This is a good article. Click here for more information.

존 디콘

John Deacon
존 디콘
1979년 11월 22일 더블린 RDS 아레나에서 퀸과 함께 공연하는 디콘
태어난
존 리처드 디콘

(1951-08-19) 1951년 8월 19일 (72세)
레스터, 잉글랜드
모교
직업들
  • 음악가
  • 작곡가
활동년수1965–1997
배우자.
베로니카 테츨라프
(m. 1975)
아이들.6
음악경력
장르바위
계측기
  • 베이스 기타
이전의여왕님

리처드 디콘(John Richard Decon, 1951년 8월 19일 ~ )은 영국의 은퇴한 음악가로, 록 밴드 퀸의 베이스 기타리스트로 잘 알려져 있습니다.그는 톱 10 히트곡 "You're My Best Friend", "Another One Bites the Dust", "I Want to Break Free", "Under Pressure", "Friends Will Be Friends", "One Vision"을 공동 작곡했으며, 밴드의 재정 관리에 참여했습니다.

디콘은 레스터의 오드비에서 지역 밴드인 The Opposition에서 베이스 기타를 연주하며 자랐고, 런던의 첼시 칼리지에서 전자공학을 공부하기 위해 이사했습니다.그는 그의 음악적, 전자적 기술, 특히 기타리스트 브라이언 메이가 퀸의 경력 동안 기타 오케스트라를 만들기 위해 사용했던 집에서 만든 Dacy Amp의 힘으로 1971년 퀸에 합류했습니다.세 번째 앨범인 Sheer Heart Attack부터 그는 앨범 당 최소 한 곡의 곡을 썼는데, 그 중 몇 곡은 히트곡이 되었습니다.디콘은 베이스 기타 외에도 퀸의 스튜디오 작업에서 기타, 키보드, 피아노를 연주했습니다.

1991년 리드 싱어 프레디 머큐리가 사망하고 이듬해 트리뷰트 콘서트가 열린 뒤 디콘은 퀸의 남은 멤버들과 산발적으로 공연만 하다가 1997년 'No-One but you (Only the Good Die Young)' 녹음을 마치고 가요계에서 은퇴했습니다.그는 나머지 멤버인 브라이언 메이와 로저 테일러가 함께 만든 다른 프로젝트들을 아직 수행하지 않았습니다.그는 2001년 퀸의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에, 2003년 작곡가 명예의 전당에 헌액되었습니다.

젊은 시절

존 리처드 디콘은 1951년 8월 19일 레스터 런던 로드[1] 세인트 프랜시스 프라이빗 병원에서 아서 헨리와 릴리언 몰리 [2][3]디콘 사이에서 태어났습니다.그의 아버지는 노리치 유니언 보험회사에서 일했고 1960년 가족은 레스터 교외의 오드비[4]이사했습니다.디콘은 친구들과 그의 밴드 친구들에게 "Deacs" 또는 "Deacy"[5]로 알려져 있었고 에빙턴에 있는[6] 린든 중학교와 오드비에 있는 가트리 고등학교를 다녔습니다.

디콘은 어린 나이에 전자제품에 관심을 가졌는데, 그 주제에 대한 잡지를 읽고,[7][8] 라디오에서 직접 음악을 녹음할 수 있도록 릴-투-릴 테이프 데크를 개조하는 등 작은 장치를 만들었습니다.그는 오드비에 있는 보챔프 그래머 스쿨에서 공부했고, 모두 [9]A등급에서 8개GCEO 레벨과 3개의 A 레벨 패스를 받았습니다.그는 특히 소울 [10]음악을 즐겼습니다.

1965년, 14살의 나이에 디콘은 학교 밴드인 야당을 결성했습니다.밴드는 많은 라인업과 이름 변경을 거쳤으며, 디콘은 결국 1969년 [11]런던의 첼시 칼리지에서 전자공학을 공부하기 위해 밴드를 완전히 떠났습니다.

