨쳤다."그는 달릴 수 있지만 숨을 수는 없다"는 조 루이스의 말을 인용한 이 노래의 제목 때문에 루이스는 공동 [63]작가로 인정받았다.루이스는 1957년 [64]초에 버크를 스티브 앨런 쇼에 출연시킴으로써 이 노래를 홍보하는 데 도움을 주었다.버크는 공연 [45]로열티 문제로 매니저 케 윌리엄스와 격렬한 언쟁을 벌인 후 아폴로에서 갑자기 퇴출되었습니다. 버크는 윌리엄스가 이 움직임에 [65]따라 그를 업계에서 "블랙볼" 당했다고 주장했습니다.버크는 다른 음반사들을 위해 몇 개의 싱글을 발매한 후 1961년 "[66]Little Vincent"라는 필명으로 아폴로로 돌아와 한 곡을 발매했고 1962년 [67]음반사에서 셀프타이틀 앨범을 발매했다.

처음 아폴로호를 떠난 후, 버크는 녹음을 하거나 클럽 데이트를 [65]얻는데 어려움을 겪었고, 그의 어머니와의 말다툼으로 그는 [8][18][68]집을 잃었다.그는 나중에 Ohella Thompson 소유의 집으로 이사했는데, Thompson이 실수로 [18][69][70]Ohella Thompson의 차로 그를 친 후였다.

이 기간 동안 버크는 이슬람[8][71] 신앙을 공부하고 결혼했지만, 결혼은 [8][65][71]무효가 되었다.곧 그는 톰슨의 조카인 들로레스 클락과 결혼하여 곧 [45][69]7명의 자녀를 두었다.

버크는 가족이 커지면서 한동안 에켈스 빈소과학대학에서 장의사가 되기 위한 훈련을 받았고, 빈소과학과를 졸업하고,[69][72][73] 장례식장에서 일자리를 구했다.버크는 이후 로스앤젤레스에서 [74]자신의 빈소를 차렸다.

버크는 잠시 허브 에이브람슨의 트라이엄프 [75][76]레코드와 계약했다.하지만 버크는 아폴로와의 계약이 [77]아직 파기되지 않았기 때문에 이 라벨을 녹음할 수 없었다.

1959년, 필라델피아 사업가 마빈 레오나드 "베이비" 시비안(1925-1972)은 [79]"몸짱"[46]이자 부동산 [78]투기꾼으로 버크에게 경영 계약에 동의한다면 빨간 링컨 컨티넨탈 컨버터블을 제안했다.시비안은 버크가 WPEN 디스크 자키 에드윈 L. 래리 브라운과 보컬 코치 아서 "아티"[81] 싱거가 소유한 필라델피아 소재의 레이블인 싱귤러 [2][18][80]레코드와 계약하도록 주선했다.버크는 [55]들로레스 버크와 마빈 시비안이 작곡한 싱글곡 "Doodle Dee Doo"와 "This Little Ring"을 발매했다.[66]

Atlantic Records와의 작업

1960년 11월, 그는 애틀랜틱 레코드와 계약했다.버크에 따르면, 그는 제리 웩슬러의 [70][82]사무실에 들어간 지 10분 만에 레이블과 계약을 맺었고, 보도에 따르면 웩슬러와 아흐메트 [83][84]에르테건과 "악수 계약"을 체결했다고 한다.

버크가 계약할 당시 애틀랜틱 레코드의 주요 스타인 바비 다린과 레이 찰스는 [22][70]각각 캐피톨과 ABC와의 더 나은 거래를 위해 레이블을 떠난 상태였다.Alex Halberstadt에 따르면, "압도적인 카리스마와 놀랄만한 스타일리쉬한 범위의 소울 가수 Solomon Burke의 인물에게 구원이 찾아왔다.Wexler와 Burke는 일련의 히트곡들을 만들어 냈고, 이는 재정적으로 레이블에 영향을 미쳤으며, 클래식 소울 [85]사운드의 첫 번째 완전히 실현된 예를 보여줍니다."보도에 따르면 버크는 그의 꾸준한 히트 음반으로 [citation needed]1961년부터 1965년까지 애틀랜틱 레코드의 지불능력을 유지하는데 도움을 주었다.

버크는 애틀랜틱에서 32개의 싱글을 기록했고, 그 중 대부분은 팝과 R&B 차트를 모두 히트시켰다.버크는 컨트리 싱글 "Just Out of Reach (Of My Two Open Arms)"로 빌보드 핫 100에서 24위에 올랐고 R&B 차트에서 7위에 정점을 찍었다.이 노래는 또한 버크의 첫 [86]밀리언셀러가 되었다.그의 다음 히트곡은 1962년 R&B 차트 5위에 올랐고 컨트리, R&B, [87]가스펠을 혼합한 최초의 곡 중 하나로 묘사되었다."Cry to Me"가 발매된 후 버크는 "소울 아티스트"[88][89][90]로 불린 최초의 아티스트 중 한 명이 되었다.다른 히트곡으로는 윌슨 피켓의 "If You Need Me", "You's Good for Me", 그의 공동 작곡 클래식 "Everybody Needs to Love",[91] 그의 유일한 1위 싱글 "Got to Get You Off My Mind",[83][92] "Tonight's the Night"[8][93] 등이 있다.버크는 밥 딜런의 노래를 커버한 최초의 R&B 아티스트가 되었고, "Maggie's Farm"은 "Tonight's the Night"[94][95]의 B-side가 되었다.1965년 애틀랜틱은 그의 다섯 번째 앨범인 "The Best of Solomon Burke"를 발표했는데, 이 앨범은 미국 차트에서 [92]22위를 기록했다.

