센트럴 파크에서의 콘서트

The Concert in Central Park
센트럴 파크에서의 콘서트
A man with curly hair, Art Garfunkel (left), and a shorter, smiling man, Paul Simon (right).
라이브 앨범 기준
사이먼 & 가펑클
방출된1982년 2월 16일 (1982-02-16)
녹음된1981년 9월 19일
장소뉴욕시 그레이트 잔디밭
장르.포크록
길이75:51
라벨워너 브라더스.
프로듀서폴 사이먼, 아트 가펑클, 로이 헤일, 필 라몬
사이먼 & 가펑클 연대기
The Simon and Garfunkel Collection: 역대 최고 기록 17개
(1981)		 센트럴 파크에서의 콘서트
(1982)		 20개의 최고 히트곡
(1991)

워너 브라더스가 1982년 2월 발매한 '중앙공원 콘서트' 레코드(Records)는 미국 포크 록 듀오 사이먼 & 가펑클의 첫 라이브 앨범이다.1981년 9월 19일 뉴욕시 센트럴 파크에서 열린 대잔디 무료 자선 콘서트에서 녹음되었는데, 당시 두 사람이 관객 앞에서 공연한 공연은 50만 명으로 보고되었다.[1][2]나중에 추정된 바에 따르면 공원 공간에 들어갈 수 있는 최대 인원은 4만8천5백 명이라고 한다.[3]이 행사의 필름이 TV에 방영되어 비디오로 공개되었다.수익금은 시의 자금 부족으로 악화되었던 공원의 재개발과 정비에 투입되었다.콘서트와 앨범은 폴 사이먼과 아트 가펑클의 3년 재회의 시작을 알렸다.

센트럴 파크에서 열리는 자선 콘서트의 개념은 파크스 커미셔너 고든 데이비스와 프로모터 론 델세너에 의해 제안되었다.TV 채널 HBO가 이 콘서트를 진행하는 데 동의했고, 그들은 델세너와 협력하여 이 행사에 적합한 행동으로 사이먼과 가펑클을 결정했다.듀오 시절 히트곡 외에도 이들의 세트리스트에는 솔로 활동 자료와 커버가 포함됐다.이 쇼는 라이브 앨범에는 두 곡이 사용되지 않았지만 21곡으로 구성되었다.공연된 노래들 중에는 고전 "침묵의 소리," "로빈슨 부인," 그리고 "복서"가 있었다. 이 행사는 사이먼의 노래 "Late in the Evening"을 리플라이한 것으로 마무리되었다.두 사람 사이의 계속되는 개인적인 긴장은 콘서트의 성공과 이후 월드 투어의 성공에도 불구하고 그들이 영구적인 재결합에 반대하는 결정을 내리게 했다.

이 앨범과 영화는 콘서트가 끝난 다음 해에 발매되었다.Simon과 Garfunkel의 공연은 음악 평론가들로부터 찬사를 받았고 이 앨범은 상업적으로 성공을 거두었다. 이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 6위를 정점을 찍고 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.비디오 녹화는 처음에 HBO로 방송되었고, 그 후에 Laserdisc, CED, VHS, DVD로 이용 가능하게 되었다.1982년 빌보드 핫 100에서 27위에 오른 에버글리 브라더스의 노래 '웨이크업 리틀 수지'의 사이먼과 가펑클의 라이브 공연이 담긴 싱글이 발매되었는데, 이 곡은 이 듀오의 마지막 톱 40 히트곡이다.

