카리브해 음악 장르 목록

List of Caribbean music genres
자메이카계 미국인 팝칼립소 가수 해리 벨라폰테

카리브해 음악 장르는 다양하다.그것들은 각각 아프리카, 유럽, 인도, 토착적인 영향의 합성물로서, 주로 아프리카 노예들의 후손들에 의해 창조되었다(아프로 카리브 음악 참조), 그리고 다른 지역사회의 공헌(예: 인도 카리브 음악).Some of the styles to gain wide popularity outside the Caribbean include, bachata, merenque, palo, mombo, denbo, baithak gana, bouyon, cadence-lypso, calypso, chutney, chutney-soca, compas, dancehall, jing ping, parang, pichakaree, punta, ragga, reggae, reggaeton, salsa, soca, and zouk.카리브해 음악은 중미와 남미 음악과도 관련이 있다.

카리브 음악의 역사는 카리브해 자체의 역사에서 비롯된다.그 역사는 외부인들이 침략한 토착지 중 하나이다; 폭력, 노예제도, 그리고 심지어 대량학살 요인이다.

크리스토퍼 콜럼버스의 1492년 상륙에 이어 스페인은 전 지역을 자국 영토로 주장했다.그것은 원주민들과 스페인의 유럽 이웃들 중 어느 쪽에도 잘 맞지 않았다; 몇 년 안에, 스페인, 프랑스, 영국, 덴마크, 네덜란드가 싸운 카리브해의 섬들 전역에서 유혈 전투가 격렬하게 벌어졌다.이 모든 전투(및 유럽에서 가져온 질병)는 원주민 부족을 죽였고, 문화 전체가 전멸되었다.

그래서 카리브해는 다양한 유럽 제국의 일부로 식민지가 되었다.유럽인들이 그들의 섬 식민지에 설탕과 커피 농장을 일하기 위해 아프리카 노예들을 수입했을 때 원주민 문화는 더욱 침식되었다.많은 경우, 토착 문화(및 토착 음악)가 아프리카와 유럽에서 수입된 것으로 대체되었다.

이쯤 되자 카리브해 공통의 문화가 무엇이든지 갈라졌다.[when?]유럽의 각 강대국들은 자신들이 주장했던 섬들에 그들만의 문화를 강요했다.20세기 후반에, 많은 카리브해 섬들이 식민지 지배로부터 독립했지만, 유럽의 영향력은 미묘하게 다른 각 문화의 음악에서 여전히 들을 수 있다.

섬 특유의 문화는 카리브해의 음악도 알려준다.모든 섬은 아프리카 노예들로부터 가져온 음악에 의해 한 도 또는 다른 도에 영감을 받아 독특한 음악 스타일을 가지고 있다.이와 같이, 카리브해 음악들은, 비록 그 자체의 섬 문화에만 국한되어 있지만, 아프리카 음악의 요소 - 타악기 사용, 복잡한 리듬 패턴, 그리고 콜 앤 리액션 보컬 - 을 포함하고 있다.많은 경우에, 한 스타일과 다른 스타일의 차이는 각각의 음악에 사용되는 리듬으로 귀결된다; 모든 섬은 그들만의 리듬감각을 가지고 있다.

카리브해 음악의 복잡한 깊은 기원은 서반구 식민 이민 패턴, 인신매매 패턴, 그 나라와 영토 각각에 대한 사람들의 결과적인 녹는 냄비, 그리고 그에 따른 독창적인 음악적 영향의 유입에 대한 지식으로 가장 잘 이해된다.식민지 카리브 해의 조상들은 주로 서아프리카, 서유럽, 인도에서 왔다.20세기와 21세기에는 대만, 중국, 인도네시아/자바, 중동에서도 이민자들이 왔다.이웃한 라틴 아메리카와 북아메리카(특히 힙합과 팝 음악) 국가들도 카리브해 문화에 자연스럽게 영향을 끼쳤고 그 반대의 경우도 마찬가지였다.카리브해 국가들과 영토들 사이에 음악적 공통점이 있는 반면, 이민 패턴과 식민 지배권의 변화는 음악적 영향력의 변화와 병행되는 경향이 있다.언어 장벽(스페인어, 포르투갈어, 영어, 힌두스탄어, 타밀어, 텔루구어, 아랍어, 중국어, 히브리어, 이디시어, 요루바어, 아프리카어, 인도어, 아메린디아어, 프랑스어, 인도네시아어, 자바어, 네덜란드어)은 가장 강력한 영향 중 하나이다.