브랜딩

웩슬러와 버크는 애틀랜틱 계약 직후 그의 브랜드와 그가 녹음할 곡을 놓고 충돌했다.버크는 "그들의 생각은 가스펠을 부를 어린 아이가 하나 더 있는데, 우리는 그를 블루스 [70]백에 넣으려고 한다"고 말했다.그는 애틀랜틱 레코드 그는 church,[96]과 휴가에 의해 감지된"신성 모독의 오명"으로 인해"한 rhythm-and-blues 가수로 분류되기를 거부했다"을 체결한 것처럼 버크는 어린 시절부터"세속적인 음악의 그의 명소와 교회에 또 하나는 충성,"[96]고, 고생해 왔었다."악마의 음악"B의 평판이 떨어졌습니다.버크는 2005년에 다음과 같이 말했다. "나는 그들에게 나의 정신적 배경과 내가 필요하다고 느꼈고 리듬 앤 블루스로 분류되는 것에 대해 걱정한다고 말했다.어떤 노래를 불러줄까?제 나이와 교회에서의 지위 때문에, 저는 적절하지 않은 말이나 잘못된 메시지를 보내는 것에 대해 걱정했습니다.그것은 제리 웩슬러를 조금 화나게 했다.그는 '우리는 세계에서 가장 위대한 블루스 레이블이다!이 레이블에 참여하게 되어 영광입니다.우리는 할 수 있는 모든 것을 할 것입니다.하지만 당신은 우리와 협력해야 합니다.」[70]

버크를 달래기 위해 그가 교회 동료들과 상의하고 그 [31]용어에 대한 승인을 얻은 후 그를 "소울 뮤직"의 가수로 홍보하기로 결정했다.필라델피아 DJ가 버크에게 "당신은 영혼에서 나오는 노래이고 R&B 가수가 되고 싶지 않아요. 그래서 어떤 가수가 되고 싶어요?"라고 말했을 때, 버크는 "나는 소울 [97]가수가 되고 싶어요."라고 쏘아붙였다.남부에서 특히 인기가 있었던 버크의 소리는 "강가의 깊은 시골 버터크림 소울"[98]로 묘사되었다.버크는 1996년 인터뷰에서 [100]"소울 뮤직"[99]이라는 용어를 만든 것으로 알려져 있다.

버크는 아레사 프랭클린과 윌슨 피켓을 포함한 몇몇 전직 가스펠 가수들과 함께 하는 것을 처음에는 꺼렸지만, [101]"60년대에 아틀란틱과 계약했을 때 보다 세속적인 방향으로 변형되었고" "복음 무명에 [102]대한 세속적인 갈채를 선호하는" 예술가들 중 한 명이 되었다.

그는 결국 세속음악은 교회와 반대되는 것이 아니라 복음을 전파하는 새로운 길, 새로운 차원이라고 판단했다.[96][103]

이름 난 블루스 폴 올리버는 샘 쿡이고 버크"복음 가수에서 블루스로 바뀌"[104] 그렇게 이전에,"그들은 복음 기술했다" 했던 다른 사람들;"심지어 가끔 절대적인 노래들 세속화된", 그리고 이것은 "소리 지르는 배달을 곁들인과는 달리, 감성적인 참여의 착취, -LSB-을 유지하는 학자,.d]흙춤을 추는 [104]가수들의 열광적인 전시"

버크는 "고스펠의 영향이 만연했다.복음의 화음 진행, 오르간 반주, 그리고 "설교"로만 표현될 수 있는 창법은 이제 많은 흑인 대중음악으로 [105]널리 퍼졌다.음악평론가 마크 데밍은 버크를 다음과 같이 묘사했다: "대중음악에서 가장 훌륭한 목소리들 중 하나이며, 그것은 육체의 즐거움과 [106]위반의 대가를 균형 있게 하는 그의 소재에 이상적인 어울리는 교회적인 권위를 가지고 있었다."

"버크는 마치 시골 교회에서 침례교 설교자처럼 들렸습니다. 그리고 [제리] 웩슬러에게 그는 60년대 영혼의 [107]최초이자 아마도 가장 위대한 남자였습니다."버크를 "역대 최고의 남성 소울 가수"[11]라고 여겼던 웩슬러는 버크를 "희귀한 기량과 놀라운 음역의 보컬리스트"라고 선언했다.그의 목소리는 절묘한 [11]감성의 악기입니다.웩슬러는 또한 어린 버크의 보컬 스타일에 대해 [8]"조잡하지 않고 교회스럽다"고 묘사했다.