아이디어와 배치

공원을 위한 콘서트

관객의 깊은 곳에서 바라본 무대 모습

도시의 '녹색 폐' 역할을 하는 오아시스인 뉴욕시 센트럴 파크는 1970년대 중반에 들어서면서 쇠퇴의 상태에 있었다.[4][5]센트럴 파크는 [6]1962년 국립역사유적지구에 지정되었지만 1980년대 초반에는 약 300만 달러를 공원을 복원하거나[4] 유지하는데 쓸 재원이 부족했다.비영리 단체인 Central Park Conservancy는 1980년에 설립되었고, 리노베이션 기금을 모으기 위한 성공적인 캠페인을 시작했다.[7]

1980년대 초, 뉴욕시의 녹지를 책임지고 있는 고든 데이비스 파크 커미셔너와 뉴욕시의 가장 영향력 있는 콘서트 프로모터 중 한 명인 론 델세너는 밥 도넬리의 법적 지도 아래, 무료 야외 콘서트로 센트럴 파크를 재정적으로 돕는 아이디어를 개발했다.그 도시는 공원을 개조하기 위해 상품화, 텔레비전, 비디오 판권으로부터의 이익을 사용할 것이다.앞서 엘튼 존과 제임스 테일러의 공원 공연에서는 이 컨셉이 성공할 수 있다는 것을 보여주었다.데이비스가 이 프로젝트를 승인했고, 델세너는 누가 공연할지를 결정하기 위해 케이블 TV 채널 HBO와 논의에 들어갔다.[8][9]

그들은 1960년대에 뉴욕에서 결성되어 60년대 후반/70년대 초반까지 가장 성공적인 포크 록 그룹 중 하나였던 사이먼 & 가펑클을 결정했다.[10][11]사이먼 & 가펑클은 인기가 최고조에 달했을 때, 그리고 그들의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 브릿지 오버 트러블 워터 발매 직후에 헤어졌는데, 브릿지는 그들의 예술적인 정점으로 여겨지고 10주 동안 1970년 빌보드 차트에서 1위를 했다.그들은 예술적으로 사이가 멀어졌고 서로 잘 어울리지 못했다.이후 11년 동안 두 사람 모두 솔로 가수로서 음악 활동을 이어갔고, 단 하나의 프로젝트에서만 산발적으로 함께 작업했다.[12]가펑클은 언제나 성공적이었던 사이먼의 콘서트에 잠깐 게스트로 출연했다.[8][9]

Delsener는 1981년 여름에 Paul Simon에게 그 계획을 제시했다.사이먼은 이 아이디어에 열광했지만, 특히 그의 마지막 프로젝트인 자전적 영화인 원트릭 포니의 관객이 저조한 점을 감안할 때, 재정적으로 성공할 수 있을지에 대해 의문을 제기했다.사이먼은 자신감이 떨어졌고 우울증에 대한 치료를 구했다.[13][14]그는 자신과 아트 가펑클이 함께 일할 수 있을지 의문을 품었지만 스위스에서 휴가를 보내고 있는 가펑클에게 연락했다.[10][11]Garfunkel은 그 생각에 흥분했고 즉시 미국으로 돌아왔다.[8][9]

발기인 입장에서는 사이먼과 가펑클이 이상적인 선택이었다.그들은 콘서트에 많은 관중을 끌어 모을 것 같았을 뿐만 아니라, 도시에[8] 뿌리를 두고 있었다. 둘 다 성장해서 퀸즈 포레스트 힐스에 있는 학교에 다녔었다.[14][15]음악평론가 스티븐 홀든은 다른 지역 주민들이 제시하는 라이프스타일을 좇아 떠난 예술가들과는 달리 두 사람은 언제나 뉴욕시의 일부분이었다고 지적했다.둘 다 도시의 풍경과 뉴욕의 문화적 다양성에서 영감을 얻었고, 그들은 그들의 노래에서 이러한 영향에 대해 말했다.[16]