카리브해 음악 장르들 간의 분열이 항상 잘 규정되어 있는 것은 아니다. 왜냐하면 이러한 장르의 많은 부분이 공통적인 관계와 계기를 공유하고 여러 가지 방식과 방향에서 서로에게 영향을 끼쳤기 때문이다.[1]예를 들어, 자메이카 멘토 스타일은 트리니다디안 칼립소와 긴 대화 역사를 가지고 있다.[2]칼립소의 원소들은 멘토에 쓰이게 되었고, 반대로 그 기원은 아프로-카리브 문화권에 있는 반면, 각각 트리니다드의 샹고-슈터스 종교와 자메이카의 쿠미나 영적 전통의 영향으로 독특한 특징을 지닌다.[3]카리브해 지역의 스페인어 사용 지역의 음악은 라틴 음악 산업에서 열대 음악으로 분류된다.

앤티가 바부다

베나

주요 기사:베나 (genere)

베나는 업템포 안티구안 민요로, 베나(bennah)라고도 하며 디티(ditti)라고도 알려져 있다.스캔들스러운 가십에 초점을 맞춘 가사가 통화와 반응 스타일로 공연된 것이 특징이다.그것은 또한 민간의 소통의 수단이 되어왔고, 섬 전체에 뉴스와 정치 논평을 퍼뜨려왔다.[4]그 밖의 장르는 다음과 같다.

바하마

바베이도스

벨리즈

콜롬비아

쿠바

도미니카

샹테 마스

주요 기사:샹테 마스

샹테 마스(Maskade song)는 도미니카의 음악에서 유래한 전통으로 카니발 축제에 기반을 두고 있으며, 위장 파티 참석자들에 의해 공연된다.이들은 콜 앤 리액션 형식을 사용하며 가사는 가벼운 모욕감을 주는 경우가 많고, 현지 스캔들과 루머에 대해 토론한다.[5]그 밖의 장르는 다음과 같다.

soca 음악

도미니카 공화국

네덜란드령 서인도 제도

바리는 네덜란드령 안틸리안 섬 보네르의 축제, 춤, 드럼, 노래 유형이다.그것은 즉흥적인 가수 한 명이 이끈다.가사는 종종 지역적인 인물들과 중요한 사건들을 다룬다.[6]

Quimbe는 네덜란드령 Antillean St Maarten의 주제곡 형식이다.전통적으로 포넘 춤과 북소리에 동행하지만, 지금은 반주 없이 공연되는 경우가 많다.가사는 가십, 뉴스, 사회적 비판을 담고 있으며 영리한 말장난과 운율을 사용한다.성능은 본질적으로 경쟁력이 있는 경우가 많다.[7]

텀바(Tumba)는 17세기 스페인 춤에서 유래된 이름임에도 불구하고 아프리카풍의 쿠라소 음악이다.전통적인 텀바는 스캔들, 험담, 비난성 가사가 특징이지만 현대적인 텀바는 그런 주제를 회피하는 경우가 많다.그것은 해외에 잘 알려져 있으며, 19세기 초까지 거슬러 올라간다.그것은 이제 카니발 로드 행진의 일부분이다.[8]

그 밖의 장르는 다음과 같다.

과들루프

가이아나

Shanto는 Calypso와 멘토 둘 다와 관련된 가이아네스 음악의 한 형태로서 가이아네스 vaudville 쇼에서 그 사용을 통해 초기 대중음악의 주요 부분이 되었다;[9] 노래는 주제적이고 가벼운 편이며 종종 기타를 동반한다.[10]그 밖의 장르는 다음과 같다.

아이티

주요 기사:아이티의 음악

콤파스 / 콤파

콤파스 다이렉트(compas direct)의 줄임말인 콤파스는 1950년대 중반 색스 앤 기타 연주자 네무르스 장바티스트에 의해 대중화된 모던 메링구(크레올의 메렝구)이다.그의 메링거는 안틸레스 전역, 특히 마르티니크와 과들루프에서 곧 인기를 얻게 되었다.웨버트 시콧과 네무르스 장바티스트가 이 그룹의 두 지도자가 되었다.그 후 시콧은 떠났고 새로운 그룹을 형성했고 비록 좋은 친구로 남아있었지만 치열한 경쟁 관계가 전개되었다.네무르스와의 차별화를 위해 시콧은 자신의 현대적인 메링구인 카덴스 람파라고 불렀다.