2000년에 웩슬러는 다음과 같이 말했다. "솔로몬은 아름다웠다, 아가야.그는 마치 [108]딘 마틴처럼 들렸다.2003년 웩슬러는 버크를 평가했다. "나는 그를 최고라고 생각한다.모든 노래는 음악과 드라마의 트레이드오프이기 때문에 그는 둘 다 달인이다.그의 연극성.그는 훌륭한 [109]배우예요.버크에 대한 존경에도 불구하고, 웩슬러는 버크를 "작품: 교활하고, 매우 똑똑하고, 엄청난 수준의 판매원, 교활하고, 확실한 발걸음이며, 결코 죽지 않는 기업가"[8]라고 표현했고, 버크를 "카드를 들고 다니는 패블리스트"라고 낙인찍었다.솔로몬은 같은 일을 여러 번 반복해 [8]왔기 때문에 비현실적이라고 말했습니다.

영향

1967년 버크

일련의 히트 [110]음반이 나온 후, 1963년 11월까지 버크는 볼티모어의 로열 극장에서 열린 시상식에서 "로킨 로빈"으로 알려진 지역 디제이 프레드 로빈슨에 의해 "록앤소울의 왕"이 되는 것에 동의했고,[2][111][112][113] 그는 또한 그에게 무대에서 항상 착용했던 망토와 왕관을 주었다.버크는 "영혼이 없었다면 록도 없었을 것이고 록이 없었다면 [114]영혼도 없었을 것"이라고 말하며 "록 앤 소울의 왕"이라는 호칭을 받아들였다.그 의식은 [115]버크가 볼티모어에서 공연한 주간 동안 매일 밤 반복되었다.

게리 허쉬에 따르면, "타이틀은 동의했습니다: "솔로몬은 장식품들을 추가했습니다: 왕관, 홀, 망토, 가운, 춤추는 소녀들, 그리고 색깔 있는 [111]조명들."버크의 왕관은 "런던의 왕관 보석"의 정확한 복제품이었고 망토는 진짜 백색으로 [116]장식되었다.버크는 매력적인 영혼과 부끄러움을 모르는 허컴의 투어 드 포스 쇼로 "저급한 코미디부터 집안을 무너뜨린 거장의 로큰롤까지 모든 상자를 체크했다"[117]며 "그의 목소리만큼이나 쇼맨십으로 유명해졌다"고 말했다.그는 종종 15피트 길이의 망토와 보석으로 장식된 왕관을 쓰고 무대에 오르곤 했는데, 그의 무대 연기는 제임스 브라운과 같은 전설적인 쇼맨보다 앞선다.데이비드 헵워스에 따르면 버크는 망토 아래 숨어있는 난쟁이를 고용한 적이 있다.망토에서 떨어지면 자신의 [117][116]의지로 무대 왼쪽이 사라집니다.

1965년 말 '파파스 갓 어 브랜 뉴 백'의 성공 이후 제임스 브라운은 자신이 '소울의 왕'으로 등극할 자격이 있다고 생각한 버크를 시카고에서 하룻밤 공연하도록 고용했지만, 결국 버크가 왕관을 포기하고 그의 공연을 보는 데 돈을 지불하고 버크가 [118]왕관을 물려주기를 기대했다.버크는 "그는 내게 7500달러를 주고 무대에 올라 내 가운과 왕관을 건네주었다"고 말했다.훌륭한 공연이었습니다.돈을 받고 노래를 [12][119]부를 필요가 없었어요.버크는 브라운의 돈을 받았지만, 그의 직함과 [118]왕비는 그대로 유지했다.

몸무게가 늘면서, "버크의 몸집은 제임스 브라운과 같은 댄서가 될 수 없다는 것을 의미했지만, 브라운과 같이 그의 연기는 [94]쇼맨십으로 가득했다."그 결과, 버크는 "열렬히 시위하는 무대 활동을 진화시켰다"[16]며, 종종 종교 부흥 모임과 [90]비교되었다.버크와 제임스 브라운, 아레사 프랭클린, 윌슨 피켓과 같은 흑인 연주자들은 흑인 설교자들의 '집 파괴' 전술을 채택했다. 그리고 그들의 공연은 그 연주자와 청중들의 흑인 종교 행사들이 음악에 몰입하는 것과 거의 같은 방식으로 기능했고, 그들이 깊은 감정을 느낄 수 있도록 한 황홀한 상태에 도달했다.경험의 [120]강도."Weldon McDougal에 따르면, Burke는 "아폴로나 업타운 같은 극장을 교회로 바꾸었고, 그는 그의 [16]음악에 의해 구원받기 위해 통로를 달려오는 사람들을 데리고 있었다."클리프 화이트는 "알파인 요들러처럼 고개를 뒤로 젖히고 한 손을 입에 대고 울부짖는 영국에서의 한 쇼에 대해 묘사했다. 그는 너무나 엄청난 열정으로 인해 마법에 걸린 청중들을 너무도 많은 흐물흐물한 [16]누더기처럼 지치게 만들었다."