기획 및 리허설

공연 기획과 리허설은 맨해튼의 한 극장에서 약 3주가 걸렸다.[9]리허설에는 강렬한 시간적 압박 속에 출연자들 사이에 다시 떠오른 과거의 긴장감이 특징이었다.폴 사이먼은 나중에 이렇게 말했다: "음, 리허설은 그저 비참했어.아티와 난 항상 싸웠지."[14]초기 컨셉은 각 가수들이 솔로 공연을 하는 것으로, 사이먼은 더 많은 시간을 할애했고, 두 사람이 공동 작업을 하는 것으로 마무리했다.Garfunkel에 따르면, "Paul이 Simon & Garfunkel의 오프닝 연주가 되어야 한다는 것은 우리 둘 중 어느 쪽에게도 맞지 않는 것 같았고, 그가 Simon & Garfunkel을 따르는 것은 쇼비즈니스적인 의미가 없었기 때문"[17]이라고 말했다.두 사람은 이번 공연의 대부분을 함께 공연하기로 했으며, 각자가 솔로 소재를 보여줄 수 있는 여지는 마련이었다.[9]오랜 공백 끝에 작곡을 재개한 사이먼은 콘서트 준비를 위한 스튜디오 녹음 시간을 잇달아 중단했다.그는 이 라이브 쇼를 청중들 앞에서 그의 신곡들 중 하나를 시험하는 기회로 이용했다.가펑클은 곧 발매될 앨범 가위컷의 신곡 'A Heart in New York'도 발표할 계획이었다.[9]

마이클 도어트 콘서트 포스터

두 사람은 콘서트 발표에 대해 의견이 엇갈렸다.가펑클은 시몬의 어쿠스틱 기타에 받쳐진 목소리만을 사용하여 이 듀오의 1960년대 중반 라이브 공연을 재현하고 싶었다.Simon은 이것이 불가능하다고 느꼈다. 왜냐하면 부상이 그를 콘서트 전체 기간 동안 기타를 연주할 수 없게 만들었기 때문이다. 그리고 그의 새로운 소재는 종종 뿔과 전기 피아노와 전기 기타와 같은 증폭된 악기들을 포함하는 더 큰 앙상블을 위해 전형적으로 배치되었다.Garfunkel은 처음에 두 번째 기타리스트를 고용하는 것에 동의했지만 나중에 이 아이디어를 거절했다.11명의 연주자 한 무리의 그들 중 대부분은 경험한 스튜디오 뮤지션들이 concert,[14][18]에와 앨범 사이먼과 가펑클과 이들이 참가하여 연주하던 빌리 조엘의 기타리스트 데이비드 브라운(기타), 현재 WilsonDam에 의해 기타리스트 피터 카(기타), 앤서니 잭슨(베이스 기타), 롭 Mounsey(신시사이저), 존 에커트(tru을 포함했다 조립된 것이다.mpet),존 개첼(트럼펫), 데이브 토파니(삭스폰), 게리 니우드(삭스폰), 스티브 개드와 그래디 테이트(드럼스, 타악기), 리처드 티(피아노)[19] 등이다.

음악회의 편곡은 폴 사이먼과 데이비드 매튜스가 썼다.어떤 곡들은 원래 버전과 크게 차이가 났는데, 예를 들어 "Schoolyard by the Schoolyard"의 "Me and Julio Down"은 좀 더 두드러진 라틴 요소를 특징으로 하고 살사 휴식도 포함시켰으며, 포크 록 "Kodachrome"는 더 단단한 록 곡으로 설정되어 척 베리 클래식 "Maybellene"과 함께 메들리로 연주되었다.[16]

가펑클은 리허설에서 어려움을 겪었다.두 남자 모두 1960년대 노래를 쉽게 떠올렸지만, 가펑클은 동창회 콘서트를 위해 수정된 사이먼의 솔로곡의 하모니와 편곡을 배워야 했다.[20]그는 또한 사이먼이 그들의 옛 노래 가사 일부를 다시 쓴 것이 불편했다.가펑클은 사이먼과 그의 스타일에 적응해야 하는 필요성에도 불구하고 일부 곡을 즐겼고, 사이먼의 '아메리칸 튠'[18] 듀엣 버전을 공연하게 되어 기뻤다.

센트럴 파크 쇼의 뉴스 보도와[21] 마이클 도레트가 디자인한 포스터는[22] 이 음악가들을 개별적으로 지명하고 그들을 "시몬 & 가펑클"로 부르지 않았다. 두 가수가 재결합으로 무대에서 함께 공연할 것이라는 것은 뉴욕 신문에 발표되기 불과 일주일 전까지만 해도 공식적으로 발표되지 않았다.[9]두 사람은 인터뷰에서 더 이상의 협업이 계획되지 않았다고 밝혔다.[19][23]

콘서트

관객들은 "대잔디"에서 콘서트의 시작을 기다린다.