직업

디콘은 그의 첫 번째 밴드인 The Oposition에 14살의 나이로 1965년에 합류했습니다.밴드는 차트 히트곡들의 커버를 연주했고, 디콘은 그룹의 설립자인 리차드 [12]영으로부터 빌린 돈으로 산 악기를 사용하여 리듬 기타를 연주했습니다.그는 원래 베이시스트가 다른 [13]멤버들만큼 그의 연주 실력을 향상시키지 못했다는 이유로 해고된 다음 해에 베이스로 전향했습니다.헌신적인 음악가일 뿐만 아니라 디콘은 또한 밴드의 기록 보관자였으며 심지어 The Oposition이 등장하는 광고를 신문에서 오려내기도 했습니다.밴드에 4년간 있었던 디콘은 그룹이 3곡의 아세트산을 자른 지 얼마 되지 않아 1969년 [14][15]8월 밴드(당시 The Art라고 불림)와 함께 마지막 콘서트를 열었습니다.그는 1971년에 [1]전자학에서 일등석 명예 학위를 취득한 런던의 첼시 칼리지(현재 킹스 칼리지 런던의 일부)에서 공부하기 위해 합격했기 때문에 떠났습니다. 퍼플의 이 된 그는 그 해 [16]9월 로열 앨버트 홀에서 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 그룹오케스트라를 위한 협주곡을 연주하는 것을 보았습니다.

비록 그는 베이스와 앰프를 오드비의 집에 두고 왔지만, 런던에서 1년도 채 되지 않은 공부 끝에, 디콘은 [17]밴드에 합류하기로 결정했습니다.1970년 프레디 머큐리, 브라이언 메이, 로저 테일러가 퀸을 결성했습니다. 디콘은 그 해 10월에 그들을 보았지만 즉각적인 [15]인상을 받지는 못했습니다.그 해 말, 그는 잠시 디콘이라는 밴드를 결성하여 첼시 [18]칼리지에서 라이브 공연을 하였습니다.

1971년 초, 디콘은 한 디스코의 친구로부터 테일러와 메이를 소개받았는데, 그 친구는 그들이 베이시스트를 잃은 밴드에 속해 있다고 말했습니다.며칠 후 그는 임페리얼 컬리지 런던의 강의실에서 오디션을 보았고 퀸의 마지막 멤버가 되었습니다.디콘은 [15]밴드의 막내였습니다.디콘은 그의 음악적 재능과 조용한 태도 그리고 전기 기술로 [19]선발되었습니다.지속적인 전설에 따르면 디콘은 [20]일곱 번째 베이시스트 오디션을 받았다고 하지만 최근의 자료에 따르면 퀸의 베이시스트들은 순서대로 다음과 같습니다.마이크 그로스, 배리 미첼, 더그 보기 그리고 디콘.[21][22]디콘은 지난 [1]6월 켄싱턴에 있는 에스테이트 매니지먼트 대학에서 퀸과 함께 첫 쇼를 펼쳤습니다.

1973년 퀸의 첫 번째 앨범에서 그는 "더 재미있게 들리게" 만들어 준 "Deacon John"[23]으로 인정받았습니다.그는 Queen II([24][25]1974) 이후의 모든 앨범에서 이루어졌던 자신의 실명으로 인정해달라고 요청했습니다.

디콘의 첫 번째 작곡 크레딧은 퀸의 세 번째 앨범인 Sheer Heart Attack (1974)에서 나왔습니다.그는 카리브해를 주제로 한 곡인 "Missfire"를 작곡했는데, 이 곡에서 그는 거의 모든 기타 파트를 연주했고, 나머지 밴드들과 함께 "Stone Cold Crazy"를 공동 작곡했습니다.메이가 녹음을 [26]시작했을 때 간염으로 입원했기 때문에 그는 앨범에서 가이드 기타 파트를 연주하기도 했습니다.그의 두 번째 곡인 "You're My Best Friend"는 베로니카의 아내가 될 사람을 위해 작곡되었으며, 1975년 4집 "A Night at the Opera"에 수록되어 국제적인 히트를 기록했습니다.그 후 디콘은 퀸 앨범마다 한두 곡씩 작곡하는 경향이 있었는데, The Miracle(1989)과 Innuendo(1991)가 밴드 [27]전체의 공을 세웠습니다.

그는 일찍이 영혼에 대한 사랑을 바탕으로 한 댄스곡으로 히트곡 "Another One Bites The Dust"를 작곡했습니다.이 노래는 미국의 흑인과 백인 음악 방송국에서 라디오 재생을 하였고, 순식간에 이 밴드의 베스트셀러 [10]싱글 중 하나가 되었습니다.디콘은 1980년대 초 내내 머큐리와 협력하여 밴드의 음악적 방향을 좀 더 가벼운 디스코 [28]사운드로 향하도록 도왔습니다.