대서양과 함께 감소

1965년 이후 버크는 "자신의 경력 중 가장 큰 해"로 "기껏해야 중간 차트 연주자"[93]로 정착했다.차트 넘버의 실패와 아레사 프랭클린, 윌슨 피켓, 오티스 레딩을 포함한 몇몇 연주자들의 상승으로 인해, 버크는 이 시기에 데이비드 캔트웰에 의해 "왕국 없는 왕"[93]으로 묘사되었다.1968년 다른 대서양 아티스트들이 버크를 대신해 애틀랜틱에서 버크의 [83]지위는 떨어졌다.버크는 멤피스에서 녹음하고 칩스 모먼의 아메리칸 [121]사운드 스튜디오에서 앨범 I Wish I Know를 작업함으로써 그의 초기 대서양 성공을 되찾으려고 노력했다.이 앨범에는 "Get Out of My Life Woman"이라는 곡과 소셜 [122]코멘트를 제공한 그의 첫 음반인 "I Wish I Know It Will Feel to Be Free"의 표지가 포함되어 있다.이후 마틴 루터 킹 [123]목사에게 바쳐졌고 애틀랜틱은 킹의 가족에게 [124]로열티의 5%를 내줬다.32위 R&B와 68위 팝에 그쳤다.버크는 이후 멤피스 [125]스튜디오에서 다음 매니저 타미코 존스를 만났다.버크와 존스는 존스의 앨범 "I'll Be Anything for You"에서 여러 듀엣곡을 녹음했다.소울 클랜으로서 다른 소울 아티스트들과의 협업이 실패하자 버크는 레이블에서 탈퇴하기로 결정했다.그가 대서양을 떠난 이유는 "적절한 대접을 받지 못했기 때문"이고, "더 이상 집이 아니었고,[14][93] 가족이 아니었다"는 것이다.

이후의 녹음

애틀랜틱을 떠난 후, 버크는 벨 레코드와 계약을 맺고 18개월 동안 [126]다섯 개의 싱글을 발매했다.1969년 그는 크리던스 클리어워터 리바이벌의 "자랑스러운 메리" b/w "What Am I Living For" (벨 783)를 재작곡한 벨을 위한 두 번째 앨범으로 작은 히트를 쳤다.이것은 [128]타미코 [127]존스가 공동 제작한 것으로, 그는 소아마비로 재활 치료를 받고 있었고, 당시 버크의 [48]매니저였다.버크는 아이크 & 티나 터너의 버전에 앞서 "Proud Mary"의 커버를 녹음했고,[97] 버크는 이 앨범을 녹음하도록 듀오를 설득한 사람이었다고 한다.이 노래는 15위 R&B와 45위 [83]팝에 이르는 짧은 히트곡이 되었다.버크가 벨 레코드에서 18개월 동안 녹음한 4곡을 제외한 모든 곡들은 Proud Mary LP에 수록되어 있었다.엘비스 프레슬리의 히트곡이었던 "Generations of Revisions"와 맥 데이비스의 곡 "In the Ghetto"는 이 앨범과 두 개의 후속 싱글이 차트 작성에 실패한 후 그의 계약은 갱신되지 않았다.

1970년 11월 버크는 매니저 버디 글리(Buddy Gleee)의 노력으로 마이크 커브의 MGM [83]레이블과 계약을 맺고 자신의 제작사인 MBM 프로덕션을 설립했습니다.[129]버크가 MGM으로 데뷔한 "Lookin' Out My Back Door"는 또 다른 크레던스 클리어워터 리바이벌 곡이었다.[16]그의 첫 MGM 앨범인 Electronic Magnetic도 차트 작성에 실패했다.1972년 버크는 MGM에서 "러브 스트리트 앤 풀즈 로드"(MGM 14353)[16]로 13위의 R&B 히트를 쳤다.1972년 그는 두 편의 영화, 쿨브리즈와 해머에 사운드트랙을 녹음했다.그는 1974년 MGM을 떠나 ABC-던힐 레코드로 가서 14위 R&B 히트곡 "미드나이트 앤 유"[16]를 제작한 앨범 "I Have a Dream"[130]을 녹음했다.1975년에 버크는 체스 레코드와 계약했다.그는 Chess에서 Music to Make Love By와 Back to My Roots라는 두 개의 앨범을 녹음했고, 1975년에는 "You And Your Baby Blues"[16]로 R&B 상위 20위에 올랐다.하지만 그의 후속 싱글곡 "Let Me Wrap My Arms Around You"는 R&B 차트에서 72위에 그쳤다.1978년 버크는 애머스트 [83]레코드에도 불구하고 제리 "Swamp Dogg" Williams가 프로듀싱한 앨범 Please Don't Say Goodbye To Me를 발매했다.1978년 9월 23일 버크는 "Please Don't Say Goodbye to Me"가 R&B [131]차트 91위에 올랐을 때 31번째이자 마지막 차트였다.그는 1979년 Infinity Records에서 앨범 "Beads, Fales and Walls on Infinity Records"[83][132]를 발매했다.