이 콘서트는 1981년 9월 19일 토요일 센트럴 파크의 중앙 개방 공간인 대잔디에서 열렸다.많은 사람들이 의자나 소풍용 담요를 들고 첫 번째 구경꾼들은 좋은 자리를 확보하기 위해 새벽에 도착했다.[24]공원 관리부는 당초 약 30만 명이 참석할 것으로 예상했다.[21]비록 하루 종일 비가 내리고 콘서트가 시작될 때까지 계속되었지만,[15] 약 50만 명의 관객들이[19] 이것을 역사상 일곱 번째로 많은 미국 콘서트 관객으로 만들었다.[25]나중에 추정된 바에 따르면 공원 공간에 들어갈 수 있는 최대 인원은 4만8천5백 명이라고 한다.[26]

무대 배경에는 뉴욕의 스카이라인을 상징하는 물탱크와 공기 배출구가 있는 도시 옥상이 그려져 있다.황혼 무렵, 후원 밴드가 무대에 올랐고, 뉴욕의 시장 에드 코흐가 "신사 숙녀 여러분, 사이먼과 가펑클!"[24]이라고 발표했다.두 사람은 사이드 스테이지 도어를 통해 입장해 관객들의 박수 속에 중앙 무대에 올라 서로를 바라보며 악수를 나눈 뒤 1968년 히트작 '로빈슨 부인'으로 콘서트를 시작했다.[19]

두 번째 곡인 "Homeward Bound"가 끝난 후, Simon은 "음, 이웃 콘서트를 하는 것은 정말 좋다"라는 짧은 연설을 했다.이어 경찰, 소방서, 공원 관리, 그리고 마침내 에드 코흐에게 감사를 표했다.코흐의 말에 관객들은 야유를 보냈지만 사이먼이 "오늘밤 도시의 수입의 절반을 준 것에 대해 느슨한 관절을 파는 사람들"[27]이라며 혀를 내둘렀을 때 박수갈채를 보냈다.

사이먼 앤 가펑클은 듀오 10곡, 사이먼 8곡, 가펑클 1곡, 에버리 브라더스의 '웨이크업 리틀 수지', 메들리 버전 '메이벨린' 등 총 21곡을 연주했다.각 연주자는 신곡 한 곡씩을 포함해 세 곡을 혼자서 불렀다.가펑클은 지난달 발매한 앨범 가위컷에 등장한 시몬&가펑클 클래식 'Bridge Over Cleangerous Water'와 '에이프릴 컴 시 윌'을, 갤러거와 라일이 작사한 'A Heart in New York'을 불렀다.사이먼의 솔로 연주는 1975년 앨범 Still Crazy After All This Years의 타이틀 곡이자, 1위 싱글 "50 Ways to Leave Your Lovel" 그리고 1983년 앨범 "Hearts and Bones"에 수록될 "The Late Great Jonny Ace"의 발표되지 않은 곡이었다.

'고 조니 에이스'는 한 관객이 무대로 달려가 사이먼을 향해 "얘기 좀 해!"라고 외치자 방해를 받았다.그 남자는 보안에 끌려갔고, 사이먼은 노래를 끝냈다.이 사건은 시몬이 조니 에이스 존 F의 죽음에 대해 1인칭 내레이터로 연설하는 이 노래의 가사에 연관성을 불러일으켰다. 케네디와 존 레논.레논이 집착하는 팬에 의한 살인사건은 콘서트 현장에서 그리 멀지 않은 곳에서 일어난 지 1년도 채 되지 않았다.[28][29]이러한 협회에도 불구하고, 사이먼은 무대에서의 어떤 사건도 두려워하지 않는다고 말했다.1982년 5월 데이비드 레터맨과 함께 심야에 게스트로 참석한 그는 예를 들어, 팬들이 꽃을 들고 무대로 뛰어드는 것이 예사롭지 않지만, 이 행동은 그에게 새로운 것이었지만, 또한 그 남자가 단순히 취한 것처럼 보인다는 것을 느꼈다고 설명했다.그의 더 큰 걱정은 그 노래의 초연이 엉망이 되었다는 것이었다.[30]