디콘과 머큐리의 협력은 1982년 밴드의 앨범 Hot Space의 발매로 끝이 났습니다.그는 소울과 모타운의 영향을 받은 스타일 때문에 오프닝 〈Staying Power〉에서 리듬 기타를 연주했고, 자신의 작곡인 〈Back Chat〉에서 기타 연주를 고집했고, 스타일이 디콘이 원하는 것에 맞지 않아 메이가 기타 솔로를 연주하지 못하게 했습니다.이것은 둘 사이에 신랄한 논쟁으로 이어졌습니다.《Back Chat》과 음반 전체가 상업적으로 성공하지 못했고, 이후 음반에서 [29]밴드가 록의 뿌리로 돌아오게 되었습니다.

1980년대 중반까지 디콘은 다른 밴드들과도 연주하기 시작했습니다.그는 Thin LizzyScott Gorham, Bad Company의 Simon Kirke와 Mick Ralphs, 그리고 The Pretenders의 Martin[31][32] Chambers가 참여슈퍼그룹인 Man Friday & Jive Junior의 싱글 "Picking Up Sounds"에서 공연했고 영화 Biggles의 사운드트랙으로 수록곡 "No Turning Back"을 발표한 The Importals와 함께 연주했습니다. 시간에서의 모험.[19]디콘은 Montserrat Caballe의 "How Can I Go On"[33]과 함께 머큐리의 싱글에서 베이스를 맡았고, Elton John과 Hot Chocolate의 Errol Brown과도 [19]함께 작업했습니다.

디콘은 그의 작곡이 퀸에서의 그의 음악적 기술과 동등하게 중요하다고 여겼습니다.그는 나중에 이렇게 말했습니다: "만약 제가 밴드에서 평생 베이스 연주자로 지냈더라면, 저는 그렇게 만족하지 못했을 것입니다.저는 그것을 제가 하는 [34]일의 일부로만 생각합니다."

은퇴.

디콘은 1991년 11월 머큐리의 죽음에 매우 화가 나서 그의 음악 [19]활동을 크게 줄이는 결과를 낳았습니다.그는 "우리가 아는 한, 이것이 전부입니다.계속할 필요가 없습니다.프레디를 [19]대체하는 것은 불가능합니다."1992년 4월 20일 에이즈 인식을 위한 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에서, 1993년 9월 18일 미드허스트의 카우드레이 하우스에서 로저 테일러와 자선 콘서트에서, 그리고 1997년 1월 17일 파리의 베자르트 발레단 개막식에서, 퀸과 함께 라이브 공연을 세 번 더 한 후,엘튼 존과 함께 〈The Show Must Go On〉만 리드 보컬로 공연했지만,[35] 그는 음악계에서 은퇴하기로 결정했습니다.그는 1997년 10월 [36]록스 앨범에 수록된 마지막 퀸 노래 "No-One but you (Only the Good Die Young)"의 녹음을 위해 이전 밴드 동료들과 함께 잠시 모습을 드러내기도 했습니다.보도에 따르면 디콘은 기사 [37]이야기위해 녹음된 "We Are the Champions"의 메이/테일러/로비 윌리엄스 커버에 대해 부정적인 말을 했다고 합니다.

디콘은 은퇴한 이후로 사람들의 관심을 받지 않고 있습니다.그는 2001년 로큰롤 명예의 전당에 입성한 퀸의 헌액식에 참석하지 않기로 결정했습니다.그는 또한 가수 폴 로저스(퀸+폴 로저스)[38]와의 콜라보레이션에 참여하지 않았고, 베이스는 대니 [39]미란다로 대체되었습니다.퀸 + 폴 로저스 콜라보레이션 앨범 The Cosmos Rocks에서 메이와 로저스 사이에 베이스 임무가 나뉘었지만 디콘은 CD에 있는 메모에서 감사를 받았습니다.브라이언 메이는 이후 디콘이 여전히 퀸의 사업 쪽에 관여하고 있지만 세간의 주목을 받지 않기로 결정했다고 말했습니다.메이는 또한 디콘이 조지프 [40]마젤로가 연기했던 밴드의 전기 영화 보헤미안 랩소디의 제작을 승인했다고 확인했습니다.

2013년 브라질에서 새로 발견된 헤테로아그리온 속(Odonata: Zygoptera) 종은 그의 음악적, 작곡적 능력을 기리기 위해 디콘의 이름을 따서 헤테로아그리온 존데코니(Heteragrion johndeaconi)로 명명되었습니다. 퀸의 첫 번째 [41]앨범 발매 40주년을 기념하여 밴드 동료들의 이름을 딴 헤테로아그리온 플랫윙 4종 중 하나입니다.