크리올에서는 콘파 디렉 또는 간단히 콘파로 표기된다.그것은 보통 콤파라고 발음되기 때문에 철자를 쓴다.[11]

메링구

1800년대 중반 아이티에서 진화한 아이티 메링구(일명 크리올의 메렝게)는 오늘날 행해진 것 중 가장 오래된 형태로 여겨지며 국가 상징이다.장 푸샤르에 따르면 메렝은 노예 음악 장르(치카, 카렌다 등)와 프랑스-하이티아 콘트렌센주(크레올의 콘스탄체)와 관련된 무도회 형식을 융합한 것에서 진화했다.메렝의 이름은 마다가스카르 부족인 바라족의 애도하는 음악에서 유래했다고 그는 말한다.아메리카 대륙에 온 말라가시아인들이 거의 없다는 것은 이 어원에 의문을 제기하지만, 푸샤르드(그리고 대부분의 아이티인)가 그들의 음악과 국가 정체성의 아프리카에서 유래한 본질을 강조하는 것이기 때문에 의미가 크다.메링게가 콘파에게 인기가 떨어졌다.

미식라신

미식 라신은 1987년 음악가들이 전통 아이티 보다우 의식과 민속음악의 요소들을 로큰롤과 결합하기 시작하면서부터 시작된 음악운동이다.보다우 전통의 뿌리까지 거슬러 올라가는 이런 스타일의 현대음악은 아이티 크리올에서는 미지크 라신("뿌리 음악")으로 불리게 되었고, 프랑스어에서는 뮤시크 라신(musique racine)으로 불리게 되었다.문맥상 이 운동은 흔히 단순히 라신이나 라신이라고 일컬어진다.

1970년대 후반(두발리에 독재정권의 팽창을 둘러싼 불만과 함께, 포르토프랭스(그리고 그보다 덜한 정도는 캡하티엔과 다른 도시 지역)의 젊은이들이 새로운 형태의 삶을 실험하기 시작했다.프랑수아 두발리에가 보다우 이미지를 테러 기법으로 전용한 것, 미국의 집회와 대규모 수출 농업의 증가, 디스코의 인기, 장클로드 두발리에의 콘파 및 샹송 프랑수아즈에 대한 감상 등은 많은 젊은이들과 사랑에 환멸을 주었다.

독재정권의 '아이티 민족'(따라서 독재 그 자체)에 의문을 제기하기 위해, 몇 명의 남자들이 산바 운동에 구체화된 새로운 생활 방식을 시도하기 시작했다.그들은 아이티의 시골 생활에서 두드러지게 나타난 흑인 권력인 밥 말리(Bob Marley, "Hipie"-dom)의 세계적 추세를 이끌어냈다.이들은 농민들의 전통적인 청색 데님(카로코)을 입고, 세계 자본주의가 제공하는 상업화·가공적 삶을 기피하고, 공동생활의 가치를 자축했다.후에, 그들은 레게머리처럼 생긴 매트를 입었지만, 그 스타일을 물의 정령들을 언급하면서 체베 심비라는 용어와 함께 아이티에 존재하는 것으로 파악했다.

1990년대에, 상업적인 성공은 미지크 라신, 즉 "뿌리 음악"으로 알려지게 된 음악 장르에 이르렀다.Musicians like Boukman Eksperyans, and Boukan Ginen, and to a lesser extent RAM, incorporated reggae, rock and funk rhythms into traditional forms and instrumentation, including rara, music from kanaval, or traditional spiritual music from the rural hamlets called lakous, like Lakou Souvnans, Lakou Badjo, Lakou Soukri, or Lakou Dereyal.

투바두

투바두는 아쿠스틱, 기타, 비트박스, 아코디언 악기가 아이티, 프랑스, 카리브해에서 유래된 발라드를 부르며 연주하는 또 다른 형태의 민속 음악이다.[12]세기의[clarification needed] 전환기에 쿠바 설탕 농장에 일하러 간 아이티 이주 노동자들의 결과로 쿠바 출신의 손 쿠바노와 어떤 면에서는 비슷하다.[13]포르토프랭스 국제공항과 페티온빌의 바, 레스토랑에서도 음악가들이 공연을 한다.

기타

온두라스

온두라스의 음악은 다양하다.푼타는 온두라스의 주요 "리트모"로, 카리브해 살사, 메렝게, 레게, 레게톤, 콤파 등 모두 북한에서 특히 많이 듣는 비슷한 소리를 가지고 있으며, 내륙 농촌 지역에서 들리는 멕시코식 목장에도 많이 들려 있다.온두라스의 수도 테구시갈파는 현대 온두라스 음악의 중요한 중심지로서 미술대학이 소재하고 있다.