1979년과 1984년 사이에 버크는 사보이 레코드에서 "Lord I Need a Miracle Right Now"[133]라는 앨범을 시작으로 네 개의 가스펠 앨범을 녹음했다.그는 "Precious Lord, Take My Hand"[16][134]의 연기로 그의 첫 번째 최우수 남성 가스펠 소울 부문 그래미상 후보에 올랐지만, 나중에 그의 사보이 [135]작품으로부터 로열티를 받지 못했다고 불평했다.그 후 라운더, MCI/Isis, 엽기/스트레이트, 블랙탑, 포인트 블랭크, GTR 레코드 등의 소규모 레이블에 대해 녹음했습니다.버크는 1986년 [136]이후 8번의 후보 지명을 받은 후 2001년 3월 19일 뉴욕에서 Mary J. Blige에 의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

최종 녹음

2010년 버크

2002년, 버크는 Fat Possum Records와 계약을 맺고 앨범 Don't Give Up on Me를 발매했다. 그 중 많은 곡들은 톰 웨이츠를 포함한 최고의 작가들이 그를 위해 작곡한 것으로, 당시 솔로몬의 원칙에 반하는 민트 줄렙에 대해 그가 노래할지에 대해 논의했다.버크가 노래를 부르기로 했어이 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았고 후에 버크의 첫 그래미상 [137][138]수상으로 이어졌다.2004년 버크는 이탈리아 가수 주크히어로 포르나시아리의 듀엣 앨범인 Zu & Co.에 출연했다.주앤컴퍼니의 초창기에는 로열 알버트 홀에서 공연하기도 했다. Royal Albert Hall에서 Zu & Co가 살고 있는 투어가 기록되었습니다.

버크는 나중에 샤우트와 계약했어요! Factory는 Make Do With What You Got이라는 앨범을 발매하며, 이는 또 다른 호평을 받았다.2006년 버크는 내슈빌이라는 앨범으로 모국으로 돌아왔다.2008년, 그는 Like a [citation needed]Fire라는 앨범으로 또 다른 그래미 후보에 올랐다.그 해 롤링 스톤은 버크를 '역대 가장 위대한 가수 100인' 중 89위로 선정했습니다.2010년, 버크는 윌리 미첼이 제작한 "Nothing's Impossible for E1 Entertainment"와 함께 출연했다.이후 2010년, 그는 네덜란드 [citation needed]밴드인 De Dijk와의 콜라보레이션 앨범인 Hold on Tight를 발매했다.

기업가정신

버크는 어려서부터 "항상 진취적인 성격"[139]이었다.그의 음반 경력 외에도 버크는 장례식장을 운영했고,[2] 필라델피아에서 두 개의 드러그 스토어와 팝콘 사업을 운영했으며,[110] 후에 필라델피아에서 최초의 마운틴 듀 프랜차이즈를 가졌다.

버크의 기업가적 활동에는 무대 [140][141]뒤에서 바비큐 치킨 샌드위치를 요리하고 판매하는 것뿐만 아니라 "짐 크로" 남부 [2][39][142]치틀린 서킷의 레스토랑에서 서비스를 거절당한 다른 공연자들에게 점점 더 부풀려진 가격으로 샌드위치, 청량 음료, 그리고 프라이드 치킨을 파는 것이 포함되었습니다.소울 듀오 샘&데이브의 샘 무어는 "그는 나에게 돼지고기 조각 하나, 마카로니와 치즈 한 스푼, 그리고 그레이비 한 스푼을 주었다.나는 '그게 다야?'라고 말했다.그랬더니 "바로 그거야, 형제야"라고 말하더군요.부탁이 있으니 받아들이든 그만두든 상관없다.[139]트롬본 연주자 프레드 웨슬리는 버크의 사업 [143]관행에 비판적인 사람이었다.버크는 1966년 [144]아폴로 극장에서 공연할 때 양보를 요구해 운영했다.이것은 그에게 매우 이익이 되었지만 소유주 프랭크 쉬프먼을 너무 격분시켜서 그는 [2][145][146]아폴로에서 평생 공연하는 것이 금지되었다.1966년 7월 리버풀의 더 캐번 클럽 재개장에서 경기를 한 후, 버크는 다음과 같이 말했다. "더 캐번 클럽은 경기하기에 좋은 장소였다.홈도 있고 사람들도 있고 정말 멋졌어요.핫 펩시 파는 거 기억나정말 실수했군. 그 안에 얼음을 넣어야 해.얼음을 [94]넣어 얼마나 더 팔 수 있었는지 생각해 보세요.

버크는 캘리포니아, 펜실베니아, 노스캐롤라이나에 장례식장을 운영했고 그의 자녀 2명이 장례식장을 [49][147]프랜차이즈로 만들었다.게다가 버크는 리무진 [97]서비스를 소유하고 운영했습니다.버크는 적어도 [148][149]2004년까지 극장 및 경기장에 자신만의 패스트푸드 브랜드인 Soul Dogs and Soul Corn을 공급하는 회사를 계속 운영했습니다.