2014년 롤링 스톤 잡지와의 인터뷰에서 애덤 램버트와 함께 다가오는 퀸 + 애덤 램버트 북미 투어에 대해 메이와 테일러는 재정적인 부분 외에는 디콘과 많은 접촉을 하지 않는다고 인정했고 테일러는 "디콘은 어떤 종류의 사회적 접촉에서도 완전히 은퇴했다"고 말했습니다.'약간 연약하다'고 표현했습니다그러나 메이는 "그래도 그는 여전히 재정을 주시하고 있습니다.존 디콘은 여전히 존 디콘입니다.우리는 [42]그와 얘기하지 않고는 어떤 경제적인 일도 맡지 않습니다.세션 베이시스트 닐 페어클로(Neil Fairclough)가 [43]투어에서 연주했습니다.

2022년, 메이는 록 FM 스페인에서 많은 문의에도 불구하고, 디콘은 퀸에 재합류하는 것을 반복적으로 거부했다고 말했습니다.설사 그렇다 하더라도 디콘이 다시 라이브 공연으로 돌아가기는 쉽지 않을 것입니다. 왜냐하면 "상황이 많이 바뀌었고 로저와 저는 어느 정도 적응했기 때문입니다.우리는 아직도 아주 오래된 학교이지만, 우리는 요즘 다른 행동 방식과 우리의 예술이 변화하는 다른 방식을 알고 있습니다.슬프게도 그런 일이 일어나지는 않을 것 같습니다.그렇다고 말하고 싶지만 그럴 것 같지는 않습니다.우리가 스트레스가 적은 상황에서 만날 수도 있다고 생각합니다만, 아마 공공장소에서는 [44]아닐 겁니다."

음악 스타일 및 장비

1977년 미국 코네티컷주 뉴헤이븐 콜로세움 무대에 선 집사

1973년 롤링 스톤은 테일러와 디콘의 결합은 "폭발적이며, 폭발로 인해 지구가 [45]떨리게 되는 거대한 소닉 화산"이라고 썼습니다.디콘은 베이스 외에도 기타를 연주하며 여러 앨범의 리듬 파트를 맡았고, 여러 어쿠스틱 공연도 맡았습니다.Hot Space(깨끗한 펜더 텔레캐스터 싱글 코일 사운드)의 기타 작업 중 일부는 디콘의 것입니다.그는 가끔 자신의 작곡에 신시사이저를 연주하기도 했고, 종종 피아노로 작곡을 하기도 했는데, "You're My Best Friend"[46]에서 울리처 일렉트릭 피아노를 연주하기도 했습니다.실제 녹음에서는 [48]머큐리가 피아노를 연주했지만,[47] 뮤직비디오에서 그랜드 피아노를 연주하는 모습도 볼 수 있습니다.퀸의 다른 세 멤버들과 달리 디콘은 그룹의 음반에서 노래를 부르지 않았지만 라이브 공연 [49]중에 가끔 백 보컬을 불렀습니다.

디콘의 첫 번째 베이스는 The Oposition에서 사용되었으며, 나중에 리켄배커 4001로 변경되었습니다.퀸의 경력 대부분 동안 그는 펜더 정밀 베이스를 사용했는데, 이 베이스는 여러 가지 미용상의 변화를 겪었습니다.그룹 활동이 끝날 무렵, 그는 로저 기핀([19][34]Roger Giffin)이 디자인한 맞춤형 베이스를 사용했습니다.그는 가끔 [50]어니 볼 뮤직맨 스팅레이 라이브를 이용하기도 했습니다.훈련된 전자공학자로서, 그는 밴드를 위한 장비를 만들 수 있었습니다.그의 가장 유명한 창작물은 1972년에 발견된 전자 장비로 만들어진 "Deacy Amp"이며 퀸의 녹음 경력 동안 그 자신과 메이가 사용했습니다.퀸 앨범에 있는 소위 "기타 오케스트라"들 중 많은 사람들이 이 [51]앰프를 사용합니다.