뉴욕 지역을 지칭하는 가사는 가펑클이 그의 고향 도시에 보낸 송가 "A Heart in New York"과 같은 청중들의 박수갈채를 유발했는데, 이 곡은 뉴욕시의 한 뉴욕인의 시각에서 뉴욕을 항공편으로 돌아갔을 때 처음으로 본 도시의 모습을 묘사한 것이다.[31]

뉴욕[32], 어두워진 후에 떠돌아다니면 안 된다고 하는 센트럴 파크를 내려다봐

'침묵의 소리' 중 박수갈채가 터져나왔는데, 이 이야기는 어둠 속에서 수많은 사람들을 지칭한다.[33]

그리고 벌거벗은 빛 속에서 만 명 이상의 사람들을 보았다[34].

After the 17th song, "The Boxer", which contained an additional stanza not included in the album version, Simon & Garfunkel thanked the audience and left the stage, but returned to deliver an encore of three songs – "Old Friends / Bookends Theme", "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)" and "The Sound of Silence".그러자 시몬은 그들이 계획한 폭약 사용이 허용되지 않았다고 말하면서 군중들에게 "우리만의 불꽃놀이를 하자!"라고 말했다.많은 구경꾼들이 라이터를 태웠다.이어 이 듀오는 백킹 밴드의 멤버들을 소개하고 "Late in the Evening"[30]의 리플라이즈인 마지막 앙코르를 선사했다.

세트리스트

달리 언급되지 않는 한 모든 곡은 Paul Simon이 작곡했다.

인원

앨범 발매

5개월 후인 1982년 2월 16일 콘서트 녹음이 공개됐다.오디오 트랙은 제작 후 처리되었으나, 롤링 스톤 잡지는 완전히 다듬어지지 않았다고 썼고, 확성기를 통해 들리는 라이브 록 음악의 굉음과 솜털을 보존했다.[16]앨범에는 두 곡이 수록되지 않았는데, 두 곡은 중단된 "Late Great Jonny Ace"와 "Late in the Evening"의 앙코르 리플레이였다.그 앨범은 국제적인 성공을 거두었다.[35]빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍었고, 미국에서 200만 장 이상의 판매고를 올리며 2×멀티 플래티넘 인증을 받았다.이 앨범은 Diamond 인증을 받은 프랑스에서 127만 장 이상 팔렸다.그것은 뉴질랜드를 포함한 다른 7개국에서도 성공적이었다.이 앨범은 더블 LP와 싱글 컴팩트 카세트로 발매되었다.1988년에 그것은 단일 CD로 발행되었다.DVD와 함께 원 앨범에서 빠진 두 곡이 담긴 2-CD 발매 등 다양한 형식의 재발행도 일어났다.[36][37]The Concert는 로이 헤일이 데이비드 휴이트 디렉터와 함께 뉴욕 블랙 트럭 레코드 공장에서 필 기토머, 스티브 바라시, 존 마티아스의 도움을 받아 녹음되었다.

트랙리스트

'The Late Great Jonny Ace'라는 곡과 'Late in the Evening'의 리플레이션은 앨범의 원래 발매에 포함되지 않고 DVD에 수록되어 있다.