주교와 지역 사회 활동

1970년대 초반부터 로스앤젤레스로 이사한 버크는 주교직에 전념했고,[31][150] 이달 셋째 주 일요일에는 캘리포니아 잉글우드 노스마켓가 226번지 자신의 교회인 그리스도 내 하나님의 기도교회(Graphy Assembly Church in God)에서 붉은색 왕좌에서 설교했다.30년 만에 그의 교회는 약 170개의 선교와 40,000명의 [151]신도들로 성장했다.2000년까지 버크의 솔로몬 사원:하나님의 집에는 "배고픈 사람들을 먹여살리고, 교육받지 못한 사람들을 교육시키고, 포도밭에서 하나님의 일꾼이 되는 것"을 직업으로 하는 300명이 넘는 목사들과 미국, 캐나다,[147] 자메이카 전역의 200개 가까운 교회에 40,000명의 교구민들이 있었다.그가 사망했을 때, 약 180개의 교회가 그의 종파 헌장에 따라 설립되었으며, 버크는 다음과 같이 말했다. "우리는 비종파적이고 비종파적이다.우리의 [37]문은 열려 있다.2008년 버크는 그의 기독교적 방법론이 그의 외삼촌인 Harry R 목사의 방법과 다르다는 것을 인정했다.필라델피아 프런트와 서스퀘한나 거리에 있는 우리 최초의 믿음의 성전의 설립자이자 목사였던 무어(1933–1982)는 "나는 더 많이 있었다: 신, 돈, 여자, 이봐; 진실, 사랑, 평화 그리고 그것을 [8]타라."다른 관심사를 추구하는 동안, 버크는 120명 이상의 [16]입양아동을 개인적으로 책임지는 한편 시각장애인 및 불우아동재단을 돕는 등 지역 사회 활동에 깊이 관여했다.

버크는 또한 젊은 레지 [152]시어스를 포함한 유망한 소울 앤 블루스 음악가들의 멘토이기도 했다.

사생활

버크는 네 번 결혼했어요그는 모두 21명의 자녀(딸 14명의 딸과 7명의 아들.[153][154]그는 [16]사망 당시 의붓자녀 7명, 손자 90명, 증손자 19명이 있었다.

버크는 도리스 P와 결혼했다.윌리엄스는 두 달 동안 결혼 생활을 했고 1958년 [155]8월에 결혼이 무효화되었지만, 결국 발레리 도리스 그레샴(1957년생)[156]이라는 아이가 태어났다.

버크의 두 번째 부인은 들로레스 클라크 [157][158]버크로 엘리노어 알마([42][159][160]1958년생), 멜라니 버크-맥콜 박사(1960년 3월생), 솔로몬 빈센트 주니어(1961년생), 캐롤린 J. 버크(1962년생), 솔로몬 왕자(JFK) 버크, 제미니 C.버크(1964년생)[42][161]와 릴리안(1966년생)이다.

버크의 세 번째 부인은 버나딘 [162][163]버크였어요2012년 법원 문서 BP Case 126258(솔로몬 맥도날드 버크)은 버크가 프란체스 제토와 결혼하기 전인 1970년에 버나딘 터너 버크와 이혼한 적이 없다는 것을 증명했다.법원 기록에는 버나딘 맥도널드 버크나 델로레스 버크와의 이혼이 없다.버크의 네 번째 부인은 1977년 [132]12월 결혼증명서인 프랜시스 스제토 버크 맥도날드(1951년생)로 버크와 함께 살다가 버크가 사망했을 때 버크는 애인/매니저이자 간병인인 제인 마골리스 비커스와 함께 살았고, 프랜시스는 [8]버크와 세 명의 자녀를 두었다.

버크는 2006년 인터뷰에서 14세에 첫 아이를 가진 것을 인정했다. "14세에 아버지가 된 것은 조금 이른 것일 수도 있지만, 저는 한 순간, 1초, 하루, 1시간 동안 후회하지 않습니다.쌍둥이와 [47]첫아들을 잃은 것이 유일한 후회라고 말했다.버크의 쌍둥이 아들은 제임스와 데이비드로 둘 다 유아기에 죽었다.1961년까지 버크는 엘리너 A를 포함한 "외부는 세 아이, 집에는 네 아이"[18]를 낳았다.H. 버크(1958년생) 멜라니 버크(1960년생)[164] 솔로몬 빈센트 버크 주니어(1961년생)[42]버크는 자녀들에게 보내는 공개 서한에서 이렇게 썼다.

당신의 사랑과 힘, 그리고 어머니의 사랑이 나를 세상에서 가장 강인한 아버지로 만들었다.난 최고의 아빠가 아닐지도 몰라어쩌면 내가 해야 할 일, 할 수 있는 일, 하고 싶은 일, 하고 싶은 일을 모두 하지 못했을지도 모르지만, 신의 은총과 여러분의 기도로 우리는 해낼 수 있을 것이다.매일매일이 새로운 길이다.우리 중 누구도 완벽하지 않고 내가 많은 [47]실수를 저질렀다는 것을 신만이 안다.