디콘은 보통 손가락으로 베이스를 연주했고, 몇몇 곡들에는 플렉트럼만 사용했습니다.그는 자신의 영향력을 시크, 마이클 잭슨, 스티비 원더로 꼽았습니다.그가 가장 좋아하는 베이스 연주자프로그레시브밴드[52] 예스와 더 후즈엔트위슬[53]크리스 스콰이어였습니다.디콘의 대표적인 연주는 베이스 연주입니다.1975년 Sheer Heart Attack에 대한 리뷰는 "마지막에 가서야 여왕이 존 디콘의 명백한 트레이드마크를 인식할 수 있는 새로운 시작이 될 것입니다.퀸에서 가장 잘 알려지지 않은 음악가는 그의 록 세대에서 가장 [54]유능한 음악가 중 한 명입니다."

개인생활

디콘은 종종 밴드의 조용한 멤버로 묘사되었습니다.밴드의 다른 멤버들은 그가 그들에게 적합한 베이시스트라고 생각했지만, 그는 리허설에서 거의 말을 하지 않았고 [1]논쟁을 피했습니다.그는 [55]1975년 1월 18일 결혼한 아내 베로니카 테츨라프와 함께 런던 남서부의 퍼트니에 살고 있으며, 6명의 [56]자녀를 둔 아버지입니다.퀸이 원래 매니지먼트사였던 트라이던트에서 갈라진 이유 중 하나는 집 보증금을 내기 [57][58]위해 디콘에게 돈을 빌려주는 것을 거부했기 때문입니다.

2019년 선데이 타임즈 리치 리스트에 따르면, 디콘은 1억 [59]3천만 파운드의 가치가 있었습니다.

디스코그래피

디콘이 싱글로 발매한 퀸송:

선택한 퀸 앨범 수록곡:

선택한 단독 작업:

  • 자이브 주니어 앤 맨 프라이데이: "Picking Up Sounds" (7" 싱글, 1983)[32]
  • The Impiredals: "No Turning Back" (비글스 싱글: 시간에서의 모험 사운드트랙) (1986)[69]