사이드 원
No.제목길이
1."로빈슨 부인"3:52
2."홈워드 바운드"4:22
3."미국"4:47
4.나와 훌리오 다운의 스콜야드3:22
5."스카버러 박람회"3:52
사이드 투
No.제목길이
1."에이프릴 컴 셰 윌"2:37
2."깨어난 리틀 수지"2:19
3."이 세월에도 여전히 미친"4:04
4."아메리칸 튠"4:33
5."늦은 저녁"4:09
사이드 스리
No.제목길이
1."Slip Slidin' Away"4:54
2."A Heart2:49
3."코다크롬/메이벨렌"5:51
4."고뇌의 물 위로 다리"4:48
사이드 포
No.제목길이
1."애인을 떠나는 50가지 방법"4:23
2."더 복서"6:02
3."올드 프렌즈"2:57
4.59번가 다리 노래 (Feelin' Groovy)2:01
5."침묵의 소리"4:13

비디오 릴리즈

이 콘서트는 텔레비전 방송과 홈 비디오 시장을 위해 촬영되었다.제임스 시뇨렐리가 제작했으며, 비틀즈의 영화 렛 잇 비(Let It Be)에서 활동한 음악 다큐멘터리 전문가 마이클 린제이 호그(Michael Lindsay-Hogg)가 감독을 맡았으며, 최근 NBC-TV 코미디/버라이어티 시리즈 토요 나이트 라이브(Saturday Night Live Live)를 떠난 로른 마이클스가 제작했다.시몬 자신이 75만 달러의 공연 비용과 비디오 녹화 비용을 조달했다.[24]HBO가 이 녹화물의 텔레비전과 비디오 권리에 얼마를 지불했는지 알 수 없다. 일부 소식통에 따르면 미화 100만 달러,[19][29] 다른 소식통에 따르면 미화 300만 달러 이상이다.[38]이 영화에는 앨범에 등장하지 않았던 두 곡이 수록되어 있으며, 87분에는 12분 더 상영된다.[39]

HBO는 시몬과 가펑클을 TV로 방영했다. The Concert in Central Park, 앨범 발매 닷새 만인 1982년 2월 21일.이 영화는 후에 VHS, CED 비디오디스크, 레이저디스크,[40] DVD 포맷으로 판매되었다.[41]미국에서 5만 부 이상이 팔렸고, 그곳에서 뮤직 롱폼 비디오로 골드 인증을 받았다.[42]1988년 8월 22일 PBS에서,[43] 2015년 8월 8일에 다시 방송되었다.[44]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[45]
대중음악 백과사전[46]
구르는 돌[47]
마을 목소리C+[48]

이 콘서트와 녹음은 음악 비평가들에게 긍정적인 반응을 얻었다.Stephen Holden은 콘서트 다음 날 뉴욕 타임즈의 공연을 칭찬했고,[49] 이어서 Rolling Stone 잡지에 실린 라이브 앨범을 칭찬했다.[16]그는 사이먼과 가펑클이 그들의 음향을 되살리는 데 성공했으며, 백킹밴드는 "뉴욕 록 콘서트에서 함께 연주한 음악가들 중 가장 훌륭한 그룹 중 하나"[49]이며, 사이먼의 솔로 소재의 재배열은 원곡에 비해 개선된 것이었다고 썼다.[16]시원한 밤 야외 콘서트에서 이렇게 많은 어쿠스틱 발라드를 연주하는 위험에도 불구하고, 이 곡들은 "우리는 거의 완벽한 조화를 이루며 아름답게 표현되어 있다"[49]고 말했다.

1981년 10월 Rolling Stone에서 열린 한 리뷰는 이 콘서트를 "[1981]의 가장 훌륭한 공연 중 하나로, "잘 다듬어지고 멜로디한 팝이 음악 영역을 넘어 문화와 정치의 영역으로 뻗어나가는 의미를 지닌 시대, 다시 한번 되풀이했다"고 평가했다.[50]이 평론가는 가펑클의 목소리가 여전히 조화롭기는 하지만 높은 구절에서 눈에 띄게 절제되어 있었고, 어느 가수도 록곡에 대한 올바른 감정 수준을 올릴 수 없었기 때문에 저녁의 유일한 약점은 '코다크롬'/'메이벨렌' 메들리였다는 점에 주목했다.[50]빌보드 리뷰어는 1982년 3월 "이 19곡은 가펑클의 하모니로 채워진 사이먼의 독주곡 중 몇 곡은 물론 대부분의 듀오 클래식의 멋진 연기로 과거를 명예롭게 탈환했다"[51]고 썼다.그러나 The Village Voice의 Robert Christgau는 이 앨범이 "CBS가 앉아 있는 카탈로그를 다시 녹음하고, 다시 발매하고, 재판매할 수 있는 품격 있는 방법"이라고 일축했다.그는 시몬이 1971년 이후 가펑클이 없는 것이 더 낫다고 느꼈고 "라이브 복식은 라이브 복식이고, 향수는 향수며, 겁쟁이는 겁쟁이고, 누가 그것들 중 어떤 것이 필요한가?"[48]라고 말했다.