민속 음악은 기타, 마림바, 그리고 다른 악기들로 연주된다.인기 민요로는 라세바와 칸두 등이 있다.

그 밖의 장르는 다음과 같다.

자메이카

레게는 1960년대 후반 자메이카에서 처음 개발된 음악 장르다.때때로 대부분의 자메이카 음악을 지칭하기 위해 더 넓은 의미로 사용되기도 하지만, 레게라는 용어는 스카와 록스테디의 발전에 따라 생겨난 특정한 음악 스타일을 더 적절하게 나타낸다.[14]

ska는 1950년대 후반 자메이카에서 시작된 음악 장르로 록스테디와 레게의 선구자였다.스카는 카리브해 멘토와 칼립소의 요소들을 미국의 재즈와 리듬과 블루스와 결합시켰다.업비트에 리듬이 가미된 워킹 베이스 라인이 특징이다.[14]

멘토는 자메이카 민속음악의 한 형태로, 가난과 다른 사회적 이슈에 대해 언급하면서 유머러스한 기울기가 있는 주제적인 가사를 사용한다.성적 이너엔도 흔하다.[15][16]멘토는 쿠미나 종교의 음악적 전통인 칼립소와 쿠바 음악의 영향을 강하게 받았다.[3]20세기 중반에 멘토는 칼립소와 혼동되었고, 멘토는 칼립소, 칼립소, 멘토 칼립소라고 자주 불렸고, 멘토 가수들은 칼립소 노래와 테크닉을 자주 사용했다.[2]

그 밖의 장르는 다음과 같다.

마르티니크

푸에르토리코

세인트키츠네비스

세인트루시아

jwé는 세인트루시아의 시골음악의 일종으로, 약식으로 진행되는 웨이크, 해변 파티, 보름달 모임, 그리고 데뷔트 춤을 포함한 다른 행사들에서 공연된다.jwé는 경솔한 가사와 이누엔도를 사용하여 언어 실력을 뽐내고, 시사 및 유명 인물에 대한 정치 및 코미디를 표현한다.루시안 문화에 들어온 잘 알려진 한 가지 기술은 랑데비베인데, 이 때 가수는 자신의 본뜻과 정반대의 말을 한다.[17]그 밖의 장르는 다음과 같다.

세인트빈센트 그레나딘

빅 드럼(Big Drum)은 세인트 빈센트(Saint Vincent)와 그레나딘(Grenadine)과 윈드워드 제도(특히 Carriacou)의 다른 곳에서 발견되는 스타일이다.전통적으로 나무 줄기로 만든 북을 동반하고 있지만, 지금은 럼주 통이 더 흔하다.풍자적이고 정치적인 가사는 흔하며, 챈트웰이라고 불리는 여성 가수가 공연하고 화려한 의상을 입은 댄서들과 함께 공연한다.빅 드럼은 결혼식이나 새로운 보트의 출범과 같은 축하 행사에서 공연된다.[18]추트니소카는 또 다른 장르다.

수리남

카세코는 수리남에서 유래한 음악 장르다.카세코라는 용어는 아마도 노예제도 기간 동안 매우 빠른 춤을 나타내기 위해 사용되었던 프랑스어 표현 캐서 르 군단(몸을 깨는 것)에서 유래했을 것이다.그것은 수많은 대중적 스타일과 민속적 스타일을 융합한 것이다.그것은 리듬감 있게 복잡하며, skratzi(매우 큰 베이스 드럼)를 포함한 타악기가 있다.노래는 일반적으로 콜 앤 리액션이다.

그 밖의 장르는 다음과 같다.

트리니다드 토바고

칼립소

주요 기사:칼립소 음악

칼립소는 트리니다디안 음악으로 전통적으로 느린 템포를 이용해 보컬-콤포져스, 즉 칼립슨인들과 동행한다.노래는 즉흥적이고 유머러스한 경우가 많은데, 성적인 빈정거림, 정치 사회적 논평, 그리고 가벼운 마음으로 사람을 괴롭히는 서정성의 스타일인 피콩이 있다.칼립소는 카니발의 칼립소 텐트에서 경쟁적으로 공연된다.[16]칼립소는 서아프리카에서 파생된 리듬을 사용하며, 컷타임을 가지고 있으며, 춤이 중요한 요소로 특징지어진다.[19]칼립소의 뿌리는 바하마, 자메이카, 버뮤다 또는 버진아일랜드에 기인하는 경우가 많았다.칼립소는 트리니다드의 방문 조류학자가 칼립소의 기원이 영국 발라드라고 주장했을 때 적어도 1859년으로 거슬러 올라갈 수 있다.[1]칼립소는 다양한 유산을 가지고 있지만 트리니다드에서 발달하면서 칼립소는 뚜렷한 장르가 되었다.[15]칼리소라는 단어는 세인트루시아의 방언에 나오는 주제곡을 가리키며, 언어학적으로 칼립소라는 단어와 관련이 있을 수 있다.[1][20]