참고문헌

인용문

  1. ^ a b c d 학장 1986, 11쪽.
  2. ^ Tremlett, George (1976). The Queen Story. Futura Publications. p. 122. ISBN 0860074129.
  3. ^ Rider, Stephen (1993). Queen: These are the Days of Our Lives. ISBN 9781898141204.
  4. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 12.
  5. ^ @DrBrianMay (19 August 2019). "Happy Birthday Deacy !!! Bri" (Tweet) – via Twitter.
  6. ^ "This is the current school website". Retrieved 22 August 2023.
  7. ^ "John Deacon". International Queen Fan Club. Retrieved 10 December 2015.
  8. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 13.
  9. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 27.
  10. ^ a b 학장 1986, 페이지 46.
  11. ^ "John Deacon". Queen Official Site. Retrieved 28 July 2021.
  12. ^ 호드킨슨 2004, p. 15.
  13. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 17.
  14. ^ Hodkinson 2004, pp. 25-26.
  15. ^ a b c "Queen before Queen – the 1960s recordings Part 4 – The Opposition". Record Collector. February 1996. Archived from the original on 25 February 2021. Retrieved 7 December 2015 – via BrianMay.com.
  16. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 26.
  17. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 176.
  18. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 177.
  19. ^ a b c d e f "The Invisible Man". Bassist Magazine. April 1996. Retrieved 5 December 2015.
  20. ^ 학장 1986, 페이지 9, 11.
  21. ^ Hodkinson 2004, 174-176쪽
  22. ^ Blake, Mark (31 March 2011). "Is This the Real Life? The Untold Story of Queen". PopMatters. Retrieved 7 December 2015.
  23. ^ Queen (Media notes). EMI / Trident. 1973. EMC 3006.
  24. ^ "John Deacon". Queen (official website). Retrieved 7 December 2015.
  25. ^ Purvis 2012, 페이지 82.
  26. ^ Purvis 2012, 페이지 88.
  27. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 188.
  28. ^ Purvis 2012, 페이지 163.
  29. ^ "Why Queen Struggled With 'Hot Space' Amid a 'Difficult Period'". Ultimate Classic Rock. 20 May 2017. Retrieved 28 July 2021.
  30. ^ 퍼비스 2012, 페이지 181.
  31. ^ 학장 1986, 66쪽.
  32. ^ a b c d "John Deacon". Billboard. Retrieved 11 December 2015.
  33. ^ Purvis 2012, 페이지 290.
  34. ^ a b Newell, Roger (25 October 2011). "Bass Legends: Queen's John Deacon". Music Radar. Retrieved 5 December 2015.
  35. ^ Greene, Andy (17 October 2013). "Flashback: Queen and Elton John Perform 'The Show Must Go On'". Rolling Stone. Archived from the original on 13 March 2018. Retrieved 7 December 2015.
  36. ^ Queen Rocks (Media notes). EMI. 823-091-2.
  37. ^ "The Royal Family". Classic Rock. December 2001. Archived from the original on 29 March 2015. Retrieved 22 September 2014 – via BrianMay.com. {{cite journal}}:저널 요구사항 인용 journal=(도움말)
  38. ^ Purvis 2012, 페이지 1464.
  39. ^ Wright, Jeb. "CRR Interview – Danny Miranda". Classic Rock Revisited. Retrieved 17 November 2016.
  40. ^ "Brian May disappointed by John Deacon's movie snub – Sound Bites – Display – Sound Bites". The Sound. Retrieved 3 July 2014.
  41. ^ Lencioni, F.A.A. (9 July 2013). "Diagnoses and discussion of the group 1 and 2 Brazilian species of Heteragrion, with descriptions of four new species (Odonata: Megapodagrionidae). Zootaxa 3685 (1): 001–080" (PDF). Zootaxa. Magnolia Press – Auckland, New Zealand. Retrieved 26 September 2015.
  42. ^ Andy Greene (6 March 2014). "QA: Queen, Adam Lambert Talk New Tour, Pressure and John Deacon Music News". Rolling Stone. Archived from the original on 22 November 2014. Retrieved 3 July 2014.
  43. ^ "Neil Fairclough". Samson Tech. Retrieved 17 November 2016.
  44. ^ MyRadioLink.com. "Queen's Brian May Doesn't Think John Deacon Will Ever Perform Again". My Radio Link. Retrieved 8 July 2022.
  45. ^ "Queen". Rolling Stone. No. 149. 12 December 1973. Archived from the original on 11 December 2015. Retrieved 8 December 2015.
  46. ^ 존스 2012, 페이지 159.
  47. ^ Saleksi, Mark (28 October 2015). "Queen, "Spread Your Wings" from News of the World (1977): One Track Mind". Something Else Reviews. Retrieved 8 December 2015.
  48. ^ Purvis 2012, 페이지 126.
  49. ^ "Top 10 John Deacon Queen songs". Classic Rock. 19 August 2013. Retrieved 11 December 2015.
  50. ^ "Ernie Ball Announces 40th Anniversary StingRay". Premier Guitar. 22 April 2016. Retrieved 24 November 2016.
  51. ^ "KAT Deacy Amp Replica". Knight Audio Technologies. Retrieved 7 December 2015.
  52. ^ "Overlords of the Bass: John Deacon". Guitar Magazine. September 1999. Archived from the original on 1 March 2021. Retrieved 15 November 2015 – via brianmay.com.
  53. ^ 퍼비스 2012, 페이지 10.
  54. ^ "03-XX-1975 – Sheer Heart Attack – Circus". Archived from the original on 15 June 2008. Retrieved 22 September 2014.
  55. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 234.
  56. ^ "Legacy of music legends: Why Queen will still rock you". Belfast Telegraph. Retrieved 26 October 2016.
  57. ^ 존스 2012, 129쪽.
  58. ^ 호드킨슨 2004, 페이지 239.
  59. ^ "Ed Sheeran tops Adele as Stormzy joins Sunday Times Rich List". BBC News. 9 May 2019. Retrieved 9 May 2019.
  60. ^ "Spread Your Wings". AllMusic. Retrieved 11 December 2015.
  61. ^ a b "Queen : The Singles Collection". AllMusic. Retrieved 11 December 2015.
  62. ^ "Queen : Song Highlights". AllMusic. Retrieved 11 December 2015.
  63. ^ "Queen : Sheer Heart Attack". AllMusic. Retrieved 11 December 2015.
  64. ^ "Queen : A Day At The Races". AllMusic. Retrieved 11 December 2015.
  65. ^ "Queen : News Of The World". AllMusic. Retrieved 11 December 2015.
  66. ^ "Queen : Jazz". AllMusic. Retrieved 11 December 2015.
  67. ^ "Queen : Hot Space". AllMusic. Retrieved 11 December 2015.
  68. ^ "Queen : The Miracle". AllMusic. 11 December 2015.
  69. ^ Purvis 2012, 페이지 730.

원천

추가열람

  • 마크 블레이크 (편집자) (2005).MOJO Classic Queen Special Edition.EMAP 메트로 리미티드.

외부 링크