여파

이 듀오는 그들의 공연에 실망했고, 특히 가펑클은 노래를 잘 부르지 못한다고 느꼈다.사이먼은 "집에 가서 텔레비전을 켜고 모든 뉴스에서 그 소식을 접하기 전까지는 무슨 일이 일어났는지, 얼마나 큰지 몰랐다"고 말했고 그날 밤 모든 신문의 1면에 실렸다.그럼 받았어."[14]

1982년 5월, 사이먼 & 가펑클은 일본, 독일, 덴마크, 스웨덴, 스위스, 네덜란드, 아일랜드, 프랑스, 영국, 호주, 뉴질랜드, 미국, 캐나다를 경유하여 월드 투어에 나섰다.[52]그들의 유럽 투어는 1982년 5월 28일 오펜바흐 암메인에 있는 스타디온 암 비버러 버그에서 시작되었다.이는 독일에서 열린 그들의 첫 공연으로 약 4만 명의 관객이 관람했다.[53]

그들이 길을 걷지 않았을 때, 이 듀오는 사이먼 & 가펑클 앨범의 재결합에 대해 작업하기 위해 스튜디오로 들어갔다. 가펑클은 사이먼이 이미 몇 곡의 뒷 트랙을 내려놓은 신곡에 하모니 보컬을 더했다.시몬은 1983년 봄 북미 투어에 맞춰 출시 날짜를 잡았지만 갈수록 치열해지는 지연과 의견 불일치 끝에 워너 브라더스에 가펑클과 더 이상 협력할 수 없으며 S&G 앨범으로서의 프로젝트가 취소됐다고 말했다.그래서 Garfunkel은 프로젝트에서 손을 뗐고, 1983년 11월 Simon의 솔로 앨범 Hearts and Bones가 되었다.[54]

사이먼과 가펑클이 다시 함께 일하기까지는 몇 년이 지나야 했다.그들의 다음 공동 공식 석상은 1990년이었는데, 그 때 그들은 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 위해 공연을 했다.1991년 8월 15일 사이먼이 센트럴 파크에서 또 한번 무료 콘서트를 열었을 때, 그는 가펑클의 참가 제의를 거절했다.[55][15]그러나 1993년 뉴욕에서 21번의 매진된 콘서트를 위해 함께 공연하기로 합의했는데, 공연의 절반은 밴드와 함께 하는 폴 사이먼 솔로, 나머지 절반은 시몬과 가펑클이다.같은 해 말, 그들은 토론토의 스카이돔에서 브릿지 스쿨 자선 콘서트와 United Way of Canada Children's Charity를 위한 자선 콘서트를 열었다.그들의 다음 듀오 공연은 2003년 12월 올드 프렌즈 투어 동안 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 열렸다.이 콘서트는 녹음되었고, 2004년 12월에 Old Friends: Live on Stage라는 앨범으로 발매되었다.[56]

센트럴 파크에서 열린 시몬 앤 가펑클의 콘서트는 센트럴 파크를 위해 약 5만1천 달러를 모금했다.[38]다른 음악가들의 자선 콘서트가 이어졌고, 공원 상태에 대한 인식을 높이는 데 도움을 주었다.일반인들의 기부와 부유한 후원자들의 도움으로 이 공원은 1980년대에 복원되었고 주요 관광 명소로 인식되었다.[57][7]2011년 현재도 기부가 예산의 대부분을 차지하고 있다.[58]오늘날 콘서트와 다른 혜택들은 대잔디에서 정기적으로 열린다.[59]

차트실적

앨범