버크는 결혼생활 중 연속적인 불륜을 인정했다. "나는 젊었다.모든 각도에서 소녀들이 오고 있었다.난 그들 모두를 사랑할 수 없었어.하지만 [8]노력했어요.Burke는 다음과 같이 말했다.

만년에 나는 돈으로 문제를 해결할 수 없다는 것을 깨달았다.제가 결혼 생활에 문제가 생긴 이유는 아마도 제가 아이들과 가족들과 충분한 시간을 보내지 않았기 때문일 것이라는 것도 깨달았습니다.집에 돈을 보내고, 예쁜 차를 사고, 집을 다시 짓고, 하루에 수백 달러씩 음식을 주문하는 것이 가족을 단합시키고, 아이들을 행복하게 해줄 거라고 생각했어요.항상 그곳에 있지 않고, 1년 중 250일 동안 여행을 하는 것은 너무 힘들었다.나는 세상을 얻고 있었고 내 아이들을 잃고 있었다.그리고 내 아내.내 연애생활.[47]

가족 구성원

버크의 가족 중 몇 명은 쇼 비즈니스의 다양한 면에서 성공적인 경력을 가지고 있다.1960년대 중반 버크의 동생 알렉스(1948년 필라델피아 [42]출생)그리고 Laddie(필라델피아에서 1949년 태어난)[23]동료 저먼 타운 고등 학교 학생들 형제 얼과 티미는 스미스와 영국 싱글 차트에" 이렇게 외엔 아무 하지만 Houseparty"b/w" 어떻게 사용자 환경의 H와 11번 히트 포함한 Showstoppers,[165]는 필라델피아에서 쇼 타임 레코드에 1968,[166]에서 현지의 히트 곡들이 몇번 나와서를 형성하는데 동참했다eart Forgets1968년 [98]빌보드 차트 87위로 정점을 찍은 '나' (헤리티지 HE-800)[167]는 이후 1971년 디스코텍 히트곡(33위)을 냈고, 그 후 그룹이 일련의 [167]실패 끝에 해체되기 직전이었다.

버크의 딸 멜라니 버크-맥콜은 네오 소울 가수이며 닥스우드 레코드,[168] 카사블랑카, A&M, 로쿠스 레코드 등의 회사에서 프리랜서 배경 녹음 아티스트로 활동하고 있습니다.그룹 빌리 프레스턴, 공작(안나 게일 그룹), 그리고 레슬리 Uggams에 그녀는 스튜디오 미술가, 샤카 칸과 함께 쓰고 오래 버티지 마세요 트러블을 생산하던 재생 및 LP가족, &, Friends[해명 필요한]는 2003년에, 그녀는 조셀린 브라운, Jaheim, 노먼 코너스, 천사를 열어 입어14-song 원래 사운드 트랙.A보필, 뿐만 아니라에 대한그녀의 아버지는 2006년 필라델피아에 있는 킴멜 공연 예술 센터에 있었다.1972년, Burke-McCall은 형제자매인 The Sons & Daugters of Solomon과 MGM [164]Records와 계약했습니다.그의 아들은 2008년 [170]10월 첫 스튜디오 앨범 The Audiobiography를 발매한 [169]소설로, 타일러 페리의 매드 블랙 우먼 다이어리, 스텝 업, 21의 영화 사운드트랙을 썼다.그녀의 막내아들 솔로몬도 [164]녹음을 시작했다.

버크의 손녀 캔디 버크(1977년생)는 2008년 7월 주앙-레-팽스 콘서트를 포함한 버크의 많은 공연에서 백 보컬로 참여했으며, 그곳에서 "I Will Survive"를 공연했다.그녀는 2003년 북해 재즈 페스티벌 DVD에도 자신을 딸로 키운 할아버지와 함께 출연한다.

버크의 손자 소설 스티븐슨은 켈리스의 히트곡 "Bossy"와 인도를 포함한 아티스트들을 위한 노래를 작곡했다.아리, 레오나 루이스, 판타지아, 저스틴 팀버레이크, 닥터 드레, 아샨티, 조스 스톤, 스테이시 오리코, 모니카.2013년에는 할아버지와 함께 그래미상 수상 CD Gravity by Lacrae에 작가 겸 가수로 참여했습니다.소설은 가스펠 LP Smokey Norful의 최신 앨범 "FOREVER YOURS"로 후보에 올랐고 소설 노래는 Nothing is Impossible and He Loves [citation needed]Me이다.

래퍼 래널티2000년 4월 26일 필라델피아 클럽 에볼루션 외곽에서 강도의 총에 맞아 숨진 콴(1978년생)도 [171][172][173]버크의 손자였다.

건강의 저하

버크는 2006년 [174]"300파운드에서 400파운드 사이로 추정되는 체중"으로 수년간 건강 문제로 고생했다.뉴욕 타임즈 작가 벤 시사리오는 버크에 대해 이렇게 썼다: "젊었을 때, 그는 헨리 8세와 같은 뚱뚱함으로 성장했고, 그의 말년에 [175]왕좌에 올라야 했다."말년에 관절염과 몸무게가...거동이 [174]제한됐다"며 휠체어에 [176]의존하게 만들었다.