카리소

주요기사 : 캐리소

카리소는 트리니다드 민속 음악의 일종으로 칼립소 음악의 중요한 조상이다.그것은 서정적으로 주제적이며, 피콩 전통에서 자주 비꼬거나 조롱하며, 주로 샹트웰이라고 불리는 가수들에 의해 프랑스 크리올에서 노래된다.카리소는 기쁨의 노래를 뜻하는 카리브어인 카리에토에서 유래한 것일 수도 있고, 또한 케소(careo)와 동의어로 쓰일 수도 있다.[21]

처트니

처트니는 남부 카리브해에 토착된 형태로서 가이아나, 트리니다드, 자메이카, 수리남 등에서 인기가 있다.인도 전통음악과 인기 있는 트리니다디안 소카 음악에서 유래한다.

소카

소카는 트리니다드토바고에서 유래한 카리브해 음악의 한 스타일이다.

쏘카는 원래 칼립소의 멜로디 릴리팅 사운드와 고집스러운 캐덴스 타악기(최근 음악에서 흔히 전자적인 것), 그리고 쇼티의 고전작곡인 "Shandrani"와 "Shanti Om"에서 보여지듯이 인도 악기(특히 dholak, tabla, dhantal)를 결합시켰다.80년대에 프랑스 안틸레앙 밴드 '카사브'가 대중화한 zouk의 영향이 현대 쏘카 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

기타

베네수엘라

버진 아일랜드

케어소

  • Kaeso는 버진아일랜드의 노래 형식인데, 지금은 민속 앙상블이 전적으로 특별한 명절과 감상 또는 교육 행사를 위해 공연하고 있다.어떤 면에서는 퀼베와 비슷하지만, 보다 지속적인 음절, 보다 아프리카적인 멜로디 스타일과 모든 여성, 뉴스와 가십 전달자로서의 기능을 하는 가사와 함께 통화와 응답 형식, 또한 역사적 사건을 기념하고 축하하는 형식을 가지고 있다.[22]

기타

퀼베

주요 기사:퀼베

퀼베(Quelbe)는 세인트루이스에서 유래한 버진아일랜드인 민요의 일종이다. 현재 스크래치 밴드라고 불리는 그룹들에 의해 가장 일반적으로 행해지는 크로익스.그러나 전통적으로 퀼베는 솔로 가수들에 의해 축제나 다른 기념행사에서 비공식적으로 공연되었다.숨겨진 의미와 성적 이너엔도가 흔했고, 가사는 보이콧 같은 정치적 사건에 초점을 맞췄다.[22]

멕시코 유카탄

[23]

참조

  1. ^ a b c 다니엘 J. 크로울리(1959년)."칼립소(PartI)의 정의 갈 무렵".Ethnomusicology.Ethnomusicology, Vol3번의 23(2(도 될까 1959년)):57–66. doi:10.2307/924286. JSTOR 924286. 다니엘 J. 크로울리(1959년)."칼립소(PartII의 정의 무렵)".Ethnomusicology.Ethnomusicology, Vol3,3위. 3(3(9월, 1959년)):117–124. doi:10.2307/924610. JSTOR 924610.
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  8. ^ De Ledesma, Charles; Gene Scaramuzzo (2000). "Dance-Funk Creole-Style". In Broughton, Simon; Ellingham, Mark; McConnachie, James; Duane, Orla (eds.). World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific. Rough Guides. pp. 289–303. ISBN 1-85828-636-0.
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  22. ^ a b Sheehy, Daniel E. (1999). "The Virgin Islands". Garland Encyclopedia of World Music, Volume Two: South America, Mexico, Central America, and the Caribbean. Routledge. pp. 968–974. ISBN 0-8153-1865-0.
  23. ^ 나라별 컴비아 음악#멕시코

외부 링크

  • 디아즈 아얄라 쿠바와 라틴 아메리카 대중음악 모음집 http://latinpop.fiu.edu/
  • 브릴, 마크라틴아메리카와 카리브해의 음악, 2018년 2월호테일러 & 프랜시스 ISBN 1138053562