2008년 인터뷰에서 버크는 "신이 나를 이 휠체어에 앉혔다"고 말했고, 신이 그에게 보낸 메시지는 "당신은 너무 뚱뚱해요!"라고 말했다. 버크는 섭식 장애를 가지고 있지 않다고 부인했다.하느님은 내가 지금의 나로 발전하고 살도록 허락하신 것 같아.섭식장애가 아닙니다.섭식장애가 있으면 여행을 [8]하지 않을 거예요.2006년 버크는 "매우 거칠다.난 먹는 것도 좋아하고 요리하는 것도 좋아해. 보다시피.하지만 내 엉덩이와 무릎은 교체되어야 해 그리고 그들이 그렇게 하기 전에 나는 150파운드를 빼야 해.그리고 그것은 많은 것이다.하지만 그렇지 않아! 내가 세상의 모든 종류의 음식을 즐겼다는 건 아무도 몰라.내가 그걸 하나도 놓칠 것 같지 않아.왜냐하면 난 모든 걸 다 가졌으니까!"[174]그의 노력에도 불구하고, 그가 사망했을 때, 버크의 몸무게는 여전히 350파운드를 [80]넘었습니다.

죽음과 장례식

2010년 10월 10일, 버크는 암스테르담 스히폴 공항에서 방금 착륙한 워싱턴 덜레스 국제공항에서 비행기를 타고 가던 중 사망했다.그는 10월 [177]12일 암스테르담에서 De Dijk와 공연할 예정이었다.그의 가족에 따르면 버크는 [178]자연사했다.버크의 유언에 대한 2012년 영장실질심사에서 버크의 16년 동료인 제인 마골리스 비커스는 레스턴 병원의 의사들이 버크가 폐색전증을 앓고 있다고 의심하고 그에게 여행을 하지 말 것을 촉구했다고 진술했다.버크는 "의학적 조언에 반하여" 병원을 떠나 암스테르담으로 가는 비행기를 타기 위해 덜레스로 가기로 결정했다.사망 후 부검은 없었지만 버크가 폐색전증으로 사망했을 것으로 추정됩니다

포레스트 론 할리우드 힐스에 있는 솔로몬 버크의 무덤

10월 21일, 웨스트레이크 [179]빌리지에 있는 피어스 브라더스 밸리 오크스 그리핀 빈소에서 기상과 명상 예배가 열렸다.버크의 장례식은 2010년 10월 22일 오전 10시에 캘리포니아주 가데나 시의 피난처에서 열렸으며 일반인들에게 공개되었다.그것은 인터넷을 켜고 추도식에서 샤론 침례 교회 Philadelphia,[179]에서 장관 레스터 필즈와 솔로몬의 여동생인 사도 Laurena 버크 Corbin,[180]우리 먼저 템플 페이스. 데보라 펜테코스트파의 교회 Haverford번가에 Philadelphia,[181]의 목사님과 부가 참석했다에서 열리simulcast다.rke의 확장동해안 가족.[180]

조 헨리는 "2시간 30분 동안 많은 추도사와 자발적인 가스펠 노래, 고함소리, 통곡, 기절, 그리고 딸아이가 발등에 뛰어올라 자신의 대본에 적힌 발언에 구두점을 찍었다고 설명했다.내게 하이라이트는 토미 도시 감독의 '프리셔스 로드(Lead Me On)'의 블루스한 해먼드 B-3 인스트루멘탈이었다.그는 레이[찰스]가 했을 것처럼 그것을 연주하며 베이스 페달을 세게 밟고, 자신의 격려를 외쳤다. "얘들아!"성가대, 섬들 사이를 행진하는 2선 스타일의 브라스 밴드, 그리고 Pews의 모든 사람들이 박수를 치며 노래를 [182]따라 부르는 신나는 버전의 "When the Saints Go Marching In"으로 전체 예배는 절정에 달했다.

버크는 캘리포니아 주 로스앤젤레스 포레스트 론 드라이브 6300번지 할리우드 힐스 포레스트 론 메모리얼 파크에 있는 4037번지 스페이스 1에 묻혔다.

The Recording Academy의 회장/최고 경영자인 Neil Portnow는 버크가 사망한 직후 다음과 같이 칭찬했다: "그래미 상을 받은 소울 가수 Solomon Burke는 음악의 가장 위대한 보컬리스트 중 한 명이자 이 장르의 선구자로 존경받았다.깊은 영적인 남자, 그의 작품에 대한 사랑과 열정은 그가 마지막 날까지 매진된 관객들에게 순회공연과 공연을 하게 했다.그의 작품만큼 길고, 부유하고, 영향력이 있는 예술가는 드물며, 그는 힘차고, 영혼적인 유산을 남긴다.음악 산업은 가장 독특한 목소리 중 하나를 잃었다."[183]

음반 목록

주요 기사:솔로몬 버크의 음반 목록

레퍼런스

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인용문

외부 링크

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